映画界の女性たち

映画界の女性たち

左から右、上から下へ：マリリン・モンロー、オードリー・ヘプバーン、ソフィア・ローレン、メリ​​ル・ストリープ、マギー・チャン、ルース・ネッガ

映画業界では、映画監督、女優、撮影監督、映画プロデューサー、映画評論家、その他映画業界の専門職など、あらゆる役割で女性が関わっていますが、クリエイティブな職種に就く女性の割合は低いのが現状です。

英語で書かれた学術研究やメディア報道のほとんどは、アメリカの映画産業（ハリウッド）におけるこの問題に焦点を当てていますが、他の国でも不平等は存在しています。[ 1 ] [ 2 ]この過小評価は「セルロイドの天井」と呼ばれており、これは雇用差別用語の「ガラスの天井」の変形です。

映画俳優の分野では常に女性の存在が認められてきましたが、その数は少なく、平均して賃金も著しく低いものでした。[ 3 ] [ 4 ]一方、監督や撮影監督など、映画製作における重要な役割の多くは、長年にわたりほぼ男性が担ってきました。例えば、「オーテュール（作家）」という称号は、女性作家が彼らと共に努力し成長してきたにもかかわらず、一般的に男性に与えられています。[ 5 ]近年では、女性がこれらの分野の多くに進出し、貢献しています。[ 6 ]

給与と代表権

サンディエゴ州立大学のテレビ・映画界における女性研究センターが実施した2013年の「セルロイド天井報告書」では、 2012年の国内興行収入上位250本の映画に雇用されていた2,813人から統計が収集された。[ 6 ]この報告書によると、女性の割合は次の通りである。[ 6 ]

  • 監督、エグゼクティブプロデューサー、プロデューサー、脚本家、撮影監督、編集者全体の18%。これは2011年から変化はなく、1998年からわずか1%の増加です。
  • 全取締役の9％。
  • 作家の15％。
  • 全生産者の25%。
  • 全編集者の20%。
  • 全撮影監督の2%。
  • 検討対象の役に女性が 0 人または 1 人しか雇用されていない映画は 38 %、2 人しか雇用されていない映画は 23 %、3 人から 5 人しか雇用されていない映画は 28 %、6 人から 9 人しか雇用されていない映画は 10 % でした。

ニューヨーク・タイムズの記事によると、2013年のトップ映画のうち、女性が主演を務めたのはわずか15%だった。[ 7 ]研究の著者は、「女性が台詞のある役を演じている割合は、1940年代の25%から28%程度からそれほど増加していない」「1998年以降、監督以外の舞台裏での役割における女性の割合はわずか1%しか増加していない」「…2012年の興行収入上位250本の映画のうち、女性が監督を務めた割合は1998年と同じ9%だった」と指摘している。[ 3 ]

キャサリン・ヘプバーンは当時のハリウッドで高額の報酬を交渉し、芸術的な独立性を維持しました。

2015年、フォーブスは「2014年の興行収入上位100本の映画のうち、女性が主演または副主演を務めたのはわずか21本で、興行収入上位100本の映画の登場人物のうち女性の割合はわずか28.1%だった…つまり、多くの男性俳優（例えば『ミッション:インポッシブル』のトム・クルーズや『アイアンマン』のロバート・ダウニー・Jr. ）が要求するような大ヒット映画の役を女性が得ることは非常に稀だ」と報じた。 [ 8 ]米国では、「業界全体であらゆる規模の給与に格差がある。平均して、白人女性は白人男性の1ドルに対して78セントしか支払われないのに対し、ヒスパニック系女性は白人男性の1ドルに対して56セント、黒人女性は64セント、ネイティブアメリカン女性は59セントしか支払われない」。[ 8 ]フォーブス誌が2013年のアメリカの俳優の給与を分析したところ、「…フォーブス誌のその年の高給俳優リストに載った男性俳優は、高給女優の2.5倍の収入を得ていた。つまり、ハリウッドで最も高給の女優の収入は、最も高給の男性の1ドルに対してわずか40セントだった」という。[ 3 ]研究によると、「…年齢差別と性差別が（相まって）さらに大きな賃金格差を生み出す可能性がある」ことが分かっている。若い女性女優は若い男性俳優よりも収入が高い傾向がある。しかし、「年配の[男性]俳優は、年齢的に同等の女性俳優よりも収入が高い」。「女性映画スターは34歳で平均1本の映画あたり最も高い収入を得ているのに対し、男性スターは51歳で最も高い収入を得ている」。[ 4 ]

女優のジェニファー・ローレンスによると、「…より高い給料を交渉する女性は、『扱いにくい』とか『甘やかされている』と思われることを心配している」とのことです。 [ 8 ]

ジェニファー・ローレンスは2015年と2016年に世界で最も高収入を得た女優であり、彼女の出演映画はこれまでに世界中で60億ドル以上の収益を上げている。

2019年版では、テレビ・映画界における女性研究センターが、興行収入上位の映画・テレビ番組における女性の雇用状況を20年以上にわたって研究してきたことが明らかになった。2018年の調査では、女性の割合（上位250本の映画）が以下のように報告されている。[ 9 ]

  • 取締役の8%
  • 作家の16%
  • 撮影監督の4%
  • 生産者の26%
  • エグゼクティブプロデューサーの21%
  • 編集者の21%。

サンディエゴ州立大学のテレビ・映画界における女性の研究によると、2018年も男性キャラクターが映画界を支配し続けた。

  • 映画の約35％には、10人以上の女性キャラクターがセリフを交えて登場していた[ 10 ]
  • 約82％の作品には10人以上の男性キャラクターがセリフを話す役柄で登場した。[ 11 ]

2017年以降、34%からわずか1パーセントポイントの増加にとどまっています。興行収入上位の映画で女性主人公が登場する割合は、2017年には37%でしたが、2018年には31%に増加しました。これは、女性主人公が登場する割合が減少し、メディアで女性があまり見られなくなっていることを示しています。

  • 黒人女性は2017年の16％から2018年には21％に増加した。
  • ラテン系は2017年の7％から2018年には4％に減少した。
  • アジア系女性は2017年の7％から2018年には10％に増加しました。
2018年カンヌ映画祭での同一賃金と平等を求めるデモ

2018年のカンヌ国際映画祭では、82人の女性が映画祭内のジェンダー不平等を訴えて立ち上がった。彼女たちは皆、パルムドールにノミネートされた数少ない女性監督の一人であるエヴァ・ユッソン監督による映画『太陽の少女たち』のプレミア上映中に階段に集まった。具体的に82人の女性としたのは、カンヌで長年にわたりノミネートされた女性監督の数が82人であるのに対し、男性監督のノミネート作品は1,645本だったためだ。[ 12 ] 2020年現在、映画界における男女の不平等を証明するジェンダー研究は存在せず、一般の認識は関係者による数字と証言に頼っている。[ 13 ]

