ノアム・メイリ | |
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נעם מאירי | |
ノアム・メイリ | |
| 生まれる | (1958年3月27日)1958年3月27日 |
| 職業 | 俳優、監督、作家、教師 |
ノアム・メイリ(ヘブライ語:נעם מאירי、1958年3月27日生まれ)は、イスラエルの演劇芸術家、俳優、演出家、演技教師である。メイリは、ジャック・ルコックのメソッドに影響を受け、テルアビブ・ハグフ劇場[ 1 ](身体の劇場)フィジカルシアタースクールとステージの共同設立者である。1999年より、ドイツのエッセンにあるフォルクヴァング芸術大学でフィジカルシアターの教授を務めている。
ノアム・メイリはラマト・ガンで育ちました。ベイト・ズヴィ演劇学校でスヘイル・ハッダッドとイリット・ワゲル両師に師事し、その後バット・ドール・ダンス・カンパニーのスクールで学びました。メイリはテルアビブ大学教育学部演劇学科(1980~1984年)で学士号を取得しました。ジャック・ルコック国際演劇学校(1984~1986年)で学び、アレクサンダー・テクニークとラバン運動分析法を学びました。
1987年、メイリはリヴィ・フェルドメッサー=ヤロン、ウォルター・アニホッファー(オーストリア)とともに劇団フォーブール・テアトロンを設立した。劇団はテルアビブのツァヴタ劇場、アッコのイスラエル・フリンジ・シアター・フェスティバル、オーストリアのザルツブルクのコミック・シアター・フェスティバルで演劇『ナシム・バパーク』 [ 2 ] (公園の女たち)を上演した。1988年にはリヴィ・フェルドメッサー=ヤロン、ガル・フリードマン、ゲイル・ハレヴェンとともにキャバレー『ハモファ・シェル・ラプンツェル』 [ 3 ](ラプンツェルのショー)を共同創作した。同劇はツァヴタ劇場をはじめ、数多くの劇場やフェスティバルで上演された。 1990年、メイリはミュージシャンのツヴィア・シャレットとガル・フリードマンと共に、ベイト・レッシン劇場で定期的に上演されたショー「ハアヒム・グリム・メスパリム(グリム兄弟の語り)」を創作しました。同時に、彼は子供向けチャンネルでテレビの語り部として名声を博しました。
メイリは長年にわたり、フィジカルシアターストーリーテリングという独自の手法を編み出しました。[ 4 ]彼はこの手法を用いて、1992年にテルアビブのスザンヌ・デラル・センター・フォー・ダンス・アンド・シアターで開催されたテアトロネート一人芝居フェスティバルで、シェイ・シュワルツの戯曲『 Tzeh HaHutza, Yeled Ra (Out, Bad Boy! ) 』を演出しました。1993年には、同じフェスティバルで、デイヴィッド・グロスマンの小説を脚色した一人芝居『Momik』[ 5 ]をダニエラ・ミカエリ演出で上演しました。
1994年、ノアム・メイリとヤイール・ケダールは劇団「イェシュ・ロー・ミリム・ミシェロ(彼自身の言葉)」を結成した。メイリはまた、俳優のイツィク・コーエン、ツァヒ・グラッド[ 7 ]、ハガイ・アヤドと共に、イスラエルのゲイの作家が書いたテキストで構成された同名のショーの演出と出演を行った。このショーはイスラエルのゲイ劇場にとって画期的なものとなり、イスラエルで成功を収めた後、英語に翻訳され、スコットランドのエディンバラ・フェスティバル、マンチェスター、ロンドン(1995年)の他のフェスティバルで上演され、後にニューヨークとサンフランシスコでも上演された。エディンバラ・フェスティバルへの旅の準備と旅そのものは、エレズ・ラウファー[ 8 ]のドキュメンタリー「エディンバラ・ロ・メハカ(私のために泣かないで、エディンバラ)」[ 9 ]の主題となった。「Words of His Own」ツアー中、メイリはロンドンとニューヨークの演劇学校で数多くのフィジカルシアターストーリーテリングのマスタークラスを指導し、世界的に有名なフィジカルシアターとストーリーテリングの教師になりました。
