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ニコラ・ローネイ（Nicolas Launay、1960年3月5日生まれ）は、イギリスの音楽プロデューサー、作曲家、レコーディング・エンジニアであり、現在カリフォルニア州ロサンゼルス在住である。^{[ 1 ]}ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、アナ・カルヴィ、アイドルズ、ブルー・オクトーバー、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、ヤー・ヤー・ヤーズ、アーケイド・ファイアなどのアルバムをプロデュースした。その華やかなスタイルで知られる彼は、ポストパンク時代で最も成功したプロデューサーの一人であり、パブリック・イメージ・リミテッド、ギャング・オブ・フォー、キリング・ジョーク、ザ・バースデイ・パーティー、ザ・スリッツなど、重要アーティストのレコードを手掛けた。

ローネイは、生の音とムードの捉え方に重点を置いた情熱的なレコーディング手法で主に知られている。彼が仕事をしたアーティストには、ケイト・ブッシュ、トーキング・ヘッズ、デヴィッド・バーン、INXS、モデルズ、ミッドナイト・オイル、グラインダーマン、ルー・リード、ザ・ヴェイルズ、アナ・カルヴィ、スーパーグラス、ザ・リヴィング・エンド、バンド・オブ・スカルズ、シルバーチェア、アイドルズなどがいる。彼はアメリカのハリウッドに住んでいて、ロンドンに頻繁に出向いている。 ^{[ 2 ]}より最近の仕事には、ヤー・ヤー・ヤーズの「モスキート」と「イッツ・ブリッツ!」のプロデュース、アーケイド・ファイアの「ネオン・バイブル」と「ザ・サバーブス」のミキシング、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの「プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ」と「スケルトン・ツリー」と「グラインダーマン」と「グラインダーマン2」のプロデュースとレコーディング、アミル・アンド・ザ・スニファーズの「カートゥーン・ダークネス」などがある。^{[ 3 ]}

彼はまた、世界のあまり知られていないレコーディングスタジオを発掘し、人気を博すことでトレンドを牽引したことでも知られています。2012年には、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズに、後にアルバム『プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ』となるフランスの無名スタジオ、ラ・フレットでのレコーディングを勧めました。当時、そこでレコーディングを行った外国のバンドはいませんでした。その後、モリッシー、レディオヘッド、フォールズなどがこのスタジオでレコーディングを行いました。同様に、ラ・フレット・スタジオでは『スケルトン・ツリー』を制作し、ドミノ・レコーディング・カンパニーのオーナー、ローレンス・ベルを通じてアークティック・モンキーズにも勧めました。アレックス・ターナーは現在、自身のすべてのプロジェクトをラ・フレットでレコーディングしており、他のアーティストもこのスタジオでレコーディングを行っています。^[要出典]

フランス人作家アンドレ・ローネーとファッションモデルのイヴ・ローネーの息子としてイギリスのロンドンで生まれ、8歳の時に家族とともにスペインのフリヒリアナ村に移住し、そこで両親はボヘミアンなライフスタイルを採用した。^[要出典]家族は1976年にイギリスに戻り、そこでローネーはパンクロックへの愛を育んだ。

1978年、彼はトッテナム・コート・ロードにあるテープ・ワン・スタジオで働き始め、 K-telのトップ20コンピレーションアルバム用のヒット曲を編集する訓練を受けた。1枚のアルバムに20曲を収めるため、曲の長さを2分半に短縮した。彼は当時をこう振り返る。「人々が認識しやすい良い部分はすべて残すのがコツだった」

彼のウェブサイトによると、ローネイはある夜遅くまで仕事に追われ、「英国のポップバンドMの『 Pop Muzik 』の実験的なバージョンを、自分の楽しみのために必死に編集・再構築していたところ、尊敬を集めるマスタリングエンジニアのデニス・ブラックハムが訪ねてきた」という。^[要出典]ブラックハムは新しい拡張バージョンに非常に感銘を受け、翌日Mのロビン・スコットに聴かせた。ローネイによると、彼のバージョンは12インチシングルとしてリリースされ、英国およびその他の国々でトップ10ヒットとなった。

1980年、ローネイはヴァージン・レコードのタウンハウス・スタジオに移り、ザ・ジャムの『Sound Affects』やXTCの『 Black Sea』などのアルバムでアシスタント・エンジニアとして働き、プロデューサーのジョン・レッキー、トニー・ヴィスコンティ、スティーブ・リリーホワイト、ヒュー・パジャムを支援した。

