パルド・ヴィーナス

パルドのヴィーナス、ルーヴル美術館、196 x 385 cm

『パルドのヴィーナス』はヴェネツィア派の画家ティツィアーノが1551年に完成させた絵画で、現在はルーブル美術館に所蔵されている。 『変身物語』第6巻（110-111行目）のユピテルとアンティオペの物語を描いているように見えることから、『ユピテルとアンティオペ』としても知られている。これはティツィアーノの最大の神話画であり[ 1 ] 、スペイン国王フェリペ2世のためにこの画家が制作した最初の主要な神話画であった。この作品は長い間マドリード近郊のエル・パルド王宮（専用の美術館であるプラド美術館とは別物）に保管されていたため、この名前がつけられている。実際にヴィーナスが描かれているかどうかは定かではない。後にイギリスとフランスの王室コレクションに収蔵された。

ジュピターとアンティオペ

作風と構成を分析すると、ティツィアーノは初期に着手していたバッカス祭の場面に、風景画の背景を完成させ人物像を追加することで修正を加えたことが分かります。シドニー・フリードバーグによれば、この作品は「おそらく実質的には1530年代後半の創作であるが、後に大幅な改訂が加えられた。より初期の、よりジョルジョーネ的な時代から想起されたモチーフやアイデアに満ちており、明快で単純な古典主義的な構成で構成されている」とのことです。[ 2 ]

アンティオペが裸婦だとすれば、この絵はティツィアーノのポエジー連作（フィリップ2世のために描かれたオウィディウスの神話的場面）の基本的な定義を満たすが、この絵はティツィアーノがスペイン王への手紙でその用語を使用するよりずっと前に始まったため、または裸婦が実際にはヴィーナスであるため（後者の場合、オウィディウスはそのような場面を描写していない）、通常は連作には数えられない。[ 3 ]

ビーナスかアンティオペか？

主題については、ティツィアーノ自身は単に「風景」と表現し、息子のオラツィオはフェリペ2世への手紙の中で「風景とサテュロスを描いた裸婦」と呼んでいるようですが、後にエル・パルドの目録では「ユピテルとアンティオペ」とされています。[ 4 ] 1620年代のマドリードでは、ビセンテ・カルドゥーチョ（1638年没、下記参照）が「大きなキャンバスに描かれたアンティオペと羊飼い、そしてサテュロス」と表現しています。[ 5 ] 1649年から1653年にかけてチャールズ1世のコレクションが売却された際のフランスとスペインの大使の書簡では、裸婦は「ヴィーナス」とされています。[ 6 ] マルコム・ブルは、「後代の目録では『裸婦』と『ヴィーナス』という用語がほぼ互換的に使用されている」と述べており、息子のキューピッドの存在は、しばしば他の人物と一緒に描かれているため、不確かな指標となっています。[ 7 ]

説明

ジョルジョーネの『ドレスデンのヴィーナス』、ティツィアーノ完成、1510年頃

この絵は非常に大きく、人物はいくぶんばらばらで、中央の木によって構図が二つに分かれている。右手前は、教養の高いルネサンス時代の鑑賞者にはお馴染みの場面で、サテュロスの姿をしたユピテルが、眠っているニンフのアンティオペに忍び寄り、その裸の衣をめくり上げる。そして間もなく彼女を強姦する。おそらくこの状況は、この物語から借用しただけだろうが、ティツィアーノがフィリップのために描いた他の神話画はすべて、アンティオペの物語が登場するオウィディウスの場面を描いている（『変身物語』第 6 巻、110-111）。サテュロスの盗み見や性的暴行を描いた絵は、 「サテュロスに驚かされるニンフ」などの題名で、ほとんどこれより後の美術に見られるが、非常に無謀なサテュロスだけが、女神ヴィーナスをこのように扱うだろう。この絵は、 1523年から1524年にかけてのプラド美術館の「アンドリア人のバッカス祭」と比較することができる。この絵では、ドレスデンのヴィーナスのポーズを模倣した、明らかに意識を失っている裸体が、裸体、現代的、古典的な衣装が混在する祝宴の参加者のグループと絵の空間を共有している。

