| スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ | |
|---|---|
| ジャンル | |
| 作成者 | ジョージ・ルーカス |
| に基づく | ジョージ・ルーカスによる『スター・ウォーズ』 |
| ショーランナー | デイブ・フィローニ |
| 主演 | |
| ナレーション | トム・ケイン |
| 作曲家 | ケビン・カイナー |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 季節の数 | 7 |
| エピソード数 | 133 (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 実行時間 | 22分 |
| 制作会社 | |
| 予算 | 75万ドル~200万ドル(1エピソードあたり) |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | カートゥーンネットワーク |
| リリース | 2008年10月3日 ~2013年3月2日(2008年10月3日)(2013年3月2日) |
| ネットワーク | ネットフリックス |
| リリース | 2014年3月7日 ( 2014-03-07 ) |
| ネットワーク | ディズニー+ |
| リリース | 2020年2月21日 ~5月4日( 2020-02-21 )( 2020-05-04 ) |
| 関連している | |
『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』は、ジョージ・ルーカスが企画し、ルーカスフィルム・アニメーションが制作したアメリカのCGIアニメテレビシリーズです。『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』(2002年)と『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』(2005年)の間を舞台とし、ジェダイ騎士アナキン・スカイウォーカー(マット・ランター)、オビ=ワン・ケノービ(ジェームズ・アーノルド・テイラー)、そしてアナキンの弟子アソーカ・タノ(アシュリー・エクスタイン)が銀河共和国のクローン軍(ディー・ブラッドリー・ベイカー)を率いて、ドゥークー伯爵(コーリー・バートン)率いる分離主義同盟軍と戦う物語です。
このシリーズは、スター・ウォーズの前編三部作で簡単に触れられたキャラクターや惑星など、クローン・ウォーズ時代の語られざる物語を探求したいというルーカスの願望から生まれた。開発は早くも2004年に始まりました。ルーカスは、アバター: 伝説の少年アンシーズン1の仕事に感銘を受けたデイブ・フィローニをスーパーバイジング・ディレクターに雇いました。ルーカスはフィローニと密接に協力し、クリエイティブチームは、オリジナルのスター・ウォーズ三部作やラルフ・マッカリーのコンセプトアートなど、さまざまなソースからインスピレーションを得ながら、アニメ、漫画、ゲンディ・タルタコフスキーのクローン・ウォーズ(2003–2005) マイクロシリーズの要素も取り入れました。このシリーズに先立ち、2008年8月に同名の劇場用アニメ映画が公開され、当初は最初のエピソードとなる予定でした。この作品は2008年10月3日にカートゥーン ネットワークで公式初放送され、2013年に打ち切られるまで5シーズン放送された。
2013年の打ち切り後、「クローン・ウォーズ・レガシー」というプロジェクトが未完のストーリーアークをコミックや小説などの他の形式で翻案した。シリーズはその後、2014年にNetflixでシーズン6 、2020年にDisney+でシーズン7(最終シーズン)として復活し、シスの復讐の出来事と並行して設定された批評家から絶賛された「マンダロアの包囲」アークで締めくくられた。シーズン8の計画は最終的に廃案になったが、このシリーズには『スター・ウォーズ 反乱者たち』(2014年~2018年)やスピンオフの『バッド・バッチ』(2021年~2024年)、『アソーカ』 (2023年~現在)など、いくつかの続編が続き、近日公開の『スター・ウォーズ:モール/シャドウ・ロード』も制作された。
クローン・ウォーズはカートゥーン ネットワークの視聴率で成功を収めた。シーズンごとに視聴者数は変動したが、シリーズは一貫して好調で、前年比で大幅な成長を示した。後年、このシリーズはストリーミング プラットフォームでの需要が急増し、マンダロリアン(2019–2023) のデビューと第 7 シーズンのリリースと重なり、米国で最も需要のある SF シリーズとなった。このシリーズは、戦争、大量虐殺、性差別、性役割、人種差別、奴隷制、帝国主義、全体主義、企業主義、階級闘争、政治腐敗、教化、動物虐待、自由選択など、青少年の娯楽ではほとんど取り上げられないテーマを探求している。[ 1 ] [ 2 ]また、批評家の称賛を受け、デイタイム エミー賞やアニー賞など、多数の賞とノミネートを獲得した。
『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』は、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』(2002年)と『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』(2005年)の間、[ 3 ]クローン戦争中[ 4 ]に 設定されたアニメシリーズである。[ 5 ]このシリーズは「ジェダイの騎士オビ=ワン・ケノービとアナキン・スカイウォーカーの冒険を肉付け」しながら、前編映画で紹介されたキャラクターや惑星を探索する。[ 4 ]共和国と分離主義者の戦いを描いており、ジェダイがクローン軍を率いてドゥークー伯爵とグリーヴァス将軍が指揮するドロイド軍と戦う。[ 6 ] [ 7 ]アナキンとオビ=ワンに焦点を当てるだけでなく、このシリーズでは他のジェダイを探求し、新しい悪役や再登場の悪役を紹介し、トルーパーと彼らの戦争での経験にさらに注目しています。[ 8 ] [ 7 ]
133話にわたるこのシリーズは、戦争の道徳的複雑さを掘り下げ、善と悪の境界線を曖昧にし、シスの復讐のオープニングクロール「どちらの側にも英雄がいる。悪はどこにでもある」を想起させる。この描写は、シリーズをスター・ウォーズの伝説の重要な一部として確立するのに役立ち、映画ではできなかった方法で神話を拡張した。[ 9 ]また、前編とより広いスター・ウォーズの世界とのギャップを埋め、シスの復讐に至るまでの賭けについての洞察を提供している。その過程で、アナキン、オビ=ワン、パドメ、ジェダイ評議会などの主要キャラクターを深めながら、アソーカ・タノ、キャド・ベイン、ソウ・ゲレラ、そしてサティーン・クライズ公爵夫人やボー=カタンなどのマンダロリアンを新たに紹介している。[ 9 ]
| 季節 | 字幕 | エピソード | 最初にリリースされた | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 初公開 | 最終リリース | ネットワーク | ||||
| 膜 | クローン・ウォーズ | – | 2008年8月15日 (2008年8月15日) | 劇場公開 | ||
| 1 | – | 22 | 2008年10月3日 (2008年10月3日) | 2009年3月20日 (2009年3月20日) | カートゥーンネットワーク | |
| 2 | 賞金稼ぎの台頭 | 22 | 2009年10月2日 (2009年10月2日) | 2010年4月30日 (2010年4月30日) | ||
| 3 | 秘密が明らかに | 22 | 2010年9月17日 (2010年9月17日) | 2011年4月1日 (2011年4月1日) | ||
| 4 | 戦線 | 22 | 2011年9月16日 (2011年9月16日) | 2012年3月16日 (2012年3月16日) | ||
| 5 | – | 20 | 2012年9月29日 (2012年9月29日) | 2013年3月2日 (2013年3月2日) | ||
| 6 | 失われたミッション | 13 | 2014年3月7日 ( 2014-03-07 ) | ネットフリックス | ||
