パ・ド・ドゥ
バレエにおいて、パ・ド・ドゥ[pɑ d(ə) dø] (フランス語、文字通り「2人のステップ」) は、2人のダンサー (通常は男性と女性) が一緒にバレエのステップを踊るダンスのデュエットである。 [ 1 ] [ 2 ]パ・ド・ドゥはクラシックバレエの特徴であり、 『眠れる森の美女』、『白鳥の湖』、『ジゼル』など、多くの有名なバレエに見られる。[ 1 ]ほとんどの場合、男性と女性 (ダンサーとバレリーナ) によって演じられるが、例外もあり、映画『白夜』では、ミハイル・バリシニコフとグレゴリー・ハインズがパ・ド・ドゥを踊っている。[ 1 ]
グラン・パ・ド・ドゥ
グラン・パ・ド・ドゥは、アントレ（導入）、アダージョ、2つのヴァリエーション（各ダンサーのソロ）、コーダ（結末）の5つの部分から構成される構造化されたパ・ド・ドゥです。 [ 1 ]実質的には、共通のテーマ（多くの場合、ラブストーリーまたは愛に固有のパートナーシップを象徴）を共有するダンスの組曲であり、ダンサーはロマンチックなパートナー間の愛情のこもった感情や思考の表現を表現します。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]バレエの最高傑作であり、華麗なハイライトとみなされることが多く、通常は2人のプリンシパルダンサーによって演じられます。[ 2 ]
アントレ
グラン・パ・ド・ドゥは通常、アントレ（文字通り「入場」）で始まります。アントレは、ダンス組曲の短い前奏曲であり、また、ダンス組曲の始まりを明確に示すものです。アントレの間、ダンサーたちはまず舞台に登場し、典型的には華麗に、互いに挨拶し合い、続くアダージョに備えて互いに近くに位置取ります。振り付けによっては、バレリーナとダンサーは同時に、あるいは別々のタイミングで舞台に登場します。
アダージョ
グラン・パ・ド・ドゥのアダージョまたはアダージュ（「ゆっくり」の意）の部分は、踊る二人の優雅で精巧なパートナーシップを特徴とする。アダージョでは、バレリーナは優雅で、多くの場合はゆっくりとした持続的な動きを踊り、ダンサーはそれを支える。一方、ダンサーはバレリーナを支えながら、落ち着きと一見楽な力強さを保つよう努める。ダンサーは、バレリーナを持ち上げたり、ターン中に抱きかかえて支えたり、支えがなければ困難または不可能なバランス技をバレリーナが行う際に「仮想バー」として安定した腕や手を差し伸べるなど、様々な一般的な方法でバレリーナを支えることがある。 [ 1 ] [ 4 ]このような支えがあるため、アダージョはサポート付きアダージョと呼ばれることもある。
- 例
アラベスクの態度へのペンシェ- 魚のダイビング
- パートナーピルエット
バリエーション
アダージョが終わると、ダンサーたちはそれぞれ別の場所に出て、それぞれが順番に中央に立ち、ヴァリエーション（ソロダンス）を踊ります。[ 2 ]一般的に、ヴァリエーションは、華麗でアクロバティックな跳躍や回転、そして個々のダンサーの技量や運動能力を披露することを目的としています。通常、ダンサーのヴァリエーションが最初に踊り、続いてバレリーナのヴァリエーションが踊ります。
- 例
コーダ
コーダ（文字通り「尾」を意味する）は、グラン・パ・ド・ドゥの終結部分である。典型的には、グラン・パ・ド・ドゥの以前の部分の再現であり、アダージョ、ヴァリエーション、またはその両方の特徴的な要素で構成され、壮大な音楽のクライマックスで終了する。[ 2 ]
歴史
グラン・パ・ド・ドゥの要素は、18世紀初頭、オペラやバレエのオープニングアクトとして初めて登場しました。そこでは、カップルが同一のステップを踊り、時には手をつなぎながら踊っていました。当時からバロック時代を通して、バレエのパートナーダンスはより劇的な内容へと進化していきました。例えば、 1717年のバレエ『マルスとヴィーナスの恋』では、マルス（男性ダンサー）は勇敢さ、敬意、熱烈な愛、そして崇拝を表現しようと努め、ヴィーナスは恥じらい、互いへの愛、そして希望に満ちた表情を見せました。[ 3 ]
18世紀後半から19世紀初頭にかけて、より親密な身体接触を伴うロマンティックなパ・ド・ドゥが登場しました。バレリーナはパートナーの手の中でつま先立ちになり、より力強く踊ります。19世紀が進むにつれて、この形式はますます洗練されたバレリーナの技を披露する場となりました。
19世紀後半のバレエ、特にマリウス・プティパの作品では、グラン・パ・ド・ドゥという概念が導入されました。これは、しばしば場面や公演全体のクライマックスとして機能しました。これは、男女の主役ダンサーによるアントレとアダージョ、そして技巧的なソロ（最初に男性、次に女性）とフィナーレという一貫した形式で構成されていました。 [ 3 ] 20世紀には、グラン・パ・ド・ドゥはバレエのストーリーとより深く融合し、アクロバティックな要素が増していきました。[ 3 ]
注目すべきパ・ド・ドゥ
- 白鳥の湖第2幕より「白鳥のパ・ド・ドゥ」
- 「白鳥の湖」第3幕より「黒鳥のパ・ド・ドゥ」
- 青い鳥のパ・ド・ドゥ、 『眠れる森の美女』第3幕より
- コッペリア・グラン・パ・ド・ドゥ
- ダイアンとアクテオン・パ・ド・ドゥ（バレエ『ル・ロワ・カンドゥール』より）
- ジェンツァーノ・パ・ド・ドゥの花祭り
- ラ・シルフィード・パ・ド・ドゥ
- 海賊パ・ド・ドゥ
- ドン・キホーテのグラン・パ・ド・ドゥ
- くるみ割り人形のグラン・パ・ド・ドゥ
- パキータ・グラン・パ・ド・ドゥ
- タリスマン・パ・ド・ドゥ
- ハーレクイン・パ・ド・ドゥ
- ラ・フィーユ・マル・ガルデ・パ・ド・ドゥ
参照
参考文献
外部リンク
- ウィキメディア・コモンズのパ・ド・ドゥに関連するメディア
さらに読む
- リチャード・エリスとクリスティーヌ・デュ・ブーレー、「パートナーリング - パ・ド・ドゥの基礎」、ワイマンと息子たち 1955
- アントン・ドリン『パ・ド・ドゥ - パートナーシップの芸術』ドーバー出版 1969
- Charles R. Schroeder、Adagio、1971 Regmar Publishing Co.
- ケネス・ローズとシンシア・ハーヴェイ著『物理学、ダンス、そしてパ・ド・ドゥ』シルマー・ブックス、1994年
- ニコライ・セレブレンニコフ、マリアン・ホロスコ、『パ・ド・ドゥ: パートナーシップに関する教科書』、フロリダ大学、2000
- Suki Schorer、バランシンテクニックについて、パートナーリング セクション、p. 383、クノップ、1999、ISBN 0-679-45060-2