ヴィーナス、あるいはアンティオペは、盗み見る者だけでなく、彼女の頭上の狩猟風景にも邪魔されずに眠っている。猟犬が鹿を仕留めている。そして、そのすぐ左には、ヤギの脚を持つサテュロス、あるいは牧神が地面に座り、現代の衣装を着た女性と会話している。彼らのすぐ隣には、大きな犬を連れた狩人が立っており、左端では別の猟師が角笛を吹いている。[ 8 ]

ヴィーナスの頭上では、キューピッドが木に止まっており、弓には矢が握られており、ユピテルを指しているようだ。中景には裸のカップル（どうやら二人とも女性らしい）が川岸で話をしたりキスしたりしている。川は雄鹿の上に大きな滝を落としており、おそらく会話をしているカップルの上を流れ、鑑賞者の背後を旋回してユピテル/サテュロスの背後の水面を作り出しているのだろうが、これはティツィアーノの作風からしてはっきりと描かれていない。右側の風景画には、丘の頂上に当時の農家が、遠くには教会の塔と尖塔が目立つ集落が描かれている。遠くの山々が風景を完成させている。ティツィアーノの多くの風景画と同様に、この風景画はヴェネツィアと彼の故郷である山岳地帯のピエーヴェ・ディ・カドーレの間の地域を反映しているが、特定の場所を詳細に描写したようには見えない。[ 9 ]

意味

美術史家たちは、これらの異質な要素に一貫した意味を見出そうと苦心してきた。その不調和な組み合わせは、ティツィアーノの神話画（そしてある程度はヴェネツィア派の画家たちの作品全般）が、ルネサンス期の他の芸術家の作品に一般的に見られるように、「寓意的な意味の複雑な複雑さ」をどの程度帯びているかという長年の論争の試金石とも言える。[ 10 ]

ハロルド・ウェジーは、異なる要素が異なる生活様式を象徴しているという考え方に感銘を受けなかった。狩人は「活動的」、ビーナス／アンティオペとユピテルは「官能的」、草の上に座るカップルは「瞑想的」である。[ 11 ] もう一つの考え方は、ビーナスを猟犬に追い払われた雄鹿に例え、その雄鹿が脆い姿に変わるというものだ。これは、古いゴシック様式の視覚的メタファーで、狩られた雄鹿はキリスト、あるいは人間の人生と試練を象徴している。これは宗教的文献における豊富なイメージ表現を引用しており、最終的には詩篇41篇と42篇に遡る。「鹿が流れを渇望するように、私の魂はあなたを渇望します…」[ 12 ]

あるいは、全体的に複雑な意味を意図したものではなく、印象的な効果を生む、異なる主題のグループを本質的に装飾的に積み重ねたものと見ることもできます。

ティツィアーノの横たわる裸婦像

ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』、1534年頃、ウフィツィ美術館
『ヴィーナスと音楽家』または『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』プラド美術館、1550年頃。ホワイトホール宮殿の同じ部屋に飾られていた。

この絵画は、ティツィアーノの構図を発展させたもので、横たわる裸婦をヴェネツィア風に描いている。片腕で性器を覆う恥じらいのヴィーナスのポーズを思わせる『パルドのヴィーナス』のポーズは、ジョルジョーネの『ドレスデンのヴィーナス』のポーズに類似している。『ドレスデンのヴィーナス』は、ジョルジョーネの死後1510年にティツィアーノが完成させた。ティツィアーノは1534年頃に『ウルビーノのヴィーナス』を描いており、1545年に描かれた類似の場面（おそらくカール5世に送られた記録の失われたヴィーナス）が、複数のバージョンが存在する『ヴィーナスと音楽家』シリーズの「基になった」。[ 13 ]他の作品とは異なり、 『ヴィーナスと音楽家』 のほとんどのバージョン、そしておそらく『パルドのヴィーナス』でも、キューピッド像はヴィーナスであると明確に特定できる。[ 14 ]しかし、女神への言及により、そのようなイメージは俗悪な 娼婦のカテゴリーから引き上げられました。[ 15 ]

