パステル

女性の後ろ姿
ウィリアム・メリット・チェイス「肌の色と金の習作」1888年、ナショナル・ギャラリー
モーリス・クエンティン・ド・ラ・トゥール、ルイ 15 世の勇敢なパステル画、1748 年

パステル（英: / p æ ˈ s t ɛ l /）は、粉末状の顔料と結合剤からなる画材です。棒状、四角形、小石状、色皿など、様々な形状があります。パステルに使用される顔料は、油絵具などの他の色の視覚芸術媒体に使用されるものと似ています。結合剤は中間色で彩度が低いです。パステルの色彩効果は、他のどの技法よりも天然の乾燥顔料に近いです。[ 1 ]

パステルはルネサンス時代から芸術家たちに使用され、18世紀には多くの著名な芸術家がパステルを主要な画材として用いたことで、大きな人気を博しました。パステルは特にフランス美術において人気を博しました。肖像画によく用いられますが、風景画など他の画材にも非常に効果的です。油絵具に比べて、パステルは素早く簡単に使用でき、デッサンの利点もいくつか備えています。

パステルを使って描かれた芸術作品はパステル（またはパステル画、パステルペインティング）と呼ばれます。「パステル」は動詞として使われると「パステルで芸術作品を制作する」という意味になり、形容詞として使われると「淡い色」という意味になります。

パステルメディア

パステルスティックまたはクレヨンは、粉末状の顔料とバインダー（結合剤）を混ぜて作られています。パステルスティックの正確な組成と特性は、パステルの種類と、使用されるバインダーの種類と量によって異なります。また、メーカーによっても異なります。

ドライパステルは、歴史的にアラビアゴムやトラガカントゴムなどのバインダーを使用してきました。メチルセルロースは20世紀にバインダーとして導入されました。多くの場合、チョークや石膏の成分が含まれています。パステルには様々な硬さのものが販売されており、柔らかいものは紙で包まれています。パステルブランドの中には、紙を研磨してよりザラザラ感を出すために、バインダーに軽石を使用しているものもあります。

ドライパステルメディアは次のように分類できます。

  • ソフトパステル：これは最も広く使われているパステルです。スティックは顔料の割合が高く、バインダーの割合が低いです。絵は簡単ににじませたり混ぜたりできますが、粉塵が多くなります。ソフトパステルで描いた絵は、にじみを防ぐためにガラスで額装するか、定着剤を吹き付けるなどの保護が必要です。ただし、定着剤は絵の色や質感に影響を与える可能性があります。[ 2 ]ヘアスプレーを定着剤として使用することは可能ですが、pHが中性でない場合があり、保存に適した成分が含まれていない可能性があるため、推奨されません。白チョークは、より明るい淡い色合いを作り出すための充填剤として使用できます。[ 3 ]
  • パンパステル：最小限のバインダーで平らなコンパクト（一部の化粧品に似ています）に配合され、特殊な柔らかい微細孔スポンジツールで塗布されます。液体は使用されていません。21世紀の発明であるパンパステルは、絵画全体に使用することも、ソフトスティックやハードスティックと組み合わせて使用​​することもできます。
  • ハードパステル：バインダーの割合が高く、顔料が少ないため、シャープな描画材となり、細かい部分を描くのに適しています。他のパステルと組み合わせて輪郭を描いたり、アクセントを加えたりすることができます。ハードパステルは伝統的に、構図の下絵を描くために使用されます。[ 3 ]しかし、ソフトパステルに比べて鮮やかさが劣り、色の​​範囲も限られています。
  • パステルペンシル：パステル色の芯が付いた鉛筆です。細かい部分を描くのに便利です。
市販のオイルパステル

さらに、異なる製造方法を採用したパステルも開発されました。

  • オイルパステル：柔らかくバターのような質感で、鮮やかな発色が特徴です。密度が高く、紙の目に沿って伸びるため、ソフトパステルよりも混色しにくいですが、定着液は必要ありません。テレピン油で薄めることで、作業面全体に広げることができます。 [ 4 ]
  • 水溶性パステル：ソフトパステルに似ていますが、ポリエチレングリコールなどの水溶性成分が含まれています。そのため、水で薄めて均一な半透明の状態まで色を薄くすることができます。水溶性パステルは、濃い色で限られた色相範囲で作られています。流動性があるため、色相を容易にブレンドしたり混ぜたりできるだけでなく、筆で作業面に塗布する水の量に応じて、さまざまな色合いの効果を生み出すことができるという利点があります。

