ノトーリアス・BIG
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ノトーリアス・BIG
赤いジャケットを着たウォレス
1997年のウォレス
生まれる
クリストファー・ジョージ・ラトーレ・ウォレス
（1972年5月21日）1972年5月21日
ニューヨーク市、米国
死亡1997年3月9日（1997年3月9日）（24歳）
米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死因ドライブバイ殺人（銃創）
その他の名前
  • ビギー・スモールズ
  • ビギー
  • 大きい
  • フランク・ホワイト
  • ビッグ・ポッパ
  • MC Cウェスト
職業
  • ラッパー
  • ソングライター
活動年数1992–1997
配偶者
​
​
（ 1994年卒業 、 1996年9月卒業） 
[ 1 ]
パートナーチャーリー・ボルティモア（1995–1997）[ a ]
子供たちCJを含む2人
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
ラベル
サイン

クリストファー・ジョージ・ラトーレ・ウォレス（1972年5月21日 - 1997年3月9日）は、ノトーリアス・B.I.G.またはビギー・スモールズ[ 2 ]という芸名でよく知られているアメリカのラッパー兼ソングライターである。東海岸のヒップホップとギャングスタ・ラップの伝統に根ざし、史上最高のラッパーの一人と広く考えられている。ウォレスは、独特のゆったりとした歌詞で知られるようになり、その歌詞はしばしば陰鬱な内容となっている。彼の音楽は半自伝的で、苦難や犯罪だけでなく、放蕩や祝祭も描いている。

ウォレスはニューヨーク市ブルックリンで生まれ育った。1993年、ショーン・コムズのバッドボーイ・レコードと契約した最初のアーティストとなり、他のアーティストのシングルへのゲスト出演で認知度を高めた。デビュー・スタジオ・アルバム『Ready to Die』（1994年）は絶賛され、「Juicy」、「Big Poppa」、「One More Chance」などのヒット・シングルを収録。『Ready to Die 』により、ウォレスは東海岸ヒップホップの中心人物となり、西海岸がこのジャンルを席巻していた時代に、東海岸ヒップホップの復活に貢献した。1995年、ビルボード・ミュージック・アワードでラッパー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、長年の友人であるリル・キムを含む弟子グループ、ジュニア・マフィアと共にアルバム『Conspiracy』をリリースした。

1995年に2枚目のアルバムを制作中、ウォレスは、かつての友人である2パック・シャクールとの確執など、東海岸と西海岸のヒップホップの対立に巻き込まれることになった。1996年9月、ラスベガスでシャクールが車から銃で撃たれて殺害された後、2人のアーティストの確執を考えるとウォレスが関与しているのではないかという噂が広まった。1997年3月、シャクールの死から6か月後、ウォレスもロサンゼルスで車から銃で撃たれ、正体不明の犯人に殺された。2週間後、死後のダブルアルバムとしてライフ・アフター・デス（1997年）がリリースされ、ビルボード200で初登場1位を獲得し、ビルボードホット100で1位を獲得したシングル「ヒプノタイズ」と「モ・マネー・モ・プロブレムズ」を生み出し、アメリカレコード協会（RIAA）からダイアモンド認定を受けた。

さらに死後に2枚のアルバム『Duets: The Final Chapter』（2005年）と『The King & I』（フェイス・エヴァンスと共演、2017年）がリリースされた。ウォレスの米国での認定売上枚数は2,800 万枚を超え、 アルバムは2,100万枚に上る。ローリングストーン誌は彼を「史上最高のラッパー」と呼び、[ 3 ] 2015年にはビルボード誌が史上最高のラッパーに選んだ。[ 4 ]ザ・ソース誌は150号で彼を史上最高のラッパーに選んだ。2006年にはMTVが「史上最も偉大なMC」のリストで彼を第3位にランク付けし、「マイクの上で最も熟練したMC」の可能性を指摘した。[ 5 ] 2020年にはロックの殿堂入りを果たした。

人生とキャリア

1972–1990: 幼少期

クリストファー・ジョージ・ラトーレ・ウォレス[ 6 ]は、1972年5月21日、ニューヨーク市ブルックリンのカンバーランド病院で生まれました。 [ 7 ]ウォレスは、ジャマイカ移民の両親の一人っ子でした。 [ 8 ] [ 9 ]母親のヴォレッタ・ウォレス[ 10 ]は幼稚園の先生、[ 11 ] [ 12 ]父親のセルウィン・ジョージ・ラトーレは溶接工で政治家でした。[ 13 ] [ 14 ] 5歳のとき、彼はクインシー・レキシントン・オープン・ドア・デイケアセンターの幼稚園に通い始めました。そこでは、彼はすでに他のほとんどの子供たちよりも大きくなっていました。[ 15 ]ウォレスが3歳の誕生日を迎える3か月前に、父親は家族を出て行き、母親は2つの仕事を掛け持ちしながら彼を育てることになりました。[ 16 ]彼はブルックリンのクリントンヒルで育ち、[ 17 ]ベッドフォード・スタイベサントとの境界付近でした。[ 18 ]子供の頃、ウォレスはフルトンストリートでほとんどの時間を過ごし、そこで麻薬取引、アルコール依存症、ギャンブルに触れました。[ 19 ]エホバの証人として育てられたウォレスは、[ 20 ]ブルックリンのセントピータークレイバー教会に通い、1982年に教区小学校を卒業しました。[ 21 ]彼はクイーンオブオールセインツ中学校で英語の科目で優秀な成績を収めました。[ 22 ]彼はジェイ・Zやバスタ・ライムスなど、将来の有名人が数多く通った公立学校、ウェスティングハウス高校に通いました。[ 23 ] [ 24 ]

ドレッドヘアのスティーヴィー・ワンダーが笑っている写真
白い帽子をかぶり、微笑んでいるマーヴィン・ゲイの写真
ウォレスさんは子供の頃、スティーヴィー・ワンダー（左）やマーヴィン・ゲイ（右）のような黒人アーティストを聴いていた。

ウェスティングハウス高校在学中、ウォレスの体重は91キログラム（201ポンド）で、[ 23 ]そのため「ビッグ」というあだ名がついた。[ 25 ]この時期、1980年代と1990年代のクラック・エピデミックの影響を受け、麻薬取引への関心が高まった。[ 26 ] 12歳頃、友人が彼にマリファナの売買を紹介した。厳格な家庭で育ったウォレスは、稼いだ金をアパートの屋上に隠していた。[ 26 ] [ 27 ]彼の母親はこのことを知らなかったが、彼が20歳になって初めてそれを知った。[ 27 ]ウォレスは優等生だったが、麻薬取引への関心が高まり、16歳で学校を中退した。[ 28 ] 1989年、彼はブルックリンで武器の罪で逮捕され、5年間の保護観察処分を受けた。翌年、彼は保護観察違反で逮捕された。[ 29 ] [ 30 ] 1年後、ウォレスはノースカロライナ州でクラック・コカインの売買で逮捕され、保釈されるまで9ヶ月間刑務所で過ごした。[ 27 ]