ケネス・クラークはパルドのヴィーナスを「初期のスタイルを取り戻そうとする苦心した試み」と評し、ドレスデン/ウルビーノのポーズは「かなり粗雑」になっていると述べている。 [ 16 ] 1540年代半ばに着手された、より独創的な構図と体格を持つダナエ連作 は、1550年代、あるいは1560年代に描かれたバージョンもある。クラークは、ティツィアーノがヴェネツィア以外で一般的だった裸体画の慣習を採用したと見ている。「イタリアの他の地域では、全く異なる形の体型が長らく流行していた」[ 17 ] 。

クラークにとって、頭の向きは変わっても体は全く同じままの『ヴィーナス』版と『音楽家』版のヴィーナスは「完全にヴェネツィア風で、パルマ・ヴェッキオ、パリス・ボルドーネ、ボニファツィオが地元消費向けに描いた高級婦人画の妹分」である。[ 18 ]

歴史

ティツィアーノがフィリップ3世の秘書兼寵臣であったアントニオ・ペレスに送ったリストによると、1574年時点でもティツィアーノは絵画の代金を受け取っていなかった。1603年に宮殿の大部分が焼失した際、絵画はまだエル・パルドに残っており、ティツィアーノの作品数点とその他の重要な美術品が失われた。イタリア生まれでスペインに在住した宮廷画家、ビセンテ・カルドゥーチョ（1576/78年 - 1638年）は、この知らせを聞いたスペイン 国王フィリップ3世が最初に尋ねたのは「ヴィーナス」が失われたかどうかだったと記録している。ヴィーナスが無事だったと聞くと、彼は「満足だ。残りは描き直す」と答えたと言われている。[ 19 ]

この名声にもかかわらず、この絵は1623年にイングランド王チャールズ1世に贈られました。当時、チャールズ皇太子はスペイン人花嫁を獲得しようと、無許可で計画外のマドリード訪問を行ったのです。 [ 20 ] ロンドンで作られた複製がハム・ハウスに飾られています。チャールズの処刑後、ホワイトホール宮殿で彼のコレクションを評価していた鑑定士たちは、「第二および中位の私室」でこの「大きな宝物であり有名な作品」を、現在プラド美術館にある「ヴィーナスと音楽家」と共に発見し、それぞれ500ポンドと150ポンドと評価しました。[ 21 ] これらは両方とも、1649年のチャールズの美術コレクションのオークションで同日にジョン・ハッチンソン大佐によって購入され、それぞれ600ポンドと165ポンドで落札されました。[ 22 ]ハッチンソンは投資目的で購入していたが、大陸の主要なコレクターが状況に気付き、エージェントを組織したため、彼は数年のうちに主要な購入品をすべて売却した。[ 23 ]

1、2年後にイギリスでの購入を取り仕切っていたスペイン大使アロンソ・デ・カルデナスはパルドのヴィーナスの購入を断り、コレッジョの『ヴィーナスとメルクリウスとキューピッド（愛の学校）』（現在のロンドン・ナショナル・ギャラリー）を好んだ。その理由は「もう一方の『眠っているヴィーナスとサテュロス』ほど俗悪ではない」（「眠っているヴィーナスとサテュロス」）という理由だった。[ 24 ] 1653年、ハッチンソンはフランス大使とマザラン枢機卿の美術代理人を兼任していたボルドー・ヌーヴィルと巧みに交渉し、1,200ポンドで購入させた。[ 25 ]この作品は1661年にルイ14世がマザランの相続人から購入し、ルーブル美術館に移管されるまでフランス王室のコレクションに収められていた。[ 26 ]

