パルナッソ・イン・フェスタ
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル『パルナッソ・イン・フェスタ、ペル・リ・スポンサリ・ディ・テティス・エ・ペレオ』（HWV73）は、フェスタ・テアトラル（セレナータとも呼ばれる）の一種で、イタリアのオペラ、アン王女とオレンジ公ウィリアムの結婚を祝うために書かれました。『パルナッソ・イン・フェスタ』のキングス・シアターで初演され台本によるこのオペラは、ロンドン初演で大成功を収めたため、王室の結婚式のための単発公演として企画されたにもかかわらず、『パルナッソ・イン・フェスタはその後数シーズンにわたってヘンデルによって再演されました。 [ 1 ] [ 2 ]
背景
ドイツ生まれのヘンデルは1712年よりロンドンに居住し、イタリア・オペラの作曲家として大成功を収めていた。また、アン女王、ジョージ1世、ジョージ2世をはじめとする王室メンバーの庇護も受け、王室礼拝堂での礼拝やその他の王室行事のための数多くの楽曲を委嘱されていた。[ 3 ]ヘンデルはジョージ2世の長女、アン王女と特に親密な関係にあった。アンはヘンデルのオペラ・シーズンを支援し、自身も優れた音楽家でもあり、ヘンデルはアンに個人レッスンも行っていた。ヘンデルは教えることは好きではなかったが、彼女の場合は例外としていた。[ 4 ] [ 5 ]ヘンデルはアンナの結婚のために、アンナ自身が選んだ聖書のテキストにのせて結婚賛歌「この日が主の造られた日である」を作曲し、 1734年3月14日、セント・ジェームズ宮殿のフレンチ・チャペルで行われたオレンジ公ウィリアム4世との結婚式で演奏された。 [ 6 ]結婚式の前夜、アンナと残りの王族、そして廷臣たちは全員、ヘンデルがこの機会のために匿名のイタリア語のテキストにのせて特別に作曲した「パルナッソ・イン・フェスタ」の初演に出席した。この劇場は、ヘンデルがイタリア・オペラのシーズンを上演していたヘイマーケットのキングス・シアターで、出演したのは彼の当時ヒット作だったオペラ「クレタ島のアリアナ」に出演していた同じスター・オペラ歌手たちだった。[ 5 ]
初演の数日前、ロンドンの新聞「デイリー・ジャーナル」は、この3部構成の長編オペラ・エンターテインメントに対する期待について報じました
近づいてくる結婚式の厳粛な儀式のために準備されている様々な催し物の中に、来週水曜日にヘイマーケットのオペラハウスで「パルナッソ・イン・フェスタ」と呼ばれるセレナータが上演されると聞きました。この寓話は、アポロンとムーサイたちがテティスとペレウスの結婚を祝うものです。舞台はパルナッソス山で、アポロンとムーサイたちが他の登場人物と共に、象徴的な衣装をまとって座っており、その様子は壮麗そのものです。音楽も非常に多彩で、あらゆる音楽が単歌、二重唱など、合唱と織り交ぜて、オラトリオ風にアレンジされており、非常に楽しいものとなっています。人々はこの作品を待ち焦がれていました。有名なヘンデル氏がこの作品に全力を尽くしたのです。[ 5 ]
パルナッソ・イン・フェスタは、ヘンデルが作曲した唯一の本格的な「フェスタ・テアトラーレ」または「セレナータ」である。この形式はイタリアでは王室の結婚式やその他の祝祭行事で人気があったが、イギリスでは稀である。上記の新聞記事の記述から、舞台装置は1台のみで、歌手は衣装を着ていたものの舞台上を動き回ることはなかったと考えられる。また、音楽の重点は、オペラのように感情の深みや時に悲劇的な感情を表現するのではなく、娯楽性と多様性にあったことがわかる。ここで言及されている合唱は、ヘンデルのイタリア・オペラと同様に、ソリストたちが一緒に歌うだけの力量で演奏されたと考えられる。[ 5 ]