ウォレスは若い頃、ドラマティックス、ブルー・マジック、テディ・ペンダーグラス、スティービー・ワンダー、マーヴィン・ゲイといった黒人アーティストの影響を受けた。また、パーラメント・ファンカデリック、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、クール・アンド・ザ・ギャング、シックのパフォーマンスにも精通していた。ジャマイカを訪れた際には、ジャズ、レゲエ、ソウル、メントといった著名なジャマイカ固有のジャンルに影響を受けた。[ 31 ]ウォレスが思春期に入ると、ラン・DMCやLLクール・Jといったアーティストを聴き始めた。[ 32 ]ウォレスはMC Cウェストという芸名を採用し、2人の友人マイケル・バイナムとヒューバート・サムズとともにテクニクスを結成した。ウォレスはニューオーリンズ出身のサックス奏者ドナルド・ハリソンと出会い、テクニクスはハリソンの自宅スタジオで最初の曲を一緒に作った。[ 33 ] 3人が成長するにつれて、彼らの興味は変化しました。サムズは高校のフットボールに集中するようになり、バイナムは音楽業界への興味を失いました。[ 34 ]ウォレスは、 1975年の映画「レッツ・ドゥ・イット・アゲイン」でカルバン・ロックハートが演じたキャラクターから、2つ目の芸名であるビギー・スモールズを採用しました。[ 35 ]

1991–1994: 初期のキャリアと第一子

刑務所から釈放された後、ウォレスは50グランドという名のディスクジョッキーと共に、 1991年に最初のデモテープ「Microphone Murderer」を制作した。 [ 36 ] [ 37 ]ウォレスはこのテープにあまり意欲がなかったと言われているが、ビッグ・ダディ・ケインやジュース・クルーとの仕事で知られる地元のディスクジョッキー、ミスター・シーがこのテープを発見し、宣伝した。[ 38 ]ミスター・シーはこのテープをザ・ソース誌の編集者、マッテオ・カポルオンゴに送り、カポルオンゴは1992年3月にこの曲を「Unsigned Hype」セクション（将来有望なラッパーを紹介するチャート）で取り上げた。[ 39 ] [ 40 ]その年、ウォレスは注目を集め始め、「Unsigned Hype」セクションを読んだショーン・コムズがウォレスと会う約束をした。[ 41 ] [ 42 ]コムズは、メアリー・J・ブライジのヒット曲「Real Love 」のリミックスでウォレスを韻を踏ませた。[ 43 ]

1992年、ウォレスの恋人ジャン・ジャクソン[ 44 ]が妊娠し、3月にコムズによってアップタウン・レコードと契約した。 [ 45 ] [ 46 ]ウォレスが他のアーティストのリミックスではなくアップタウン・レコードでソロ曲を録音する最初の機会は、1993年にコムズがヒップホップ・コメディ映画『 Who's the Man?』のサウンドトラック用の曲を制作していた時だった。その曲は「Party and Bullshit」で、ブルックリンを拠点とするイージー・モー・ビーがプロデュースした。[ 47 ]この曲はラスト・ポエッツの「When the Revolution Comes」に大きく影響を受けており、皮肉やフラストレーション、ユーモアを用いて平等を求める闘いにおける若い黒人の真剣さの欠如を批判している。この曲で、ボーカリストのウマル・ビン・ハッサンは「ニガーはパーティとでたらめ、またパーティとでたらめ」という歌詞を歌っている。[ 48 ]ウォレスの最初のアルバムの制作は1992年後半にカポルオンゴのアパートで始まった。[ 49 ]ウォレスはヘビーD&ザ・ボーイズの1992年のアルバム『ブルー・ファンク』のトラック「A Buncha Niggas」に参加した。[ 50 ]

1993年7月、ウォレスの最初の子供が生まれる1か月前、コムズは指導者のアンドレ・ハレルによりアップタウン・レコードを解雇され、その結果当時録音された曲にアクセスできなくなった。ジャンは1993年8月8日にティアナ・ドリーム・ウォレスを出産した。[ 51 ] [ 52 ]ウォレスは娘に「彼女が望むものは何でもする」と約束し、もし自分が子供時代に同じようなサポートを受けていたら、クラスのトップで卒業していただろうと考えていた。[ 53 ]解雇されて間もなく、コムズは自身のレコード会社バッド・ボーイ・レコードを設立し、すぐにウォレスと契約した。[ 54 ]コムズはウォレスが麻薬の取引を続けていることを知り、やめるよう強く求めた。ウォレスはビギー・スモールズという名前が既に使われていることを知ると、新しい芸名であるノトーリアス・BIGを採用した。[ 55 ]ウォレスは「BIG」という頭文字は「Business Instead of Game（ゲームではなくビジネス）」の略だと説明した。[ 56 ]コムズと当時アリスタ・レコードのCEOだったクライヴ・デイビスは、デイビスがコムズに150万ドルの前金と完全な創作権を与えることで合意した。コムズはすぐにそのお金を使い、ウォレスのアルバムのために録音された楽曲をハレルから買い戻した。[ 49 ]

この頃、ウォレスはロサンゼルスでラッパー仲間の2パック・シャクールと親交を深めた。[ 57 ] [ 58 ]リル・シーズは、 2人はとても親しく、仕事が休みの時はよく一緒に旅行していたと回想している。彼は、ウォレスがシャクールの自宅を頻繁に訪れ、シャクールがカリフォルニアやワシントンD.C.にいる時はいつでも一緒に時間を過ごしていたと述べている。 [ 59 ]オークランドのMC、ユックマウスは、ウォレスのスタイルはシャクールの影響を受けていると述べている。[ 60 ]

「Real Love」のリミックスシングルに続いて、メアリー・J・ブライジの曲「What's the 411?」のリミックスがリリースされた。[ 61 ]ウォレスの成功は、1993年にネナ・チェリーの「Buddy X」とレゲエアーティストのスーパーキャットの「Dolly My Baby」のリミックスで、規模は縮小したものの続いた。 [ 62 ] 1994年7月、ウォレスはLLクールJとバスタ・ライムスと共演し、クレイグ・マックの曲「Flava in Ya Ear 」のリミックスを制作。この曲はビルボードホット100で9位に達した。[ 63 ]「Flava in Ya Ear」は、ラップチャートで3週連続1位を獲得した。[ 64 ]