1981年、彼は最年少メンバーのアシスタント・エンジニアとして、パブリック・イメージ・リミテッドのシングル「Home is Where the Heart is」のレコーディング・セッションに招集された。PiLのファンサイトのインタビュー^{[ 4 ]}で、ローネイは次のように回想している。

タウンハウスの他のアシスタントエンジニアは誰もPiLと仕事をしたがりませんでした。ジョンは吐いたり、ミキシングコンソールの上を歩き回ったり、暴言を吐いたりする人物として有名だったからです。彼らが選んだエンジニア兼プロデューサーは、当時まだ新しく実験的なSSLミキシングコンソールにあまり慣れていなかったため、セッションはスローペースで始まりました。そのため、私は彼にどのボタンが何の機能なのかを何度も説明しなければなりませんでした。当時、アシスタントエンジニアの仕事は部屋の奥で静かにアナログテープマシンを操作することでした。ジョンは大きなアームチェアに座り、両側にレッドストライプ（ジャマイカビール）の箱を2つずつ置いて、私がエンジニアを助けようとあれこれと動き回るのを面白そうに見ていました。ジョンはあるボーカルラインに3連符ディレイをかけたいと言っていましたが、エンジニアは彼の意図を理解していないようでした。当時私はダブ・レゲエに夢中だったので、それを設定してみたところ、うまくいきました。その後、エンジニアは小便をするために立ち上がり、部屋を出て行きました。ジョンは立ち上がり、後ろ手にドアに鍵をかけました。戻ってきた彼はドアをドンドンと叩きながら「入れてくれ…」と叫び始めた。ジョンは彼に「出て行け」と言った。

数日後、ローネイはPiLから、彼らが手がけた新曲のミックスを依頼されたと聞かされた。タウンハウスのマネージャーから、ミックスの経験があるかと尋ねられたのだ。「『ええ、もちろんあります』と嘘をついたのを覚えています」と彼は語る。「他のアシスタントは誰もやらないから、一人でやらなきゃいけないと言われました。またしても、自分の幸運が信じられませんでした」

ローネイはバンドのアルバム『ザ・フラワーズ・オブ・ロマンス』（1981年）の共同プロデューサーを務め、そのサウンドの奇抜さが称賛され、キリング・ジョーク、ザ・スリッツ、ザ・バースデイ・パーティー、ギャング・オブ・フォーなどのバンドが彼とスタジオでコラボレーションするきっかけとなった。

彼はケイト・ブッシュのセルフプロデュースアルバム『ザ・ドリーミング』 （1982年）のエンジニアとして2か月間働いたが、そのときのことを次のように回想している。

彼女はとんでもないアイデアをたくさん持っていました。朝になると、彼女は甲高い声で「ニック、ドラムを大砲みたいに鳴らしてもいい？」と言いました。それで私たちはスタジオに入り、ドラムキットを大砲が鳴っているように鳴らそうとしました。キックドラムの全て、スネアドラムの全てです。ドラムキットから波形の鉄板でトンネルを作り、そこにマイクを立てました。^{[ 5 ]}

彼はヴァージン・プルーンの『If I Die I Die 』（1982年）でワイヤーのプロデューサー、コリン・ニューマンと仕事をした後、ミッドナイト・オイルの5枚目のアルバム『 10 , 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1』 （ 1982年）で初めて主要なプロデューサーとして参加した。

Mixのインタビュー^{[ 5 ]}で、レコード制作の秘訣について尋ねられた彼は、通常約2週間かけてリハーサルを行い、曲を様々なアレンジで試すが、その際に「しっかりとした、確固たるアイデア」を持ってアレンジを進めると答えた。約2週間の作業の後、彼はバンドと共にスタジオに入る。

私はいつも、バンド全員が同じ部屋にいて、お互いの顔を見ながら作業できるスタジオで作業しています。重要なのは、楽しむことと、バンドがその曲を最高のパフォーマンスで演奏している瞬間を捉えることです。20テイク必要なら、20テイク録ります。もし2テイク録って、最初のテイクが最高だったら、試しに5テイク録ってもらうように促すこともあります。そして、最初のテイクに戻ってそれを使うこともあります。アナログで録音するのは、音が一番良いからです。デジタルの世界では、まだアナログほど良い音のものはありません。アナログがあると言う人は、アナログを聴いたことがないか、テープレコーダーのセッティングをきちんとしていないのでしょう。

• プラッシュ（2013）

ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を称える毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。

• 公式サイト
• インタビュー、HitQuarters 2009年11月
• DiscogsのNick Launayのディスコグラフィー