美術協会内では、パステルとは何を指すのかという議論が続いています。英国パステル協会（最古のパステル協会）は、展覧会で使用できる画材として「オイルパステル、木炭、鉛筆、コンテ、サンギュイン、その他あらゆる乾いた画材を含むパステル」を推奨しています。「乾いた画材」に重点が置かれているようですが、議論は続いています。

製造

ハードパステルとソフトパステルを作るには、顔料を水とガムバインダーでペースト状に粉砕し、その後、ローラーで転がしたり、プレスしたり、押し出したりして棒状にします。パステルという名称は、中世ラテン 語の「pastellum 」 （ウォードペースト）に由来し、これは後期ラテン語の「 pastellus」（ペースト）に由来します。フランス語の「pastel」は1662年に初めて登場しました。[ 5 ]

多くのブランドは、元の顔料が濃い色である傾向にある色を、チョークの量を様々に混ぜることで、純粋な顔料から白に近い色まで、グラデーションで表現しています。この顔料とチョークの混合が、淡い色を表す「パステル」という言葉の由来であり、化粧品やファッションの分野でよく使われています。

パステルは、研磨剤のついた下地の上を棒で滑らせ、絵の具の粒子に色を乗せて作られます。作品全体がパステルで覆われている場合はパステル画、そうでない場合はパステルスケッチまたはパステル画と呼ばれます。パステル画は、あらゆる画材の中で最も顔料濃度の高い画材で描かれるため、光を反射して暗くすることなく、非常に彩度の高い色彩表現が可能です。

パステルサポート

オディロン・ルドン『バロンヌ・ド・ドメシー』、1900年頃、薄茶色の紙にパステルとグラファイト、J・ポール・ゲティ美術館

パステル支持体は、パステルが顔料をしっかりと固定するための「歯ごたえ」を提供する必要があります。支持体には以下のものがあります。

キャンバスにパステル画

キャンバスにパステルで描く技法は比較的珍しい。下塗りしたキャンバスにパステルチョークを塗る。この技法は伝統的に、大型作品やより絵画的な効果を出すために用いられてきた。18世紀初頭には、個々の芸術家がパステル作品の支持体としてキャンバスを用いる実験を始めていた。[ 8 ]初期の例としては、下塗りしたキャンバスと紙を用いたロザルバ・カリエラの肖像画が挙げられる。彼女の目的は、より安定した表面と高い色彩強度を実現することであった。ジャン＝エティエンヌ・リオタールもまた、キャンバスや木製パネルなど、紙以外の素材にパステルを用いて滑らかで絵画的な表面を作り出す実験を行った。[ 9 ]

エドガー・ドガ、『バラの舞踏会』 、キャンバスにパステル画、93 × 73 cm - 36 5/8 × 28 3/4 インチ（バローダのマハラニ、シータ・デヴィの旧コレクション）

18世紀フランスの画家モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールによる大判のパステル画が保存されている。[ 10 ]これらの作品では、パステルカラーがカンバスに直接塗られるか、絵の具がカンバスに載せられて恒久的に展示されている。19世紀の技術的、芸術的な実験により、カンバスにパステル画が再び人気を博した。エドガー・ドガはこの点で中心的な役割を果たし、カンバスにパステルを頻繁に使用し、油彩やテンペラと組み合わせた。[ 11 ]カンバスにより、彼は繰り返し修正したり、顔料を厚く塗ることが可能になった。カンバスにパステルを塗ることは、象徴主義や表現主義の運動でも用いられた。エドヴァルド・ムンクは、強烈な二次元効果を得るために、カンバスにパステルを使用したり、混合媒体で使用したりした。[ 12 ]同様の技法はオディロン・ルドンの作品にも見られ、彼は色彩豊かなパステル画の媒体としてカンバスと紙の両方を使用していた。[ 13 ]現代美術において、キャンバスにパステルを塗ることは主にミクストメディアで用いられます。現代のアクリルやチョークの下地は、顔料のキャンバス面への密着性を高めます。ウルフ・カーンのような芸術家は、特に風景画においてパステルをキャンバスに用い、デッサンと絵画の要素を融合させています。[ 14 ]

