オルフェウムサーキット

オルフェウムサーキット
設立1886年、アメリカ合衆国 （1886年）
本部アメリカ合衆国

オルフェウム・サーキットは、ヴォードヴィルと映画館のチェーン店でした。1886年に設立され、1927年にキース・アルビー・オルフェウム社に合併され、最終的にはラジオ・キース・オルフェウム（RKO）社の一部となるまで営業を続けました。

歴史

初期の歴史（1886～1893年）

オルフェウム・サーキットは、1887年6月にサンフランシスコにオルフェウム・オペラハウスをオープンした、ヴォードヴィル興行師グスタフ・ワルターによって始められました。この最初のオルフェウムは3500席を誇り、すぐにサンフランシスコで最も人気のある劇場の一つとなり、幅広い層の人々を魅了しました。[ 1 ]

オルフェウムのチケットは、幅広い観客層を惹きつけるように設定されていました。客は、ドタバタコメディからオペラまで、多彩なプログラムを求めてオルフェウムのチケットを購入しました。オルフェウムは夜遅くまで開演し、公演は午前2時まで続く唯一の劇場だったため、深夜にも客が集まりました。[ 2 ]オルフェウムのショーは「エリート層」を対象とし、「洗練された若い女性向け」と宣伝されていました。ある記者は、オルフェウムでショーを見た際、男性と同じくらい多くの女性客がいたと記しています。[ 3 ]

ウォルターは成功していたものの負債を抱え、1891年に破産の危機に陥り、劇場と経営をジョン・コートに貸し出した。コートは自身の破産によりウォルターが支配人として再雇用されるまでの2年間、オルフェウムの経営を引き継いだ。この時、ウォルターはモリス・マイヤーフェルドの財政的支援を受けていた。マイヤーフェルドはウォルターのビジネスパートナーとなり、持ち分として5万ドルを投資した。共同所有者としてマイヤーフェルドはオルフェウムの事業と財務面を管理し、ウォルターは劇場のタレント管理とブッキングを担当した。パートナーとして2人は1893年に劇場を再開し、オルフェウムを夜の街で過ごすのに最適な場所にした。立ち見席も含めて定期的に満席となった。[ 2 ]

サーキットの始まり（1893～1900年）

サンフランシスコでの成功に続き、マイヤーフェルドはウォルターにもっと劇場を開くよう勧めた。より多くの出演者に劇場で公演するためにわざわざ旅をしてもらうには、その旅が価値のあるものになる必要があるとマイヤーフェルドは主張した。サンフランシスコはアメリカの他の地域から地理的に遠く離れているため、質の高い出演者を惹きつけ続けるのは困難で費用もかかる。公演の機会を増やすことで、東海岸やヨーロッパからもっと多くの出演者を劇場に呼び込めるとマイヤーフェルドはウォルターを説得した。マイヤーフェルドにとって次に理にかなった都市はロサンゼルスだった。[ 2 ]二人はグランド・オペラ・ハウスを借り切り、1894年にロサンゼルス・オルフェウムをオープンし、満員の観客を集めた。サンフランシスコでの公演後、ロサンゼルスに立ち寄るのが出演者の慣例となった。[ 4 ] [ 2 ]

ウォルターとマイヤーフェルドは、アメリカ中西部と太平洋岸の劇場を結ぶ道路沿いに劇場を開設することで事業を拡大し続けた。鉄道網の発達と経済の活性化から、ミズーリ州カンザスシティが次の拠点として選ばれた。二人はナインス・ストリート劇場を借り受け、オルフェウムと改名した。1898年に劇場は満員御礼でオープンした。カンザスシティでのオープンから3ヶ月後、ウォルターは虫垂炎の発作で亡くなった。劇場の営業は通常通り継続され、すべての契約は維持された。マイヤーフェルドは巡回劇場の新しい会長に選出された。[ 2 ]

