オリジナル・シックスとは、全米監督組合(DGA)の女性運営委員会(WSC)を設立した女性監督のグループである。ドロレス・フェラーロ、ジョエル・ドブロウ、リン・リットマン、ネル・コックス、 スーザン・ベイ・ニモイ、ビクトリア・ホックバーグは1979年に全米監督組合の女性運営委員会を設立した。彼女たちは、映画・テレビ業界の監督職に女性が占める割合はわずか0.5%であるという画期的な調査を行い、組合、スタジオ、報道機関に報告した。[ 1 ]
オリジナル・シックスによる調査の結果、全米監督組合(DGA)は 1983年、性差別を理由にワーナー・ブラザーズとコロンビア・ピクチャーズを相手取り集団訴訟を起こした。1985年3月5日、裁判官はDGAを集団代表から外し、訴訟は棄却された。[ 2 ] [ 1 ]
訴訟のリスクや世間やDGAからの圧力により、エンターテインメント業界で働く女性監督の数はゆっくりと(しかし順調ではないが)増加していった。[ 3 ] オリジナル・シックスのメンバーは、ハリウッドにおける性差別に抗議し、映画やテレビの監督レベルでの女性の雇用を支援するために、映画やテレビ番組を作り続けている。
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全米監督組合(DGA)の会員資格は権威があり、会員は「真のプロフェッショナル」とみなされていました。1967年から1968年にかけて、DGA会員の女性監督はわずか20名で、会員全体の1%に過ぎませんでした。1974年から1975年までに、DGA会員の女性監督は46名に増加しました(会員全体の1.54%)。これらの女性監督のほとんどは、長編映画ではなく、テレビ、ニュース、教育、あるいは産業界の仕事に就いていました。[ 2 ]
ネル・コックス、ジョエル・ドブロウ、ドロレス・フェラーロ、ビクトリア・ホックバーグ、リン・リットマン、スーザン・ベイ・ニモイはいずれも全米監督協会(DGA)の会員であった。彼女たちは監督としての仕事を見つける難しさについて意見を交換した。1979年、彼女たちは全米監督協会(DGA)の女性運営委員会(WSC)を結成した。DGA理事長のマイケル・フランクリン[3]の支援を受け、フランクリンの在任中に全米監督協会初の多様性委員会が結成された[ 4 ] 。この委員会は、大手映画スタジオの採用慣行について正式な調査と報告を開始した[ 3 ] 。
翌年、オリジナル・シックス(6人組)は統計を集め、ハリウッドにはジェンダーに関する体系的な問題があることを明らかにした。1980年3月1日、彼らはギルドの全国委員会に、過去30年間で女性監督が採用されたのは監督職の候補のわずか0.5%に過ぎないと報告した。[ 5 ] その後3年間、彼らはその結果を大手スタジオに持ち込み、改革を訴えたが、ほとんど成果は得られなかった。委員会は、バリー・ディラー(パラマウント)、ネッド・タネン(ユニバーサル)、フランク・ウェルズ(ワーナー・ブラザース)といった主要スタジオの幹部や、テレビのシットコムプロデューサー、ノーマン・リアーと面会した。その結果はマスコミにもリークされた。[ 3 ]
リトマン氏は、自分のキャリアを左右する力を持つ男たちに挑戦する気持ちを振り返った。
「私たちは女性運動と公民権運動の産物でした」と彼女は言う。「私たちは多くの男性を疎外し、彼らには私たちに何の借りもないと思わせましたが、失うものはほとんど残っていませんでした。マイケル・フランクリンのようなDGAの男性たちは、私たちが闘士であることを喜んでくれました。外に出て権利を主張することで、私たちはより強くなったと感じました。」[ 3 ]
ノーマン・リアのような幹部は、オリジナル・シックスがまとめた「恥ずかしい、恥ずべき統計」に心を動かされたかもしれないが、WSCのプレゼンテーションに対してほとんど、あるいは全く変化はなかった。[ 3 ]
1983年、DGA(アメリカ映画監督協会)は、オリジナル・シックスによる調査に基づき、ワーナー・ブラザースとコロンビア・ピクチャーズの2つのスタジオを差別を理由とする集団訴訟を起こしました。オリジナル・シックスのメンバーの中で、訴訟に名を連ねたのはドブロウのみでしたが、6人全員が弁護士の選定に協力し、提出される証拠の多くは彼女たちの調査結果に基づいていました。彼女たちは、アフリカ系アメリカ人マイノリティを代表する委員会が情報を収集し、訴訟に参加できるよう、訴訟を進める前に1年間待つことに同意しました。[ 2 ] [ 3 ]
1985年3月5日、パメラ・ライマー判事がDGAを原告代表から外したことで、訴訟は手続き上の理由で却下された 。 [ 1 ] コロンビア・ピクチャーズとワーナー・ブラザースは、実質的に、監督組合(DGA)という別の当事者も性差別に関与しているため、性差別の責任を負うべきではないと主張した。スタジオは映画の監督を選任したが、DGAとの契約では、監督に助監督を選任する権利が与えられていた。[ 2 ] [ 3 ]
