オットー・ハーバッハ

オットー・ハーバッハ
ハーバッハ
ハーバッハ
背景情報
生まれる
オットー・アベルス・ハウアーバッハ
（1873年8月18日）1873年8月18日
ソルトレイクシティ、ユタ州、米国
死亡1963年1月24日（1963年1月24日）（89歳）
ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
職業作詞家、台本作家
活動年数1902-1936

オットー・アベルス・ハーバック（ Otto Abels Harbach、本名：オットー・アベルス・ハウアーバッハ、1873年8月18日 - 1963年1月24日）は、アメリカ合衆国の作詞家・台本作家であり、50本近くのミュージカル・コメディとオペレッタを手掛けた。ハーバックは、ジェローム・カーン、ルイス・ハーシュ、ハーバート・ストットハート、ヴィンセント・ユーマンス、ジョージ・ガーシュウィン、ジークムント・ロンバーグなど、20世紀初頭を代表するブロードウェイの作曲家たちと作詞家・台本作家として共演した。

ハーバックは音楽、歌詞、そして物語は密接に結びついているべきだと信じ、オスカー・ハマースタイン2世の師として、ハマースタインにミュージカルをこの方法で書くことを奨励した。ハーバックはブロードウェイにおける偉大な作詞家の先駆者の一人とされ[ 1 ] 、音楽、スペクタクル、そしてスターが重視されていた時代に、作詞家の地位向上に貢献した。彼の有名な作詞には、「煙が目にしみる」、「インディアン・ラブ・コール」、「もう少し近くで寄り添って」などがある。

バイオグラフィー

幼少期と教育

オットー・アベルス・ハウアーバッハは1873年8月18日、ユタ州ソルトレイクシティでデンマーク移民の両親のもとに生まれました。彼の家族の本来の姓はクリスチャンセンでしたが、1830年代にソルトレイクシティ近郊のアメリカ合衆国に定住した直後、彼らが働いていた農場の名前であるハウアーバッハを新しい姓として名乗りました。[ 2 ]

彼はソルトレイク・カレジエイト・インスティテュートに通い、イリノイ州ゲールズバーグにあるノックス・カレッジに転校しました。そこで詩人カール・サンドバーグと親交を深め、ファイ・ガンマ・デルタ友愛会に入会し、1895年に卒業しました。ノックス・カレッジは、599席のハーバック劇場を彼に敬意を表して命名しました。

ハウアーバッハはワシントン州ワラワラのホイットマン大学で英語とスピーチを教えることからキャリアをスタートさせた。[ 2 ]彼は英語教授になることを志し、ニューヨークの コロンビア大学で大学院の研究を始めた。

1900年代初頭、長時間の読書に支障をきたす目の不調を訴え、新聞記者になった。その後、様々な広告代理店や保険会社で働き、広告のコピーライターとして活躍した後、ジャーナリストとなった。しかし、経済的に自立できなくなり、コロンビア大学を退学せざるを得なくなった。

初期のキャリア（1902–1911）

1902年、彼はジョー・ウェーバーとルー・フィールズによる新作ミュージカルの広告に、主演のフェイ・テンプルトンの写真が載っているのを見つけました。[ 2 ]彼は演劇には興味がなく、むしろ古典文学に興味を持っていました。このショーを見た後、彼は明るいジャンルが好きだと気づきました。

同年、彼は作曲家のカール・ホシュナと出会った。[ 3 ]二人は一緒に喜劇オペラ『砂漠の娘』を書いたが、どのプロデューサーもこの作品のプロデュースには興味を示さなかった。[ 3 ]

ハーバックとホシュナは共同作業を続け、他のブロードウェイのショーに追加される曲を書いた。ブロードウェイで完全なショーを制作する最初の機会を得たのは、イシドア・ウィットマークが従業員のホシュナに、メアリー・マッキンタイア・パチェコの戯曲『インコグ』のミュージカル版の作曲を依頼した時だった。ホシュナはハーバックに作詞を依頼した。ウィットマークとチャールズ・ディクソンが台本を書き、その結果生まれたショーは『スリー・ツインズ』で、1908年に開幕し、288回の公演が行われた（ハーバックはその仕事に対して100ドルの報酬を得た）。このショーにはクリフトン・クロフォードが主演した。 『スリー・ツインズ』のためにホシュナとハーバックが作曲した曲の一つ、「Cuddle Up A Little Closer, Lovey Mine」は大ヒットとなった。[ 3 ]