初期の映画における女性キャラクター

初期の映画における女性キャラクターは、当時のジェンダー規範を反映しており、その役割の進化は、社会が女性にどのような自己表現を期待しているかを示していた。初期の映画会社は、女性を純粋で家庭的、そして伝統的な「女性らしさの適切な境界」内にとどめる女性として描いた大衆文学や文化的理想を参考にしていた。[ 14 ]

初期の最も一般的なキャラクタータイプの一つは、窮地に陥った女性で、その主な目的は英雄的な男性に救われることでした。この典型は、Dictionary.comで若く、無垢で、経験の浅い少女と定義されている純真な女性と非常によく似ています。 [ 15 ]このような女性描写は、女性は自力ではどうにもならないという当時の信念を直接反映しており、女性のアイデンティティはロマンス、無垢、そして道徳的美徳を中心に据えられていました。初期の映画では、これらの典型を用いて、女性の行動に対する性差別的な期待を強化していました。

1920年代までには、女性のセクシュアリティに関する社会の新たな見方から、コリーン・ムーアなどの女優によって人気を博したモダンでファッショナブルなキャラクター、フラッパーが台頭した。スクリーン上のフラッパーは、以前のキャラクターには見られなかったような気楽で冒険好き、そしてセクシュアリティを積極的に表現していた。フラッパーのファッションセンスや気楽な態度は、当時としては挑発的だと考えられていた。というのも、フラッパーは冒険好きで遊び心があり、Vネックや膝上丈の長くてゆったりしたドレスを着ていることが多いからである。[ 16 ]このキャラクターは、快活でユーモラスなものからあからさまに大胆なものまで幅広く、観客に、自立していて社交的で家庭的な期待にあまり縛られない若い女性のイメージを与えた。

無声映画では、誘惑、操作、欺瞞で知られるヴァンプというキャラクターも登場しました。この比喩は、セダ・バラのような女優と結び付けられることが多く、彼女たちは美貌と魅力で男性を危険な状況や危険な状況に誘い込みます。ブリタニカ百科事典は、このキャラクターを「恋愛関係になった相手に災難をもたらす、魅惑的で美しい女性」と表現しています。 [ 17 ]この典型的なヴァンプは時に品位を落とすものとして捉えられることもありますが、無力で依存的な女性像を描いていた初期の女性像とは全く対照的です。ヴァンプは、悪役として描かれていても、支配力、戦略、そして主体性を発揮するキャラクターとして描かれました。

この時代におけるもう一つの影響力ある人物はヒロインであり、特にメアリー・ピックフォードの演技は、この時代で最も有名な女優と言っても過言ではないでしょう。アメリカ心理学会は、ヒロインを忍耐力、勇気、粘り強さ、そして道徳的な行動によって社会問題を解決する選択を持つ人物と定義しています。[ 18 ]これらの力強い女性キャラクターは、純真さと能力のバランスを取り、型破りでありながらも尊敬されるキャラクターを提示しました。このような役柄は、純真さと妖艶さの中間的な位置づけとなり、初期ハリウッドにおける強くて高潔な女性主人公のイメージを形作るのに貢献しました。

女性向け映画

女性映画とは、映画監督による作品、そしてそれよりは少ないが、撮影監督や脚本家など、カメラの後ろに立つ他の女性の作品を指す。[ 19 ]女性の映画編集者、衣装デザイナー、美術デザイナーの仕事は、通常「女性映画」という用語を正当化するほど決定的なものではないと考えられているが、映画の視覚的印象に大きな影響を与える。著名な女性監督の中には、疎外感やイデオロギー的論争を恐れて、女性映画との関連を避けてきた者もいる。[ 20 ]

アリス・ギー＝ブラシェは1896年に最初の劇映画『シューの妖精』を制作した。 [ 21 ]スウェーデンでは、エバ・リンドクヴィストが1910年に映画監督としてデビューし、翌年アンナ・ホフマン＝ウドグレンが1911年に無声映画『ストックホルムの幽霊』を制作してデビューした。 [ 22 ]ロイス・ウェバーは無声映画時代に成功した映画監督だった。女性脚本家にはフランシス・マリオン、アニタ・ルース、ジューン・マティスなどがいた。1920年代には、大銀行がハリウッドの製作会社を支配した。ドロシー・アーズナーはこの時代の唯一の女性映画監督だった。ジェルメーヌ・デュラックは第一次世界大戦後のフランスの前衛映画運動の主要メンバーであり、マヤ・デレンは実験映画を制作した。

シャーリー・クラークは1950年代のアメリカの独立系映画監督でした。カナダ国立映画庁は多くの女性に非商業的な映画製作を許可しました。ジョイス・ウィーランドはカナダの実験映画監督でした。初期のフェミニスト映画はしばしば個人的な経験に焦点を当てていました。バーバラ・ローデン監督の『ワンダ』（1970年）は疎外感を描いた作品です。女性の性的抑圧への抵抗は、第二波フェミニズムの中核的な目標の一つでした。ビルギット・ハイン、ネリー・カプラン、キャサリン・ブレイヤ、セリーヌ・シアマ、バーバラ・ハマーなどの女性映画は、女性の性的側面を探求しました。女性映画監督たちは、反帝国主義運動への女性の参加も記録しました。

キャスリン・ビグロー（1951年生まれ）[ 23 ]は、アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家である。『ハート・ロッカー』 （2009年）で、ビグローは女性として初めてア​​カデミー賞監督賞を受賞した。[ 24 ]

キャスリン・ビグロー監督は、SF、アクション、ホラーといった男性優位のジャンルで活躍しています。2010年には『ハート・ロッカー』でアカデミー監督賞と全米監督組合賞の両方を受賞した初の女性監督となりました。[ 25 ] [ 26 ]キャサリン・ハードウィックの出演作品は、累計興行収入5億5180万ドルを記録しています。[ 27 ]彼女の最も成功した作品は『トワイライト』（2008年）と『レッド・ライディング・フッド』（2011年）です。

ナンシー・マイヤーズは、5本の長編映画『ペアレント・トラップ』（1998年）、『What Women Want』（2000年）、『恋のからさわぎ』（2003年）、『ホリデイ』（2006年）、『It's Complicated』 （2009年）で成功を収め、これらの映画で全世界で11億5,720万ドルの興行収入を上げている。[ 28 ]監督としてのキャリアを始める前には、『プライベート・ベンジャミン』 （1980年）でアカデミー脚本賞にノミネートされたほか、『ベイビー・ブーム』（1987年） 、『ファーザー・オブ・ザ・ブライド』（1991年）など、いくつかのヒット映画の脚本を書いている。[ 29 ]

