オクタヴィアン・スミゲルスキ
オーストリア＝ハンガリー帝国出身のルーマニア人画家
オクタヴィアン・スミゲルスキ
オクタヴィアン・スミルゲスキ、自画像
自画像
生まれる（1866年3月21日）1866年3月21日
ナギュリュダス、トランシルヴァニア公国、オーストリア帝国
（現在のルーマニア、ルドシュ）
死亡1912年11月10日（1912年11月10日）（46歳）
ブダペスト、トランスレイタニア、オーストリア＝ハンガリー帝国
（現在のブダペスト、ハンガリー）
休憩所ブラジ、ルーマニア
母校デッサン学校と美術教員養成学校
知られている壁画、版画、模型、イコン画、装飾写本
注目すべき作品シビウ正教会の内部壁画
動きロマン主義、自然主義、学術芸術、象徴主義、アール・ヌーボー、ルチャファルール、 バイア・マーレ派
受賞歴ルーマニア万博のイコン絵画賞 (1906 年)
ヴィルモス フラクノイ(1907 年)

オクタヴィアンまたはオクタフ・スミゲルスキ（姓：スミゲルスキ、 スミゲルスキ、シュミゲルシュキ、シュミゲルスキとも呼ばれる。ハンガリー語：シュミゲルシュキ・オクターフ、1866年3月21日 - 1912年11月10日）は、オーストリア＝ハンガリー帝国出身の画家、版画家で、故郷のトランシルヴァニアにおいて文化的にルーマニアを代表する芸術家の一人であった。ポーランド、アルーマニア、そしておそらくはルーシの混血の背景を持つ彼は、主にルーマニア語圏のギリシャ正教会に共感していたが、彼の最も重要な作品のいくつかはライバル関係にあるルーマニア正教会のためにも制作された。スミゲルスキはブダペストのデッサン学校および美術教員養成大学でベルタラン・セーケイに師事し、現代ハンガリー美術における歴史主義の潮流に精通した。スミゲルスキは、上ハンガリーとトランシルヴァニアの高等学校で断続的に働きながら、古代ルーマニアの手工芸品からの借用を試みた。アーサー・クーランと共にヨーロッパを旅し、チェルヴァーラ・ディ・ローマを訪れ、ルネサンス美術を学ぶとともに、アカデミックな美術から離れ、象徴主義やアール・ヌーヴォーへと傾倒していった。

スミゲルスキは、ルーマニアの民間伝承とビザンチン美術のテーマを現代風にアレンジし、1903年以降は主にキリスト教美術と模型に力を注ぎ、ブライ大聖堂の装飾の初期作業も手がけた。シビウ正教会大聖堂の絵画制作を依頼された画家の一人であり、そのために隣国ルーマニア王国で宗教美術を学ぶ必要があった。スミゲルスキの「新しいビジョン」は、象徴主義の要素を正教会の伝統に融合させたもので、この統合はトランシルヴァニア各地の小さな教会の壁画やイコン画にも見られる。彼の貢献はルーマニアではあまり注目されなかったが、トランシルヴァニアとトランスレイタニア全体では高く評価され、 1907年にヴィルモス・フラクノイ賞を受賞した。ローマで国外居住者として暮らした後、ハンガリーの教会に作品を集中させる準備をしている最中に心臓病で亡くなった。

バイオグラフィー

背景と幼少期

画家の父ミハイル・シュミギェルスキは、ポーランド分割統治下のポーランド出身です。歴史家ニコラエ・イオルガによると、シュミギェルスキ家はポーランド王の旗手（chorąży ）の子孫です。[1]別の著述家は、ミハイルが東方典礼カトリック教徒であり、オーストリア分割統治下のポーランドには多くのルーシ系ギリシャ・カトリック教徒が居住していたため、ルーシ系ギリシャ・カトリック教徒の血を引く可能性を示唆しています。しかし、この著述家は、スミゲルスキ家の父がトランシルヴァニアに到着した後にこの信仰を受け入れた可能性も認めています。[1]オクタヴィアン・スミゲルスキ自身の民族的アイデンティティについては、ポーランド系とハンガリー系の両方が示唆され、議論の的となっていますが、彼は自身をルーマニア人と考えており[2]、トランシルヴァニアの人々からは「この地域で唯一のルーマニア人画家」と評されました。[3]