| 7 | ファイナルシーズン | 12 | 2020年2月21日 ( 2020-02-21 ) | 2020年5月4日 ( 2020-05-04 ) | ディズニー+ | |
パブロ・イダルゴは2016年に自身のTwitterで、このシリーズは複雑な制作スケジュールに従っていたと説明した。シーズン中に放送されるエピソードよりも多くのエピソードが制作されることがよくあり、[ 10 ] [ 11 ] 、エピソードが順番通りにリリースされなかった。[ 12 ]通常、制作チームは26エピソードのスケジュールに従っていたため、いくつかのエピソードが保留され、次のシーズンに放送された。[ 11 ]例えば、シーズン5では、チームは通常の22エピソードではなく、20エピソードのみを放送することを決定した。 [ 11 ]この決定はさらなる調整につながった。代わりに19エピソードのシーズンで選択した場合、もともとシーズン4の制作スケジュールの一部であったクローヴィス編(シーズン6、エピソード5-6)はシーズン5に含まれ、ヤングリングス編(シーズン5、エピソード6-9)はカットされていただろう。[ 11 ]
ヤングリング編の将来を検討していたルーカスは、それを独立シリーズのベースとして構想していた。彼はそのエピソードを編集してパイロットフィルムにし、その年のスター・ウォーズ・セレブレーションで上映した。しかし、スピンオフを作るという動機は最終的に諦められ、パイロット版のアイデアはボツになった。結果として、そのエピソードはシーズン5の一部として残った。[ 13 ] [ 11 ]さらに、シーズン6では予定されていた24話のうち13話のみが放送され、シーズン7では24話のうち12話のみが放送された。[ 14 ]視聴者が物語のタイムラインを理解しやすいように、公式スター・ウォーズTwitterアカウントは2014年にシリーズを時系列で紹介する記事を共有した。これはルーカスフィルムがソーシャルメディアでエピソードガイドを宣伝した初めてのケースであり、リストは後に最終シーズンの放送後に更新された。[ 12 ]
以下は、このシリーズで 注目すべきゲスト出演者の厳選リストです。
ルーカスは2002年という早い時期に、クローン大戦時代を舞台にしたスター・ウォーズのアニメシリーズを構想していたが、当初は『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』 (2005年)で物語を完結させる予定だった。[ 4 ] 2004年の映画制作中に、ルーカスは社内開発のアニメシリーズを進めることを決定した。[ 22 ] [ 23 ]彼は自身の会社であるルーカスフィルムの研究開発部門と協力し、シリーズ開発のためにルーカスフィルム・アニメーションを設立した。 [ 4 ]その後、ルーカスは「スター・ウォーズに夢中な若いアーティスト」のチームを雇い、デイブ・フィローニと緊密に協力した。[ 4 ]ルーカスはシリーズ制作費を自ら負担し、配給料としてタイム・ワーナーにライセンス料を請求した。 [ 4 ]同社のアニメーション事業に詳しい匿名の情報筋によると、初期のエピソードの制作費は1話あたり75万ドルから150万ドルだったという。[ 4 ]
2005年8月、ルーカスはスター・ウォーズをテーマにした2つのテレビ番組プロジェクトが進行中であることを認めた。1つはアニメシリーズ、もう1つは実写シリーズである。[ 24 ] 2006年2月、スティーブ・サンスウィートはルーカスが制作に深く関わっており、シリーズは2007年秋に公開予定であることを強調した。 [ 25 ] 1年後、2007年のウィリアム・S・ペイリー・テレビジョン・フェスティバルで、ルーカスはアニメシリーズが100話で構成されることを明らかにした。これはより大規模なプロジェクトのための「テスト」であると説明し、雰囲気という点では実写映画に近いものになり、テレビアニメーションの限界を押し広げるものになると約束した。[ 26 ]ルーカスはまた、放送局との契約が成立する前にチームがエピソードを制作していると述べたが、放送局を見つけることは容易だと確信している。[ 26 ]
最初の22話を終えた後、ルーカスは2007年後半にテレビネットワークにシリーズを売り込んだ。 [ 4 ]当初の反応は冷ややかだった。フォックス・ブロードキャスティングは、姉妹会社の20世紀フォックスがスター・ウォーズ映画をリリースしていたにもかかわらず断り、カートゥーン ネットワークも『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』(2003年 - 2005年)を放送していたにもかかわらず躊躇した。[ 4 ]しかし、ルーカスが同名の劇場映画を制作するという決定はワーナー・ブラザースの興味を引き、ワーナー・ブラザースはカートゥーン ネットワークに再考するよう説得した。[ 4 ] 2008年8月に公開されたこの映画は、[ 27 ]当初は「欺瞞の城」「滅びの城」「救済の城」と題された3部作として構想されていたシリーズの4つのエピソードと、アソーカ・タノが登場する独立したエピソード「新たなる弟子」で構成されていた。[ 28 ] [ 29 ]劇場公開中、当時カートゥーンネットワーク社長だったスチュアート・スナイダーは本作の話を耳にし、サンフランシスコに飛んで数話を上映した。彼は本作を「金曜夜の番組に革命をもたらす」と称賛した。[ 30 ]この頃、ルーカスは既にシーズン2と3の制作に着手し、実写テレビシリーズも制作中であることを発表していた。[ 4 ]
企画の初期段階では、フィローニはミレニアム・ファルコンに似た宇宙船に乗り込み、ジェダイの弟子アシュラとそのジェダイ・マスターを含む、繰り返し登場するキャラクターたちを中心としたシリーズを提案した。[ a ]ヘンリー・ギルロイと協力し、フィローニは初期のコンセプトを開発し、ロッタとその父ズィロなどのオリジナルキャラクターを登場させ、[ 32 ]既存のスター・ウォーズの連続性を損なわないストーリーを語ることを目指し、オビ=ワン・ケノービやアナキン・スカイウォーカーなどの映画のキャラクターを時折登場させた。[ 32 ]
しかし、ルーカスはこのアプローチを拒否し、シリーズは映画のキャラクターに焦点を当てるべきだと主張した。[ 32 ]その結果、アシュラはアナキンの弟子であるアソーカとして再考され、ロッタとズィロは劇場版に組み込まれた。[ 32 ]アソーカは当初オビ=ワンの弟子として構想されていたが、ルーカスはアナキンの弟子に再任命し、二人の単調な関係を打破し、ジェダイとしてのアナキンの成長を強調した。[ 33 ]フィローニとギルロイは、アソーカを「アナキンの無礼さとオビ=ワンの慎重な判断力」の融合として描き出し、共和国から帝国への移行を象徴した。フィローニは「アソーカは二人の間にいて、過去を振り返り、未来に期待している」と説明した。[ 33 ]ルーカスは、彼女の役割はアナキンを成長させ、 『クローンの攻撃』の「野生児」からより責任ある指導者へと変化させることだと付け加えた。[ 34 ]
ルーカスとフィローニは、ルーカスが1977年のオリジナル三部作以来保持していた構想を基に、シリーズの脚本の多くを共同で開発した。 [ 4 ]脚本は、ルーカスのスペースオペラの拡張宇宙、[ 35 ]マンガ、[ 34 ] 1950年代のSFからもインスピレーションを得ており、各エピソードは前回のナレーションで始まり、続いて画面上で道徳的な教訓が流れる[ 36 ](「ジェダイクッキー」という愛称)が続き、各エピソードのテーマを紹介し、子供たちに考えるよう促している。[ 37 ]
2008年のGizmodoのインタビューで、ルーカスはクローン・ウォーズ時代を第二次世界大戦に例え、物語の可能性に満ちた広大で未開拓の時代だったと述べた。彼は、1人のキャラクターとその心理的背景に焦点を当てた映画とは異なり、シリーズでは脇役に焦点を移し、より広いスター・ウォーズの世界を広げていくと説明した。ルーカスはインディ・ジョーンズに触発され、より明るくエピソード的なアプローチを取ることを目指した。[ 34 ]いくつかのエピソードはコメディーを意図していたが、シリーズは意図的に土曜の朝のアニメのトーンを避けた。そのエピソード形式により、シリーズはスカイウォーカーを中心としたストーリーラインを超え、より幅広いキャラクターや出来事を探求することができた。[ 26 ]しかし、シリーズが進むにつれて、そのトーンは徐々に暗いものになっていった。[ 38 ]