ソフィア・コッポラは、映画監督のエレノア・フォード・コッポラとフランシス・フォード・コッポラ夫妻の末っ子であり、唯一の娘です。

ソフィア・コッポラは批評家から高い評価を得ているだけでなく、経済的にも成功を収めた監督です。受賞歴のある映画『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）は、1億1,900万ドル以上の興行収入を記録しました。

ジュリー・テイモア監督の映画『フリーダ』は、メキシコの著名な芸術家フリーダ・カーロを題材にしており、アカデミー賞5部門にノミネートされました。また、1960年代のビートルズのジュークボックス・ミュージカルとも言える『アクロス・ザ・ユニバース』は、オノ・ヨーコとポール・マッカートニーの双方から高い評価を得ました。これらの作品を通して、彼女はアーティストの繊細な遺産をファンの間で敬意を持って扱うことで高い評価を得ました。

ジュリー・ダッシュ監督の『ダストの娘たち』（1991年）は、アフリカ系アメリカ人女性が脚本と監督を務め、一般劇場公開された初の長編映画である。それ以来、全国公開された映画の脚本、製作、監督を手がけるアフリカ系アメリカ人女性は数人いる。1994年、ダーネル・マーティンは、コロンビア映画が出資した『I Like It Like That』で、大手スタジオ製作の映画の脚本と監督を務めた初のアフリカ系アメリカ人女性となった。ネゲスト・リッケは、ジミー・ジャン＝ルイとモニークが主演した『ファット・ガールズ』（2006年）で、大手スタジオ製作の長編映画で脚本、監督、出演を務めた初のアフリカ系アメリカ人女性である。

パトリシア・カルドーソは、サンダンス観客賞と学生アカデミー賞を受賞した初のラテン系女性である。カルドーソの長編映画『リアル・ウーマン・ハブ・カーブス』（2002年）は興行的にも批評的にも成功を収め、ラテン系映画の金字塔となった。2019年、 『リアル・ウーマン・ハブ・カーブス』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。リンダ・メンドーサは、 2003年に映画『チェイシング・パピ』で長編映画監督デビューを果たした。 [ 30 ]メンドーサの監督としてのキャリアは1992年に始まり、フォックスとMTVの宣伝セグメントを監督した。もう一人の映画監督、パトリシア・リゲンは、2007年の映画『アンダー・ザ・セイム・ムーン』と2016年の映画『ミラクルズ・フロム・ヘブン』の監督で最もよく知られている。映画『ミラクルズ・フロム・ヘブン』は、アメリカ合衆国で8番目に興行収入の高いキリスト教映画となり、女性監督による映画としては最高の興行収入を記録した。ナタリア・アルマダの長編デビュー作『Everything Else (Todo lo demás)』（2016年）は、マッカーサー・フェローシップの一部資金提供を受けており、ラテン系映画監督として初めてこの栄誉を獲得しました。オーロラ・ゲレーロは、2005年サンダンス映画祭で受賞した『Pura Lengua (pure tongue)』や、2006年HBO /NYLIFF短編映画コンペティションで優勝した『Viernes Girl (Friday Girl)』など、数々の賞を受賞した短編劇映画を監督しています。ペルー出身でアカデミー賞ノミネート経験のあるクラウディア・リョサ監督は、『Aloft』を監督しました。

『ワンダーウーマン』はDC初の女性主役スーパーヒーロー映画となった。パティ・ジェンキンス監督の同作で、ガル・ガドットが不死身の戦士ダイアナ妃を演じた。ダイアナ妃は第一次世界大戦阻止に乗り出すがアメリカ人パイロット兼スパイのスティーブ・トレバーがセミッシラ島に不時着しこの戦争はアマゾンの長年の敵アレスが始めたものだと信じるようになる。この映画は8億ドル以上の興行収入を記録した。同作が映画界における女性にとって大きな前進となっただけでなく、ジェンキンス監督の続編『ワンダーウーマン 1984』は製作中に全米プロデューサー組合のセクハラ防止ガイドラインを施行した初の映画となった。 [ 31 ]

『キャプテン・マーベル』は、マーベル初の女性主演スーパーヒーロー映画となった。アンナ・ボーデンとライアン・フレックが監督を務め、ブリー・ラーソンがキャロル・ダンバース役。パイロットからクリー人のスーパーヒーローへと転身した彼女は、忘れ去られた過去を暴き、エイリアンの侵略から地球を救うために奮闘する。興行収入は10億ドルを超え、マーベル作品としては7作目の10億ドル超えを記録した。 [ 32 ]

女性向け映画

ベティ・デイヴィスとヘンリー・フォンダが出演する『イゼベル』（1938年）は、典型的な女性映画の一つです。デイヴィスは、慣習に逆らったために婚約者（フォンダ）と社会的地位を失う南部の美女を演じています。彼女は自己犠牲によって自らの罪を償います。[ 33 ]

女性映画とは、女性中心の物語と女性主人公を特徴とし、女性観客にアピールするように作られた映画のジャンルである。女性映画は通常、家庭生活、家族、母性、自己犠牲、恋愛といった「女性の悩み」を描いている。[ 34 ]男性優位の映画産業のため、スクリーン上の女性の描写は不平等である。[ 35 ]女性映画は、女性は感情的で無力であり、救済を求めるという物語を払拭するのに役立つ。これらの映画は無声映画時代から1950年代、そして1960年代初頭にかけて制作されたが、最も人気があったのは1930年代と1940年代で、第二次世界大戦中に絶頂期を迎えた。ハリウッドは20世紀後半も伝統的な女性映画の要素をいくつか取り入れた映画を作り続けたが、この用語自体は1960年代にほぼ消滅した。

エジプトの映画界の伝説的人物、ファテン・ハ​​ママ（1931-2015）は、中東やアフリカ全域の女性たちにインスピレーションを与えた。[ 36 ] [ 37 ]

