パーク・マッカーサー(1984年、アメリカ合衆国ノースカロライナ州生まれ)は、ニューヨーク市在住のコンセプチュアル・アーティストで、彫刻、インスタレーション、テキスト、サウンドなどを手掛けています。マッカーサー自身も車椅子ユーザーであり、その姿勢を活かした作品を制作しています。
マッカーサーは2006年にデイビッドソン大学で学士号を取得しました。その後、 2009年にマイアミ大学で美術学修士号を取得し、2011年から2012年にかけてホイットニー美術館のインディペンデント・スタディ・プログラムで学びました。また、 2012年にはスコウヒガン絵画彫刻学校にも通いました。
マッカーサーが2014年に開催した展覧会「ランプス」では、彼女が以前活動していた施設の車椅子用スロープを展示した。作家のアンドリュー・ブラックリーは次のように述べている。「この展覧会では、施設がアクセスを生み出し、またそれを拒否する手段が示されました。それぞれのスロープは再評価を促し、過去と未来の差し押さえを強固なものにしました。『ランプス』は、施設の否定性に対する生成的で寛大な反応を呼び起こし、(かつて想定されていた「機能」を奪うことで)非常に否定的な特性の再生産を生み出すに至りました。ひいては、クィアネスと障害、それらの付随する二元性の崩壊、そしてケアの時間性という、複雑に絡み合った関係性が、常に危機に瀕し、脅威にさらされているのです。」[ 1 ]
2015年、マッカーサーはニューヨーク、ロウアー・マンハッタンのホイットニー美術館でフェリックス・ゴンザレス=トレスの「無題(戦場からのラブレター)」について講演した。 [ 2 ]
マッカーサーの作品は、障がい者の日常生活における「ケア、そして自立と依存という問題」を問うものとして評されている。[ 3 ]マッカーサーは、現状に挑戦し、社会構造によって疎外されがちな人々に発言権を与えるために作品制作を行っている。彼女が用いる媒体は、彫刻やインスタレーションであり、「概念主導で、発泡スチロールのブロックやウィキペディアのエントリといった実用的な素材で構成されていることが多い」。[ 4 ]彼女の作品は、「アクティビズムと、粗雑な創意工夫の体験」を喚起する。[ 5 ]
2022年、マッカーサーはラトーヤ・ルビー・フレイジャーをカーネギー賞受賞者に選んだ審査員の一人であった。[ 6 ]
2014年、マッカーサーは障害を持つ芸術家に対し、その芸術的功績を認められ毎年贈られる ウィン・ニューハウス賞を受賞した。
2015年、マッカーサーはアルタディア賞を受賞した。[ 7 ]
2024年、マッカーサーはグッゲンハイム美術フェローシップを受賞しました。