参照

注記

  1. ^ヘイル、532
  2. ^フリードバーグ、329
  3. ^ Brotton, 99には含まれていますが、ほとんどの資料には含まれていません。例：プラド美術館とナショナル・ギャラリー（Wayback Machineで2017年10月29日にアーカイブ）。サテュロスに監視されているヴィーナスについては、Bull, 207-210を参照。
  4. ^ヘイル、532
  5. ^ブロットン、99
  6. ^ブロットン、294、301
  7. ^ Bull、208-211、211を引用
  8. ^コーエン、159
  9. ^ヘイル、15-17
  10. ^コーエン、135-136、135は、この文脈における「複雑性」の主要な反対者であるチャールズ・ホープの言葉を引用している。ホープの立場は、ホープ（1983）、35-37、およびホープ（1994）、52-60に示されている。
  11. ^ウェシー『ティツィアーノの絵画』第3巻、56ページ、1975年、ファイドン
  12. ^コーエン、142-149。ウルガタ聖書では詩篇41篇、プロテスタント聖書では詩篇42篇。ESVテキスト、biblegatewayより
  13. ^ファロミア、61～62
  14. ^ Falomir、67。ドレスデンのヴィーナスには元々キューピッドが描かれていたが、後に塗りつぶされた。
  15. ^ブル、211
  16. ^クラーク、121
  17. ^クラーク、122–123、122を引用
  18. ^クラーク、122
  19. ^ブロットン、99
  20. ^ブロットン、贈り物は99、旅行は85-103
  21. ^ペニー、303
  22. ^ブロットン、236
  23. ^ Brotton, 300-301, 308-9および索引参照
  24. ^ギルバート、マリア・レイラニ編『マドリードの絵画コレクション 1601–1755（パート1と2）』、70、1997年、ゲッティ・パブリケーションズ、 ISBN 9780892364961、Googleブックス。あるいは、Brotton（294）は「profano」を「irreverent（不敬な）」と訳している。
  25. ^ブロットン、300-301
  26. ^ルーブル美術館

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、Jupiter et Antiope -Venus du Pardo- (Louvre, INV 752)に関連するメディアがあります。
  • ブロットン、ジェリー、『故国王の品々の販売：チャールズ1世とその美術コレクション』、2007年、パン・マクミラン、ISBN 9780330427098
  • ブル、マルコム『神々の鏡：ルネサンスの芸術家が異教の神々を再発見した方法』オックスフォード大学出版局、2005年、ISBN 0195219236
  • クラーク、ケネス、『ヌード：理想の形の研究』、初版1949年、各版、ページ参照はペリカン版1960年より
  • コーエン、シモーナ『ルネサンス美術における動物の変装したシンボル』、2008年、ブリル社、ISBN 9004171010、完全なPDF
  • ファロミール、ミゲル、「ティツィアーノの複製とヴァリアント」、ジャッフェ、デイヴィッド編『ティツィアーノ』、ナショナル・ギャラリー・カンパニー／イェール、ロンドン、2003年、ISBN 1 857099036
  • フリードバーグ、シドニー・J. 『イタリアの絵画 1500–1600』第3版、1993年、イェール大学、ISBN 0300055870
  • ヘイル、シーラ『ティツィアーノ：その生涯』、2012年、ハーパー・プレス、ISBN 978-0-00717582-6
  • ホランダー、アン、「ティツィアーノと女性たち」、Feeding the Eye: Essays、2000年、カリフォルニア大学出版、ISBN 0520226593、Googleブックス
  • ホープ、チャールズ（1983）「詩と描かれた寓話」ジェーン・マルティノー編『ヴェネツィアの天才 1500-1600』、1983年、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン。
  • ホープ、チャールズ（1994）「ヴェネツィア・ルネサンスの主題における古典古代」、フランシス・エイムズ＝ルイス編『ヴェネツィア・ルネサンス絵画の新解釈』、1994年、バークベック大学美術史ISBN 9780907904809
  • ルーブル美術館のページ
  • マクアイバー、キャサリン・A.、キャロル、リンダ・L.編著『近世イタリアのセクシュアリティ、テクスト、美術、音楽』、2017年、ラウトレッジ、ISBN 1351548980、Googleブックス

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