1996年から2001年まで、メイリはヨラム・レオウェンシュタインによって設立された舞台芸術スタジオで教鞭をとり、[ 10 ]スタジオ卒業生とともにオリジナル作品を演出した。例えば、劇作家のシガール・アヴィンと俳優のユヴァル・セガール、ドリット・バー・オール、ヒラ・ゴーシェン、[ 11 ]ナッティ・オルナン[ 12 ]らと共演した『グッド・スタッフ』、シガール・アヴィン、ガブリエル・ハダール[ 13 ]タマー・マイケル、オデッド・マンスターらと共演した『ラバーズ・ストーリーズ』、ヤエル・シャロニ[ 14 ]ユヴァル・バーガー[ 15 ]ヨアブ・イェフェットらと共演したシェイクスピアの『恋の骨折り損』などである。 1999年、ドイツのレックリンハウゼン音楽祭で『恋の骨折り損』を上演した後、メイリはドイツのエッセンのフォルクヴァング芸術大学に招かれ、現在は同大学で身体演劇の教授を務めている。
2002年、メイリはネリー・アマー、ジル・ベシャールとともに、ジャック・ルコックのメソッドにインスピレーションを得たテルアビブのハグフ劇場[ 16 ] (身体の劇場)学校と身体演劇のためのステージを共同設立した。8年間開校したこの学校は、舞台芸術家に身体演劇のテクニックを訓練するユニークな劇場センターとして、文化省とテルアビブ市の両方から支援と認知を得た。2011年、メイリはオスカー・ワイルドの物語を脚色した『幸福な王子』(ドイツ語)を演出した。この作品は、ドイツのハンブルクで開催されたドイツ語圏の演劇学校のためのカンプナーゲル劇場フェスティバルで、フォルクヴァング大学演劇部の代表作として上演された。2013年には、ドイツのエッセンの ピナ・バウシュ劇場[ 17 ]でオリジナルのオペラショー『愛とプシュケへの憧れ』(ドイツ語)を創作した。
2012年、メイリは『アブシャロム』[ 18 ](ヘブライ語)を書き、ミュージシャンのヴェレド・デケル[ 19 ]と共演した。ノアム・ベン・アザール[ 20 ]が監督したこの劇は、トゥムナ劇場[ 21 ]で上演され、2013年にゴールデン・ヘッジホッグ賞にノミネートされた。
メイリは、イガル・ブルシュティン監督の『エンドレス・ハピネス』(1997年)や、アイェレット・メナヘミとニリット・ヤロン監督の『テルアビブ・ストーリーズ』 (1992年)[ 22 ]など、いくつかの映画に出演しました。 [ 23 ]また、モシェ・ジマーマン監督の『ナアマのいない夜』 (1992年)では、リモル・ゴールドスタイン、 [ 24 ] 、ドロン・ツァバリ、[ 25 ]、マイケル・シャーフスタイン[ 26 ]などの俳優と共演し、主役を演じました。
『愛とプシュケへの憧憬』(ドイツ語)、2013年。アプレイウスの『キューピッドとプシュケ』にインスピレーションを得たオリジナルのアンサンブル作品。ドイツ、エッセンのフォルクヴァング芸術大学オペラ科の夏期プロジェクト。この劇はドイツ、エッセンのピナ・バウシュ劇場で上演された。 オスカー・ワイルドの『幸福な王子』(ドイツ語)、2011年。フォルクヴァング大学演劇科制作。このショーは、ドイツ語圏の演劇学校のための カンプナーゲル劇場のフェスティバルとコンテストに参加した。シェイクスピアの『恋の骨折り損』 (ヘブライ語)、2011年。ドリ・パーネス翻訳。ヨラム・レオウェンシュタインのによって設立されたテルアビブ舞台芸術スタジオ[27]によって制作されたこの劇は、ドイツのレックリンハウゼンの演劇学校のための国際シェイクスピアフェスティバルで上演された。 1999年『ずっと昔』。イラン・ライケルとの共同演出による、様々な創世神話に着想を得たオリジナル劇。ロンドンのコートヤード劇場で上演。 1997年『恋人たちの物語』 (ヘブライ語)。ギ・ド・モーパッサンとアントン・チェーホフの短編小説に基づく。テルアビブの ツァヴタ劇場で開催された短編演劇祭で初演。