ロサンゼルス・タイムズ紙は1986年に次のように報じた。「スタジオ側は、DGAとの契約では監督に第一助監督を選任する権利が、第一助監督に第二助監督を選任する権利が与えられていると主張した。したがって、スタジオは監督しか雇用できず、助監督を雇用することはできない。すべての雇用を自分たちで行えないのであれば、どうして差別だと非難されるのか?ライマー判事は、差別があったかどうかという実際の問題ではなく、この主張に基づいて判決を下した。」[ 3 ] [ 6 ]
DGA対WB/CPI事件を研究し、2015年に開始されたハリウッドにおけるジェンダーバイアスの調査でアメリカ自由人権協会と協力しているディレクターのマリア・ギーゼは、 [ 7 ]「DGAは利益相反の問題を抱えていたため、集団訴訟を主導することができませんでした。これは残念ではありますが、正しい判決でした。」と説明しています。[ 3 ]この判決は、訴訟を起こすことが正当かどうかという問題に限定されていたため、先例となる価値がないとみなされ、公表されませんでした。[ 2 ] DGAの支援がなければ、オリジナル・シックスとその他の個人は、さらなる裁判に挑むためのリソースが不足していました。[ 3 ]
DGA対WB/CPI訴訟は棄却されたものの、訴訟の脅しとそれに伴う報道は依然として「刺激的な出来事」であった可能性がある。[ 3 ]訴訟提起後、取締役として雇用される女性数が増加した。[ 3 ]
WSCを設立した当初、オリジナル・シックスが発表した統計によると、映画やテレビ番組の監督職に女性が就いている割合は全体のわずか0.5%に過ぎなかった。[ 3 ] 裁判後、テレビ番組のエピソードを監督する女性の割合は増加し、1995年にはテレビ番組の16%を女性が監督するというピークに達した。[ 3 ]
女性映画監督の数も、不規則ではあるものの、増加している。2007年以来、南カリフォルニア大学のアネンバーグ・インクルージョン・イニシアチブの創設者兼ディレクターであるステイシー・L・スミス氏は、ハリウッドの監督の性別と人種を追跡する研究を主導してきた。2007年から2019年までの女性監督の割合は平均4.8%で、最低は1.9%(2013年、2014年)、最高は8%(2008年)と10.6%(2019年)だった。2007年から2019年まで、映画監督の82.6%は白人男性、12.6%は過小評価グループの男性、3.9%は白人女性、1%未満が過小評価グループの女性だった。アネンバーグ・インクルージョン・イニシアチブは、スクリーン上やエンターテインメント業界における性別、人種、LGBTの状況、障害、年齢の表現について、より広範に研究しています。[ 8 ]
主要な映画学校の卒業生の半数が女性であるにもかかわらず、大予算映画製作の最高峰から女性は依然としてほとんど排除されています。スミスは「映画業界は依然としてストレートで白人男性のクラブとして機能しています。業界全体で、女性、有色人種、LGBTコミュニティなど、特定のグループの排除が進んでいると思います。これはまさに、目に見えない存在の蔓延です」と述べています。[ 3 ]
映画業界における男女格差と男女力学については、マーサ・M・ローゼン率いるサンディエゴ州立大学のテレビ・映画界における女性研究センター、女性メディアセンター、ジーナ・デイビス・メディアにおけるジェンダー研究所でも研究されてきた。[ 9 ] Women in Film and Television International [ 10 ]やGamechanger Films [ 11 ]などの組織や、 5050x2020などのキャンペーンは、映画界における女性の代表性を向上させるために活動している。[ 12 ]
リン・リットマンはこう語っている。「この闘いは私たち全員の人生とキャリアの中心であり、幸運なことに私たちは個人の野心以上のものを信じていたフェミニスト世代の産物でした。」[ 3 ]
リン・リットマンは、人類学者バーバラ・マイヤーホフによる東欧系ユダヤ人高齢者へのフィールドワークに基づいた映画『 ナンバー・アワ・デイズ』で、1977年のアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞しました。彼女の長編デビュー作『テスタメント』 (1983年)では、主演女優のジェーン・アレクサンダーがアカデミー賞にノミネートされました。その他の作品には『ハビング・アワー・セイ:デラニー姉妹の最初の100年』などがあります。リットマンはテレビでの活動でロサンゼルス・エミー賞を4回受賞し、シネ・ゴールデン・イーグル賞にも繰り返しノミネートされています。[ 13 ]