ミハイルはシュラフタ貴族の出身で、1848年の革命後にポーランドから逃れ、1850年にトランシルヴァニア公国にたどり着いた。[4]最初はブンガルドに定住し、マケドニア出身のアルーマニア人でギリシャ系カトリック教徒のアナ・セバスティアンと結婚した。[5]その後、公証人として働くために、シェベン県ナギュリュダス（現在のシビウ県ルドシュ）に移住した。ルーマニア人コミュニティの文化生活に関わり、1887年2月にタルマチュで演奏した合唱団に参加したことで有名になった。[6]ナギュリュダスでミハイルは4人の息子をもうけた。そのうちの一人、ヴィクトルはウィーン大学で神学の博士号を取得し、ブライで神学を教え、参事会員を務めた。もう一人の息子、ヴァシレは建築家となり、ルーマニアの民族主義に影響を受けた。[7]ミハイルのもう一人の息子、コルネル・スミゲルスキは1892年に亡くなった。この出来事がオクタヴィアヌスにインスピレーションを与え、記憶から肖像画を数多く描き、またアバドンを描いた一連のデッサンやキャンバス画も制作した。[8]コルネルは1892年の「読書する若者」に描かれている。[9]

オクタヴィアン・スミゲルスキは故郷の村で学校生活を始め、1880年にシビウのハンガリー国立高等学校に入学した。そこでフリッツ・シュレラスと親しくなり、二人はドイツ移民のカール・デルシュラークから美術の授業を受けた。1884年に卒業後、彼は公的奨学金を得てブダペストのデッサン学校・美術教員養成大学に入学し、シュレラスと共にベルタラン・セーケイが校長を務めた。[10]この初期の段階で、彼はセーケイ、カーロイ・フェレンチ、パール・シニェイ・メルセから直接影響を受けた。[11] 1886年の夏、休暇中に彼はシェベン県の田園風景を描くことに専念し、バルビゾン派の影響と、おそらくジョン・ラスキンの芸術的指針に対するスミゲルスキの親しみが見られる、長い一連の素描と水彩画を制作した。[12]スミゲルスキは1889年に学業を修了した。[13]翌年、彼はハンガリーが彼の創造性を抑圧しているとして、ルーマニアの奨学金に応募した。[14]彼は最終的にハンガリーの教育制度に統合され、北部ハンガリー（スロバキア）の町バンスカー・シュチャヴニツァの美術教師に任命された。[15]

1890年、スミゲルスキはシュレルスともう一人のトランシルヴァニア・ザクセン人の同僚とともに、シビウで初の展覧会を開催した。[16] 1891年[17]か1892年[16]に、エリザベトポリの公立高校の美術教師に採用された。当時の彼の野望は、ミハイ・ムンカーチがハンガリー美術にもたらした成果、すなわち農民を中心人物として描き出し、その生涯の出来事を用いて国民的イコノグラフィーを創造したことを、ルーマニアのトランシルヴァニア美術に再現することだった。 [18]スミゲルスキは1911年まで教師の職に就き、その後絵画に専念するために退職した。1905年にシビウに移ってからも同じ理由で休職した。[16]その間に彼はイコンを描き始め、「我々の規範にふさわしい唯一のもの」と宣伝した。[3]スミゲルスキは兄のヴィクトルとともに、ルーマニアの民族主義団体であるASTRA協会のブラジ支部にも参加した。[19]