『Words of His Own』(ヘブライ語原著、英語版も上演)、1994-97年。イスラエル初のゲイ劇団による演劇で、メイリとヤイール・ケダールが共同で創作。ガル・ウチョフスキー、[ 28 ]タミール・ラハブ=ラドルメッサー、シェイ・レヴィン他による物語に基づく。ヤイール・ケダール編集。ツァヴタ劇場、テルアビブ。追加公演:イスラエルで100回上演された後、エディンバラ・フェスティバルやマンチェスター、ロンドン、ニューヨーク、サンフランシスコの他のフェスティバルでも上演された。エディンバラ・フェスティバルへの旅に向けたキャストの準備や旅そのものは、エレズ・ラウファーのドキュメンタリー映画『 Edinburgh Lo Mekahka Li(私のために泣かないで、エディンバラ)』の題材になった。 『Out, Bad Boy!』(ヘブライ語)、1993年。シェイ・シュワルツ作・演出。テルアビブのスザンヌ・デラル演劇センターで開催される一人芝居のテアトロネート・フェスティバル。
Avshalom(2012年)はメイリ作・演出の一人芝居で、ノアム・ベン・アザール[ 29 ]が演出し、ピアニストのヴェレッド・デケルがオリジナル曲を作曲した。テルアビブのトゥムナ劇場[ 30 ]で上演され、メイリは2013年フリンジシアターゴールデンヘッジホッグ賞の最優秀パフォーマー にノミネートされた。 Momik (1993-94年)はデイヴィッド・グロスマンの小説See Under: Loveを翻案した一人芝居で、ダニエラ・ミカエリ演出により、テルアビブのスザンヌ・デラル演劇センターで開催されたテアトロネート一人芝居フェスティバルでメイリによって上演された。 Memshelet Nashim (女性の政府)(1993年)はニシム・アロニが脚本を書き、フリーダ・ラファエルが演出したコメディで、アッコ・イスラエル・オルタナティブ・シアター・フェスティバル[ 31 ]のために上演された。
Meeting Point 、1999-2001年は、スイス出身のピエール・バイランドが演出したピエロ・バーレスク・ショーである。この芝居は、スイスのディミトリ劇場とアムステルダムの ベルビュー劇場[ 32 ]で上演された。HaMofa shel Rapunzel(ラプンツェルのショー)は、1988-1990年、リヴィ・フェルドメッサー=ヤロンが演出し、メイリ、フェルドメッサー=ヤロン、ガル・フリードマン、ゲイル・ハレヴェンが共同で創作した演劇である。テルアビブの ツァヴタ劇場で初演され、その後、いくつかの演劇祭を含むイスラエル全土で上演された。Nashim BaPark (公園の女性たち)は、メイリがリヴィ・フェルドメッサー=ヤロン、ウォルター・アニホッファー(オーストリア)と共同設立した劇団フォーブール・テアトロンによる1987年の演劇である。同劇団はテルアビブのツァヴタ劇場のほか、アッコのイスラエル・フリンジ・シアター・フェスティバル、オーストリアのザルツブルクの コミック・シアター・フェスティバルでも演劇を上演した。