1994年：『Ready to Die』、フェイス・エヴァンスとの結婚

ふわふわの黒い帽子とジャンパーを着てカメラをまっすぐ見つめるフェイス・エヴァンス
ウォレスは1994年にフェイス・エヴァンスと結婚した。

1994年8月4日、ウォレスはR&B歌手のフェイス・エヴァンスと結婚した。 [ 64 ] [ 65 ]エヴァンスとは1994年6月にプロモーション用の写真撮影で初めて会った。[ 66 ]ウォレスとモー・ビーは当初「ファンキーでアップビートな」サウンドのため「マシン・ガン・ファンク」をウォレスの次のアルバムの最初のシングルにしたいと考えていたが、コムズは「よりスムーズな」サウンドを希望した。[ 67 ]アルバムから最初にリリースされた曲はタイトルトラックの「Ready to Die」で、続いて「Gimme the Loot」「Things Done Changed」「マシン・ガン・ファンク」「Warning」がリリースされた。[ 68 ] [ 69 ]ウォレスは、デビューアルバムのリードシングルとして27位に達した両A面「Juicy / Unbelievable」で、ソロアーティストとして初めてポップチャートで成功を収めた。 [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]

1993年から1994年にかけてヒット・ファクトリーでレコーディングされ、 1994年9月13日にデビュー・スタジオ・アルバム『Ready to Die 』をリリースした。 [ 73 ]スヌープ・ドッグの大胆で暴力的、そしてダークなユーモアを交えたヒット曲に影響を受け、ウォレスは『Ready to Die』で東海岸の影響を取り入れた同様のスタイルを作ろうとした。 [ 74 ]ウォレスは当初、法的トラブルを回避する能力で当時話題になっていたジョン・ゴッティにちなんで、アルバム名を『テフロン・ドン』にしようと考えていた。しかし、コムズは反対し、タイトルは「大衆を代表する」ようなインパクトを与えるべきだと主張した。ウォレスはコムズの決定に従うことに同意し、2人で『Ready to Die 』というタイトルを考案した。[ 75 ]

『レディ・トゥ・ダイ』はビルボード200チャートで15位に達し、 [ 76 ]発売初週に50万枚を売り上げ、[ 77 ] 4倍のプラチナ認定を受けた。[ 78 ]このアルバムは、西海岸ヒップホップが米国のチャートを独占していた時代に、東海岸ヒップホップに注目を集めさせた。 [ 79 ] [ 80 ]発売時に肯定的なレビューを受け、後から振り返っても広く称賛されている。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]「ジューシー」に加えて、アルバムからは2つのヒットシングルが生まれた。プラチナ販売の「ビッグ・ポッパ」は米国のラップチャートで1位になり、[ 84 ]「ワン・モア・チャンス」は 1995年（発売年）に100万枚を売り上げた。[ 85 ]バスタ・ライムスは、ウォレスが自宅で『レディ・トゥ・ダイ』を配っているのを見たことを思い出し、それを「彼の自己宣伝の方法」だと考えていた。 [ 86 ] [ 87 ] 1994年、ウォレスはヒップホップグループ「ジュニア・マフィア」を結成した。[88] このグループには、リル・キムやリル・シーズなど、彼の幼なじみが多く参加していた。[ 89 ]この名前は「 Masters at Finding Intelligent Attitudes（知的態度を見つける達人）」の頭文字をとったものである。 [ 90 ]

ウォレスはバスケットボール選手のシャキール・オニールとも親交があった。オニールによると、2人は「Gimme the Loot」の試聴会で知り合ったという。ウォレスが歌詞の中で彼に言及したことがオニールを彼の音楽に惹きつけたという。オニールはウォレスとのコラボレーションを依頼し、その結果「You Can't Stop the Reign」が生まれた。コームズによると、ウォレスは「本当に尊敬していない人とは」コラボレーションしないとし、ウォレスはオニールへの敬意を「シャウトアウト」することで示したという。[ 91 ] 2015年、シャクールと頻繁にコラボレーションしていたダズ・ディリンジャーは、ウォレスと「クール」だと語り、ウォレスはわざわざ彼に会いに行き、大麻を吸って2曲を録音したという。[ 92 ]

1995年：マイケル・ジャクソンとのコラボレーション、ジュニア・マフィアの成功、そして沿岸での抗争

ジュニア・マフィアは1994年にデビュー・スタジオ・アルバムの制作を開始した。1995年8月29日、Undeas RecordingsよりConspiracyがリリースされた。[ 89 ]このアルバムはゴールド・ディスクに認定され[ 93 ]、米国で50万枚以上を売り上げた[ 94 ]。最初のシングル「Player's Anthem 」には、ウォレス、リル・キム、リル・シースが参加しており、クラーク・ケントがプロデュースした。3枚目のシングル「Get Money」は、ウォレスとリル・キムをフィーチャーした男女対決のトラックで、彼らの最も人気のある曲となった。「Player's Anthem」と「Get Money」は米国でトップ20にランクインし、それぞれゴールドとプラチナのステータスを獲得した。[ 95 ]ウォレスはR&Bアーティストとのコラボレーションを続け、112とは「Only You」、Totalとは「Can't You See」でコラボレーションした。[ 96 ] [ 97 ]両曲ともHot 100のトップ20にランクインした。[ 98 ] [ 99 ]年末までに、ウォレスは米国のポップチャートとR&Bチャートの両方で男性ソロアーティストおよびラッパーとして最も売れたアーティストとなった。[ 100 ] 1995年7月、ウォレスは「The King of New York Takes Over」というキャプションとともにザ・ソースの表紙に登場した。これは1990年の映画「キング・オブ・ニューヨーク」の登場人物にインスパイアされた、彼の別名フランク・ホワイトへのオマージュである。[ 101 ] [ 102 ] 1995年8月のザ・ソース・アワードで最優秀新人賞、最優秀作詞家賞、最優秀ライブパフォーマー賞を受賞し、[ 37 ] [ 103 ]デビューアルバムはアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 104 ]また、ビルボード・アワードではラップ・アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 105 ]

1995年、ウォレスは、かつての友人であるシャクールを巻き込んだ、東海岸と西海岸のヒップホップ抗争に巻き込まれた。 [ 106 ] [ 107 ] 1995年4月、クリントン矯正施設で服役中にヴァイブ誌のインタビューを受けたシャクールは、ハレル、コムズ、ウォレスが1994年11月30日の強盗事件を事前に知っていたと非難した。この事件でシャクールは5発撃たれ、数千ドル相当の宝石を失った。[ 108 ] [ 109 ]彼らは一切の関与を否定した。[ 110 ]ウォレスは、「私は何も関係ない。たまたま彼がスタジオにいただけだ。当時、誰が本当に関係していたかは言えなかったから、私に責任を押し付けただけだ」と述べた。[ 111 ] 2012年、無関係の罪で終身刑に服していたデクスター・アイザックは、その夜のシャクールへの襲撃の責任を認め、強盗はエンターテイメント企業の幹部で元麻薬密売人のジェームズ・ローズモンドによって計画されたと述べた。[ 112 ]シャクールは刑務所から釈放された後、1995年10月にデス・ロウ・レコードと契約した。 [ 113 ]これによりバッドボーイ・レコードとデス・ロウはビジネス上のライバルとなり、シャクールとウォレスの対立はさらに激化した。[ 114 ] [ 115 ]