プロデューサーのキャサリン・ウィンダーは、このシリーズを「アンソロジーシリーズのようなもの」と表現した。彼女は、この形式によって22分間の各エピソードが独立したものとなり、視聴者はどこからでも視聴してすぐに展開していくことができると説明した。一部のエピソードはアクション中心だが、多くのエピソードは、スター・ウォーズの世界でよく知られているキャラクターとあまり知られていないキャラクターの両方への深い洞察を提供する、個人的なキャラクターベースの物語に焦点を当てている。[ 37 ]ウィンダーは、「しかしながら、全体的な目標と精神は、エピソード4:新たなる希望(1977年)の雰囲気を踏襲することだ」と説明した。[ 37 ]しかし、シーズン3までにシリーズは完全に時系列形式を採用し、[ 39 ]シーズン5までに4つのエピソードからなるアークに移行した。[ 40 ] [ 41 ]
2008年のCBRとのインタビューで、フィローニはルーカスと共にオリジナル版の親しみやすさを再現し、スター・ウォーズの世界観を深く理解していなくても楽しめるストーリーを作り上げつつ、馴染みのある要素も取り入れることを目指したと説明した。[ 23 ]フィローニは、アナキンがダース・ベイダーに敗北するなど、重要な結末が既に分かっている状況でサスペンスフルなストーリーを作ることの難しさを認めていた。物語の緊張感を維持するために、彼はキャプテン・レックスやアソーカのように、将来が不透明なキャラクターに焦点を当てた。[ 23 ]
2008年半ばに公開されたこのシリーズは、スター・ウォーズの正史における位置づけ、特に時系列や既存のシリーズとの矛盾点について議論を巻き起こした。脚本家のギルロイは、ルーカスフィルムが階層化された正史システムを採用していると説明し[ b ]、シリーズ構成の専門家であるリーランド・チーは、テレビ番組を分類するために「T-カノン」という用語を導入した[ 42 ] 。ディズニーは2012年にルーカスフィルムを買収した後、正史を再定義し、2014年以前のほとんどの作品をレジェンドとしてブランド化した。クローン・ウォーズは、その人気と物語の重要性から、公式正史として残された[ 43 ] 。
スラッシュフィルムのブライアン・ヤングは、 『クローン・ウォーズ』、特にそのパイロットフィルムは、サムライ映画、とりわけ1989年の映画『将軍の影』から多大なインスピレーションを得ていると主張する。ヤングは視覚的および物語上の類似点を取り上げ、ジェダイが気高い戦士の守護者に似ていることを強調している。ヤングはまた、ダイナミックなアクションシーケンスや黒澤明の視覚スタイルに影響を受けた撮影法など、黒澤明の作品からの様式的な反響も指摘している。[ 44 ]スレート誌のマリッサ・マルティネリは、アニメシリーズであるにもかかわらず、道徳的曖昧さ、自由意志と運命の論争、復讐のテーマ、そしてホラーのパスティッシュから黒澤へのオマージュまで様々なジャンルを試みていることから、子供向けではないと主張する。[ 38 ]コリン・アトキンソンが『警察・諜報・対テロリズムジャーナル』に掲載した研究では、このシリーズは戦時中の社会の軍事化を正確に描写していると主張している。警察活動、スパイ活動、制度改革といったテーマを用いて、アトキンソンは主要なエピソードが第二次世界大戦のような現実世界の紛争を反映していると主張している。また、このシリーズはジェダイ・オーダーのような平和的な組織が好戦的な戦術を採用し、倫理的な境界線を曖昧にしていることも示している。したがって、このシリーズは戦争の道徳的曖昧さを学ぶためのリソースとして機能する。[ 45 ]
フィローニは独創的でテレビ制作のスケジュールと予算内で維持できるデザインを求めたため、フォトリアリズムは除外した。当初はゲンディ・タルタコフスキーのクローン・ウォーズ・マイクロシリーズのCG版を作ろうと考えたが、最終的にはそれは正しいアプローチではないと感じた。[ 46 ]しかし、CGスーパーバイザーのジョエル・アーロンはタルタコフスキーのビジョンが依然としてシリーズの視覚効果に影響を与えていると指摘し、「その影響は爆発や煙の形、ドラマチックなシルエットの使用などの要素に表れています」と説明した。[ 47 ]シリーズはCGIを使用しているが、意図的にフォトリアリスティックではない。ルーカスは、この選択はアニメーションを芸術形式として扱い、コンピューターを「絵筆」として独特の視覚スタイルを作り上げたいという願望を反映したものだと説明した。 [ 34 ]登場人物は塗装された木製の人形に似ていると表現され、1960年代のマリオネットシリーズ「サンダーバード」と日本の漫画スタイルの要素を融合させたような外見を彷彿とさせる。[ 48 ] [ 34 ]これはルーカスの当初のアニメ風のビジョンを反映したものだが、シリーズが進むにつれて徐々にその傾向は薄れていった。[ 49 ]
既存のアニメーションスタイルを踏襲するのではなく、フィローニとアーティストのアレックス・ウーは1ヶ月かけてスケッチを交換し、新たな美的方向性を模索した。シリーズは「スター・ウォーズの新たな解釈」として構想されたものの、ラルフ・マッカリーのプリプロダクション・アートワークから多大なインスピレーションを得、オリジナル映画のクラシックな雰囲気を維持することを目指した。[ 46 ]フィローニは、すべてのエピソードがまるでテレビ画面に直接描かれたかのような、マッカリーの動く絵画のように感じられることを思い描いていた。このアイデアに触発され、プロデューサーのジャスティン・リーチは、マッカリーが描いたタトゥイーンのジャバの宮殿の絵画に基づいてラフな3Dモデルを作成し、わずかなカメラワークを加えて生き生きとしたものにした。リーチは「それが番組がどのようなものになるかの最初の兆候だった」と回想している。[ 46 ]フィローニはまた、手描きのようなペイントのような見た目を求めたため、アニメーションチームはリアリズムを追求するのではなく、テクスチャを施した様式化されたデザインを採用した。[ 50 ]
彼は、キャラクターデザインが強烈な曲線と角張ったグラフィック形状によって特徴づけられるようになったと指摘した。これはCGアニメではそれまで見られなかったスタイルである。彼は「キャラクターに意図的に角度をつけ、光と影を使ってグラフィックな外観を作り出した」と説明した。[ 51 ]彼は後にこう回想している。「キャラクターはある程度様式化され、ある程度グラフィック的でありながら、映画で見られるようなフォトリアリズムも残すつもりでした。こうすることで、彼らはフォトリアリズムを期待しない独自の現実の中で生きています。しかし、漫画的でもなければ、過度に誇張されることもありません。つまり、彼らは信じられるレベルのリアリズムの中で生きているのです。」[ 49 ]
キャラクターを3Dで視覚化するために、彫刻家のダレン・マーシャルが粘土のマケットを作成した。マーシャルは次のように回想している。「私はオリジナルのマケットを彫刻していたのですが、デイブが私たちに、キャラクターは俳優ではなく、キャラクターらしく見えるようにしたいと言ったのを覚えています。」[ 46 ] クローン・トルーパーのデザインについては、制作チームがモデルをテレビ用に効率的に再利用する必要があったため、可動性が優先されたとフィローニは2007年に述べている。これを実現するために、特定の装甲の隙間を広げ、アニメーションのニーズに対応するためにいくつかの肩関節を省略した。[ 49 ]ライターのギルロイは、ダークホースでスター・ウォーズのコミックを手がけていたコミック・アーティスト、キリアン・プランケットを推薦した。プランケットはメイス・ウィンドゥ、パルパティーン、ドロイドのR2-D2とC-3POのコンセプト・デザインを提供した。[ 46 ]
ビジュアルスタイルは、スターウォーズ映画のリアリズムと、初期のクローンウォーズマイクロシリーズの様式化されたアプローチのバランスを目指し、ジェントルジャイアントのマケットやポール・ルディッシュのオリジナルデザインなどのインスピレーションを強調しました。クリエイティブチームは、特に当時制作されることのなかった実写シリーズが予定されていたため、アニメの遺産とフランチャイズの映画的なトーンの両方を尊重したいと考えていました。[ 49 ]シリーズはまた、幅広い映画から影響を受けています。サンスウィートはシリーズのCGアニメーションの使用をトイストーリーと比較し、[ 25 ]アーロンは主要なビジュアル的参照として『帝国の逆襲』(1980年)を挙げました。アーロンはまた、『ジョーズ』(1975年)、『未知との遭遇』 (1977年)、『インディ・ジョーンズディア・ハンター』 (1978年)、『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』(1969年)など、個人的に好きな作品からも影響を受けており、「どのエピソードにも必ずこれらの影響が現れている」と述べている。[ 47 ]