ノアム・メイリは長年にわたり、子ども向けのストーリーテラーとして名声を博してきました。1989年以来、彼はイスラエル全土でストーリーテラーや子どもの劇場フェスティバルに出演しています。さらに、メイリは他のアーティストと共にオリジナルの子ども向けストーリーテリング劇をいくつか作っています。『 リトル・フィンガーズ』 [ 33 ]、1996-97年、アヴィシャイ・グリンフェルド・カスピが脚本・演出し、ダンサーのアリス・ドール・コーエン、ピアニストのゼハヴァ・シモン、バイオリニストのシモン・アベロヴィッチが出演。この劇は、アッパー・ガリラヤの サウンド・オブ・ミュージック・フェスティバルで初演されました。『老婦人と象と貸しアパート』[ 34 ](ヘブライ語。英語でも上演された)、1994-97年。リア・ゴールドバーグ( 『貸しアパート』)とジャン・ド・ブルンホフ(『象のババール』)の物語に基づいています。ヴァイオリン:シモン・アベロヴィッチ。アッパー・ガリラヤ音楽祭、スザンヌ・デラル・センター・フォー・ダンス・アンド・シアター。劇『リビング・サイド・バイ・サイド』の英語版が、サンフランシスコのニュー・コンサバトリー・シアターの子供演劇フェスティバルで上演され、ダンサーのラバア・ムルカスがゲスト出演した。
1999年 - 現在 、ドイツ、エッセンのフォルクヴァング芸術大学、ジャック・ルコック身体演劇メソッドの教授。
2002-10 テルアビブハグフ劇場(身体の劇場)ジャック・ルコックのメソッドにインスピレーションを受けた身体演劇の学校と舞台。
1996-2001ヨラム・レオウェンシュタインがテルアビブ に舞台芸術スタジオを設立。
1997-2000テルアビブ大学演劇学部。
1997-2000英国ギルフォード演劇学校(GSA)。
1998年から1999年まで、ロンドンのラバン・センター(モダンダンスの学校)でダンサーのためのフィジカルシアターのクラスを指導した。
1996-1997 ベイト・ズヴィ演劇芸術学校、ラマト・ガン。
1994-96ハイファ大学(イスラエル) 演劇学部、フィジカルシアターストーリーテリングクラス。
1994-95ビジュアルシアタースクール[ 40 ]フィジカルシアタークラス。
2000-2015 国際ユーモア学校、[ 41 ]クラウンドクターズ、ウィーン、オーストリア。
2009 ~ 2015 年、フェルデンクライス ツェントルム[ 42 ]チャヴァ シャレフ、ドイツ
2004-2015 テルアビブベイト アリエラ市立図書館ストーリーテラー スクール。
2004-2015 高校演劇プログラム。
2013年ベエルシェバのネゲブ ・グッドマン劇場演劇学校卒業。
2012 アカデミー オフシアター NRW、ドイツ。
2010-2011ハバマ ワークショップ テルアビブ。
2010ナラガート センター[ 43 ] – ヤッファの視覚障害者と聴覚障害者のための舞台。
2006 年から 2008 年、レムシャイトアカデミー、ドイツ[ 44 ]。
2003-2006レスリーカレッジ、イスラエル、[ 45 ]アートセラピープログラム。
2001-2003ケルン国際映画学校(IFS)、ドイツ、ケルン。
1999年 - Scuola Teatro Dimitri:身体演劇アカデミー、[ 46 ]スイス。
1998-2000ホロン人形劇学校、[ 47 ]イスラエル:ストーリーテリングの芸術ワークショップ。
1998-1999ロンドン、アクターズセンター。
1998年RADA、ロンドン、客員教授:「ストーリーテリングの芸術」ワークショップ。
1997年 、ニューヨーク 大学、客員教授:「ストーリーテリングの芸術」ワークショップ。
1985-1987テルアビブ芸術学校、フィジカルシアタークラス。
俳優は永遠の子供である ― 俳優の訓練における遊びの役割、エミリア・ペローニ編『遊び:精神分析的視点、生存、そして人間の発達』ラウトレッジ、2013年。 [ 48 ]