ヘンデルは『パルナッソ・イン・フェスタ』において、 1733年7月10日にオックスフォードで上演され「盛大な拍手喝采」を受けたイギリスのオラトリオ『アタリア』のために作曲した楽曲の多くを再利用した。 [ 7 ]このように楽曲を再利用することは、特に最初に聴かれた場所とは異なる場所の聴衆のために再利用することは、ヘンデルや当時の他の作曲家にとって一般的な手法であった。18世紀の音楽学者チャールズ・バーニーは『パルナッソ・イン・フェスタ』について、「この曲はロンドンの聴衆の大部分にとって耳新しいものであった。ヘンデルは、その才能と創意工夫の豊かさにもかかわらず、非常に倹約的で、まるで思考の欠乏に苦しんでいるかのように、以前の作品を頻繁に修正し、継ぎ接ぎをしていた」と述べている。[ 5 ]しかし、 『パルナッソ・イン・フェスタ』の楽曲のかなりの部分は、この作品のために新たに作曲されたものである。[ 2 ]
役
| 役柄 | 声質 | アポロ |
|---|---|---|
| アポロ | ジョヴァンニ・カレスティーニ | ジョヴァンニ・カレスティーニ |
| ミューズ、クリオ | ソプラノ | アンナ・マリア・ストラーダ |
| オルフェオ | メゾソプラノ・カストラート | カルロ・スカルツィ |
| カリオペ、ミューズ | メゾソプラノ | マルゲリータ・デュラスタンティ |
| 女狩人クロリ | コントラルト | マリア・カテリーナ・ネグリ |
| ミューズである エウテルペー | ソプラノ | ローザ・ネグリ |
| マルス | バス | ギュスターヴ・ワルツ |
| ニンフと羊飼いの合唱[ 5 ] | ||
あらすじ
パート1
この場面はパルナッソス山を描いています。ムーサイたちとアポロン神は、人間の王子ペレウスと海のニンフテティスの結婚を祝うために集まっています。アポロンの息子で有名な音楽家オルフェウスも結婚の祝賀のために到着します。歴史のムーサイであるクレイオーは、アポロン自身の恋愛のエピソードを思い出させます。ニンフのダフネに恋をしたアポロンが、情欲を込めて彼女を追いかけましたが、彼女は神々に許しを祈り、月桂樹に姿を変えました。この物語を恥ずかしがるかのように、アポロンはバッカスを称える酒宴に皆を招きます軍神マルスが皆を率いて酒を飲み、クレイオもその調子にのって酔っ払い始める。その様子はオルフェウスの母、叙事詩の女神 カリオペ、そして合唱団を大いに笑わせる。
パート2
ムーサたちは、オルフェウスの音楽表現の卓越性を称え、代わる代わる歌を歌います。しかしオルフェウスは、愛する妻エウリュディケーを失った悲しみに打ちひしがれています。彼女の死後、救出するために冥界に降りたオルフェウスでしたが、冥界の神に命じられていたように、生者の世界に戻るまで彼女を見ないように抑えることができず、再び彼女を失いました。アポロンとムーサたちはオルフェウスに、エウリュディケーへの愛がすべての未来の世代にインスピレーションを与え、王族の夫婦ペレウスとテティスの愛が全地を祝福すると告げます。アポロンは、オーケストラの ホルンで表現された法螺貝を吹いて結婚式の祝典を開始するよう、トリトンたちに命じます
第3部
神々やミューズ、ニンフや羊飼いたちがペレウスとテティスの結婚の祝賀に参加し、新婚夫婦の長寿を祈り、彼らが世の徳の模範となることを願い、英雄を生み出すことを予言します。合唱団によれば、ゼウス自身も王室の夫婦が末永く幸せに暮らすと宣言しています。[ 5 ]
音楽的特徴
ヘンデルは、弦楽器、ファゴット、オーボエ、通奏低音からなる通常のオペラオーケストラに加え、パルナッソ・イン・フェスタではフルート、ホルン、リコーダー、トランペット、ティンパニを加えている。[ 5 ]聖書に基づく荘厳なオラトリオ「アタリア」の音楽は、ヘンデルによって巧みに作り直され、異教のテーマに基づいた世俗的な娯楽作品、すなわちパルナッソ・イン・フェスタとなった。ポール・ヘンリー・ラングは「明るくて力強い」狩猟の合唱「おお、栄光のとき」に注目し、花と牧神へのアポロンの歌「野性の牧神」を「ヘンデルの田園詩の最高傑作」と称賛している。[ 2 ]曲の軽快で祝祭的な性質にもかかわらず、オルフェウスの亡き妻への嘆きの音楽は深く感動的であり、ヘンデルが曲の最も感情的なパッセージで典型的に使用するこの作品唯一の伴奏レチタティーヴォによって、深く感動させられる。 [ 5 ]チェロ、フルート、オーボエ、ファゴットによる多くの独奏楽器パッセージは「終わりのない楽しい驚きを提供する」。[ 2 ]