1899年、マイヤーフェルドはロサンゼルス劇場のオーナーであるマーティン・レーマンを説得し、彼の劇場を正式にオルフェウムの運営に組み入れ、共同経営者として加わることにした。[ 5 ]レーマンを共同経営者として、二人はオルフェウム・サーキットを中西部全域に拡大し続けた。ネブラスカ州オマハのクレイトン劇場を賃借し、35万ドルをかけてデンバー・オルフェウムを建設した。 [ 2 ]これら5つの劇場を合わせて、マイヤーフェルドは「グレート・オルフェウム・サーキット」を運営するようになった。[ 2 ] [ 4 ]

ヴォードヴィルの協会と同盟（1900～1907年）

オルフェウム・サーキットの事業拡大のため、マイヤーフェルドはシカゴに拠点を置く劇場経営者の協会であるウェスタン・サーキット・オブ・ヴォードヴィル・シアターズ（WCVT）と契約を結んだ。[ 2 ]レーマンはシカゴに赴き、オルフェウム劇場への出演者予約のためのオフィスを設立した。この時、二人は劇場の予約業務を統括するためにマーティン・ベックを雇った。 [ 6 ]ベックの目標は「オルフェウム・サーキットを通して、最も貧しい人々にも最高峰の芸術を届けること」となった。[ 2 ]この提携により、ヴォードヴィルたちはシカゴから太平洋岸まで20～40週間の公演が可能になった。[ 2 ]

1900年、5つの劇場の財政と組織運営を改善するため、サーキットは法人化されました。オルフェウム劇場は、シカゴ西部の主要サーキットを独占するようになりました。[ 2 ] 1901年5月、マイヤーフェルドとベックは、東部サーキットを牛耳っていたベンジャミン・フランクリン・キースやエドワード・フランクリン・オールビー2世 といった他の主要ヴォードヴィル劇場経営者とともに、全国のヴォードヴィル劇場の統合について協議するために会合を開きました。5月29日、ヴォードヴィル経営者協会（VMA）の規約と規約が調印されました。この組織は、有害な競争を排除するために設立されました。[ 7 ]

VMAの設立により、ヴォードヴィル帝国は中央集権化されました。出演者たちは組織化され、事前に決められたルートに沿って巡業しました。[ 8 ] [ 7 ]初めて、東部サーキットと西部サーキットが協定で結ばれました。VMAは国内を2つの部門、西部ヴォードヴィル・マネージャー協会（WVMA）と東部ヴォードヴィル・マネージャー協会（EVMA）に分割しました。[ 7 ]オルフェウム-WCVTの役員は、マイヤーフェルドとベックを含め、西部の理事会に所属していました。理事会のメンバーは毎週会合を開き、出演者の審査、劇場へのブッキング、そして給与の決定を行いました。こうして、オルフェウムの5つの劇場すべてがVMAの傘下となりました。[ 2 ]

1901年から1905年の間に、オルフェウム劇場は保有劇場数を倍増させ、8つの劇場を擁するに至りました。さらに、ニューオーリンズ（1902年）とミネアポリス（1904年）にも新たな劇場が開設されました。1904年、WCVTはWVMAに完全に置き換えられ、マイヤーフェルドが会長、ベックが副会長に就任しました。[ 2 ] VMAの東部と西部の管理者は、事業上の問題や目標をめぐってしばしば意見の相違を生じ、1904年末までに連合はWVMAとEVMAという2つの独立した予約組織に分裂しました。[ 7 ] 1906年までに、WVMAは60以上の劇場を傘下に収めました。[ 2 ]

1906年、キースの東部劇場とWVMAの間で新たな同盟を結ぶための交渉が始まりました。しかし、1906年4月18日、サンフランシスコを襲った壊滅的な地震と火災により、オーフィウム劇場が破壊され、交渉は中断されました。この災害により、東西間の交渉は一時的に中断されました。新しいオーフィウム劇場は1907年1月に建設され、開館しました。5月には新たな東西同盟のための交渉が続けられ、最終的に1907年6月中旬に合意に達し、貿易連合が結成されました。[ 2 ]