ジョージ・キューカー、ダグラス・サーク、マックス・オフュルス、ヨーゼフ・フォン・スタンバーグ監督の作品は、女性映画というジャンルと結び付けられている。[ 38 ]ジョーン・クロフォード、ベティ・デイビス、バーバラ・スタンウィックは、このジャンルで最も多作なスターだった。[ 39 ]このジャンルの始まりは、DWグリフィスの無声映画に遡ることができる。映画史家や批評家は、回想しながらこのジャンルと規範を定義した。女性映画が1980年代にジャンルとして確立される前は、古典的な女性映画の多くはメロドラマと呼ばれていた。アンヌ・フォンテーヌは『リメンバー・ミー』を監督した。 『シャネル』や『イノサン』の前に、フォンテーヌは「女性映画」は映画監督の視点ではなく、性別に基づくべきだという主張を確立し、当時の非常に進歩的な映画監督としての地位を確立した。これはまた、「女性映画」というカテゴリーで映画を分類し解釈することは、フォンテーヌが常に意図していたように、創造とエンパワーメントのネットワークであるべきジャンルに、偏見と排他性を生み出していることを示唆している。フォンテーヌは「女性映画」運動が古典的なハリウッド・システムへのカウンターとして機能したことを認識していたものの、これに同調することを好まなかった。1998年にイヴ＝ローレ・モロスとのインタビューで、彼女は次のように述べている。「映画監督であることは、セクシュアリティに関して言えば、非常に脱性的であると思います。つまり、映画を監督している時は、奇妙な存在になるのです。撮影中は、男性でも女性でもなく、実に奇妙で非常にアンビバレントな存在なのです。」[ 40 ]

女性向け映画

エリザベス・テイラーとヴァン・ジョンソン主演のロマンティック・ドラマ『パリを最後に見た時』（1954年）

チック・フリックとは、主に恋愛やロマンスを扱い、女性観客をターゲットにした映画ジャンルを指す俗語である。 [ 41 ] [ 42 ]グロリア・スタイネムなどのフェミニストは、「チック・フリック」や関連用語の「チック・リット」といった用語に反対しており[ 43 ]、ある映画評論家は「チック・フリック」という用語を蔑称としている。[ 44 ]具体的には、女性が主人公のジャンルを指す。女性向けの映画は数多くあるが、「チック・フリック」は通常、感情を揺さぶる映画や、人間関係に基づいたテーマ（必ずしもロマンチックなテーマではないが、他の多くのテーマも含まれている場合がある）を含む映画を指す。チック・フリックは、バレンタインデーの時期に一斉に公開されることが多い。[ 45 ] [ 46 ]男性観客向けの同義語は「男泣き映画」である。

一般的に、チック・フリックとは、女性、特に若い女性に本質的な魅力を持たせるために作られた映画のことである。[ 46 ]ニューヨーク・タイムズ紙が述べているように、チック・フリックの定義は科学というよりは社交ゲームのようなものだ。[ 47 ]これらの映画は、一般的に大衆文化において、型にはまった、型通りの筋書きと登場人物を持つとされている。ReelzChannelによると、この用語の使用は「軽薄さ、芸術性のなさ、そして完全な商業主義」を暗示しており、「問題がある」とされている。[ 45 ]しかし、ストーリーと演技で批評家から高い評価を得たチック・フリックもいくつかある。例えば、1983年の映画『愛と追憶の日々』は、アカデミー賞で脚本賞、作品賞、監督賞、主演女優賞、助演男優賞を受賞した。[ 48 ]

ノーラ・エフロンはロマンティック・コメディ映画で知られ、シルクウッド、恋人たちの予感、めぐり逢えたら、でアカデミー脚本賞に3度ノミネートされました。彼女の最後の作品は『ジュリー&ジュリア』です。より最近の作品としては、 『リターン・トゥ・ミー』 、 『ホワット・ア・ガール・ウォンツ』 、 『花嫁と偏見』 、『ブリジット・ジョーンズの日記』とその続編『ブリジット・ジョーンズの日記 きれそうな私の気持ち』 、『27のドレス』、 『バレンタインデーが大嫌い』、『ポスト・グラデュエイト』、『プロポーズ』、 『フレンズ・ウィズ・キッズ』 、『オビヴィアス・チャイルド』、『エヴリシング・エヴリシング』 、 『いつか晴れた日に』 、 『若草物語』、『ワイルド・マウンテン・タイム』などが、包み込まれるような、飾らない心温まる雰囲気で作られています。

ガールフレンド映画

2008 年 4 月 23 日、ニューヨークで行われた映画『ベイビー・ママ』のプレミア上映会に出席したティナ・フェイ(左) とエイミー・ポーラー(右)。

女性向け映画のストーリーは、一般的には恋愛感情を軸に展開すると予想されるが、アリソン・ウィンチ（『We Can Have It All』）は、彼女が「ガールフレンド映画」と呼ぶ映画について書いている。[ 49 ]これらの映画は、恋愛関係ではなく友人同士の関係を強調しており、その例としては、『分別と多感』、『高慢と偏見』、『金持ちの友人』 、『ブライド・ウォーズ』 、 『ベイビー・ママ』、『ユー・アゲイン』、『ラギーズ』、『チェイシング・パピ』、 『アザー・ウーマン』などがある。

ウィンチによれば、

ガールフレンド映画には、典型的なロマンティックコメディーを反映して、抜け目なく「緊張した」女性のナレーションが使われることが多いが、それは、特に女性向けに販売されている行動、ダイエット、自己啓発本でよく見られる問題である、人間関係、身体、仕事、家族、うつ病などの問題に対処するという共通の危険地帯を想定して、女性観客に語りかけるものである。

[ 49 ]ウィンチはまた、ガールフレンド・フリックは「女性同士の葛藤、痛み、裏切り」を描くことで「第二波フェミニズムの女性の連帯に対する表面的な理解」を批判することを意図していると述べています。 [ 49 ]「女性の関係の複雑さ」を強調することで、ガールフレンド・フリックは一般的な女性向け映画の型を破り、このジャンルに少し深みを与えています。 [ 49 ]

『旅するパンツの姉妹』は、4人の友人（ブレイク・ライヴリー、アメリカ・フェレラ、アレクシス・ブレデル、アンバー・タンブリアン）が、体型は違っても全員にぴったり合うパンツを見つけるというガールフレンド映画の一例です。

『ピッチ・パーフェクト』シリーズは、アカペラグループに所属する少女たちが歌唱コンテストに出場するために旅をする様子を描いた、ガールフレンド向けの映画です。主演はアナ・ケンドリック、監督はエリザベス・バンクスです。

女性バディ映画

アモス・ギタイ、ハナ・ラズロ、ナタリー・ポートマンが『フリーゾーン』のセットに登場。映画の中で、3人の女性がハンナの金を取り戻すため、緊迫した旅に出発する。

女性バディ映画とは、主人公が女性で、彼女たちの置かれた状況に焦点を当てたストーリーのことです。『テルマ&ルイーズ』、『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』、『クルーレス』、『チャーリーズ・エンジェル』、『ホイップ・イット』、『バッド・ママ』、『ライフ・オブ・ザ・パーティー』、『ネイバーズ2』、『ザ・クラフト：レガシー』、『アイ・アム・マザー』など、ストーリーによってはキャストの大半が女性であることが多いです。