美術史家ゲオルゲ・ヴィーダが述べているように、スミゲルスキのこの時期の他の作品はロマン主義から象徴主義への移行期にあり、自然主義やアカデミックな芸術への頻繁な逸脱を伴っている。具体的には、彼はデルシュラーク、ハンス・フォン・マレー、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、マックス・クリンガー、ベーラ・イヴァーニ＝グリュンヴァルトらが育んだ象徴主義の一派に属する。[20]美術史家ミハイ・イスピルは、デルシュラークとスミゲルスキを「新古典主義の『理想』から象徴主義の『理想主義』へ」の移行における二つの基準点とみなしている。[21]キュレーターのサビン＝アドリアン・ルカとダナ＝ロクサーナ・フリブは、スミゲルスキの絵画を「穏健な自然主義」と「ドイツ・ロマン主義の流れを汲む象徴主義の一派からの影響」の橋渡し的な作品と評している。[9] 1890年代が進むにつれて、スミゲルスキはますますアール・ヌーヴォーに惹かれるようになり、[22]バイア・マーレ派の絵画にもわずかながら関わり、そこでイポリット・ストランブと出会った。[23] 1898年初頭、彼はミュンヘン、ドレスデン、ウィーン、ブダペスト、フィレンツェ、ローマ、ラヴェンナを旅し、地元のルネサンス美術を学んだ。[24]彼はロバート・ウェルマンとアーサー・クーリンと共にチェルヴァーラ・ディ・ローマ芸術コロニーに宿泊した。[25]この滞在の後、スミゲルスキは象徴主義の作品の幅を広げた。当初、彼の地獄の絵画はより不気味なものとなった。しかし、1900年頃、スミゲルスキはルーマニアの民間伝承に由来する「邪悪な妖精」というモチーフを探求し、象徴主義のより楽しい派生を紹介した。[26]

伝えられるところによると、スミゲルスキのビザンチン美術への関心は、イタリアでラヴェンナの建造物を模したスケッチを描いた際に初めて現れた。[27]しかし、彼はミクサ・ロートらによるビザンチン・モザイクの復興に反対し、その技法を「些細で卑劣」なものと評し、芸術的なデザインと完成品の間に必然的に芸術的品質が失われると主張した。[28]彼はネオ・ビザンチン様式への試みをより絵画的な技法に焦点を合わせた。1903年には、プレタイとルメスドルフにあるドイツ・ルター派教会を含む、トランシルヴァニア地方の12の教会にイコンとインコノスタシスを寄贈した。[29]同年、彼はブライで2回目の展覧会を開催し、ギリシャ正教会の絵画モデルを含む宗教作品のみを展示した。同年10月、シビウで3回目の展覧会を開催し、世俗的な絵画と素描71点を展示した。[30]

展示品の中には、マラムレシュの農民の女性が彼の指示に基づいて織った7×5メートルの絨毯があった。[31]そこには「新エルサレム」の上空に昇る鷲が描かれ、背景にはルーマニアの三色旗[32]（正式にはトランシルヴァニア色）が描かれている。[33]この展覧会は、彼のスタイルの新しさと、彼が用いたルーマニアの人気のモチーフと農民の民芸品の融合により、世界中で称賛された。4回目の展覧会は12月にブダペストの装飾美術展で開催され、ルチャファルル展のオクタヴィアン・ゴガ[31]やマジャル・イパルムヴェーゼット展のカーロイ・リカなどからも賞賛された。後者は、スミゲルスキによるキリスト教壁画のデザインをビザンチン美術や正教会美術への導入として評価したが、全体としてその規範よりも生き生きとしたものとした。リカは、この展覧会はスミゲルスキに正当な評価を与えずに計画されたが、「彼の名前が長く知られずに残ることはないだろう」と指摘した。[34]