アニメ風の見た目にするため、[ 4 ]ルーカスフィルム・アニメーションは当初、日本のスタジオにアニメーションを外注し、日本人監督を招聘することを検討していた。[ 22 ]しかし、台北に拠点を置くCGCGと提携したことで計画は変更された。CGCGは『バイオニクル マスク・オブ・ライト』(2003年)や『デビルマン』 (2004年)などの3Dアニメーションで知られるスタジオである。そのスタイルと組織力に感銘を受けたルーカスフィルムは、このスタジオをパートナーに選んだ。[ 52 ]制作チームはベイエリア、台北、東京、シンガポール、[ 53 ]カリフォルニアのスカイウォーカーランチでも作業した。 [ 54 ]この世界規模で分散制作をサポートするため、ルーカスフィルムは主要なアニメーションプラットフォームとしてAutodesk Mayaを採用した。カリフォルニアのチームがストーリーと重要なシーンを設定し、アジアのスタジオがアニメーションを担当した。この24時間のパイプラインにより、毎週前例のない8分間の完成したアニメーションの制作が可能になった。[ 55 ]キャラクターデザインはMayaを使用してデジタル形式に変換され、アナキン・スカイウォーカー、オビ=ワン・ケノービ、R2-D2、ジャバ・ザ・ハットなどのフィギュアのモデリングにも使用されました。[ 55 ]
制作チームは映画的な2.35:1のワイドスクリーン比率を採用し、ルーカスは当初の計画以上に制作に関わった。[ 56 ]プロデューサーのウィンダーは、このシリーズは非線形の制作プロセスを採用しており、チームはエピソードを順序通りに制作せず、ストーリーの展開に合わせて修正を加えることができたと説明した。この柔軟性により、独立したエピソードが完成した後でも続編や前編を制作することが可能になった。これは、従来のテレビ番組よりも長編映画によく見られる手法である。[ 37 ]
最初のシーズンでは、ペースの速い制作のため、アニメーションの前にシーケンスを計画するためにストーリーボードを多用する必要があり、すべてのショットがエピソードディレクターまたはストーリーボードアーティストによって描かれました。 [ 57 ]シリーズが進むにつれて、アニメーターは最先端のデジタルプリビズシステムを採用しました。ディレクターズツールキットや仮想カメラなどのツールを使用して、シーンをブロックし、エピソードをリアルタイムで組み立てました。スーパーバイザーのアーロンによると、アーティストはフラットスクリーンモニター、スタイラス、ルーカスフィルムのサーバーに保存されているキャラクター、宇宙船、惑星などの膨大な3Dアセットライブラリを使用しました。仮想カメラにより、監督はこれらの環境を自由に移動して、あらゆる角度からショットをキャプチャし、構図とタイミングを即座に調整できました。このアプローチにより、よりスムーズでダイナミックな視覚的ストーリーテリングが可能になり、スターウォーズのアセットの広範なライブラリが活用されました。[ 58 ]
フィローニ監督は後に、ルーカスフィルムが開発したZvizと呼ばれる特殊なデジタルツールを用いて、シーンを仮想的にブロック化したと説明した。これにより、監督は実写映画製作と同様に3Dでシーンの演出とリハーサルを行うことができ、映画のような連続的なカメラワークによってより没入感のある体験を実現した。フィローニ監督は、バッド・バッチ編(シーズン7、エピソード1~4)をシリーズのオリジナル制作スタイルに「最も忠実」なものだと評した。また、最終章となるマンダロア包囲戦(エピソード9~12)は、彼らがこれまで探求したことのない新たな創造的領域へと踏み込んだ、大きな創造的転換点となったと指摘した。[ 59 ]
ヨーダ役のトム・ケインやオビ=ワン・ケノービ役のジェームズ・アーノルド・テイラーなど、以前のスター・ウォーズアニメプロジェクトの声優の一部はシリーズに復帰した。[ 60 ]オリジナルと前編映画のキャストは復帰しなかったため、ほとんどのキャラクターは新しい声優に交代されたが、C-3PO役を再演したアンソニー・ダニエルズだけは例外であった。[ 60 ]前編でアナキン・スカイウォーカーを演じたヘイデン・クリステンセンは2008年2月に、興味は示したものの、アプローチは受けていないと語った。[ 61 ]サミュエル・L・ジャクソンも同様にメイス・ウィンドゥ役の再演に興味を示したが、映画では声のみを担当した。[ 61 ]ルーカスはスケジュールの都合、予算の制約、あまり知られていない才能を優先することを挙げ、大スターは出演できないことが多く、有名人の参加は不要だったと説明した。彼はさらに「自分の映画を宣伝するために大物映画スターを雇う必要はないと思う」と強調した。[ 60 ]
フィローニは俳優たちとの作業は共同作業だと説明した。収録前には彼らと会い、各エピソードを詳細に分析し、キャラクターの解釈について深く議論することが多い。[ 23 ]最初から、彼はキャストたちに、古典的なキャラクターを演じる際には、実写の演技を単に真似するのではなく、役柄そのものに没頭すべきだと伝えていた。ただし、実写の演技の微妙な要素を取り入れることはあっても、そうではないと。[ 23 ]フィローニはまた、俳優たちに自分の直感を信じるよう促し、セリフの言い方が変わった方がより印象に残る場合は、その変更を支持すると述べている。[ 23 ]
シリーズのロゴデザインは、 『クローンの攻撃』と『帝国の逆襲』の要素を反映するように慎重に作成された。目標は、伝統的なロゴアプローチを採用し、カートゥーンネットワークの以前のクローン・ウォーズシリーズの特徴であった「ブルズアイ」モチーフから離れることで、オリジナル映画のビジュアルスタイルに近づけることだった。 [ 49 ]サウンドデザインはベン・バートが、スカイウォーカー・サウンドのチームであるデイビッド・アコード、フアン・ペラルタ、マシュー・ウッドと共に制作した。3人とも前編映画に携わった経験があり、スター・ウォーズらしいサウンドを実現している。[ 62 ]ペラルタは「スタッフ全員が各エピソードをミニ作品と捉えており、映画並みのクオリティの仕事に慣れている」と述べている。[ 62 ]マレボレンス編(エピソード2~3)では、アコードは「ビニールレコードに振動する背中マッサージ器のような現実世界の物体」を使って新しいサウンドを作成した。[ 62 ]ウッドはセリフを含めた音を編集し、ペラルタは音と音楽をミックスする。[ 62 ]
ケビン・カイナーはシリーズの全エピソードのサウンドトラックを作曲した。ルーカスの要請により、スター・ウォーズの銀河系にある各惑星にはそれぞれ独自の音楽テーマが与えられた。[ 63 ]ジョン・ウィリアムズのスコアからインスピレーションを得て、カイナーはウィリアムズの音楽モチーフの多くをシリーズ全体に取り入れた。[ 64 ]また、ルーカスの希望に従い、CSI:マイアミ(2002–2012)での自身の作品の要素もさりげなく取り入れた。 [ 64 ]カイナーはシリーズのエピソードの音楽制作を、長編映画の音楽制作に匹敵するほどの緊張感と疲労を伴う作業だったと述べた。また、特にジェダイ・ルミナーラ・アンドゥリ、プロ・クーン、アソーカ・タノなど、それぞれのキャラクターが異なる音楽の方向性に影響を与えたと説明した。 [ 64 ]
2013年3月11日、ルーカスフィルムはシリーズをシーズン5で終了すると発表した。[ 41 ] [ 65 ]この決定はディズニーがルーカスフィルムを買収した直後に行われ、スター・ウォーズ・フランチャイズの方向性の転換を示唆した。[ 66 ]カートゥーンネットワーク向けの制作は「段階的に縮小」される予定だったが、いくつかのエピソードアークはすでに完成しており、フィローニはこれらのストーリーアークをシリーズの中で「最もスリリング」で重要なものとして、後日ボーナスコンテンツとしてリリースすることを確認した。ほぼ同時期に、ルーカスフィルムは新しいアニメ版スター・ウォーズ・プロジェクトが開発中であると発表した。[ 67 ] [ 41 ]この間、ファンはChange.orgなどのプラットフォームで署名活動を開始したり、ソーシャルメディアに投稿したり、ハッシュタグ#SaveTheCloneWarsを使用したりして、シリーズの復活を試みていた。 [ 68 ]