この協定は、シンシナティを線で結ぶ形で、実質的にアメリカを二分した。オルフェウム・サーキットとその指導者たちは、線より西側の太平洋岸の地域を支配下に置いた。また、ルイビルからニューオーリンズに至る南部の大部分、そしてカナダ西部も支配下に置いた。[ 8 ]この新たな協定は、オーナーに地域的権利を保証し、他の会員が劇場を運営している都市に劇場を設立することを禁じた。この新たな協定は、大規模な興行予約ビジネスを支配する寡占状態を生み出した。この強力な同盟は、出演者をブラックリストに載せるだけでなく、協定に加盟していない他のマネージャーをブラックリストに載せる権限も持つようになった。[ 2 ]

東西間の緊張（1907年～1919年）

ヴォードヴィルの人気が高まるにつれ、オルフェウム・サーキットも成長しました。1909年末までに、オルフェウム劇場はアトランタ、メンフィス、モービル、バーミンガム、ソルトレイク、オグデン、ローガンにオープンしました。さらに、ベックとマイヤーフェルドは1908年に、より小規模なヴォードヴィル・チェーンであるサリバン＝コンシジンと契約を結び、オルフェウムはシアトル、スポケーン、ポートランド、ビュートにある彼らの劇場にアーティストを起用できるようになりました。1911年から1912年にかけて、オルフェウムはウィニペグ、カルガリー、そしてカナダのエドモントンの劇場を買収しました。[ 2 ]

ベックはオルフェウムの影響力と権力をさらに拡大しようとした。ニューヨークに大規模なオルフェウム劇場を開設することに執着し、オールビー所有のヴィクトリア劇場のすぐ近くにパレス劇場を建設する計画を練り始めた。さらにベックは、東部に新たなオルフェウム劇場群を建設しようと考えたが、いずれもコンバインとの領土協定に違反していた。[ 7 ]

1908年には早くも、ベックがオーフィウム劇場を東海岸に建設する計画があるという噂が広まり、東西の経営者の間で緊張が高まった。両陣営はそれぞれ管轄区域の拡大を迫り、1910年には東部の経営者がシンシナティ、ルイビル、インディアナポリスの経営権を取得した。1911年末、ベックはニューヨークのタイムズスクエアにある広大な土地の複数年借地権を正式に取得し、1912年2月にはパレス劇場の建設が開始された。双方ともこれを否定したものの、東西同盟は崩壊の危機に瀕していた。[ 2 ]

1911年、パーシー・ウィリアムズが所有する8つの劇場の売却を発表したことで、両者の間の競争はさらに激化した。1912年、両巡回区がウィリアムズ所有の6つの劇場を買収することで合意に達し、キース＝アルビー巡回区が44%、オーフィウム巡回区が25～43%の株式を保有することとなった。この買収により、オーフィウム巡回区はニューヨークとその周辺地域に権益を持つようになり、新たな地域協定が締結された。[ 2 ]

アルビーは新たなコンバイン協定を利用して、1913年にベックとオルフェウムの支配下で開館したオルフェウムのパレス劇場の経営権を獲得した。アルビーは、マイヤーフェルドとベックがパレス劇場を所有していることは新たな領土協定に違反しているとして、法的措置を取ると脅した。マイヤーフェルドはアルビーとの提携がパレス劇場よりも重要だと考え、自身の株式を売却することに同意した。[ 2 ] [ 9 ]この取引により、キース＝アルビー・グループはパレス劇場の株式の51%を掌握することになった。ベックは25%の株式を維持し、劇場の主任予約係となることに同意した。[ 2 ]