彼らの次の共演は1910年の『マダム・シェリー』で、これは1902年のドイツのオペレッタを翻案したもので、ジャック・ガードナーが主役を演じた。彼らの楽譜にはスタンダード曲「エヴリ・リトル・ムーヴメント（意味はそれぞれに）」が含まれていた。[ 1 ]ハーバックとホシュナの楽譜には、アルバート・フォン・ティルツァーとジュニー・マクリーによるヒット曲「プット・ユア・アームズ・アラウンド・ミー・ハニー」など、挿入曲が加えられた。彼らはホシュナが1911年に35歳で亡くなるまで、さらに4回の公演で共演した。

経歴（1912–1936）

ハーバックはホシュナとの共演により、ブロードウェイの有能な作詞家・台本作家としての名声を確立していた。1912年、プロデューサーのアーサー・ハマースタインは、ルドルフ・フリムル作曲の新作オペレッタ『ホタル』の台本作家をハーバックに依頼した。ハーバックは、当時のマンハッタンとバミューダを舞台に据えた台本を書いたが、これは典型的なヨーロッパのオペレッタとは異なるものだった。[ 4 ]結果として大成功を収め、「シンパシー」「ジャンニーナ・ミア」「恋はホタルのように」といったヒット曲を生み出した。[ 2 ]

『ホタル』の成功により、台本作家のハーバック、作曲家のフリムル、プロデューサーのアーサー・ハマースタインは、さらに10本のミュージカルを共同制作することになり、その中には『ハイ・ジンクス』（1913年）や『カティンカ』（1915年）などがある。[ 5 ]ハーバックとフリムルが書いた作品のほとんどは、それぞれ200回以上の公演が行われ、当時としては大成功だった。

ハーバックはこの時期、他の共同制作者とのプロジェクトにも取り組んでいた。1914年には、パーシー・ウェンリッチのミュージカル『クリノリンの少女』のみ台本を手がけた。作曲家ルイス・ハーシュと共演し、1917年には『ゴーイング・アップ』でキャリア最大の成功を収めた。[ 6 ]これは、アメリカのオペレッタではなく、彼が初めて手がけたミュージカル・コメディだった。[ 7 ]このショーは、ハーバックと共同で台本を書いたジェームズ・モンゴメリーの1910年の喜劇『飛行士』に基づいている。このショーは351回の公演が行われ、全国ツアーが行われ、ロンドンではさらに大ヒットとなった。

また1917年には、第一次世界大戦によって引き起こされた反ドイツ感情を避けるために、名前をハウアーバッハからハーバッハに短縮した。[ 7 ]ハーバッハとヒルシュは1920年にブロードウェイでもう一つの有名な作品『メアリー』で共演した。[ 1 ]

同じく1920年頃、プロデューサーのアーサー・ハマースタインは甥のオスカー・ハマースタイン2世をハーバックに紹介した。[ 8 ]オスカーは作詞家と脚本家を目指しており、ハーバックは彼の師となった。ハーバックはオスカーにミュージカルの脚本を書くことを「真剣な芸術形式」として捉えるよう勧めた。二人は共に『くすぐりの歌』 （1920年）、『ジミー』（1920年）、 『ワイルドフラワー』（1923年）、 『ローズマリー』（1924年）、『サニー』（1925年）、『炎の歌』（1925年）、『野薔薇』（1926年）、『砂漠の歌』（1926年）、『黄金の夜明け』（1927年）、『グッド・ボーイ』（1928年）の脚本と歌詞を書いた。[ 1 ]

ハーバックとハマースタインの共演によるオペレッタ『野の花』（1923年）は、ハーバックが作曲家ヴィンセント・ユーマンスと初めて共演した作品である。ハーバックはユーマンスと再び共演し、 1925年のヒットミュージカル・コメディ『ノー・ノー・ナネット』でも共同作詞家のアーヴィング・シーザー、共同台本作家のフランク・マンデルと共演した。

ハーバックは、ブロードウェイの作曲家ジェローム・カーンと初めて共演した作品『サニー』（1925年）で、その後も『クリス・クロス』（1926年）、『猫とバイオリン』（1931年）、『ロバータ』（1933年）など、数々のミュージカルで共演を重ねました。

ブロードウェイの歴史家トーマス・S・ヒシャックは、ハーバックが『カーン』のために書いた歌詞は彼のキャリアの中でも最高傑作だと述べている。『猫とバイオリン』は特に有名で、ハーバック（脚本と歌詞の両方を書いた）とカーンは、当時のブリュッセルを舞台にした「音楽と物語が互いに欠かせない」現代的なオペレッタを創作しようとしていた。 [ 2 ]『猫とバイオリン』のヒット曲には、「Try to Forget」「She Didn't Say Yes」「The Breeze Kissed Your Hair」「The Night Was Made for Love」などがある。『ロバータ』には「 Smoke Gets in Your Eyes」「Yesterdays 」「You're Devastating」「The Touch of Your Hand」などのヒット曲が収録されている。[ 2 ]