1995年10月、ウォレスはアルバム『Ready to Die  』が当時200万枚を売り上げていたにもかかわらず、未だにアルバムから収益を受け取っていないことを明らかにした。CD1枚あたり15ドル（2024年の32ドルに相当）の価格設定で、アルバムは約3000万ドル（ 2024年の5700万ドルに相当）の収益を生み出すはずだった。[ 116 ] ウォレスとシャクールのライバル関係の中で、 1995年2月下旬に「Big Poppa」のサブB面としてリリースされた「 Who Shot Ya? 」は、シャクールを挑発する意図があったのではないかと多くの人が推測した。 [ 117 ] [ 118 ]リル・シースによると、この曲は銃撃事件についてコメントする意図はなく、「彼はその曲が自分についてではないことを知っていた[...]当時、彼は生きていた」と述べている。リル・シースは、この曲はメアリー・J・ブライジの2枚目のアルバムのイントロダクションだったが、「あまりにもハードだったので、ビッグはそれを取っておいて、『リリースするよ』と言った」と述べた。[ 119 ] 

マイクに向かって歌うマイケル・ジャクソンの白黒写真
ウォレスはマイケル・ジャクソンの『HIStory Continues』 （1995年）で共演した。

1995年6月、ウォレスはポップシンガーのマイケル・ジャクソンのアルバム『HIStory Continues』にゲスト出演し、「 This Time Around 」でボーカルを務めた。[ 120 ]リル・シースは、ウォレスがジャクソンに会った時、彼は留守番をさせられたと主張し、ウォレスは1993年のジャクソンに対する児童性的虐待疑惑のため、「マイケルに子供を任せられない」と説明した。[ 121 ]エンジニアのジョン・ヴァン・ネストは、ウォレスがジャクソンに会えて興奮し、実際に会った時には涙ぐんでいたと回想している。[ 122 ]ウォレスは1995年後半に2枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始し、ニューヨーク、トリニダード、ロサンゼルスで18ヶ月かけて作業した。レコーディングは怪我、法的問題、そしてウォレスとシャクールのヒップホップ界での確執によって中断された。[ 123 ]

1996年：シャクールの死と第二子に関するさらなる逮捕と告発

1996年、リル・キムは不倫中にウォレスの子供を妊娠したが、後に中絶を決意した。[ 124 ] [ 125 ]ウォレスはまた、「ゲット・マネー」のミュージック・ビデオでエヴァンスを演じたフィラデルフィア出身のチャーリー・ボルティモアと交際を始めた。ウォレスは彼女をコミッションというスーパーグループに入れる計画を打ち明けていたが、彼女は自分が彼の人生における唯一の女性ではないことを知っていた。[ 124 ] 1996年3月23日、ウォレスはマンハッタンのナイトクラブの外で、サインを求めていたファン2人を追いかけて脅迫し、タクシーの窓を割り、そのうちの1人を殴ったとして逮捕された。彼は第2級嫌がらせの罪を認め、100時間の社会奉仕活動を宣告された。その年の後半、彼はニュージャージー州ティーネックの自宅で麻薬と武器所持の容疑で逮捕された。[ 30 ] [ 126 ]

1996年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでは、「ワン・モア・チャンス（リミックス）」がソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、同年R&B/ソウルまたはラップ・ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 127 ] 1996年6月、シャクールは「ヒット・エム・アップ」をリリースした。これはウォレスや他の東海岸のラッパーたちに向けたディス曲で、シャクールは当時ウォレスと疎遠になっていたエヴァンスと不倫関係にあったと主張し、ウォレスが自分のスタイルとイメージを真似していると非難した。[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]「マニック」と評される「ヒット・エム・アップ」はウォレス、コームズ、そしてジュニア・マフィア、エヴァンス、バッド・ボーイ・レコードなどの彼らの関係者をディスっている。[ 131 ] 1996年、ウォレスは新進気鋭のラッパー、ジェイ・Zのデビューアルバム『リーザナブル・ダウト』でコラボレーションし、「ブルックリンズ・ファイネスト」というデュエット曲をレコーディングした。この曲は、ウォレスとシャクールを取り巻く憶測にユーモアを交えて歌っている。「もしフェイスが双子を産んだら、おそらくパックも2人産むだろう。わかる？ トゥ …パックの」[ 132 ]ウォレスによると、ユーモアは小学校時代から困難を乗り越える方法であり、「冗談を言わないといけないんだ [...] 真面目な顔をして走り回っているような男にはなれない」と説明している[ 132 ]

彼のような黒人野郎はたくさん知ってるよ （…）荒くれ者でタフな奴らが本当にたくさんいる。彼が撃たれたと聞いた時、「明日は外でマリファナ吸ってヘネシーでも飲んでるだろうな」って思ったよ。まさか死ぬとは思わなかっただろうね。

ウォレス氏によるシャクール氏の死について[ 133 ]

1996年9月7日、シャクールはラスベガスで車から4発の銃撃を受け、6日後に死亡した。[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]シャクールの記録にある告発のため、ウォレスは、モブ・ディープ、カポネ、ノレアガなどの他のニューヨークのラッパーと共に、殺人の容疑者になった。[ 137 ] 2002年のロサンゼルス・タイムズの連載「2パック・シャクールを殺したのは誰か?」で、ジャーナリストのチャック・フィリップスは、警察の報告書と複数の情報源に基づき、コンプトンのギャングであるサウスサイド・クリップスが、その日の早い時間にシャクールが加えたとされる暴行への復讐として、銃撃を実行したと報じた。この報道では、ウォレスが銃撃に使用された銃の代金を支払ったとも主張されている。[ 138 ] [ 139 ]シャクールが死亡した夜、ウォレスは涙ながらにエバンスに電話をかけた。エヴァンスは「ショックを受けており 、おそらく恐怖を感じていたと言っても過言ではない」と回想している。[ 137 ]ウォレスはシャクールの死を悼んだが、友人からの葬儀への出席依頼に対し、出席を断った。彼は「[シャクールは]私の人生を惨めにし 、[...]嘘をつき、私の結婚生活を台無しにし、[...]ファンを私に敵対させた」と説明し、その決断を拒んだ。[ 140 ] [ 141 ]ロサンゼルス・タイムズ紙の編集者マーク・デュボワザンは、「フィリップスの記事は、その正確性に対するあらゆる反論に耐え、 [...]シャクール殺害事件の決定的な記録であり続けている」と述べた。[ 142 ]ウォレスの家族は、事件当時ウォレスがニュージャージー州にいたとする文書を提出し、この報道を否定した。[ 143 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、これらの文書は決定的なものではないとして、次のように述べている。 [ 144 ] [ 145 ]