シビウ大聖堂とその後

一方、シビウの旧ルーマニア正教会大聖堂は1902年に取り壊され、新大聖堂の建設が始まった。[35]この計画はスミゲルスキの注目を集め、彼は「生涯の友人」であるジャーナリストのヴァレリウ・ブラニステに仲介を依頼し、依頼を獲得する手助けを求めた。手紙の中で、彼は「完全にルーマニア的な」芸術を推進し、外国人の関心を引き続けるには、自分が最適な立場にあると宣言した。[36] 1903年11月にコンペが開始され、ルーマニア、ドイツ、ハンガリーから15人が参加した。[37]ジョージ・デメトレスク・ミレア、イオン・ミンク、フリードリヒ・ミースからなる委員会は、最終候補者を3人に絞り込んだ。1904年4月、スミゲルスキは当初の最有力候補であったハンス・ブルハルトを上回り、内部絵画の制作に選ばれた。[38] [39]クーポラ、ペンデンティヴ、イコノスタシスの制作費として3万2000クローネを受け取った。 [40]このころから、スミゲルスキは伝統的な絵画様式に着目し、大規模な壁画と、それらが影を落とさないはずの建築的周囲のバランスを模索し始めた。こうして1904年、スミゲルスキはルーマニア古王国とブコヴィナ公国に渡り、ルーマニア人の精神的遺産が表現されている教会や修道院を研究し、[41]ルネサンス絵画の知識を補完することとなるビザンチン様式に精通した。スミゲルスキは不本意ながら、修道士エリ・ミロン・クリステアの提案も取り入れなければならなかった。クリステアは繰り返しスミゲルスキにアルメニア美術からの影響をすべて捨て去るように求め、それが彼の当初のデザインに現れていたと伝えられている。私的なメモの中で、スミゲルスキはクリステアが無学で非生産的であると不満を述べている。[42]

この第 2 創作期に、スミゲルシは記念碑的な作品を支持して、他のすべてのジャンルをほぼ放棄しました。[9]彼はティスマナ、コジア、ビストリシャ、ホレズ、クルテア・デ・アルゲシュ、ブカレスト、スナゴフ、シナイア、ヤシ、スチャヴァ、スチェヴィシャ、ドラゴミルナ、プトナ、ラダウシ、ユーモア、ヴォロネシュ、そしてチェルナウシ。[43]シュアンシュ、ラデシュティ、シビウ、チャコヴァなどの教会にある彼自身の作品は、伝統への注意を反映していますが、単なる再現ではありません。彼はビザンチンのモデルから記念碑的なサイズと装飾的な外観を取り入れました。これにルネサンスやドイツの流派、とりわけアルノルト・ベックリンの影響を受け、新ビザンチン様式が生まれ、シビウ大聖堂に最も顕著に表れている。[44]トランシルヴァニアの多くの教会、とりわけナサウド地方では、彼はイコンを描き、時にはイコノスタス全体を描いた。[45]この時期、彼はシビウでのプロジェクトの一部を小規模に移転させ、ギリシャ正教会ファブリック（ティミショアラ）やラデシュティ、チャコヴァ正教会で行った。[46]スミゲルスキはまた、ガブリエル・ウリッチのカリグラフィーの研究を、ヴィクトル・ミハイ・デ・アプシャ司教のために完成させた福音書の装飾写本や、[47]アルビナ協会の創設者の卒業証書に使用し、卒業証書には彼の個人印も押された。[48]

1905年にシビウに移り住んだ後、[40]スミゲルスキは1906年5月に新大聖堂が献堂されるまでに依頼を完了することができた。[49]ドイツ語とハンガリー語を話した彼は、街の芸術界に容易に溶け込んだが、[22]当時ルーマニア人はシビウではまだ少数派であったため、彼は自身の作品で「ルーマニア主義」を強調することを意図していた。[50]神学者ヨアン・アブルダンによれば、その結果は「新古典主義の自然主義から解放され」、ラファエル前派やナザレ派の作品によく似ており、フラ・アンジェリコやサンドロ・ボッティチェリの影響も受けている。[51]