当初、シリーズは300話に及ぶ予定で、一部はすでに収録されていたが、キャンセルに伴いコンテンツの大部分は最終的に廃棄された。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] 2015年10月、ジャーナリストのクリス・テイラーは著書『スター・ウォーズはいかにして宇宙を征服したか』の中で、シリーズをキャンセルする決定は主に経済的な理由によるものだと述べた。[ 72 ]彼は、1エピソードあたり約200万ドルというシリーズの高額な制作費に加え、視聴率の低下と今後のスター・ウォーズ映画にリソースを割り当てる必要性から、継続が不可能になったと説明した。[ 72 ] 2018年のロンドン・コミコンで、ボバ・フェットの声優ダニエル・ローガンは、シリーズが「過激すぎる」ためキャンセルされたと述べ、当時のディズニーはそれに慣れていなかったと考えている。[ 73 ]
2013年のコミコンでシリーズの復活が発表され、[ 74 ] 6作目となる最終シーズンとなる予定のシーズンは『The Lost Missions 』というサブタイトルが付けられ、 Netflixで独占配信された。[ 75 ] Netflixの副社長ショーン・ケアリーはシリーズ買収後、作品が暗くなり、もはやカートゥーンネットワークにはそぐわなくなっていたが、「ディズニーが我々の注目を集めた隠れた名作であり、我々は飛びついた」と語った。[ 76 ]
しかし、2018年7月19日、サンディエゴ・コミコンで行われたシリーズ10周年を祝うパネルディスカッションで、未解決のまま残された物語に終止符を打つため、シリーズがディズニー+で最終シーズンとして再び復活することが明らかになった。パネルではシリーズの復活を祝してハッシュタグ#CloneWarsSavedが使われた。 [ 77 ]第8シーズンは中止されたが、主要なストーリーは『スター・ウォーズ 反乱者たち』(2014年 - 2018年)に再利用され、フィローニは後にその一部を再編集して第7シーズンに組み込み、『シスの復讐』につなげた。[ 78 ]
『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』の各エピソードは約22分で、[ 37 ] 6歳から14歳までの子供、特に男の子と、懐かしい両親に人気の「ミニムービー」として知られています。[ 30 ]このシリーズは、2008年8月に劇場版アニメが公開された後、10月3日午後9時にカートゥーン ネットワークで初放送されました。 [ 79 ]このシリーズはシーズン5までカートゥーン ネットワークで放送され、 [ 80 ]そのシーズンから新しいエピソードが土曜日の朝に放送されました。[ 81 ]エピソードは、最初の放送の翌日からiTunesでストリーミング配信され、放送から1週間後にはカートゥーン ネットワークとStarWars.comのウェブサイトでも無料で提供されました。[ 82 ]
2013年に打ち切られた後、シリーズは復活し、最終シーズンとなる第6シーズンが2014年3月7日に米国とカナダでNetflixで独占配信された。NetflixとDisney/ABCの正式契約の一環として、以前の全シーズンもNetflixで視聴可能となり、スター・ウォーズ・コンテンツが同プラットフォームに登場したのはこれが初めてとなった。[ 75 ]しかし、ディズニーが独自のストリーミングサービスDisney+を開始する計画により、2017年夏にNetflixとのコンテンツ契約が終了し、すべてのスター・ウォーズ・コンテンツは2019年4月7日までに同プラットフォームから削除される予定となった。[ 83 ] Disney+はシリーズやスター・ウォーズ関連番組をストリーミングするための主要プラットフォームとなった。[ 84 ] [ 85 ]
| タイトル | 発売日 | 形式 | コンテンツ | 注記 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 分裂した銀河 | 2009年3月24日 | DVD | エピソード1~4 | 最初の4つのエピソードを含む最初のリリース | [ 86 ] |
| クローン・コマンドー | 2009年9月15日 | エピソード5、19~21 | 第1シーズン第2巻 | [ 87 ] | |
| コンプリート・シーズン1 | 2009年秋 | DVDブルーレイ | シーズン1の全エピソード | ディレクターズカット、ビデオコメンタリー、テストアニメーション、コンセプトアート、限定コンテンツ が含まれます。 | [ 88 ] |
| コンプリート・シーズン2 | 2010年10月26日 | シーズン2の全エピソード | ボーナス機能付き | [ 89 ] | |
| コンプリート・シーズン3 | 2011年10月18日 | シーズン3の全エピソード | [ 90 ] | ||
| ナイトシスターズ三部作:長編版 | 2011年12月5日 | デジタル | シーズン3、エピソード12~14 | ディレクターズカット/ BTSインタビュー | [ 91 ] |
| ダース・モールの帰還 | 2012年9月11日 | DVD | シーズン4、エピソード19~22 | ダース・モールのストーリーアークに焦点を当てたディレクターズカット | [ 92 ] |
| コンプリート・シーズン4 | 2012年10月23日 | DVDブルーレイ | シーズン4の全エピソード | 特典映像付きフルシーズンリリース | [ 93 ] |
| コンプリート・シーズン5 | 2013年10月15日 | シーズン5の全エピソード | [ 94 ] | ||
| コレクターズエディション | 2013年10月14日 | DVD | シーズン1~5 | シーズン5と同時にリリース | [ 95 ] |
| ロスト・ミッション(シーズン6) | 2015年4月29日 | DVDブルーレイ | シーズン6の全エピソード | ファイナルシーズンリリース | [ 96 ] |
『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』は、初放送と同時にカートゥーン ネットワークの視聴率で成功を収めた。ニールセン・メディア・リサーチによると、初回放送の視聴者数は合計400万人だった。[ 97 ]初回放送は、視聴者数全体と主要な若年層(2~11歳が180万人、6~11歳が140万人、9~14歳が120万人)において、当時の主要子供向けネットワークの中で第1位の番組となり、カートゥーン ネットワークのオリジナルシリーズ初放送としては新記録を樹立した。[ 27 ] [ c ]このエピソードの放送時間帯は、前年比で3桁の増加を記録した。[ 97 ]最初のシーズンのその後のエピソードの視聴者数は300万人を下回ったが、最終回では329万人まで回復した。[ 99 ]
第2シーズンの初回放送は258万人の視聴者を集め、最終回は276万人に達した。[ 100 ] [ 101 ]第3シーズンの初回放送は242万人の視聴者を集め、シーズン半ばには200万人を下回ったものの、シーズン最終回は231万人が視聴した。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]第4シーズンの初回放送は193万人の視聴者と当時の最低視聴率を記録したが、最終回では203万人まで上昇した。[ 105 ] [ 106 ]
第5シーズン中、このシリーズは2012年に土曜日の朝に移動されたにもかかわらず高い視聴率を維持し、チャンネルで最も評価の高いシリーズの1つであり続けました。[ 80 ]スケジュールの変更により全体的な視聴者数はわずかに減少しましたが、シリーズの平均視聴者数は170万人で、9〜14歳の男の子の間で1日のトップテレビ番組として頻繁にランクされました。[ 107 ] [ 81 ]ターナーの広報担当者によると、このシーズンは同年10月に9〜14歳の男の子の間でその時間帯のトッププログラムにランクされ、主要な若者の層で前年比で大幅な成長を遂げました。視聴者は2〜11歳の子供で46%、6〜11歳で34%、9〜14歳で64%増加しました。特に男子では、その伸びはさらに大きく、2~11歳では45%増、6~11歳では36%増、9~14歳では72%増でした。[ 80 ] [ 107 ]