ポール・ファイグ監督、メリッサ・マッカーシー 主演の『ゴーストバスターズ』 （2016年）は、映画『ゴーストバスターズ』（1984年）のリメイクで、メインキャストが男性から女性に変更された。ゲイリー・ロス監督、サンドラ・ブロック、ケイト・ブランシェット、アン・ハサウェイ主演の『オーシャンズ8』も、キャストが男性から女性に変更された映画である。ジェシカ・チャステインは、『ミッション:インポッシブル』やジェームズ・ボンドシリーズと同じ精神で女性が主役のスパイ映画を作るというアイデアを、『ダーク・フェニックス』の監督サイモン・キンバーグにその映画の制作中に提案した。そのコンセプトは映画『355』で発展され、キンバーグが監督、チャステインがプロデューサーを務め、マリオン・コティヤール、ペネロペ・クルス、ファン・ビンビン、ルピタ・ニョンゴと共演することが発表された。『バチェロレッテ』、『ボムシェル』、『ライク・ア・ボス』、 『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY』などの映画は、馴染みと新鮮さの間、「ああ、こうなるか」と「ふーん、いいね！」の間にうまく収まっている。共同脚本家のサム・ピットマンとアダム・コール＝ケリーは、ある種の女性同士の友情コメディの最高峰となった『 ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』からかなりの影響を受けている。

著名人

映画監督

アリス・ギイ＝ブラシェは映画を監督した最初の女性でした。
クロエ・ジャオは作品賞と監督賞の両方を受賞し、後者を受賞した史上二人目の女性となった。これは2010年のキャスリン・ビグロー[ 50 ]に次ぐものである[ 51 ] 。また、この部門で受賞した初の非白人女性となった[ 52 ] 。

テレビ・映画界における女性研究センターの事務局長、マーサ・ローゼン博士は、「もし男性が映画の大多数を監督しているなら、それらの映画の大部分は男性の視点から見た男性を描いたものになるだろう」と述べている。[ 53 ]映画製作における女性の存在は、単なる雇用という枠を超え、より大きな文化的課題の一因となっている。映画製作には大きな男女格差があるにもかかわらず、注目すべき例外が存在する。彼女たちは、いわば映画の天井を突き破り、それぞれの分野のパイオニアとなった。キャスリン・ビグロー、ジェーン・カンピオン、ジーナ・プリンス＝バイスウッド、クレール・ドニ、ソフィア・コッポラ、キャサリン・ハードウィック、エイミー・ヘッカーリング、ジュリー・テイモア、ノーラ・エフロンなどは、現代そして歴史上の映画製作における重要な女性の名前である。[ 54 ]

2019年、BBCは84カ国368人の映画専門家を対象にアンケート調査を行い、女性監督によるベスト100映画を選出した。上位3作品は（昇順で）ジャンヌ・ディエルマン、『コメルス河畔23番地』、シャンタル・アケルマン監督の『1080ブリュッセル』、アニエス・ヴァルダ監督の『5時から7時までのクレオ』、ジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』であった。ヴァルダ監督は6作品がランクインし、最も多くの名前が挙がった監督であった。[ 59 ]

撮影監督

撮影監督の約2%が女性です。著名な撮影監督には以下のような方がいます。

スタジオ幹部

エイミー・パスカルはソニーのスタジオ責任者であり、大手スタジオの唯一の女性責任者である。[ 65 ]パスカルは1988年にコロンビア・ピクチャーズに入社し、1994年に退社してターナー・ピクチャーズの社長に就任した。コロンビアでの最初の数年間は、 『恋はデジャ・ブ』、『若草物語』、 『愛と追憶のライオン』などの映画に携わった。パスカルがキャリアをスタートさせたのは1986年から1987年にかけて、 20世紀フォックスで製作担当副社長を務めていたときである。フォックスに入社する前は、ワーナー・ブラザースの独立系プロデューサーであったトニー・ガーネットの秘書を務めていた。[ 66 ]

組織と賞

女性映画ジャーナリスト同盟

ニコール・キッドマン（右）、ナンシー・ペロシ（左）、エスタ・ソレル（中央）がサンフランシスコで国際暴力根絶センターの起工式に出席

女性映画ジャーナリスト連盟（AWFJ）は、2006年に設立され、アメリカ合衆国ニューヨーク市を拠点とする非営利団体で、映画業界における女性による、あるいは女性に関する活動を支援することに専念しています。[ 67 ] AWFJは、印刷、放送、オンラインメディアで活動する76人の女性映画評論家、ジャーナリスト、特集記事ライターで構成されています。英国映画協会（ BFI）は、AWFJを（主に米国を拠点とする）会員による記事を収集し、毎年賞を授与し、「女性による、あるいは女性に関する映画を支援する」組織と説明しています。[ 68 ] 2007年から、AWFJは会員の投票により、映画界で最も優れた（そして最も劣悪な）作品に毎年賞を授与しています。これらの賞は近年、TIME誌、USA Today誌、Variety誌など、多くの主要メディアで報道されており、ニューヨーク・タイムズ紙の映画評論賞リストにも含まれています。 [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]

2007年、AWFJはアメリカ映画協会（AFI）による「100年、100本の映画」リストの改訂を受けて、「トップ100映画リスト」を発表しました。[ 73 ] AWFJは、会員がAFIとは大きく異なるリストを作成するかどうかを検証するために、このリストを作成しました。性別を問わず功績を称える賞に加え、「女性フォーカス賞」（最優秀女性監督賞、最優秀女性脚本家賞、最優秀女性アクションスター賞、最優秀女性アニメーター賞、最優秀ブレイクスルー演技賞、最優秀新人賞、女性イメージ賞、粘り強さを称えるハンギング・イン・ゼア賞、年齢差別に逆らう女優賞、生涯功労賞、人道活動賞、女性アイコン賞、映画界における女性による今年の傑出した功績）と「EDA特別賞」（主演男優と恋愛対象者の年齢差が最も大きい賞など）を設けています。[ 74 ]

ジーナ・デイビス・メディアにおけるジェンダー研究所

ハリウッド女優ジーナ・デイビスが、ニューヨークのフォード財団ビルで行われたミレニアム開発目標カウントダウンイベントで、映画におけるジェンダーの役割と問題についてスピーチを行った（2013年9月24日）。