スミゲルスキ自身が『ルチャファルル』誌に版画として出版した大聖堂作品の特徴には、クーポラの全能者キリスト、ペンデンティヴの四福音記者、彩色されたイコノスタスなどがある。そのほとんどはカゼイン塗料で描かれ、[53]クーランによって修正された。[54]シビウのプロジェクトは、純粋にルーマニア的な芸術の概念を拡張し、創作過程のあらゆる細部を網羅した。ブラニステが証言しているように、スミゲルスキは聖人を理想的なルーマニア人として描くことだけに関心があり、キリストを「ユダヤ人タイプ」として描くことを意図的に避けた。[55]東方の三博士、羊飼い、星を持った幼き天使の衣装にはルーマニアの民族的モチーフが用いられ、イエスの降誕はルーマニアの風景に置き換えられている。[56]様々な著者は、東方三博士はそれぞれルーマニアの諸州（モルダヴィア、ワラキア、トランシルヴァニア）の統治者からインスピレーションを得ていると示唆している。アレクサンダー善良王はスチェヴィツァから、ネアゴエ・バサラブはクルテア・デ・アルジェシュから、マティアス・コルヴィヌスは当時の彫刻から取られている。[57]

シビウの壁画は完成直後、アルトゥール・ヴェローナ率いる専門家委員会によって審査されたが、冷ややかな反応しか示されなかった。[58]イオルガによると、スミゲルスキはルーマニア本土に自らの教会を描くという目標を諦めず、1906年に「同胞の首都」ブカレストで開催された全国博覧会で自身のデザインを発表した。しかし、彼は「より広く知られ、より繋がりのある他者」の作品に押されて、その座を外された。[59]しかし、この博覧会で発表したイコンは、スミゲルスキに250レイ相当の国家賞をもたらし、[60]彼が制作したブラジ絨毯もこの博覧会で展示された。[61]スミゲルスキは、1906年に制作した可動式三連祭壇画に、プレヴナ包囲戦の英雄的な場面と、より良い世界の夢に心を打たれた種蒔き人を描いたパネルと共に、ネアゴエ・バサラブの肖像画を組み込んだ。[62]この作品はブカレストの美術展に出品されたものの落選し、1908年に収集家のフランシス・ホッス＝ロンギンによって偶然発見されたが、その後行方不明となった。イオルガとホッス＝ロンギンの依頼で絵葉書セットに印刷され、ルーマニアの民族主義的願望の象徴として一時的に有名になった。[63]ベルタラン・セーケイの影響を受け、民俗芸術から直接借用した要素も取り入れているこの作品は、非常に写実的な要素を写実的に取り入れていることで物議を醸した。スミゲルスキの妻をデスピナ・ドアムナとして描いた可能性もある。[64]この三連祭壇画には、イオルガとゴガが書いたスローガンも描かれている。[65]

死と子孫

1907年、スミゲルスキはチャコヴァで絵を描く傍ら、農民反乱で亡くなった人々の遺族に寄付金を寄付した。[66]翌年、スミゲルスキはヴィルモス・フラクノイ賞のコンクールで優勝し、年間3000クローネの賞金とアトリエ、そしてローマにあるフラクノイの邸宅に住む権利が保証された。[67] 9月にはブダペスト美術館で展覧会も企画し、イグナーツ・ロスコヴィチの作品と並べて展示し、ハンガリーの批評家（A Hét紙のミクローシュ・ロージャなど）から好評を得た。[68] 1909年、スミゲルスキはラデシュティのギリシャ正教会を描いた。この頃、彼は心臓病の症状が出始め、徐々に悪化していった。彼はハンガリーのラーコーツィ礼拝堂の祭壇画の注文を受けたが、その祭壇画は未完成のままであった。一方、ブライ大聖堂とシビウ大聖堂の残りの部分の絵画は計画段階のままであった。[69]

晩年、スミゲルスキはモデッリに戻り、一連のマネキンを制作し、彫刻への進出も考えていたようだ。歴史家ニコラエ・サバウが記しているように、この分野での彼の作品を買い求める者はいなかった。[70]また、1911年のローマ万国博覧会に出品する三連祭壇画を制作するつもりだったが、心臓発作のため実現しなかった。[69]シビウ大聖堂での仕事を続けることを期待されていたが、教会当局は彼の病状の知らせを聞いて他を探し始めた。[71] 1911年8月、彼がローマに住んでいることが証明された。同月ブライで開催されたASTRA記念展には彼の作品が明らかに欠けていた。[72] 1912年、病状が悪化したため、治療のためバート・ナウハイムに移った。その後、スミゲルスキはブダペストに行き、コシツェの礼拝堂の絵画コンクールに参加した。彼は1912年11月にブダペストで亡くなった。[69]弟のヴィクトルが遺体を引き取り、ブライに埋葬した。[73]