パロット・アナリティクスによると、このシリーズは『マンダロリアン』(2019~2023年)の公開後、複数回の需要急増を経験しました。最初の急増は2019年11月の『マンダロリアン』のプレミア放送後に発生し、2020年春にはシーズン7(最終シーズン)の公開時に続きました。3回目の急増は2020年10月に記録され、これは『マンダロリアン』シーズン2のプレミア放送と重なっていました。[ 108 ]
2020年5月初旬、このシリーズは2週連続で米国のストリーミング需要のトップを獲得しました。5月1日に最終話から2番目のエピソードが公開されると、43.3%の急上昇を記録しました。5月4日に最終話が早くも公開されたことで、需要はさらに65.8%上昇し、 『ストレンジャー・シングス』を大きく上回りました。当初5月8日に予定されていた最終話の公開により、このシリーズは平均的な番組の需要の119倍に達し、米国で最も需要の高いシリーズとなり、SFランキングで『マンダロリアン』を上回りました。 [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]
『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』はスター・ウォーズの中でも最も重要な作品の一つとなった。[ 9 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 44 ]「不安定なスタート」にもかかわらず、進化するキャラクター、多様なストーリー展開、そしてますます良くなるアニメーションによって、視聴者と批評家を魅了したと指摘された。[ 112 ]批評家たちはまた、いくつかのエピソードは若い視聴者向けに感じられるかもしれないが、シリーズは徐々により暗いストーリーラインへと進んでいくと認めた。[ 114 ]
このシリーズは、最も魅力的なアイデアやキャラクターを掘り起こし、それらを豊かなストーリーアークに拡張すると同時に、独自の新しいコンセプトを導入することで、前編三部作の欠点を補うのに役立ったと指摘されている。[ 9 ] [ 115 ]「アンソロジー風の構造」を持つ無邪気なアニメテレビシリーズとして始まったものが、最終的にはスターウォーズフランチャイズの礎となり、[ 116 ]フランチャイズの神話のギャップを埋め、長年の疑問に取り組んだと指摘されている。比較すると、いくつかのフィラーエピソードは弱いものだったが。[ 9 ] [ 115 ] [ 116 ]
WhatCultureは「史上最高のSFアニメ番組」のリストで本作を5位にランク付けした。彼らは、壮大な戦闘、豊かな神話、巧みな展開、そして満足のいく結末で映画に劣らないシリーズを賞賛した。 [ 117 ] 2009年、 IGNは本作を89位の最高のアニメシリーズに選び、 [ 118 ] [ 119 ]特に、スター・ウォーズ拡張宇宙の中でも最高のストーリーラインを持つ重要なエピソードを称賛した。 [ 120 ] 2010年7月のサンディエゴ・コミコンで、ギネス世界記録編集者のクレイグ・グレンデーは、スーパーバイジング・ディレクターのデイブ・フィローニ、CGスーパーバイザーのジョエル・アーロン、リードデザイナーのキリアン・プランケットに、本作を「現在テレビで放送されている最高評価のSFアニメ」と認める証明書を授与した。 [ 121 ] 2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は本作を「カートゥーンネットワークのベスト10番組」の第8位にランク付けし、2008年のパイロット版からの進化を称賛し、子供と大人の両方にアピールする「映画のようなアクション」と呼んだ。 [ 35 ]
Slate誌のマリッサ・マルティネリは回顧レビューで、パイロット版への批判を認め、その欠点は当然だとしつつも、テレビシリーズへの道を切り開いたと指摘した。シーズン1はコミカルな演出と子供向けの奇行に大きく依存していたが、6シーズンを経て「驚くほど複雑なドラマ」へと成熟し、暴力的なキャラクターの死も描かれている。それでもマルティネリは、このシリーズの強みは「ダークさ」ではなく、前編三部作に不可欠な深みを加え、サイドストーリーを通してスター・ウォーズの世界観を広げている点にあると主張する。彼女は、クローン、賞金稼ぎ、そしてあまり知られていないキャラクターに焦点を当てた「過激なポピュリスト的アプローチ」によるストーリーテリングを強調し、これは『最後のジェダイ』(2017年)が同様の試みをするずっと前からのことだ。[ 122 ] Empire誌のウィリアム・トーマスは、このシリーズに5つ星のうち4つを与え、スター・ウォーズ映画シリーズより優れているわけではないものの、そのビジュアルスタイルはおそらく「史上最も美しいカートゥーン番組」だと評した。トーマスは、ストーリー展開に多少のばらつきがあるにもかかわらず、30分のエピソードと時折のクリフハンガーは、土曜朝の連続ドラマというこの番組のルーツに完全に合致していると指摘している。[ 123 ]
| 年 | 賞 | カテゴリ | 受信者) | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2009 | 映画音響編集者賞 | 最優秀音響編集賞 – アニメーション | マシュー・ウッド、デヴィッド・アコード、フランク・リネラ、デニー・ソープ、ジャナ・ヴァンス、エレン・ホイヤー(エピソード「グリーヴァスの隠れ家」) | 勝利した | [ 124 ] |
| アニー賞 | アニメテレビ番組の音楽 | エピソード「Rising Malevolence」 のケビン・カイナー | ノミネート | [ 125 ] | |
| 第35回サターン賞 | 最優秀シンジケート/ケーブルテレビシリーズ | スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ | ノミネート | [ 126 ] | |
| 2010 | 第37回アニー賞 | アニメテレビ番組の音楽 | エピソード「武器工場」 のケビン・カイナー | ノミネート | [ 127 ] |
| 映画音響編集者賞 | 最優秀音響編集賞 – アニメーションにおける効果音、フォーリー、セリフ、ADR | マシュー・ウッド、デビッド・アコード、フランク・リネラ、エレン・ホイヤー、ショーン・イングランド、フアン・ペラルタ(エピソード「ポイント・レインに着陸」) | ノミネート | [ 128 ] | |
| テレビ批評家協会賞 | アニメーションにおける優れた業績 | スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ | ノミネート | [ 129 ] | |
| 2010年ティーン・チョイス・アワード | アニメーションにおける優れた業績 | ノミネート | [ 130 ] | ||
| 2011 | 第38回アニー賞 | 最優秀アニメーションテレビ作品賞 | ルーカスフィルムアニメーションのエピソード「ARC Troopers」 | ノミネート | [ 131 ] |
| テレビ番組での声優 | コーリー・バートン(バロン・パパノイダ役) | ノミネート | |||
| テレビ番組での声優 | ニカ・フッターマン(アサージ・ヴェントレス役) | ノミネート | |||
| テレビ番組の脚本執筆 | エピソード「両陣営の英雄たち」 のダニエル・アーキン | ノミネート | |||
| 2012 | アニメーション作品におけるアニメーション効果 | ジョエル・アロン | ノミネート | [ 132 ] | |
| テレビ番組での声優 | ニカ・フッターマン(アサージ・ヴェントレス役) | ノミネート | |||
| テレビ番組での声優 | クローン・トルーパー役のディー・ブラッドリー・ベイカー | ノミネート | |||
| テレビ番組の編集 | ジェイソン・タッカー | ノミネート | |||
| 最優秀一般視聴者向けアニメーションテレビ番組 | スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ | ノミネート | |||
