パロディ・ミサ曲は、典型的には16世紀に作られたミサ曲の音楽的編曲であり、モテットの断片や世俗的なシャンソンなど、既存の楽曲の複数の声部を旋律素材の一部として用いる。これは、ルネサンス期の他の2つの主要なミサ曲形式、すなわちカントゥス・フィルムスとパラフレーズ・ミサ曲とは区別される。
ここで考察する意味では、パロディ・ミサという用語は、他の作品のポリフォニックな断片を新しい作品の基礎として用いたミサ曲に適用されます。パロディという用語は16世紀後半のテキストの誤読に基づいているため、パロディ・ミサの代わりに、より正確で元の用法に近いとして、模倣ミサ曲という用語が提案されています。 [ 1 ] 対照的に、ポリフォニックなソースの単一の声部のみを組み込み、カントゥス・フィルムス(「テノール・ミサ」)として扱われるのではなく、精緻化され、異なるパート間を移動するミサ曲は、音楽理論の著述家によってパラフレーズ・ミサ曲と呼ばれています。他 の作曲技法は、循環ミサ曲、カノン・ミサ曲、ソジェット・カヴァートの基礎となりました
現代英語の「パロディ」という単語は、ラテン語のparodia「パロディー」に由来し、これは古代ギリシャ語のparōidia「バーレスクの歌または詩」から来ており、para-「隣に、平行に」(この場合は「mock-」)+ ōidē「歌、頌歌」から来ている。[ 2 ] A. 古代ギリシャ語: parodeも参照。これは古代ギリシャ劇で合唱団が登場した後最初に歌う頌歌である。[ 3 ]
ミサの場合、「パロディ」は現代の定義で言うところのユーモアや嘲笑とはほとんど関係がありません。下品な世俗歌がミサの作曲に使われるケースもありましたが、モテットのような典礼に関係のない宗教音楽がパロディミサのベースになることも同様に多かったです。[ 4 ]
パロディミサ、あるいは模倣ミサは、ルネサンス時代に非常に人気のあるモデルでした。パレストリーナだけでも50余りの例を書き、16世紀前半までにこのスタイルが主流となりました。トリエント公会議は、1562年9月10日付の文書で、世俗的な素材の使用を禁止し、「…俗悪なものを混ぜてはならない…歌唱であろうとオルガン演奏であろうと、好色または不純なものを含むすべての音楽を教会から追放する。」としました。[ 5 ]提案された改革は、イタリアでのみ最も注意深く実施されました。フランスでは、すでに嗜好の変化が公会議のメンバーの多くの要望をもたらしており、ドイツではほとんど無視されました
パロディの技法には、原曲の声部を追加または削除したり、新たな素材の断片を加えたり、ミサ曲の各部の冒頭のみに断片を使用したりすることなどがある。イタリアの音楽理論家ピエトロ・チェローネは、1613年に出版された全22巻に及ぶ大著『メロペオと巨匠』(El melopeo y maestro)の中で、パロディミサ曲の作曲に関する一般的なガイドラインを示した。ミサ曲の各主要部は原曲の冒頭から始めること、キリエの内旋部は副次的な動機を用いること、そして例えば第2、第3のアニュス・デイなど、一部の部分は原曲に縛られることなく自由に作曲すること、といったものである。また、原曲から派生した音楽的アイデアを可能な限り多く用いることを推奨した。[ 6 ]
初期のパロディ・ミサ曲の例としては、ジョスカン・デ・プレの『ミサ・マテル・パトリス』、『ミサ・マルヘール・メ・バット』、『ミサ・フォルトゥナ・デスペラータ』 、そしてアントワーヌ・ブリュメルの『ミサ・ド・ドリングス』などが挙げられます。デ・プレの『ミサ・マテル・パトリス』は、構造的なカントゥス・フィルムスを含まないことから、真のパロディ・ミサ曲の最初の例と考えられています。[ 4 ] 16世紀半ばまでに、作曲されたミサ曲の大部分でパロディ技法が用いられました。
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