後期巡回裁判所（1919～1928年）

オルフェウム・サーキット社の株式、1921年9月16日発行

1919年、中西部の中規模都市にある27の小規模なヴォードヴィル劇場がオルフェウム・サーキットに加盟した。これらの劇場はマーカス・ハイマンとジョセフ・フィンによって運営されていた。1920年にマイヤーフェルドがオルフェウムの会長を退任し、ベックが新会長に、ハイマナスが新副会長に就任した。サーキットには36都市に45のヴォードヴィル劇場が加盟することになった。ハイマンとベックは劇場建設やプログラム編成をめぐって常に意見の相違を抱えていた。ベックは伝統的なヴォードヴィルの生演奏を好んだが、ハイマンはヴォードヴィルと映画を組み合わせた新しいトレンドに適した小規模な劇場を希望した。[ 2 ]

ベックは最終的に1923年にオーフィウム劇場を辞任し、ニューヨークの劇場に携わることになった。彼の退任後、ハイマンが会長に選出された。ハイマンは映画がより多くの観客を獲得していることに気づき、オーフィウム劇場では生の演目よりも長編映画を優先し、トップに据えるようになった。長編映画のレンタル費用が削減され、7～15幕の公演を平均5幕に削減できたことで、これもまた経費削減につながった。しかし、オーフィウム劇場は大手映画スタジオと提携していなかったため、初公開の映画を入手するのが困難だった。[ 2 ]

1927年までに、映画館やプロダクション会社との競争により、サーキットの興行収入は減少し、利益は停滞しました。東部では、キース＝アルビー・サーキットも同様の問題を抱えていました。こうした類似した問題から、両サーキット間で合併に関する協議が進められました。両サーキットの合併は財政基盤を強化し、変化するエンターテイメント業界において競争力を維持していく上で不可欠であることは明らかでした。[ 2 ] 1927年12月、両サーキットをキース＝アルビー＝オーフィウム・サーキット（KAO）に統合することで合意に達し、1928年6月28日に正式に設立されました。[ 10 ] [ 2 ] [ 8 ]

1928年、KAOはRCA傘下のジョセフ・P・ケネディのアメリカ映画会社Film Booking Offices of America （FBO）と合併した。その結果、ラジオ・キース・オーフィウム（RKO）が誕生した。RKOは、かつてのKAO映画館チェーンと、 1930年代から1940年代にかけてハリウッドの主要なスタジオの一つとなったラジオ・ピクチャーズ（後にRKOラジオと改称）を統合した会社である。[ 11 ] [ 12 ] [ 8 ] [ 2 ]

脅威

アレクサンダー・パンテージズが所有・運営する小規模なパンテージズ劇場は、オルフェウム劇場の競合相手でした。パンテージズは、オルフェウム劇場が劇場を構えるほぼすべての都市に劇場を所有し、低料金で質の高いエンターテイメントを提供していました。オルフェウム劇場は、パンテージズが出演者と契約するのを阻止するため、ブラックリストに頼りました。[ 2 ]

VMAの時代、パフォーマーは協会を通してブッキングを行い、手数料を支払うよう奨励されていました。VMAは、サービスを利用しないアーティストをブラックリストに載せると脅迫しました。VMAに対抗し、パフォーマーの権利を守るために、ホワイト・ラッツという組織が結成されました。オルフェウムを含むVMA加盟団体は、この成長を続ける組織を脅威と見なし、ラッツに加わるパフォーマーをブラックリストに載せる方針でした。[ 2 ]

ホワイト・ラッツは報復として、1901年に一連のストライキとストライキを起こした。1901年3月6日、VMAのマネージャーとホワイト・ラッツのリーダーは取引について協議するために会合を開いた。マネージャーは出演者への手数料を撤回することで合意したが、これは実現しなかった。VMAは手数料を廃止せず、その結果、ホワイト・ラッツは多くのメンバーを失い、勢力を弱めた。[ 2 ] [ 8 ]