1930年代半ばまでに、ハーバックのオペレッタに影響を受けた作風はブロードウェイではもはや流行らなくなっていた。彼の最後の主要作品は、オペレッタ作曲家ジークムント・ロンベルグとの共作『禁じられた旋律』（1936年）であった。[ 2 ]

ハーバックは音楽作品への共同制作に加え、ブロードウェイの舞台向けにミュージカル以外の喜劇も執筆した。その中には、オハイオ州出身の新進劇作家ウィルソン・コリソンと共演した『メイベルの部屋』（1919年）も含まれる。 [ 9 ]

影響と遺産

ハーバックは20世紀初頭のブロードウェイで最も多作な作詞家・台本の一人でした。[ 10 ] 彼は作詞家または台本作家として、オスカー・ハマースタイン2世、ジェローム・カーン、ルイス・ハーシュ、ハーバート・ストットハート、ヴィンセント・ユーマンス、ジョージ・ガーシュイン、ジークムント・ロンバーグなど、その時代を代表するブロードウェイの作家や作曲家の多くとコラボレーションしました。 [ 1 ]彼は1914年にASCAPの設立会員となり、理事（1920–1963）、副会長（1936–1940）、会長（1950–1953）を務めました。[ 11 ]ハーバックはソングライターの殿堂 にも入りました。[ 11 ]

ハーバックは1963年1月24日にニューヨーク市の自宅で89歳で亡くなった。[ 12 ] [ 9 ]

私生活

1918年、ハーバックはユタ州ソルトレイクシティ出身のエロイーズ・スミス・ダガルと結婚した。ハーバック夫妻には、ウィリアム・O・ハーバック（テレビプロデューサー）とロバート・ハーバック（作家）という二人の息子がいた。[ 13 ] [ 14 ]

注目すべき曲

彼は以下の曲を含む多くの曲の作詞家でした。

作品

参考文献

  1. ^ a b c d eヒシャック、トーマス（2008年）『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ザ・アメリカン・ミュージカル：演劇、映画、テレビ』オックスフォード大学出版局、324頁。
  2. ^ a b c d e f gヒシャック、トーマス・S. (1991). 「Word Crazy: ブロードウェイの作詞家たち：コーハンからソンドハイムまで」 . プレーガー. pp.  19– 24.
  3. ^ a b cボードマン、ジェラルド（2001年）『アメリカン・ミュージカル・シアター：クロニクル』（第3版）オックスフォード大学出版局、283頁。
  4. ^ボードマン、ジェラルド（1981年）『アメリカン・オペレッタ：HMSピナフォアからスウィーニー・トッドまで』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、94頁。
  5. ^エヴェレット、ウィリアム (2008).ルドルフ・フリムル. アーバナおよびシカゴ: イリノイ大学出版局. p. 18.
  6. ^ a bパーカー、バーナード・S. (2007).第一次世界大戦楽譜 第1巻. ノースカロライナ州ジェファーソン: マクファーランド・アンド・カンパニー. pp. 191, 230. ISBN 978-0-7864-2798-7。
  7. ^ a b Bloom, Ken (2003). Broadway: An Encyclopedia . New York: Routledge. p.  217 . 2015年8月24日閲覧。All Aboard for Dixie otto harbach.
  8. ^ノーラン、フレデリック（2002年）『サウンド・オブ・ゼア・ミュージック：ロジャース＆ハマースタインの物語』ニューヨーク：アプローズ・シアター・アンド・シネマ・ブックス、36頁。
  9. ^ a b「オットー・ハーバッハ、89歳、台本作家、死去」ニューヨーク・タイムズ、1963年1月24日。 2021年9月14日閲覧。
  10. ^ユエン、デイヴィッド（1961年）『アメリカのミュージカル劇場の歴史』フィラデルフィア：チルトン・カンパニー、29頁。
  11. ^ a b「オットー・ハーバック」 .ソングライターの殿堂. 2021年9月2日閲覧。
  12. ^ "Harbach, Otto, 1873–1963 @ SNAC" . snaccooperative.org . 2018年9月13日閲覧。
  13. ^ 「オットー・アベルズ・ハーバック」。Utah.gov : History to Go。ユタ州歴史局。1995年3月31日。 2021年9月9日閲覧。
  14. ^ 「MRS. OTTO HARBACH」 .ニューヨーク・タイムズ. 1967年9月8日. 2021年9月14日閲覧。
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