ノンツィケレロ「ロロ」ヴェレコ | |
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| 生まれる | ノンツィケレロ・ヴェレコ (1977年8月19日)1977年8月19日 |
| 教育 | マーケットシアター(ヨハネスブルグ) |
| 知られている | 写真 |
| 受賞歴 | スタンダードバンク 若手ビジュアルアートアーティスト |
ノンツィケレロ「ロロ」ヴェレコ(1977年8月19日生まれ)は、南アフリカの写真家であり、アパルトヘイト後の南アフリカにおける黒人のアイデンティティ、都市化、ファッションを描写したことで最もよく知られています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
ヴェレコは1977年8月19日、南アフリカ北西部ボディブ生まれ。[ 3 ] [ 4 ] 1995年から2003年までケープタウンのケープ・テクニコンで学び[ 5 ] 、カエリチャのルラザ高校に通った。[ 6 ] 1995年、ケープ・テクニコンでグラフィックデザインを学んだ。ヨハネスブルグに移り、マーケット・シアター・フォト・ワークショップ(1999–2004)で写真を学ぶ。このワークショップは、デビッド・ゴールドブラットが主催し、若い写真家に正式なトレーニングを提供する機関である。[ 4 ] [ 7 ]
2003年、ヴェレコはケープタウンとヨハネスブルグのグラフィティを記録し、 「上にいるものは止まらない!」と題したシリーズをヨハネスブルグ美術館での初個展で開催しました。これらの写真は、アパルトヘイト後の南アフリカの社会的・政治的雰囲気を捉えています。[ 8 ]同年、ヴェレコはMTNニュー・コンテンポラリーズ・アーツ・アワードにノミネートされました。このコンペティションは、南アフリカの新進気鋭のアーティスト4名を選出し、受賞者を選出するものです。その後数年間、彼女の作品は南アフリカ、ヨーロッパ、オーストラリア各地の様々な展覧会で展示されました。[ 9 ]
2006年、彼女の写真はニューヨークの国際写真センター(ICP)で開催されたグループ展「Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography」に展示されました。 [ 4 ] [ 7 ] [ 10 ]この作品は特に、ジェンダーや人種に関連するステレオタイプを描写し、ヴェレコの対比を定義しています。[ 11 ] 2003年の彼女のシリーズ「Beauty is in the Eye of the Beholder」から南アフリカのストリートスタイルを描写したもので、 [ 12 ] 1994年以降に生まれた被写体に焦点を当てており、[ 7 ]多くの注目と国際的な称賛を集め、[ 13 ]アフリカ全体に対する以前の認識を国際的規模で変えました。ヴェレコは、ファッションを「そしてそれがどのようにアイデンティティを生み出すのかを研究している。なぜなら、ファッションはアイデンティティを扱うから」だと説明しています。シリーズのタイトルについて、彼女はこう述べている。「私が美を見る方法、美を知覚する方法は、私と隣にいる他の人とは違うかもしれないと思ったのです...。だからこのプロジェクトは『美は見る者の目の中にある』と名付けられました。なぜなら、私にとって彼らは美しいからです。」[ 8 ]彼女はこのプロジェクトについて、さまざまな理由を挙げている。人々が人と違う服装をしている人を見ると、「黄色のパンツに小さな緑のストライプのジャージを着て、どうやって着こなせるの?」と尋ねるだろう。彼女は自分の見解を別の方法で捉えており、それが『美は見る者の目の中にある』というプロジェクトである。彼女にとってそれは、現実の人々を捉えることで美の問題に注目を集めることがすべてだったからだ。それはまた、彼らが自分自身を宣伝しているだけだと彼女は考えていなかったストリートファッションについてもであり、彼女はそれを自分が住んでいた場所で、そしてかつてはそういう人々の一人であった場所で展示している。[ 14 ]つまり、色の選択と登場人物の表情が見る者の心に訴えかけるので、イメージが彼女によって作られたことは明らかだった。[ 15 ]これに加えて、ヴェレコは「外見や歴史的背景に基づくアイデンティティの想定に意図的に挑戦する」ために、プロジェクトに衣服を取り入れてきました。[ 8 ]これは、2002年の彼女のより個人的なプロジェクトであるwww.notblackenough.loloに顕著に表れており、ロールプレイの様々な衣装を通して、混合文化と人種的アイデンティティの探求を描いています。[ 8 ]