イオルガは追悼記事の中で、カトリック教徒と正教徒のトランスシルヴァニア人が共に「一世紀経っても彼のような画家は生まれないかもしれないという、尽きることのない悲しみ」を感じていると主張した。故人は「新しい世界観」を植え付けたと彼は主張した。[74]同様に、ルチャファルルのオクタヴィアヌ・コドゥル・タスラウアヌは、スミゲルスキの「革新が流派を創り出した」と記しているが、「その革新がより良いものであったかどうか」については判断を保留している。[52]しかし、イスピルが主張するように、スミゲルスキのネオ・ビザンチン様式は「伝統の糸を裂く消えゆく裂け目」であった。それは伝統的な教会芸術の「ポスト・ビザンチンの慣習」を、よりアカデミックで「歴史主義的な」流派に置き換えたのである。[75] 1910年代のスミゲルスキの模倣者の中には、アントニーノ・ツァイラーがいた。オーストリア沿岸地方出身のイタリア人移民で、カチョヴァとウイファラウでツァイラーと共に働いていた。[ 76]ツァイラーはマリオアラ・マイオールの美術教師でもあり、二人の作品はASTRA記念祭で展示された。[77]もう一人の弟子はヴァージル・シミオネスクで、 1926年にオルショヴァ正教会の壁画を完成させた。[78]

第一次世界大戦前の回顧展には、1913年10月にブダペスト美術館で開催されたクーランとベルタラン・バルトロマウス・パップ夫妻の回顧展も含まれている。パップの絵画と素描は、ハンガリー美術協会からの再三の要請に応えた未亡人によって整理された。[79]ヴァサールナピ・ウーイスャーグ紙の評論では、印象派の人気と公共芸術団体の関心の低下によって、スミゲルスキの大規模な装飾芸術が最初から破綻してしまったことを残念に思い、「彼の個性は、本来開花するはずだった空間を与えられなかったため、揺らぎ、ためらいがちであった」と記されている。[80]翌月、ヴィクトル・スミゲルスキはルーマニア当局を批判するロマーヌル紙の記事を発表し、ガラツィ正教会大聖堂の装飾コンクールで兄が落選したことを指摘した。[81]しかし、1914年初頭、ルーマニアの公式批評家アレクサンドル・ツィガラ＝サムルカシュはASTRA紙で講演し、スミゲルスキのシビウ壁画における織物モチーフの使用を批判した。 『ルチャファルル』誌の論評は、彼の主張を認め、それが「以前はスミゲルスキの体系を支持していた人々さえも」説得することに成功したと記している。[82]

スミゲルスキの作品のほとんどはASTRA美術館が購入し保管し、その後ブルケンタールに移送された。[83]学者のヴァージル・ヴァタシアヌによると、スケッチは彼の最も重要な貢献であり、1914年以前の時代にトランシルヴァニアのルーマニア人によって制作された最も重要な芸術作品である。[84]彼の死後、ルーマニアはオーストリア・ハンガリー帝国と戦争になり、その結果、ルーマニアの民族主義者の一斉検挙中にヴィクトル・スミゲルスキは逮捕され、その後ポジョニに移送された。[85] 1918年から1920年にかけてのルーマニアとのトランシルヴァニア統合により、オクタヴィアヌの作品は伝統主義と現代的感性の橋渡しとなる記念碑的絵画のスタイルを開発するというより一般的なプロジェクトに統合された。アブルダンが指摘したように、スミゲルスキの例に倣って、アナスターゼ・デミアン、コスティン・ペトレスク、セシリア・クチェスク＝ストーク、オルガ・グレチェーヌといった、多かれ少なかれ相容れる趣味を持つ芸術家たちが活躍した。 [86]このグループの中で、デミアンはシビウ大聖堂の壁画の修復と完成という長期にわたる作業に実際に関わった。1936年に契約を結んだ後、彼がこのプロジェクトに取り組むことを許されたのは1960年から1962年だけだった。[87]彼の作品は教会当局を動揺させ、ヨシフ・ケベルにプロジェクトを引き継いで完成させるよう依頼した。[88]

