ノラ・ナランホ・モース | |
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| 生まれる | 1953年(72~73歳) |
| 母校 | サンタフェ大学BA 、スキッドモア大学名誉博士 |
| 子供たち | エリザ・ナランホ・モース |
| 科学者としてのキャリア | |
| フィールド | 北米先住民の芸術家、陶芸家、陶芸家 |
| Webサイト | ノラナランジョモールス |
ノラ・ナランホ・モース(1953年生まれ)は、ネイティブアメリカンの芸術家であり詩人である。彼女は現在、サンタフェのすぐ北にあるニューメキシコ州エスパニョーラに住み、テワ族の一部であるサンタクララ・プエブロの一員である。[ 1 ]彼女の作品は、アリゾナ州フェニックスのハード美術館、ミネソタ州のミネアポリス美術館、ワシントンD.C.の国立アメリカインディアン博物館など、いくつかの美術館のコレクションに収蔵されている。国立アメリカインディアン博物館では、2005年に開催された屋外彫刻コンペティションで、ネイティブアーティストから提出された55を超える応募作品の中から、彼女の手作りの彫刻作品「Always Becoming」が優勝した。[ 2 ] [ 3 ] 2014年、彼女はNACF視覚芸術アーティストフェローシップを受賞し[ 4 ] 、キュレーターのランス・ファンによる5x5プロジェクトの一時的なパブリックアートを準備するために選ばれた。[ 5 ]
ノラ・ナランホ・モースは1953年、ニューメキシコ州北部のサンタクララ・プエブロで生まれました。[ 6 ]彼女は陶芸家のローズ・ナランホの娘であり、[ 7 ]サンタクララ・プエブロ族の一員です。モースには、テワ文化のコンサルタントであるテッシー・ナランホ博士[ 8 ] [ 9 ]と、陶芸家で刺繍家のドリー・ナランホ・ネイクルグ[ 10 ] [ 11 ]の2人の姉妹と、彫刻家のマイケル・ナランホがいます。 [ 12 ] [ 13 ]モースは1971年にニューメキシコ州タオスのタオス高校を卒業し、1980年にサンタフェ大学で大学研究の学士号を取得した。[ 14 ]彼女は2007年にスキッドモア大学から名誉博士号を授与された。[ 6 ]彼女にはスキッドモア大学で美術学士号を取得したエリザ・ナランホ・モースという娘がいる。[ 15 ]
モースの初期の彫刻作品は粘土を用いて制作されていました。プエブロの道化師を作るという古代の伝統に触発され、彼女は「パーリーン」という独自のキャラクターを創造しました。彼女はこのキャラクターの冒険を、自身の詩集『泥の女たち』に綴りました。後期の作品では、モースはインディアンのステレオタイプについて言及するとともに、自身のコミュニティ内でも疑問を提起しました。彼女の最も有名なインスタレーション作品には、「シュガード・アップ:ワッフル・ガーデン」(1999年)、「赤ちゃんにビンゴされた!:愛と欲望と逃避行の物語…」(2009年)、「プエブロの女性の物干し竿」(1995年)などがあります。[ 14 ]
モースの土木プロジェクト「Numbe Wahgeh」は、アルバカーキ市の1% for Artプログラムのコレクションに収められています。[ 16 ]
彼女の作品「私たちの家、私たち自身」はミネアポリス美術館に所蔵されている。[ 17 ]
モースの他の作品は、アルバカーキ博物館、ハード博物館、スミソニアン協会の国立アメリカインディアン博物館に収蔵されている。 [ 18 ] [ 19 ]
「テワ語には芸術を表す言葉はありません。…しかし、インスピレーションに満ち、労働と思慮深いアプローチによって動かされる芸術的な生活という概念はあります。」[ 20 ]
モースの作品は、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館で開催された「Hearts of Our People: Native Women Artists」(2019年)に展示された。 [ 21 ]また、ハード美術館、ホイールライト博物館、ホワイトハウス、カナダ文明博物館でも展示を行っている。[ 19 ]
2003年、モースは自身のプロジェクト「Path Breakers」で、アイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・アンド・ウェスタン・アート博物館から現代美術フェローシップを受賞しました。1993年には、アメリカン・リサーチ・スクールからデュビン・フェローシップを受賞しました。1982年には、南西部インディアン問題協会からフェローシップを授与されました。[ 22 ]
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