受容とパフォーマンスの歴史
この作品は聴衆、ヘンデルの友人や支持者、そしてマスコミから絶賛された。ロンドンの新聞「ザ・ビー」の記事には、「昨夜、ヘンデル氏の新作セレナータは…最大の拍手をもって迎えられた。この作品は、これまで舞台で演奏された中で最も美しいハーモニーを奏で、演奏者の配置も非常に壮大で華麗に演出されていた」と記されている。[ 5 ]この作品は非常に人気があり成功を収めたため、ヘンデルは1737年、1740年、そして1741年のシーズンに再演した。[ 1 ]しかし、ヘンデル生前にこれらの公演が行われた後、「パルナッソ・イン・フェスタ」は1972年にロンドンでヘンデル・オペラ協会によって再演されるまで再演されなかった。[ 5 ] 1960年代以降、バロック音楽と歴史的に正確な音楽演奏への関心が高まり、この作品は現在ではより頻繁に上演されている。[ 5 ]パルナッソ・イン・フェスタは、 1997年にニュー・チェンバー・オペラUKによって上演されたほか、[ 8 ] 2014年にはハレのヘンデル・フェスティバルでも上演された。 [ 9 ]
録音
- アンドレア・マルコン、デヴィッド・ハンセン、ロビン・ヨハンセン、カンミン・ジャスティン・キム、ジェニー・ヘグストロム、シルケ・ガン、フランチェスカ・アショーティ、ルカ・ティットート、ラ・セトラ・バロックオーケストラ・バーゼル、ラ・セトラ・ヴォカレンサンブル・バーゼル。 CD: PENTATONE PTC 5186643 (2017)。
- キャロリン・サンプソン（ソプラノ）、ダイアナ・ムーア（ソプラノ）、ルーシー・クロウ（ソプラノ）、レベッカ・アウトラム（ソプラノ）、ルース・クレッグ（コントラルト）、ピーター・ハーヴェイ（ベース）、キングス・コンソート、指揮：マシュー・ホールズ。CD：ハイペリオン・レコード CDA67701/2。
参考文献
注記
- ^ a b「GFヘンデルの作曲作品」ヘンデル研究所。2013年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月28日閲覧
- ^ a b c dラング、ポール・ヘンリー (2011).ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（復刻版）. ドーバー音楽図書. pp. 249– 250. ISBN 978-0-486-29227-4。
- ^ハットン、ラグンヒルド（2001年）。『ジョージ1世（英国君主シリーズ）』イェール大学出版局。265ページ。ISBN 978-0300088830。
- ^キング、リチャード・G. (2010). 『1660年から1837年のイギリスにおける女王制：王室の後援、宮廷文化、そして王朝政治』（復刻版）. マンチェスター大学出版局. 170ページ. ISBN 978-0719057700。
- ^ a b c d e f g h i j k lヴィッカース、デイヴィッド。 「パルナッソ・イン・フェスタのプログラムノート」。2014年5月17日閲覧
- ^バロウズ、ドナルド(1998). 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ヘンデル』.ケンブリッジ音楽コンパニオンズ. ケンブリッジ大学出版局. p. 177. ISBN 978-0521456135。
- ^スミザー、ハワード・E. (1977). 『オラトリオの歴史：第2巻：バロック時代のオラトリオ：プロテスタント時代のドイツとイギリス』ノースカロライナ大学出版局. ISBN 9780807812945。
- ^ 「プロダクション履歴」ニュー・チェンバー・オペラUK、2008年2月28日。2014年6月13日閲覧
- ^ “パルナッソ in フェスタ” .ヘンデルフェスティバル、ハレ。2014 年6 月 14 日に取得。
外部リンク