これらのページは、ダディーズ・ハウスから送られた3枚のコンピュータープリントアウトであるとされ、シャクールが撃たれた夜、ウォレスがスタジオで「Nasty Boy」という曲をレコーディングしていたことを示しています。ウォレスが「セッションの半分を書いた」、「スタジオに出入りして座っていた」、「リファレンス・ボーカル（ファーストテイクに相当する）を録音した」と書かれています。しかし、文書がいつ作成されたかは何も示されていません。また、シートに記載されていたレコーディング・エンジニアのルイス・アルフレッド氏は、インタビューで、ウォレスとこの曲をレコーディングしたのは日中ではなく深夜のセッションだったと語っています。彼はセッションの日付は覚えていないものの、シャクールが撃たれた夜ではなかった可能性が高いと述べています。「私たちはそのことについて聞いていたはずです」とアルフレッド氏は言いました。

当時ウォレスの共同マネージャーだったウェイン・バロウは、シャクールが撃たれた夜、ウォレスは「 Nasty Girl 」のレコーディングをしていたと述べた。 [ 146 ]シャクールの死後まもなく、ウォレスはスヌープ・ドッグと会い、スヌープ・ドッグはシャクールを憎んでいなかったと主張した。[ 147 ] [ 148 ] 2枚目のアルバム「ライフ・アフター・デス」のレコーディング中に、ウォレスとリル・シースは公然わいせつなマリファナ使用で逮捕され、車を没収された。ウォレスは、リル・シースがブレーキの不具合を懸念していたにもかかわらず、シボレー・ルミナのレンタルSUVをレンタルすることを選んだ。[ 149 ]車は最終的にレールに衝突し、ウォレスの左足とリル・シースの顎を骨折した。[ 150 ] [ 151 ]ウォレスは数ヶ月間入院し、最初は車椅子を使用し、[ 152 ]後に杖（死ぬまで使用）に頼り、治療を受けた。[ 58 ]入院中もアルバムの制作を続け、「ロング・キス・グッドナイト」の中で「お前はまだ俺をくすぐる、俺はかつてはリップルと同じくらい強かった / リル・シーズが俺を不自由にするまで」と事故について歌っている。[ 151 ]

1996年10月29日、エヴァンスはウォレスの息子、クリストファー「CJ」ウォレス・ジュニアを出産した。[ 153 ] [ 154 ]この頃、ウォレスは『ライフ・アフター・デス』の曲のレコーディングを開始した。[ 155 ]翌月、ジュニア・マフィアのメンバー、リル・キムがデビューアルバム『ハード・コア』をリリースした。[ 156 ]リル・キムは自身をウォレスの「最大のファン」であり、「彼の誇りであり喜び」であると表現した。[ 157 ] [ 158 ] 2012年のインタビューで、リル・キムはウォレスが彼女を部屋に閉じ込めてジョデシのシングル「Love U 4 Life 」のリミックスのレコーディングを阻止したと明かした。キムによると、ウォレスは彼女に「彼らとは曲を作らない」と言ったが、これはおそらくジョデシがシャクールやデス・ロウ・レコードと関係があったためだろう。[ 159 ]母親によると、ウォレスは『ライフ・アフター・デス』の制作中に体重が減り始め、約30ポンド（14kg）減ったという。[ 160 ]

1997年:死後の世界の開発の終了

このアルバムを「Life After Death」と名付けたのは、「世界なんてクソくらえ、母さんも彼女もクソくらえ」みたいな歌詞を書いていた頃は、あらゆることに対して怒りしか湧き上がってこなかったから。生活のためにクラックを売りに行かなきゃいけないこと、ハッスルしなきゃいけないこと。怒りしか湧き上がってこなかった。でも今はもうそんなことはできない。

ウォレスのアルバムタイトルについて[ 161 ]

1997年1月、コンサートプロモーターの友人が1995年5月の口論の後、ウォレスとその取り巻きに殴られたと主張した事件の後、ウォレスは41,000ドルの損害賠償を支払うよう命じられた。[ 162 ]この事件でウォレスは暴行罪で起訴されたが、事件は未解決のままである。しかし、強盗罪の容疑はすべて取り下げられた。[ 163 ]この事件の後、ウォレスは自分の「心の平穏」と家族や友人に集中したいと語った。[ 164 ]

『ライフ・アフター・デス』の開発は1997年1月に完了し、3月25日にリリースされた。[ 165 ] 1997年2月、ウォレスは『ライフ・アフター・デス』のプロモーションのためカリフォルニアへ向かった。[ 166 ] 2月16日の朝、ウォレスはその日の仕事の準備を始めた。彼はソウル・トレイン・ミュージック・アワードの2週間前にロサンゼルスに到着し、アルバムのリードシングル「ヒプノタイズ」のビデオ撮影に臨んだ。70万ドルの予算を投じた3日間の撮影は、プロモーション活動であると同時に、彼の音楽シーンへの復帰を宣言するものでもあった。[ 167 ]「ヒプノタイズ」は1997年3月4日に正式にリリースされた。[ 168 ]このアルバムは全米で初登場2位、後に1位にまで上り詰めた。[ 168 ]

ビデオの制作終了後、ウォレスはコムズの次のアルバム『ヘル・アップ・イン・ハーレム』のボーカルを録音した。[ 169 ]コムズの死後、アルバムは『ノー・ウェイ・アウト』と改題された。彼は死後、「ヴィクトリー」と「イッツ・オール・アバウト・ザ・ベンジャミンズ」の2曲にフィーチャーされている。[ 170 ]

殺人

赤い背景の中で王冠をかぶり、カメラを見つめるウォレスの写真
バロン・クレイボーンが撮影した、1997年3月に死去する3日前に撮影された、象徴的な「ニューヨークの王様」写真の中のウォレス

1997年3月8日、ウォレスはカリフォルニア州ロサンゼルスのピーターセン自動車博物館でヴァイブ・レコードとクエスト・レコードが主催したソウル・トレイン・アワードのアフターパーティに出席した。 [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]ゲストにはエヴァンス、アリーヤ、ブラッズ・ギャングやクリップス・ギャングのメンバーが含まれていた。[ 174 ] 2,000人以上の人々が会場を埋め尽くしたため、消防士は3月9日午前0時35分に会場を閉鎖した。 [ 175 ]何枚か写真を撮った後、ウォレスと彼のクルーはバジェット・レンタカーから借りたシボレー・サバーバンに階下に向かった。[ 175 ]彼は仲間のダミオン・「D-ロック」・バトラー、リル・シース、ドライバーのグレゴリー・「G-マネー」・ヤングと共に助手席に座った。[ 176 ]コムズは3人のボディーガードとともにもう1台のサバーバンに乗っていた。[ 177 ] 2台のトラックの後には、バッドボーイの警備責任者ポール・オフォードを乗せたシボレー・ブレイザーが続いた。[ 178 ] 