| 第2回批評家協会賞テレビ部門 | 最優秀アニメシリーズ | ノミネート | [ 133 ] | ||
| 2013 | 第40回アニー賞 | アニメーション作品におけるアニメーション効果 | ジョエル・アロン | ノミネート | [ 134 ] |
| テレビ番組におけるキャラクターアニメーション | キース・ケロッグ | ノミネート | |||
| テレビ番組での声優 | サム・ウィットワー(ダース・モール役) | ノミネート | |||
| テレビ番組の編集 | ジェイソン・タッカー | ノミネート | |||
| 第3回批評家協会賞テレビ部門 | 最優秀アニメシリーズ | スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ | ノミネート | [ 135 ] | |
| 第40回デイタイム・エミー賞 | 優秀特別クラスアニメーションプログラム | スター・ウォーズ クローン・ウォーズ[ d ] | 勝利した | [ 137 ] | |
| アニメ番組優秀演技賞 | 胡陽役の デイヴィッド・テナント | 勝利した | |||
| ジム・カミングス(ホンドー・オナカ役) | ノミネート | ||||
| サム・ウィットワー(ダース・モール役) | ノミネート | ||||
| アニメーション番組における優れた演出 | デイブ・フィローニ、カイル・ダンレヴィ、ブライアン・カリン・オコネル、スチュワード・リー、ボスコ・ン | ノミネート | |||
| 音楽監督および作曲における優れた業績 | ケビン・カイナー | ノミネート | |||
| アニメーション部門 サウンドミキシング優秀賞 | デビッド・アコードとキャメロン・デイビス | ノミネート | |||
| 2014 | 第41回アニー賞 | テレビ番組におけるキャラクターアニメーション | キース・ケロッグ | ノミネート | [ 138 ] |
| テレビ番組の編集 | ジェイソン・タッカー | ノミネート | |||
| 映画音響編集者賞 | 最優秀音響編集賞 – アニメーションにおける効果音、フォーリー、セリフ、ADR | マシュー・ウッド、デビッド・アコード、デニー・ソープ、ジャナ・ヴァンス、ジェレミー・ボウカー、エリック・フォアマン、スティーブ・スラネック、フランク・リネラ、ディーン・メンタ、ショーン・カイナー(エピソード「ローレス」出演) | ノミネート | [ 139 ] | |
| 第41回デイタイム・エミー賞 | 優秀特別クラスアニメーションプログラム | ジョージ・ルーカス、デイヴ・フィローニ、キャリー・シルバー、アテナ・イヴェット・ポーティロ | 勝利した | [ 140 ] | |
| アニメーションにおける優れた個人業績 | クリストファー・ボイ | 勝利した | |||
| アニメーション部門 サウンドミキシング優秀賞 | キャメロン・デイビス、デビッド・アコード、フランク・リネラ、マーク・エヴァンス | ノミネート | |||
| アニメーション音響編集部門優秀賞 | マシュー・ウッド、ディーン・メンタ、ジェレミー・バウカー、エリック・フォアマン、パスカル・ガルノー、スティーブ・スラネック、フランク・リネラ、デニー・ソープ、ジャナ・ヴァンス、デヴィッド・アコード | ノミネート | |||
| 2015 | 映画音響編集者賞 | 最優秀音響編集賞 – アニメーション | マシュー・ウッド、デビッド・アコード、ケビン・セラーズ、スティーブ・スラネック、ジェレミー・ボウカー、ディーン・メンタ、ショーン・カイナー(エピソード「Sacrifice」) | 勝利した | [ 141 ] |
| 第42回デイタイム・エミー賞 | 優秀特別クラスアニメーションプログラム | ジョージ・ルーカス、デイブ・フィローニ、キャリー・シルバー、アテナ・イヴェット・ポーティロ | ノミネート | [ 142 ] | |
| アニメ番組優秀演技賞 | ダース・ベイン役のマーク・ハミル | ノミネート | |||
| アニメ番組における優れた脚本 | クリスチャン・テイラー | ノミネート | |||
| アニメーション番組における優れた演出 | デイブ・フィローニ、ブライアン・カリン・オコネル、ダニー・ケラー、スチュワード・リー | ノミネート | |||
| アニメーション部門 サウンドミキシング優秀賞 | キャメロン・デイビス、デビッド・アコード、フランク・リネラ、マーク・エヴァンス | ノミネート | |||
| アニメーション音響編集部門優秀賞 | マシュー・ウッド、デヴィッド・アコード、ディーン・メンタ、ジェレミー・バウカー、スティーブ・スラネック、アンドレア・ガード、ケビン・セラーズ、デニー・ソープ、ジャナ・ヴァンス | ノミネート | |||
| 音楽監督および作曲における優れた業績 | ケビン・カイナー | ノミネート | |||
| 2021 | 全米プロデューサー組合賞 | 優れた子供向けプログラム | スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ | ノミネート | [ 143 ] |
| 第46回サターン賞 | 最優秀アニメテレビシリーズ | 勝利した | [ 144 ] | ||
| 第48回アニー賞 | 最優秀子供向けアニメテレビ・放送作品賞 | ルーカスフィルム・アニメーション /スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ「シャッタード」 | ノミネート | [ 145 ] | |
| テレビアニメ/放送作品における音楽の優れた業績 | エピソード「勝利と死」 のケビン・カイナー | ノミネート | |||
| 第48回デイタイム・エミー賞 | 昼間のアニメ番組の優れた脚本チーム | スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ | ノミネート | [ 146 ] | |
| 幼稚園、子供向け、またはアニメ番組のための優れた音楽監督および作曲 | ノミネート | ||||
| 昼間のアニメ番組における優れたサウンドミキシングとサウンド編集 | スター・ウォーズ:クローン・ウォーズのミキシングとサウンド編集チーム[ e ] | 勝利した | [ 147 ] |
『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』は2013年の第5シーズンをもって当初キャンセルされたが、その後『スター・ウォーズ 反乱者たち』(2014–2018)が後を継いだ。[ 148 ]これはアソーカ・タノのようなキャラクターの物語を続ける続編と見られており、 [ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]また、『クローン・ウォーズ』の中止された第8シーズンで当初計画されていたストーリーも採用している。[ 78 ]その後に続いたのは『マンダロリアン』 (2019–2023)のスピンオフである『アソーカ』 (2023 )で、反乱者たちの続きから始まり[ 149 ] 、使われなかったストーリーのいくつかをさらに発展させている。[ 78 ]
さらに、2020年7月13日には、シーズン7で登場した強化クローン部隊に焦点を当てたスピンオフ作品『スター・ウォーズ/バッド・バッチ』が発表された。同作は2021年5月4日にDisney+で初公開された。 [ 152 ] [ 153 ]スピンオフではあるが、帝国の初期を舞台にした直接的な続編でもある。 [ 154 ] [ 155 ] 2022年10月26日には、アニメアンソロジーシリーズ『テイルズ・オブ・ザ・ジェダイ』がDisney+で初公開され、[ 156 ]『クローン・ウォーズ』の物語の続きとなる。[ 157 ]
2013年にシリーズがキャンセルされた後、シーズン6用に書かれた完成された脚本に基づいた4号のコミックミニシリーズ「ダース・モール:ダソミアの息子」が2014年5月21日から8月20日にかけて出版されました。シーズン5でダース・シディアスに敗北し捕らえられたモールの物語の続きであり、ダークホースコミックスの公式正史の一部と見なされる唯一のスター・ウォーズコミックです。[ 158 ] [ 159 ]