全体として、スミゲルスキの作品はルーマニアでは比較的知られていない。博物館学者のアレクサンドル・チトゥツァは、 1948年から1989年の共産主義政権が彼のギリシャ正教会を非合法化したため、彼について言及することに不快感を覚えたため、また批評家や歴史家がスミゲルスキが最も多作だった地域に拠点を置いていなかったためだと主張している。[17]トランシルヴァニア併合後も、他の​​スミゲルスキ兄弟はルーマニアで活動を続けた。スミゲルスキの息子ヴィクトルは建築家で、1930年にブライ文化宮殿[89]、 1935年にサトゥ・マーレの旧行政宮殿（「戦間期のトランシルヴァニアで最も重要な民間建築」）を設計したことで知られる。[90]彼は1937年のパリ万博のルーマニア館も手がけた。[91]彼はイタリア人のマリア・アンナ・ジュゼッピーナ・トリンチエリと結婚した。彼らの子孫には2人の娘がおり、どちらも著名な芸術家である陶芸家のイオアナ・シェトランと版画家のアナ・マリア・スミゲルスキである。[92]

注記

  1. ^ ゴガレア書、15ページ
  2. ^ Gogâlea、7、10ページ。「Iorga」、59–60ページも参照
  3. ^ ab 「Cronică. Pictor român」、Foaia Poporuluĭ、28/1896 号、p. 221
  4. ^ オプレスク、p. 816;パクラリウ、p. 27
  5. ^ ゴガレア、p. 15. Oprescu、p. 15 も参照。 816
  6. ^ 「Teatru ři musică. ProducŠiune řcolară în Tălmăcel」、『Familia』誌、1887 年 8 号、p. 95
  7. ^ ゴガレア、p. 15.「イオルガ」も参照。 60
  8. ^ 『ヴィダ』、38–39ページ。 Chituśă、p. も参照してください。 33
  9. ^ abc Sabin-Adrian Luca、Dana-Roxana Hrib、Marile muzee ale lumii、15: Muzeul NaŠional Brukenthal、シビウ/ヘルマンシュタット、p. 110. ブカレスト: Adevărul Holding、2010. ISBN 978-606-539-253-3
  10. ^ ゴガレア、16ページ
  11. ^ サブ・グルイシャ (2007)、p. 260 & (2014)、p. 200
  12. ^ サブ・グルイシャ (2014)、192–195 ページ
  13. ^ Păcurariu、27ページ
  14. ^ ゴガレア、7ページ
  15. ^ ゴガレア、p. 16;サブ・グルイシャ (2014)、p. 194
  16. ^ abc ゴガレア、17ページ
  17. ^ ab Chituță、31ページ
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  20. ^ ヴィダ、37～39ページ
  21. ^ イスピル、153ページ
  22. ^ ゴガレア書、11ページ
  23. ^ アブルダン（2006年）、61～62ページ
  24. ^ チトゥシ、30、33–34ページ。ゴガレア、p. 17;パクラリウ、p. 27;ヴィダ、p. 38
  25. ^ ヴィダ、38ページ
  26. ^ 『ヴィダ』、38–40ページ。 Chituśă、p. も参照してください。 33
  27. ^ チトゥシ、p. 30;タスラウヌ、p. 185
  28. ^ Brigitta Mária Kürtösi、「Képzőművészeti alkotások mozaiktechnikájú rekonstrukciói」、『Isis』。エルデルイ・マジャール・レストラン、Vol. 19、2019、p. 177
  29. ^ アブルダン（2006年）、63～64ページ
  30. ^ ゴガレア、p. 18. Abrudan (2006)、p. も参照。 63;サブ・グルイシャ (2007)、255–256 ページ
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ウィキメディア・コモンズには、オクタヴィアン・スミゲルスキに関連するメディアがあります。
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