ウォレスの乗ったサバーバンが赤信号で止まった直後、黒のシボレー・インパラがウォレスの乗っていた車の右側に止まった。[ 179 ]インパラの運転手は青いスーツに蝶ネクタイをした身元不明のアフリカ系アメリカ人とされ、窓を開けて9mmブルースチール拳銃を取り出し、ウォレスの車に向けて発砲した。ウォレスは4発の銃弾を受けた。側近が彼をシダーズ・サイナイ医療センターに搬送し、緊急開胸手術が行われたが、午前1時15分に死亡が確認された。[ 180 ]享年24歳だった。[ 181 ] [ 182 ]彼の死から15年後に公表された検死報告書によると、最後の銃弾のみが致命傷だったことが明らかになった。弾丸は右腰から入り、結腸、肝臓、心臓、左肺を損傷し、左肩に留まった。[ 183 ]​​ [ 184 ]

ウォレスの葬儀は3月18日にマンハッタンのフランク・E・キャンベル葬儀場で行われた。[ 185 ] [ 186 ]葬儀には350人以上の会葬者が訪れ、[ 187 ] [ 188 ]リル・シース、クイーン・ラティファ、フレイバー・フレイヴ、メアリー・J・ブライジ、リル・キム、ラン・DMC、DJクール・ハーク、バスタ・ライムス、ソルト・ン・ペパ、DJスピンデレラ、フォクシー・ブラウン、シスター・ソウルジャーなどがいた。[ 189 ] [ 190 ]デヴィッド・ディンキンスとクライヴ・デイヴィスも葬儀に参列した。[ 185 ]葬儀の後、遺体はクイーンズ区フレッシュポンドのフレッシュポンド火葬場で火葬され、[ 191 ] [ 192 ]遺灰は遺族に渡された。[ 192 ]

死後の公開

死後16日後の1997年3月25日に、ウォレスの2枚目のスタジオアルバム『ライフ・アフター・デス』が発売された。 [ 193 ]このアルバムは4度のプラチナ認定を獲得し、その年最も売れたリリースとなり、 MCハマーの『プリーズ・ハマー・ドント・ハート・エム』（1990年）と並んで、発売時で最も売れたラップアルバムの1つとなった。『ライフ・アフター・デス』はビルボード200で初登場1位となった。[ 194 ]発売日違反のため、それ以前には短期間176位にランクインしていた。[ 195 ]『ヒプノタイズ』に続くシングル『モ・マネー・モ・プロブレムズ』は、コームズとメイスをフィーチャーしており、ビルボードホット100で1位に達し、ウォレスにとって最大のチャートでの成功となり、死後に2枚のシングルが1位を獲得した初のアーティストとなった。[ 78 ] [ 196 ] 3枚目のシングル「スカイズ・ザ・リミット」はバンド112をフィーチャーしており、スパイク・ジョーンズ監督のミュージックビデオでは子供たちがウォレスと彼の同世代のアーティスト、コームズ、リル・キム、バスタ・ライムスを演じている。[ 197 ] [ 198 ] 1997年12月、スピン誌はウォレスを年間最優秀アーティストに選び、「ヒプノタイズ」を年間最優秀シングルに選んだ。[ 199 ]

ショーン・コムズ（P・ディディ/パフ・ダディ）がサングラスをかけ、マイクに向かって歌っている
ウォレスは、コームズのアルバム『No Way Out 』（ 2006年撮影）の5曲に参加した。

1997年半ば、コムズはデビューアルバム『ノー・ウェイ・アウト』をリリースした。このアルバムにはシングル「Victory」を含む5曲でウォレスがフィーチャーされている。[ 205 ]アルバムからの2枚目のシングル「I'll Be Missing You」にはコムズ、エヴァンス、112がフィーチャーされ、ウォレスの追悼として捧げられ、世界中でチャートのトップを飾った。[ 206 ] 1998年のグラミー賞では、 『ライフ・アフター・デス』と最初の2枚のシングル「Hypnotize」、「Mo Money Mo Problems」がラップ部門にノミネートされた。[ 207 ]コムズの『ノー・ウェイ・アウト』は最優秀ラップアルバム賞を受賞し、[ 208 ]「I'll Be Missing You」は最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ/グループ賞を受賞し、[ 209 ]ウォレスの「Mo Money Mo Problems」もこの部門にノミネートされた。[ 207 ] 1999年12月、バッド・ボーイ・レコードは『Born Again』をリリースした。[ 210 ]このアルバムにはウォレスの未発表曲が収録されており、エミネムやミッシー・エリオットなど生前コラボレーションのなかったアーティストがゲスト参加している。[ 211 ] [ 212 ]このアルバムからは2枚のシングル「Dead Wrong」と「Notorious BIG」がリリースされ、それぞれ1999年10月26日と12月11日にリリースされた。[ 213 ] [ 214 ] 「Notorious BIG」はビルボードホット100で最高82位を記録した。[ 215 ]

ウォレスはマイケル・ジャクソンのアルバム『インヴィンシブル』に参加し、2001年10月30日に発売された曲「アンブレイカブル」でリードボーカルを担当した。[ 216 ]ウォレスのボーカルは2002年のアシャンティの「アンフーリッシュ」に登場し、 [ 217 ] 2003年にはシャクールと共演した曲「ランニン（ダイイング・トゥ・リヴ） 」にも登場した。 [ 218 ]リミックスアルバム『デュエット：ザ・ファイナル・チャプター』は2005年12月20日に発売され、シングル「ナスティ・ガール」と「スピット・ユア・ゲーム」が生まれた。[ 219 ]「ナスティ・ガール」にはコームズ、ネリー、ジャグド・エッジ、エイブリー・ストームが参加しており、[ 220 ] 「スピット・ユア・ゲーム」にはクレイジー・ボーン、ツイスタ、8ボール＆MJGがゲスト出演している。このアルバムはビルボード200で最高3位を記録し、[ 221 ]「Nasty Girl」はホット100で最高44位を記録した。[ 222 ]コムズとヴォレッタは共に『デュエッツ：ザ・ファイナル・チャプター』が主に新曲を収録した最後のアルバムになると述べた。[ 223 ]コンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』は2007年3月6日、ウォレスの死後10周年の3日前にリリースされた。[ 224 ]このアルバムには「ジューシー」や「ビッグ・ポッパ」などの曲が含まれていたが、[ 224 ]オールミュージックから「モ・マネー・モ・プロブレムズ」や「ゴーイング・バック・トゥ・カリ」などのヒット曲が含まれていないと批判された。 [ 225 ]このアルバムはビルボード200チャートで初登場1位となった。 [ 226 ] 2017年5月19日、エヴァンスとウォレスのデュエットアルバム『The King & I』がリリースされ、主に未発表曲が収録された。 [ 227 ]このアルバムはビルボード200で最高65位を記録した。[ 228 ]