予約

オルフェウムのチケット売り場は常に混雑していた。ホールやエレベーターは、チケットの予約権を持つ観客を求めるヴォードヴィルの演者で一日中混雑していた。他の部屋では、チケットエージェントが担当する演目を売り込もうとしていた。チケットエージェントは、調和のとれたショーを作り上げるために、テンポの速い演目を集めたプレイビルを組もうとした。成功したプログラムは多様性をもたらし、オルフェウムの経営陣は似たような演目を同じプレイビルに載せることを避けた。ショー全体は、開演から幕切れまで、最大限の効率と勢いを生み出すようにパッケージングされていた。チケットエージェントは、1シーズンに1回だけ、同じ劇場で同じ演目を上演するよう努めた。[ 2 ]

プログラム

この広告は1909 年の『This Week in Boston』に掲載されました。

オルフェウム劇場で上演されたプログラムは、7幕から15幕程度の長さで、平均は9幕でした。ショーは、遅れて到着した観客のために「無言の演目」で幕を開けました。これらの演目は、典型的にはアクロバット、ジャグラー、ダンサー、あるいは動物芸でした。2番目の枠は、観客の注目を集め、期待感を高めるためのものでした。これらの演目は、才能豊かな歌唱チームや、軽妙な挨拶などでした。3番目の枠は、ユーモラスな小劇や、歌やダンスのスペクタクルを盛り込んだテンポの速いレビューなど、確実に観客を楽しませるものでした。

4番目の枠は、観客に人気のコメディアンや歌手でした。これらのパフォーマーは観客をさらに興奮させました。5番目の枠は、プログラムの前半を最高潮に盛り上げ、華々しく締めくくるために作られました。休憩前に観客を魅了する確かな力を持つ、大きなセンセーションを巻き起こす必要がありました。休憩後は、観客の注目を再び集めるために6番目の枠が選ばれました。これは、面白い話し手、陽気なミュージシャン、あるいは別の「おバカな」ルーティンになることが多かったのです。

7番目は、後続の演目を影にすることなく観客を盛り上げるよう設計された、完全な舞台演出の演目だった。8番目はヘッドライナー、つまりスターのポジションだった。演目全体がスターを中心に構成され、観客を「驚かせ」、満足して帰宅させることが意図されていた。夜の締めくくりは、空中ブランコ芸人や無声映画といった、またしても「おバカ」な演目だった。[ 2 ]

マネージャーとパフォーマーの関係

1893年のサンフランシスコ・オルフェウム劇場の再オープン以来、オルフェウム劇場はアメリカやヨーロッパ各地から数多くの一流芸能人、バラエティ・コンビ、オペラ団体、オーケストラ・アンサンブルを迎え入れてきました。初期の巡業では、ウォルターは最高の才能を見つけるために各地を巡業し、オルフェウムの公演チラシは全米で最も注目を集めるものの一つとなりました。公演が終わると、劇場の支配人は予約部門に報告書を送ります。報告書には、公演に対する批評や観客の反応などが記載されていました。これらの報告書は、その後の予約活動の指針となりました。役者のキャリアと将来は、これらの報告書にかかっていました。役者たちは、報告書が不公平だとしばしば不満を漏らしていました。[ 2 ]

マネージャーは、アーティストの飲酒、賭博、罵倒などの行動や、リハーサル中に彼らの演技から削除された不快な内容についても報告した。アーティストとの契約には、アーティストがマネージャーの満足のいくパフォーマンスをしない場合、マネージャーが演技を中止させる権限を持つキャンセル条項が含まれることがよくあった。マネージャーの権限は絶対的で、ヴォードヴィリアンの雇用は保護されていなかった。公演前のリハーサルでは、劇場マネージャーはアーティストの衣装と演技を精査するように指示されていた。不快だと判断された内容はすべて変更または削除するよう求められた。オルフェウムのマネージャーは、観客を不快にさせず、健全な娯楽に対する彼らの評判を危険にさらさないよう、あらゆる手段を講じた。その結果、演技はしばしば検閲された。[ 13 ] [ 2 ]