2006年、ヴェレコの作品はイタリア・ローマのブランコリーニ・グリマルディ現代美術館で開催された「Personae & Scenarios-the new African photography」にも展示された。 [ 16 ]同年、カナリア諸島ラス・パルマスにあるモルデノ大西洋美術センターで開催された「Olvida Quien Soy- Erase Me from Who I Am」展にも彼女の写真が展示された。 [ 1 ] 2007年、ヴェレコの作品と名声はより国際的な観客に届き、彼女の作品は南アフリカ、ヨーロッパ、アジア、北米、南米各地で展示された。彼女はまた、第7回アフリカ写真再会展などのショーにも参加している。[ 17 ]この年、彼女はイギリスの国際写真研究ネットワーク(IPRN)で2か月間のレジデンシーも得て、仕事、アイデンティティ、衣服の概念を探求した。[ 1 ]
2008年、ヴェレコは巡回展「ワンダーランド」でスタンダード・バンク若手ビジュアルアート賞を獲得した2人目の写真家となった。[ 18 ]この展覧会では、主に若い成人のおしゃれな街行く人々や、グラフィティ、個人の空間など、以前の作品で馴染みのある側面に焦点を当てている。[ 6 ]ヴェレコは、こうした主題の探求を通して、南アフリカ人、そしてより広い文脈でのアフリカ人に対する、主にファッションや生活様式の概念に重点が置かれてきた時代遅れの認識の決まり文句をさらに深く掘り下げて否定し続けている。[ 1 ]「ワンダーランド」は、折衷的な服装をした都会人のユニークな個性を示すだけでなく、ケープタウン、ヨハネスブルグ、ダーバンなどの都市の国際的な性質も捉えている。[ 1 ]
ヴェレコの作品は、声高で自己表現力豊かで大胆な若い世代の力強いメッセージを表現しており、彼女自身も強く共感する若者たちの集合体である。こうした感情は、彼女が「共同作業」と考えるものから生まれた写真にも表れている。[ 6 ]ポートレートは、被写体から許可を得た上で撮影されている。彼女は写真の複製を正当な所有者に渡し、展覧会のオープニングに招待している。現在も制作中のグラフィティ写真シリーズ「上の者たちは止まらない」では、ヴェレコはグラフィティアーティストたちと会い、彼女が好むスタイルのアーティストたちの進歩を追い続けた。[ 19 ]
グラフィティは写真と同様に、視覚的コミュニケーションの一形態です。私たちに影響を与える様々な社会政治的問題について社会に情報を伝える手段であり、人々のメッセージを公然と、そして「目の前に突きつける」ような方法で伝え、力強い感情を呼び起こします。私にとって、グラフィティは単なる視覚的メッセージ以上のものです…それは詩なのです… — ノンツィケレロ・「ロロ」・ヴェレコ『These Words Are Like Swords…』[ 20 ]
2017年、ヴェレコはフランスのニームにあるギャラリー・ネグポスで、同ギャラリーのパトリス・ルボンと共に「レジスト(e) – Printemps Photographique Afrique du Sud 2017」を共同キュレーションした。[ 21 ] 2019年には、レユニオン島で撮影された作品「禁止されたヌード」(Les nus interdits)がフランスのアリエスにあるレ・ドックで展示された。[ 6 ]また、彼女は以前学生だったマーケット・フォト・ワークショップでプロジェクト・マネージャー/共同コーディネーターを務めた。[ 22 ]
ヴェレコは2017年現在、フランスに住み、働いている。[ 23 ]
マーク・スティーブンスは、彼女の写真について、ニューヨーク・マガジン・アート・レビューで「ノンツィケレロ・「ロロ」・ヴェレコがヨハネスブルグの街角で撮影した、流行に敏感な人々がまとう、鮮烈な現代色に出会ったのは衝撃だった。目を覚ますような衝撃だった」と書いている。[ 24 ] [ 8 ]評論家のレスリー・カミーは、ヴェレコのストリート・ポートレートに写るファッションに敏感な被写体を、「クールエイドのような鮮やかな色彩をまとった、広く認知された『ヒップスター』のイメージ」と関連付けている。「彼らのどうしようもないシックさと西洋の象徴の流用は、彼らがダンディズムを体現したバマコのブルジョワジーの継承者であると宣言している」。[ 25 ] [ 8 ]レスリー・カミーは、ザ・ヴィレッジ・ヴォイス(2006年)でさらにこう述べている。