芸術性

ボーカル

ウォレスはバリトンの声域を持っていた。[ 229 ] [ 230 ]彼は通常、ローリングストーン誌が「厚みのある、陽気な唸り声」と表現した低い声でラップし、 [ 231 ]その声は『ライフ・アフター・デス』でさらに深くなった。[ 232 ]ウォレスは頻繁にコームズと共演し、彼のトラックにアドリブを提供した。[ 233 ] [ 215 ]ザ・ソース誌の「アンサインド・ハイプ」コラムでは、彼のスタイルは「クールで鼻にかかった、そしてフィルターがかかった、彼自身の素材を祝福している」と評された。[ 234 ]オールミュージック誌は、ウォレスが複数の韻を素早く重ねる才能に注目し、[ 235 ]タイム誌は、彼が多音節の韻を滑らかに表現する能力を強調した。[ 236 ]研究者のアダム・クリムズは、彼のリズムスタイルを「熱狂的」と表現した。[ 237 ]ウォレスは「Hypnotize」や「Big Poppa」などの曲の冒頭で「uhhh」のような擬音をよく使用しました。 [ 238 ] [ 239 ]

ラティーフ・オブ・ラティルスはウォレスを「強烈で複雑なフローの持ち主」と評し、[ 240 ]オニキスのフレドロ・スターは彼を「フローの達人」と呼んだ。[ 241 ]ラッパーのビショップ・ラモントはウォレスの「音楽のあらゆる側面」を捉える能力を称賛した。[ 242 ]ウォレスはフローに多様性と深みをもたらすため、単行の韻構成をよく用いた。 [ 240 ]ビッグ・ダディ・ケインはウォレスが印象づけるために豊富な語彙を必要とせず、「ただ言葉を巧みに組み合わせるだけで、うまくいった」と指摘した。[ 243 ] [ 244 ]ウォレスは歌詞を書き留めるのではなく頭の中で作ることで知られており、時折いつものスタイルから外れることもあった。[ 245 ]例えば、彼は「Playa Hater」ではゆっくりとしたファルセットで歌い[ 246 ] 、「 Notorious Thugs 」ではボーン・サグスン・ハーモニーの速射砲のような韻の流れに適応した[ 247 ]。

音楽スタイル

ウォレスの歌詞は、マフィアの物語（「Niggas Bleed」）[ 248 ]麻薬取引の過去についての反省（「Ten Crack Commandments」）[ 249 ]物質的な自慢（「Hypnotize」）[ 46 ]ユーモア（「Just Playing (Dreams)」） [ 250 ]恋愛経験（「Me & My Bitch」）[ 250 ] など、幅広いテーマを探求している。2004年、ローリングストーン誌は彼を「どんなポップスタイルでも信憑性のあるラブソングを書く数少ない若い男性ソングライターの一人」と称賛した。[ 232 ]ラッパーのゲリラ・ブラックは著書『How to Rap』の中で、ウォレスが「上流階級を美化する」能力[ 251 ]と、リスナーに「彼の苦闘を感じさせる」能力を強調した。[ 252 ]ニューヨーク・タイムズのジャーナリスト、トゥーレによると、ウォレスの歌詞は「犯罪と暴力に関する自伝的な詳細と感情的な正直さを混ぜ合わせたもの」だという。[ 27 ]ニューヨーク・タイムズの別の記者、ミシェル・マリオットは1997年に、ウォレスの歌詞は完全に自伝的というわけではなく、ストーリーテリングとセールスアピールを高めるために誇張する才能があったと指摘している。[ 30 ]ウォレスはデビューアルバム『Ready to Die』を「大きなパイで、それぞれのスライスが彼の人生のさまざまな時期、つまりビッチとニガーの最初から最後までを表している」と表現した。[ 253 ] 

ローリングストーン誌は『レディ・トゥ・ダイ』を「荒涼とした」街の光景と「陽気な楽しさに満ち、快楽原則をヒップホップに戻した」という対照的なものと評した。[ 232 ]オールミュージックは彼の曲のいくつかに「破滅感」があると述べ、ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは他の曲にパラノイアの要素があると説明した。[ 235 ] [ 254 ]ウォレス自身はデビューアルバムの制作中に「金欠で憂鬱」になったと述べた。[ 254 ] 『レディ・トゥ・ダイ』の最後のトラック「自殺念慮」では、自殺を考えて最終的に自殺する登場人物を描いている。[ 255 ]ローリングストーン誌によると、次のアルバム『ライフ・アフター・デス』ではウォレスの歌詞はさらに「深く」掘り下げている。[ 232 ]クリムズは、このアルバムはアップビートなダンス志向のトラックと、ザラザラとした「リアリティラップ」が交互に登場し、より「ポン引き」的なペルソナへのテーマの転換を反映していると指摘した。[ 237 ] XXLマガジンは、ウォレスが2枚のアルバムの間で「イメージを刷新」し、デビュー作の「中堅のハスラー」から2枚目のアルバムの「麻薬王」へと進化したと指摘した。[ 256 ]オールミュージックは、ウォレスのストーリーテリング能力が『 Ready to Die』の成功の鍵となったと評価した。[ 235 ]

遺産

史上最高のラッパーの一人として広く認められているオールミュージックは、ウォレスを「東海岸ヒップホップの救世主」と評した。[ 100 ]ザ・ソースは2002年3月の第150号で彼を史上最高のラッパーに選んだ。[ 257 ] [ 258 ] MTVは2006年の「史上最高のMC」リストで彼を第3位にランク付けし、「マイクの上で最もスキルのあるMC」と評した。[ 5 ] 2012年には、ザ・ソースのトップ50リリカルリーダーに選ばれた。 [ 259 ]ローリングストーンは彼を「史上最高のラッパー」と称賛し、[ 3 ] 2015年にはビルボードがウォレスを史上最高のラッパーに選んだ。[ 260 ]