打ち切られたシーズン7の未完のストーリーアーク2本が、スター・ウォーズの公式サイトでストーリーリール形式で公開された。最初のストーリーアーク「ウータパウのクリスタル・クライシス」は2014年9月25日に初公開され、アニメーションは粗削りであったものの、フルボイス、音楽、サウンドが収録されている。パブロ・ヒダルゴによると、この作品は公式正史の一部であるとされている。[ 160 ] 2番目のストーリーアーク「バッド・バッチ」は2015年4月17日のスター・ウォーズ・セレブレーションで初公開され、2015年5月に公式サイトで公開された。[ 161 ] [ 162 ]
アサージ・ヴェントレスとクインラン・ヴォスをフィーチャーした8エピソードのストーリーアークは、当初シーズン7で計画されていたが、[ 163 ] [ 164 ] 、クリスティ・ゴールデンによる正史小説『スター・ウォーズ:ダーク・ディサイプル』に翻案され、2015年7月7日に発売された。[ 165 ]もう1つの翻案である『スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ:光と闇の物語』は、正史のヤングアダルト、[ 158 ]アンソロジーブックで、2020年8月25日に発売された。これは、シリーズの重要なエピソードを、それぞれ異なる著者によって書かれた11の短編小説で再構成したものである。10の物語は主要なエピソードとストーリーアークを再び語り、1つは同じ時代を舞台にした新しい物語を導入し、各物語はキャラクターの視点から語られる。[ 166 ] [ 167 ]
さらに、 2020年にIDWパブリッシングから出版された全5巻のコミックシリーズ『スター・ウォーズ・アドベンチャーズ:クローン・ウォーズ バトル・テイルズ』は、シリーズの登場人物たちが語る戦争物語のアンソロジーです。マイケル・モレシが執筆し、デレク・チャームがフレーミング・シーケンスを担当し、各号ごとに異なるアーティストが、異なるテーマを探求しています。[ 168 ] [ 169 ]
『スター・ウォーズ:レジェンズ』は、2014年以前に出版された書籍、コミック、ゲーム、その他の資料を指す名称です。これらはかつて公式タイムラインの一部であり、拡張宇宙として知られていました。2012年にディズニーがルーカスフィルムを買収した後、これらの物語は2014年に新たな正史へと移行するためにリブランドされました。[ 170 ]
このシリーズには同名のコミックシリーズが付随しており、アートワークはシリーズのビジュアルスタイルと一致していた。[ 171 ] [ f ]各号にはメインストーリーと「バックアップストーリー」が含まれており、ヘンリー・ギルロイやデイブ・フィローニなど、シリーズに関わった様々なクリエイターによって書かれ、イラストが描かれている。[ 171 ] 2008年9月から2010年1月にかけてダークホースコミックスによって出版され、12号が後に3冊のトレードペーパーバックにまとめられた。最初の『スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ:共和国の奴隷』はニューヨークタイムズのベストセラーとなり[ 172 ]、同名のエピソードに翻案された最初のクローン・ウォーズコミックとなった。[ 173 ]その後、『共和国への奉仕』と 『連合の英雄』が続いた。[ 174 ]さらに、 2009年にはフリーコミックブックデーに合わせて特別号が発行された。[ 175 ] 2012年7月には、シリーズのシーズン4とシーズン5の出来事をつなぐ橋渡し役として、 4号からなる別のミニシリーズ「ダース・モール:デスセンテンス」がリリースされた。[ 176 ] [ 177 ]
このシリーズには、 StarWars.comで独占的に公開された、同名の23章からなる週刊ウェブコミックも付随していました。各章は、その週のエピソードの導入として機能し、ストーリーを拡張するように書かれていました。[ 178 ] [ 82 ] [ 179 ] [ 180 ]オンラインのFlashゲームにもリンクされていたこれらのファーストシーズンの作品は、後に2010年8月にDreams & Visions PressとDark Horse Comicsの共同出版であるStar Wars: Tales from The Clone Warsというタイトルのトレードペーパーバックにまとめられました。 [ 180 ]セカンドシーズンでは、同サイトでThe Clone Wars: Act on Instinctが導入されました。これは、番組の出来事に時折リンクするオリジナルストーリーを含むスタンドアロンのウェブコミックです。[ 181 ]
シーズン3の開始に伴い、StarWars.comは『クローン・ウォーズ:ヴァルセディアン作戦』を公開し、シリーズの物語をさらに広げました。[ 182 ]ダークホース・コミックスからも、シリーズと連動し、シリーズを拡張する同名のグラフィックノベルが11冊、季刊で出版されました。ギルロイを含む様々な作家によって執筆されたこれらの小説は、2008年9月24日から2013年6月19日の間に出版されました。 [ 183 ] [ g ]
2008年11月11日、Wii用アクションゲーム『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ ライトセーバー・デュエルズ』が発売された。Krome Studiosが開発し、 LucasArtsが発売したこのゲームは、映画とテレビシリーズに忠実な構成で、 Wiiリモコンを使って様々なキャラクターを操作し、ライトセーバーの動きをシミュレートする一連の決闘シーンが展開される。 [ 195 ]同日、 LucasArtsはテレビシリーズをベースにした『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ ジェダイ・アライアンス』をニンテンドーDS向けに発売した。[ 196 ]
2009年10月6日、ルーカスフィルム・アニメーション・シンガポールとクローム・スタジオが開発し、ルーカスアーツが販売した『スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ – リパブリック・ヒーローズ』が発売された。ゲームはシーズン1と2の間を舞台としており、プレイヤーはジェダイやクローン・トルーパーを操作できる。主な敵役には賞金稼ぎのキャド・ベイン、スカコアンのクル・テスカ、ドゥークー伯爵などがいる。[ 197 ] 2011年3月25日、レゴ・ビデオゲーム・シリーズの第4作目となる『レゴ・スター・ウォーズIII:クローン・ウォーズ』が発売された。クローン・ウォーズをベースとし、シリーズ、映画、エピソードIIとIIIを網羅している。主な悪役にはドゥークー伯爵、その弟子アサージ・ヴェントレス、グリーヴァス将軍などがいる。[ 198 ] MMORPG 『スター・ウォーズ:クローン・ウォーズ・アドベンチャーズ』は2010年9月15日にリリースされ、プレイヤーはアバターを作成し、ミニゲームに参加して装備や乗り物に必要なクレジットを獲得することができました。このゲームは2014年3月31日に終了しました。[ 199 ]
2015年9月に発売されたトイ・トゥ・ライフ・ビデオゲーム『ディズニー インフィニティ 3.0』では、NFC技術を使ったアクションフィギュアとして、シリーズのキャラクターが複数登場する。ゲームには、アナキンとアソーカを主人公としたクローン・ウォーズのもう一つのストーリー「共和国の黄昏」プレイセットが含まれている。[ 200 ]シリーズのキャラクターは、 AndroidおよびiOS向けのモバイルゲームにも登場し、『スター・ウォーズ:ギャラクティック・ディフェンス』(2014年10月)、[ 201 ] 『スター・ウォーズ:ギャラクシー・オブ・ヒーローズ』(2015年11月)、[ 202 ] 『スター・ウォーズ:フォース・アリーナ』 (2017年1月)などにも登場する。[ 203 ]『スター・ウォーズ バトルフロント II』のDLC拡張で、クローン・ウォーズのキャラクターの一部が追加された。[ 204 ]
しかし、
『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』で描かれているのは、日本のアニメの要素を少し加えた
『サンダーバード
』の焼き直しだ
。
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