アーティスト

管理

劇場はまだ営業中

閉鎖された劇場

取り壊された劇場

参照

参考文献

  1. ^ウィル・ロジャース著作集第3巻 オクラホマ大学出版局 2001年 53-54頁ISBN 978-0-8061-3315-7。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af agワースハイム、アーサー・フランク(2006). 『ヴォードヴィル戦争：キース＝アルビーとオーフィウムの巡回劇場がいかにして大舞台とその出演者を支配したか』 ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン.
  3. ^コーハン、ジョージ・M. (1924). 『ブロードウェイでの20年間とそこに至るまでの年月：ある劇団員の生涯の真実の物語』（ニューヨークおよびロンドン：ハーパー・アンド・ブラザーズ）。
  4. ^ a bロバート・グラウ（1910年）『娯楽界のビジネスマン：演劇分野における進歩の記録』ニューヨーク：ブロードウェイ出版。
  5. ^カレン・フランク、ハックマン・フローレンス、マクニーリー・ドナルド (2007). 『Vaudeville old & new: an encyclopedia of variety performances in America, Volume 1』 ニューヨーク: Taylor & Francis Group, LLC.
  6. ^ギルバート、ダグラス (1940). 『アメリカン・ヴォードヴィル：その生涯と時代』 ニューヨーク：ウィットルジー・ハウス.
  7. ^ a b c d e S.D., Trav (2005). 『拍手は不要、ただ金を投げるだけ：ヴォードヴィルを有名にした本』ニューヨーク：Faber and Faber, Inc.
  8. ^ a b c d eスナイダー、ロバート・W. (1989). 『都市の声：ニューヨークのヴォードヴィルと大衆文化』シカゴ：アイヴァン・R・ディー.
  9. ^テイラー、ウィリアム・ロバート（1991年）『タイムズスクエアの発明：世界の交差点における商業と文化』ニューヨーク：ラッセル・セージ財団。
  10. ^ 「ヴォードヴィル・サーキットの700の劇場が統合。キース＝アルビーとオーフィウムが国内最大規模に。最終書類に署名」ニューヨーク・タイムズ、1928年1月27日。 2015年2月10日閲覧。
  11. ^アーサー・フランク・ワートハイム著『ヴォードヴィル・ウォーズ』パルグレイブ・マクミラン社。 2011年12月15日閲覧。
  12. ^ピンカートン、ジャン、ハドソン、ランドルフ・H. (2004). 「オルフェウム・サーキット」.シカゴ文学ルネサンス百科事典. p. 249. ISBN 978-0-8160-4898-4。
  13. ^ DiMeglio, John E. (1973). Vaudeville USA . ボウリンググリーン（オハイオ州）: ボウリンググリーン大学ポピュラー.
  14. ^ a b c「カリフォルニア州ロサンゼルスのオルフェウム劇場」。cinematreasures.org 。
  15. ^ 「歴史 – モリス舞台芸術センターの公式ウェブサイト」。
  16. ^ "CONTENTdm" . tessa2.lapl.org .
  17. ^カウンター、ビル。「ロサンゼルスの劇場：グランドオペラハウス/オルフェウム劇場」。
  18. ^ “McArthur Court, University of Oregon (Eugene, Oregon)” . 2015年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  19. ^オレゴン大学デジタルライブラリ（画像の説明によると、劇場は1978年に解体された）
  20. ^ Paul Dorpat (2010年3月13日). 「The Orpheum Theatre」 . Seattle Now & Then . 2013年12月30日閲覧。
  21. ^ 「The Orpheum Theatre」 2013年10月13日。
  22. ^ 「イリノイ州スプリングフィールドのオルフェウム劇場 - 映画の宝物」。
ウィキメディア・コモンズには、オルフェウム・サーキットに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Orpheum_Circuit&oldid=1336847285」から取得