ウォレスの歌詞は、ジェイ・Z、[ 261 ] 50セント、[ 262 ]エミネム、[ 263 ]リル・ウェイン、[ 264 ]ドレイク、[ 264 ]ケンドリック・ラマー、[ 264 ]リュダクリス、[ 264 ]カニエ・ウェストなど、さまざまなジャンルのアーティストによってサンプリングや引用が盛んに行われている。[ 264 ]彼へのトリビュートはヒップホップ文化で目立っており、例えば2005年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、コームズとスヌープ・ドッグが彼の曲「Juicy」と「Warning」のオーケストラ演奏で彼を称えた。[ 265 ] [ 266 ] 2005年のVH1ヒップホップ・オナーズでは、ウォレスへのトリビュートが番組のメインを飾った。[ 267 ] 2016年の同じショーで、リッチ・ホーミー・クアンは「Get Money」を披露したが、歌詞を忘れたために批判にさらされた。[ 268 ] [ 269 ]ウォレスは亡くなる前に、プラスサイズのアパレルに焦点を当てた衣料品ブランド、ブルックリンミントの宣伝を始めていた。[ 270 ]このブランドは彼の死後休眠状態になったが、2004年に彼のマネージャーであるマーク・ピッツとウェイン・バロウによって、[ 270 ]ジェイ・Zの支援を受けて再開された。[ 271 ]収益はクリストファー・ウォレス財団やショーン・カーター奨学金財団など、いくつかの慈善団体に寄付された。[ 270 ] [ 271 ]

クリストファー・ウォレス記念財団は、毎年恒例のブラックタイのチャリティイベント「BIG Night Out」を開催し、子供の教育資源のための資金を集めています。[ 272 ]頭文字「BIG」は「Books Instead of Guns（銃の代わりに本）」の略です。[ 273 ]ブルックリンでは、ウォレスの遺産は芸術と地域社会の取り組みを通して保存されています。ウォレスを描いた壁画は、彼の幼少期の近所に近いフルトン通りにあります。[ 274 ] 2019年、フルトン通りとセントジェームズプレイスの角が彼に敬意を表して改名されました。[ 275 ]ウォレスのイメージと人格は、 Netflixシリーズ「ルーク・ケイジ」におけるコーネル「コットンマウス」ストークスの描写の要素に影響を与えました。[ 276 ] 2020年8月、ウォレスの息子であるCJウォレスが「Big Poppa」のハウスリミックスをリリースしました。 [ 277 ] [ 278 ]

伝記映画

『ノートリアス』は2009年の伝記映画で、ウォレスの生涯とキャリアを描いており、 [ 279 ]ラッパーのジャマール・ウーラードが主演している。 [ 280 ]ジョージ・ティルマン・ジュニアが監督し、フォックス・サーチライト・ピクチャーズが配給し、 [ 281 ] [ 101 ]この映画はマネージャーのコームズ、バロウ、ピッツと母親のヴォレッタによって制作された。 [ 282 ] [ 283 ] 2009年1月16日、ノースカロライナ州グリーンズボロのグランド18シアターでこの映画が初公開されたが、上映前に駐車場で銃撃事件が発生したため延期された。 [ 284 ]この映画は2000万ドルの製作費で世界中で4440万ドルの収益を上げ、批評家からの評価は賛否両論であった。 [ 285 ]

2007年10月、ウォレス役の公開キャスティングが開始され、[ 286 ]俳優、ラッパー、そしてパフォーマー志望者が集まった。ビーニー・シーゲルはオーディションを受けたが選ばれなかった。[ 287 ]一方、ショーン・キングストンは役に興味を示したが、プロデューサーは彼の関与を否定した。[ 288 ]最終的にウーラードがウォレス役に選ばれ、[ 280 ]ウォレスの息子CJが父親役を演じた。[ 289 ]映画のサウンドトラックとして、バッド・ボーイ・レコードは2009年1月13日に「Hypnotize」や「Juicy」などウォレスの代表曲を多数収録したサウンドトラック・アルバムをリリースした。 [ 290 ]

もう一つの伝記映画、2021年のNetflixドキュメンタリー『ビギー：ストーリー・トゥ・テル』は、ウォレスの名声以前の人生を探求し、「ウォレス財団から前例のないアクセスを許された、稀有なアクセスと洞察」を特集している。ヴォレッタとコームズが製作総指揮を務めた。[ 291 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム
コラボレーションアルバム
死後アルバム

メディア

フィルモグラフィー

テレビ出演

  • ニューヨーク・アンダーカバー（1995年）本人役
  • マーティン（1995）本人役
  • ビギーと2パックを撃ったのは誰？（2017）
  • 未解決（2018）

受賞とノミネート

ノトーリアス・BIGの受賞歴とノミネート
賞 年[ b ]作品/ノミネート カテゴリ 結果 参照
ASCAPリズム＆ソウルミュージックアワード2005 「Runnin' (Dying to Live)」 （トゥパック・シャクールと共演） 年間最優秀サウンドトラックソング 勝利した [ 292 ]
2017 該当なしASCAP創設者賞 勝利した [ 293 ]
2020 「シッコモード」 受賞したラップとR&B/ヒップホップソング 勝利した [ 294 ]
ビルボード・ミュージック・アワード1995 該当なし年間最優秀ラップアーティスト勝利した [ 295 ]
「ワン・モア・チャンス/ステイ・ウィズ・ミー（リミックス）」（フェイス・エヴァンスと共演）年間最優秀ラップシングル 勝利した [ 296 ]
1997 死後の世界R&Bアルバム 勝利した [ 297 ]
グラミー賞1996「ビッグ・ポッパ」 最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンスノミネート [ 298 ]
1998「催眠術をかける」 最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス ノミネート [ 299 ]
「お金が増えれば問題も増える」 最優秀ラップパフォーマンス（デュオまたはグループ） （メイスとパフ・ダディと共演）ノミネート [ 300 ]
死後の世界最優秀ラップアルバムノミネート [ 301 ]
MTVビデオ・ミュージック・アワード1997「催眠術をかける」 最優秀ラップビデオ勝利した [ 302 ]
1998「お金が増えれば問題も増える」 最優秀ラップ・ビデオ（メイスとパフ・ダディと共演）ノミネート [ 303 ]
ロックの殿堂2020 該当なし出演者 勝利した [ 304 ]
ソウル・トレイン・ミュージック・アワード1996「ワン・モア・チャンス/ステイ・ウィズ・ミー（リミックス）」（フェイス・エヴァンスと共演）R&B/ソウルまたはラップソングオブザイヤー勝利した [ 305 ]
1998死後の世界最優秀R&B/ソウルアルバム（男性）勝利した [ 306 ]
死後の世界R&B/ソウルまたはラップソングオブザイヤー ノミネート [ 307 ]
「Mo Money Mo Problems」（メイスとパフ・ダディと共演）最優秀R&B/ソウルまたはラップミュージックビデオノミネート [ 308 ]
ザ・ソース・ヒップホップ・ミュージック・アワード1995該当なし今年の新人ソロアーティスト 勝利した [ 309 ]
該当なし年間最優秀作詞家 勝利した [ 310 ]
該当なし年間最優秀ライブパフォーマー 勝利した [ 309 ]
死ぬ準備はできている年間最優秀アルバム 勝利した [ 309 ]

参照

注記

  1. ^ウォレスが亡くなるまで。
  2. ^授賞式が開催された年を示します。各年は、可能な限り、その年に開催された授賞式に関する記事にリンクされています。

引用

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参考文献

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