ジーナ・デイビス・メディア・ジェンダー研究所は、長年にわたり映画業界に対し、女性の役割拡大を訴えてきた団体です。[ 75 ]同研究所は、「家族向けエンターテインメントにおけるジェンダーの蔓延」について、28年以上にわたる研究を行っていると発表しています。長年にわたる「主要な調査結果」には、「広告におけるジェンダーバイアス」、「映画やテレビの女性キャラクターは、女性をより野心的、より成功的、そして勇敢にさせる」、「メディアにおけるSTEMキャラクターにおける女性の表現」など、数多くの研究結果が含まれています。[ 76 ] [ 77 ]

ニューヨーク映画テレビ界の女性たち

ニューヨーク・ウィメン・イン・フィルム＆テレビジョンは、映画、テレビ、デジタルメディア業界で活躍する女性のための非営利会員組織です。映画・テレビ業界における女性の権利、功績、そして視点の向上に尽力しています。また、メディア専門家への教育活動や、情報・リソース交換のためのネットワークを提供しています。1977年に設立され、エミー賞やアカデミー賞受賞者を含む、エンターテインメント業界のあらゆる分野で活躍する2,000人以上の専門家が参加しています。世界中に10,000人以上の会員を擁する40の国際ウィメン・イン・フィルム支部ネットワークの一員です。年間50以上のプログラムや特別イベントを企画し、映画業界における女性の権利擁護活動を行うとともに、この分野における女性の貢献を評価し、奨励しています。

女性映画評論家協会

女性映画批評家協会（WFC）は、国内外で活動する64名の映画評論家および学者からなる団体です。彼女たちは、印刷物、ラジオ、オンライン、テレビ放送といったメディアに携わっています。映画批評における女性の視点と声が十分に認められるべきだと信じ、アメリカ初の女性批評家団体を設立しました。この団体は2004年に設立されました。同協会は2004年以来 、毎年女性映画批評家協会賞を授与しています。

映画界の女性たち

全米監督組合初の女性会員であり、ドロシー・アーズナー監督賞を受賞した先駆的な監督。

ウィメン・イン・フィルム（WIF）は、「世界のエンターテイメント、コミュニケーション、メディア業界において女性が最大限の可能性を発揮できるよう支援し、これらの業界における女性の功績を継承することを目的とした非営利団体です。1973年に設立されたウィメン・イン・フィルムとそのウィメン・イン・フィルム財団は、会員に対し、広範な人脈ネットワーク、教育プログラム、奨学金、映画完成資金や助成金、雇用機会へのアクセス、メンターシップ、そしてこの使命を支える数多くの実践的なサービスを提供しています。」[ 78 ] WIFは大規模な組織であり、業界の女性のための隔月ネットワーキング朝食会、インターンシップ、講習、コンテスト、PSA制作プログラム、奨学金など、様々なサービスを提供しています。[ 79 ]

1977年、女性映画協会（Women in Film Organization）によってクリスタル＋ルーシー賞が初めて授与されました。この賞には、クリスタル賞、ルーシー賞、ドロシー・アーズナー監督賞、マックスマーラ・フェイス・オブ・ザ・フューチャー賞、コダック・ビジョン賞が含まれます。同年、忍耐力と卓越した仕事を通してエンターテインメント業界における女性の役割拡大に貢献した傑出した女性を称えるために、クリスタル賞が設立されました。

ドロシー・アーズナーは、全米監督協会初の女性会員でした。この賞は、映画とテレビの両方で女性監督が果たす重要な役割を称えるために彼女に敬意を表して設立されました。マックスマーラ・フェイス・オブ・ザ・フューチャー賞は、2006年のクリスタル+ルーシー賞で創設されました。この賞は、エンターテイメント業界での仕事や地域社会全体への貢献を通じて、キャリアの転機を迎えている女優に贈られます。コダック・ビジョン賞は、撮影、監督、および/またはプロデューサーで傑出した業績を上げ、エンターテイメント業界で女性と協力し、支援している女性映画監督に贈られます。創設者賞はルーシー賞で設立され、 1996年にティチ・ウィルカーソン・カッセルに初めて授与されました。この賞は、映画界の女性に対する顕著な貢献を称えて贈られます。ナンシー・マローン監督賞は、映画制作に情熱的な取り組みを示した新進の女性監督を表彰します。 1992年、エンターテインメント業界と社会全体ですべての女性の権利を求めて、逆境や環境に耐え抜いた女性たちを表彰するために「勇気ある女性賞」が設立されました。

国際映画テレビ女性協会

国際映画テレビ女性連盟（WIFTI）は、「世界中に40以上の支部と1万人以上の会員を擁するグローバルネットワークであり、映画、ビデオ、デジタルメディアのあらゆる分野で働く女性の専門能力開発と活躍の促進に尽力しています。」[ 80 ]この組織は1973年にロサンゼルスでティチ・ウィルカーソン・カッセルによって設立され、世界中で急速に成長し、 1997年9月にニューヨークで第1回国際映画テレビ女性連盟世界サミットを開催しました。[ 81 ]

女性国際映画芸術祭

女性国際映画芸術祭（WIFF）は、「女性による映画、視覚芸術、パフォーマンスアート、その他の芸術表現を特集したユニークな文化イベントです。映画業界における女性の活躍を促進し、女性の功績を称えるために企画されたこのフェスティバルは、パネルディスカッション、ワークショップ、シンポジウムで構成されています。WIFFの目標は、あらゆる年齢の女性に、より広い文脈で自分自身を見つめ直す力を与えることです。」[ 82 ]

WITASWANと国際白鳥の日

2002年、ジャン・リサ・ハットナーはWITASWAN（観客の中の女性たちが今、女性アーティストを支援する）という組織を設立しました。これは、映画界の「映画の壁」を打破するための草の根運動です。WITASWANはWomenArts Networkと協力し、2008年から毎年「国際SWANデー（今、女性アーティストを支援する）を主催・推進しています。3月の最終土曜日には、世界中で700以上の祝賀行事が開催され、女性アーティストや映画製作者を称える人々が集まります。このイベントは、映画界における女性への意識を高め、映画鑑賞の知識を深めることで女性たちを支援する方法を伝えることを目的としています。

女性が映画を作る

B・ルビー・リッチは1980 年代に女性映画製作の主要な提唱者となり、WMM への資金を確保し、映画界における女性の声を大きくしました。

ウィメン・メイク・ムービーズ（WMM）は、ニューヨーク市を拠点とする「女性による、または女性をテーマにした独立系映画やビデオテープの制作、宣伝、配給、上映を促進する非営利メディアアート団体」です。WMMは、特に有色人種の女性の活動に焦点を当てたフェミニストメディア団体です。[ 83 ]政府から年間10万ドル未満の資金しか受け取っていない独立系団体であり、すべての映画は独立した女性アーティストによって制作されています。[ 84 ]