ビクトリア・ホッホバーグは、男女平等修正条項に関するドキュメンタリー『A Simple Matter of Justice』(1978年)と、患者の権利に関するABCニュースのドキュメンタリー『The Right to Die』(1974年)を監督した。同作はエミー賞にノミネートされた。ホッホバーグはテレビや映画の監督を続けている。彼女は『Just a Regular Kid: An AIDS Story』(1988年)や『Jacob Have I Loved』 (1990年)などのテレビドラマで賞を受賞しており、『ミクロキッズ』(1999年)と『セックス・アンド・ザ・シティ』 (2000年)では監督賞にノミネートされている。[ 14 ]
ジョエル・ドブロウの家族は労働組合の組織者でした。彼女はDGA(全米労働組合総連合)と、当時設立間もない組織「ウィメン・イン・フィルム」の両方の会員でした。1977年、ドブロウはローナ・バレットのために「グッド・モーニング・アメリカ」の番組を監督しました。[ 2 ]ドブロウは後に大学院を卒業し、芸術団体のコンサルタントになりました。[ 3 ] ドロレス・フェラーロのその後の経歴と所在は不明です。[ 3 ]
ネル・コックスはニューヨークでドキュメンタリー映画やインディペンデント映画製作者としてキャリアをスタートし、1976年から1977年にかけてロサンゼルスへ移住した。彼女のフェミニスト西部劇映画『ライザの開拓日記』(1977年)はテレビ批評家協会賞の脚本賞にノミネートされた。[ 2 ]彼女は『M*A*S*H』、『ルー・グラント』、『ウォルトンズ』、『LAロー』といったゴールデンタイムのテレビ番組の監督も務めた。コックスは1990年代にニューヨークに戻り、インディペンデント映画『ハドソン・リバー・ブルース』を監督した。[ 15 ]より最近の作品にはジェリー・ロール・モートンに関するPBSの「グレート・パフォーマンス」 (『ジェリーの最後のジャム』(1992年) [ 16 ] )、劇作家マーシャ・ノーマンに関するPBSのドキュメンタリー(1995年)、ケンタッキー州議会での法案可決を記録した『ステートクラフト』(2003年)などがある。[ 15 ] 彼女は多くの物語のアイデアのいくつかを小説として展開している。[ 3 ]
スーザン・ベイ・ニモイはサンダンス映画祭で女性映画監督の指導に携わっています。彼女は2018年に『イヴ』で監督業に復帰し、夫レナード・ニモイの死を悼みながら脚本を執筆しました。主演女優が映画で老けた姿をさらすことに抵抗を感じ、土壇場で降板したため、彼女は同作に主演も務めました。[ 17 ] [ 18 ]ニモイがこの映画を制作した動機の一つは、スクリーン上で「高齢の女性」の描写が不足していることでした。 『イヴ』は、2018年のサンダンス映画祭で70代の女性に焦点を当てた5本の映画のうちの1本でした。 [ 19 ]
2014年、全米監督協会は女性運営委員会設立35周年を記念し、ネル・コックス、ジョエル・ドブロウ、リン・リットマン、ヴィッキー・ホックバーグ、スーザン・ニモイによるスピーチと、オリジナル・シックスの役割を称える式典を開催しました。しかし、この式典は実現にほど遠いものでした。この構想が最初に提案された際、オリジナル・シックスはまだ正式な委員会ではなく、女性委員会も1991年まで正式には設立されていなかったと主張されました。この主張は全米監督協会の他の会員によって反論されましたが、女性の歴史がいかにして消し去られ得るかを如実に物語っています。[ 3 ] [ 20 ] [ 21 ]
2018年のドキュメンタリー『This Changes Everything』はトム・ドナヒューが監督し、ジーナ・デイヴィス・インスティテュート・オン・ジェンダー・インスティテュートの支援を受けて、 ドナヒュー、イラン・アルボレダ、ケリアンヌ・フリンがプロデュースした。この映画はハリウッド映画界における男女不平等を検証し、メリル・ストリープ、ナタリー・ポートマン、ジーナ・デイヴィス、タラジ・P・ヘンソン、ションダ・ライムズ、ジョーイ・ソロウェイなどの女性俳優や映画製作者にインタビューしている。映画の後半ではオリジナル・シックスの画期的な仕事が認められ、オリジナル・シックスのうち5人にインタビューされている。[ 22 ] [ 23 ]この映画は、2019年のクリーブランド国際映画祭 のグレッグ・ガンド記念スタンディングアップ・コンペティション[ 24 ]や2020年のフィランソロピー女性リーダーシップ賞[ 25 ]など、いくつかの賞を受賞している。
映画テレビ学博士号取得要件の一部を満たすために提出された博士論文