1969年にアリエル・ドハティとシーラ・ペイジによって設立されたWMMは、当初は女性に映画制作について教えることを目的としていました。1972年には、ニューヨークで女性に映画制作、特にドキュメンタリー映画を紹介するトレーニングワークショップを開催しました。 1981年にニューヨーク州芸術評議会（NYSCA）の映画プログラムディレクターを務めたB・ルビー・リッチによると、「ドキュメンタリーは、女性にとって重要な問題に直接焦点を当てることができるため、好まれた形式でした」とのことです。リッチ氏によると、WMMは当時の映画で女性の生活が誤って表現されていたという問題に対処するために設立されたとのことです。[ 85 ]

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、WMMは女性映画の研修だけでなく、配給にも重点を置くようになりました。この変化を主導したのは、1983年からWMMの事務局長を務めていたデブラ・ジマーマンです。 [ 85 ]これは、男性優位の分野において、女性映画製作者の配給と上映が不足していたことへの対応でした。また、WMMは資金を失っていましたが、リッチとNYSCAの支援を受け、新たな配給プログラムによって資金を取り戻すことができました。[ 85 ]このプログラムは当初、ニューヨークでの上映と女性映画祭の設立に重点を置いていました。現在では、配給プログラムがWMMの主な活動となっています。WMMは500本以上の映画コレクションを大学、ギャラリー、美術館などの機関に配給しています。[ 83 ]このプログラムは「大学のカリキュラムに大きな影響を与え、指導を受けた女性映画製作者のキャリア向上に貢献してきました。」[ 85 ]

WMMは配給プログラムの一環として、国際女性映画祭にも参加しています。女性映画の上映を希望する国々に映画を配給しており、モナコやシエラレオネなど6～8カ国で映画祭の立ち上げを支援してきました。[ 84 ]配給プログラムに加え、WMMは独立系女性映画製作者にリソースとトレーニングを提供する制作プログラムも運営しており、30カ国で400人以上の映画製作者にリーチしています。[ 83 ]

WMMの映画コレクションは、約40本から現在では500本以上にまで増えています。多様なテーマの映画やビデオが含まれており、レズビアンや障害を持つ女性など、少数派の女性を描いた作品も多くあります。[ 83 ]

WMMの目標は、ハリウッドにおける女性監督や映画製作者の不足という現状に応え、独立系女性映画製作者を代表していくことであり、これまでも変わらずその姿勢を貫いてきました。政治や社会問題と映画理論を融合させ、女性の生活を正確に描写することを目指しています。[ 84 ]

スタジオD

1970年代初頭、カナダ国立映画庁は、世界初の公的資金による女性映画製作スタジオとなるスタジオDを設立した。スタジオDは約6名の監督と、多くのプロデューサーやサポートスタッフを抱える女性映画製作スタジオの拠点となった。スタジオの映画の約半数は、全国から集まった独立系女性監督によって監督された。その後20～30年で、この撮影スタジオは成功を収め、その期間にアカデミー賞を3回受賞した。[ 86 ]歴史家によると、スタジオの成功にもかかわらず、女性は依然として映画製作を思いとどまらせられたり、女性らしく考えないことが映画製作には一番だと言われたりすることがよくあったという。また、女性の賃金は男性よりも大幅に低かった。1980年代には、スタジオが雇用できる人数を上回る女性職を求めてやってくる女性が増えたため、資金繰りの問題も抱えていた。[ 87 ]

フェミニスト映画理論

フェミニスト映画理論は、フェミニスト政治とフェミニスト理論から派生した理論的な映画批評です。フェミニストは、分析される映画の要素とその理論的根拠に関して、映画分析に対して多くのアプローチを持っています。フェミニスト映画理論の発展は、 1960年代から1970年代にかけての第二波フェミニズムと女性学の発展に影響を受けました。フェミニストの学者たちは、これらの運動から生まれた新しい理論からヒントを得て映画を分析し始めました。1970年代初頭の米国における初期の試みは、一般的に社会学理論に基づいており、特定の映画の物語やジャンルにおける女性キャラクターの役割と、社会の女性観を反映したステレオタイプに焦点を当てていました。研究では、映画の中で描かれた女性が、より広い歴史的背景、描かれたステレオタイプ、女性が積極的または受動的に描かれる程度、女性に与えられたスクリーンタイムとどのように関連しているかが分析されました。[ 88 ]対照的に、イギリスの映画理論家たちは、批評理論に基づく視点を統合し始め、精神分析、記号論、マルクス主義からインスピレーションを得ました。最終的にこれらの考え方は、1970年代後半から1980年代にかけてアメリカの学界で定着しました。分析は、「映画制作が女性の表象にどのような影響を与え、性差別を強めるか」という点に焦点を当てていました。[ 89 ]

理論家のローラ・マルヴィー（左）は、映画における男性の視線という概念を発展させました。ベル・フックス（右）は後に、反対の視線というアイデアを提唱しました。

映画の製作過程において、多くのフェミニスト映画評論家は、古典的なハリウッド映画製作において支配的な「男性の視線」を指摘してきた。バッド・ベティッチャーはこの見解を次のように要約している。「重要なのは、ヒロインが何を喚起するか、あるいはむしろ彼女が何を象徴するかである。ヒロインは、主人公に抱く愛や恐怖、あるいは主人公が彼女に対して抱く懸念といった、主人公を行動に駆り立てる存在そのものである。女性自身には、何の重要性もないのだ。」[ 90 ]ローラ・マルヴェイの影響力あるエッセイ「視覚的快楽と物語映画」 （1973年執筆、1975年出版） [ 91 ] [ 92 ]はこの概念をさらに発展させ、映画において女性は典型的に、スコポフィリア[ 93 ]やスクリーン上の男性俳優との同一化を通して視覚的快楽を提供する受動的な役割として描かれていると主張している。 [ 93 ]彼女は、「伝統的な露出主義的な役割において、女性は見られると同時に展示される存在であり、その容姿は強い視覚的・エロティックなインパクトを与えるようにコード化されているため、見られるべき存在であることを暗示していると言える」と主張している[ 90 ]。そして、その結果として、映画における女性は「​​意味の担い手であり、意味の創造者ではない」と主張する。[ 90 ]マルヴィーは、ジャック・ラカンの精神分析理論が、映画がどのようにして女性の性的客体化と搾取のための空間を、家父長制社会秩序と、それ自体が快楽的な盗み見行為として組み合わさって作り出すのかを理解する鍵であると主張している。「映画は快楽な見ることへの根源的な欲求を満たす」のだ[ 93 ] 。

黒人フェミニストの視点から、アメリカの学者ベル・フックスは「対立的視線」という概念を提唱し、黒人女性に映画におけるステレオタイプ的な表現を受け入れるのではなく、むしろ積極的に批判するよう促した。[ 94 ]ジャネット・バーグストロムの論文「発音と性差」（1979年）は、ジークムント・フロイトの両性愛反応の考えを用いて、女性は男性キャラクターに、男性は女性キャラクターに、順次あるいは同時に同一視することができると主張した。[ 95 ]ミリアム・ハンソンは、「快楽、両価性、同一視：ヴァレンティノと女性観客」（1984年）の中で、女性も男性キャラクターをエロティックな欲望の対象として見ることができるという考えを提唱した。[ 95 ]タニア・モドレスキは『裏窓』の中で、ヒッチコックの映画『裏窓』は男性の視線の力と「マスターのドールハウス」の囚人としての女性の立場を示す例であると主張している。[ 96 ]

映画では、男性キャラクターと女性キャラクターの間には力関係があり、UNCWの社会学教授であるジーン・アン・サザーランド氏によると、映画には特定の種類の権力構造が存在するという。その種類は、「支配力」、「支配力」、「共存力」である。「支配力」とは、女性キャラクターが男性キャラクターに対して「権力を持つ」ことを指し、外見や人間関係において女性キャラクターはより「男性的」に描かれる。これは社会階級や人種においてより顕著に表れ、多くの場合「労働者階級の黒人女性と白人女性」に見られる。「支配力」、つまり「エンパワーメントと抵抗」は、主に障害を克服し「社会規範」に逆らうことを描いた映画に見られる。「支配力」を描いた映画では、多くの場合、中流階級と労働者階級の白人女性が物語の中心となる。「共存力」とは、男女の力関係が対等であること、つまり男性と女性が互いに対立するのではなく協力し合うことを表す。[ 97 ]

ベクデルテスト

ギレルモ・デル・トロ監督の映画『パシフィック・リム』に登場するキャラクター、マコ・モリ（写真の菊地凛子が演じている）は、フィクションにおける女性の存在を測る別のテスト、マコ・モリ・テストの着想の元となった。

ベクデルテストは、1985 年にアリソン・ベクデルによる漫画「Dykes to Watch Out For」から生まれたもので、人気映画における女性の表現を観察する手法です。ベクデルはこのアイデアをリズ・ウォレスに帰し、このテストは「ベクデル＝ウォレス・テスト」と呼ぶべきだと述べた。[ 98 ]このテストに合格するには、映画に少なくとも2人の女性が互いに会話し、その女性が男性以外の話題を話している必要がある。2人の女性は、一般的な決まりきったキャラクター（例えば、「ガールフレンド」や「グルーピー」など）ではなく、名前のあるキャラクターでなければならないという要件が付け加えられることもある。ユーザーが編集した映画データベースやメディア業界の報道によると、これらの要件を満たす映画は約半分に過ぎない。このテストは、映画やその他のフィクションにおける女性の積極的な存在を示す指標として、また性差別によるフィクションにおけるジェンダー不平等に注意を喚起するために用いられている。[ 99 ] 1950年から2006年にかけて最も興行的に成功した米国映画855本のジェンダー描写に関する調査では、平均して女性キャラクター1人に対して男性キャラクター2人が登場し、この比率は時間の経過とともに安定していることが示された。[ 100 ]

女性キャラクターは男性キャラクターの2倍の頻度で性行為に及ぶ描写があり、露骨な性描写のあるシーンの割合は時間の経過とともに増加しました。暴力は、男性キャラクターと女性キャラクターの両方で時間の経過とともに増加しました。[ 101 ]ジーナ・デイビス・メディア・ジェンダー研究所による2014年の調査によると、2010年から2013年に世界中で制作された120本の映画のうち、名前のあるキャラクターのうち女性はわずか31％で、映画の23％に女性の主人公または副主人公がいました。監督の7％は女性です。[ 102 ] 2007年から2014年までの興行収入上位700本の映画を調べた別の調査では、セリフのあるキャラクターのうち女性はわずか30％でした。[ 103 ]

2013年、スウェーデンの映画館4館とスカンジナビアのケーブルテレビ局Viasat Filmは、スウェーデン映画協会の支援を受けて、ベクデルテストを一部の評価に取り入れました。[ 104 ] 2014年、欧州映画基金Eurimagesは、プロジェクトにおける男女平等に関する情報を収集する取り組みの一環として、ベクデルテストを提出メカニズムに組み込みました。このシステムでは、「脚本の読み手による脚本のベクデル分析の提供」が求められています。[ 105 ]アンドリュー・M・リンダー、メリッサ・リンドクイスト、ジュリー・アーノルドによる2016年の研究では、ベクデルテストに合格した映画の興行成績が調査されました。その結果、2000年代の最も人気のある映画のうち、半分弱がベクデルテストに合格し、合格しなかった映画よりも興行収入が低いことがわかりました。彼らはこの差は、ベクデルテストに合格した映画と不合格映画の制作予算の差に起因するとしています。[ 106 ]

ウェブサイトbechdeltest.comは、約4,500本の映画をテストの合格・不合格で分類した、ユーザーが編集できるデータベースです。ただし、女性キャラクターに名前が付けられているという条件が追加されています。2023年1月時点で、これらの映画のうち57%がテストの3つの要件すべてに合格し、22%が1つ不合格、10%が2つ不合格、11%が3つすべて不合格となっています。[ 107 ]

参照

女性

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さらに読む

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  • ベンショフ、ハリー・M. 『映画の中のアメリカ：映画における人種、階級、ジェンダー、セクシュアリティの表現』マサチューセッツ州マールデン：ブラックウェル出版、2004年。
  • シャーロット・ブランズドン編『女性のための映画』ロンドン：英国映画協会、1986年。
  • バトラー、アリソン『女性映画：論争の的となるスクリーン』ロンドン：ウォールフラワー、2002年。
  • デイヴィス、ジュード著『現代アメリカ映画におけるジェンダー、民族、セクシュアリティ』シカゴ、イリノイ州：フィッツロイ・ディアボーン出版社、2000年。
  • フォスター、グウェンドリン・オードリー『アフリカ系・アジア系ディアスポラの女性映画作家：まなざしの脱植民地化と主体性の探求』カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局、1997年。
  • ハスケル、モリー. 『崇拝から強姦へ：映画における女性の扱い』シカゴ：シカゴ大学出版局、1987年。
  • スー・ソーナム（編）『フェミニスト映画理論入門』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局、1999年。
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