パステル画の保護

パステルは、適切な保存要件を満たしていれば、永久保存可能な絵画の制作に使用できます。これは以下のことを意味します。

  • 耐光性顔料を使用したパステルのみを使用します。パステルの顔料はバインダーで保護されていないため、特に光に弱いです。光にさらされると色や色調が変化する顔料を使用したパステル画は、同じ顔料を使用したグワッシュ画と同様の問題を抱えています。
  • 作品は酸を含まないアーカイブ品質の支持体に制作されます。歴史的には、現在では非常に脆い支持体に制作された作品もあり、顔料ではなく支持体をガラスで保護し、光から保護する必要があります。
  • 作品はガラスの下に適切に設置され、額装されています。ガラスが作品に触れないようにするためです。これにより、空気の質、湿度、結露に伴うカビの問題、汚れといった環境要因による劣化を防いでいます。プレキシガラスは静電気を発生させ、パステル顔料の粒子を剥がしてしまう可能性があるため、使用されていません。 [ 15 ]
  • 完成した作品に定着剤を吹き付けて保護するアーティストもいます。パステル定着剤はエアゾールタイプのワニスで、絵画やデッサン上の小さな木炭やパステルの粒子を安定させるために使用できます。パステルの明るく新鮮な色を鈍く暗くすることなく、にじみを完全に防ぐことはできません。ヘアスプレーは酸を含まず、長期的には作品を劣化させる可能性があるため、定着剤として使用することは一般的に推奨されません。従来の定着剤は最終的には変色します。また、ポンプ式のミストボトルにあらかじめ混合されているか、アルコールと混合する濃縮液として、カゼインベースの定着剤も販売されています。これらは無毒で、パステルカラーを暗くしたり鈍くしたりしません。ただし、薄い層の間に使用する従来のスプレー定着剤よりも乾燥に少し時間がかかります。

これらの理由から、パステルを過度に使いすぎて画面がパステルを保持できなくなった場合を除いて、定着剤の使用を避けるパステルアーティストもいます。定着剤はパステルの「歯ごたえ」を回復させ、その上にパステルを重ね塗りできるようにします。パステルを保持するのは画面の歯ごたえであり、定着剤ではありません。研磨支持体は、このようにして追加の定着剤の塗布を回避、あるいは最小限に抑えます。

グラシン紙は、芸術作品を保管または輸送する際に保護するためにアーティストによって使用されます。良質なパステル画用紙集の中には、ページを区切るためにグラシン紙を使用しているものもあります。

テクニック

石の上に置いた紙にパステルをこすりつけて作ったパステルフロッタージュ
セオドア・ロビンソン作「崖の上」（1887年）。温かみのあるベージュの紙が下地に使われ、ピンク色を引き立てています。紙のざらざらとした質感が、パステル画の印象派的なスタイルをさらに引き立てています。

パステル技法は、画材を作業面上で直接混ぜ合わせるため、難しい場合があります。絵の具とは異なり、パレットで色をテストしてから作業面に塗布することはできません。パステルの失敗は、絵の具の失敗を塗りつぶすようには隠せません。様々な技法を学ぶために、小さなスケールでパステルの技法を試すことで、より大きな構成をより良く理解できるようになります。[ 16 ]

パステルには、ブレンディング、マスキング、色の重ね塗り、アクセントやハイライトの追加、シェーディングなど、絵画と共通する技法がいくつかあります。また、ハッチングやクロスハッチング、グラデーションなど、パステルと木炭や鉛などのスケッチ画材の両方に共通する技法もあります。パステル特有の技法もあります。

  • 色付きの下地：パステルカラーを柔らかくしたり、コントラストを強調するなどの効果を生み出すために、色付きの作業面を使用する。
  • ドライウォッシュ：パステルスティックの幅の広い面を使って広い面積を塗ります。綿球、ペーパータオル、またはブラシを使って、顔料をより薄く均一に塗り広げることもできます。
  • 消去：練り消しゴムなどの道具を使用して、ある部分から顔料を除去する
  • フェザリング
  • フロタージュ
  • インパスト：識別可能な質感やレリーフを生み出すのに十分な厚さでパステルを塗る
  • 飛びかかる
  • レジストテクニック
  • 削り取る
  • スカンブリング
  • スフマート
  • スグラッフィト
  • 点描
  • テクスチャのある下地: 粗い紙や滑らかな紙のテクスチャを使用して効果を生み出す。水彩画でもよく使用される技法。
  • ウェットブラッシング

健康と安全上の危険

フェルナン・クノップフ『捧げもの』 1891年、メトロポリタン美術館

パステルは乾燥した画材であり、大量の粉塵を発生し、呼吸器への刺激を引き起こす可能性があります。さらに深刻なことに、パステルには画材と同じ顔料が使用されている可能性があり、その多くは有毒です。例えば、一般的で人気のある明るい黄色、オレンジ、赤のカドミウム顔料にさらされると、カドミウム中毒を引き起こす可能性があります。強力な絵画用バインダーなしで顔料を使用するパステル画家は、特にこのような中毒にかかりやすいです。このため、多くの現代のパステルは、伝統的な顔料名を保持しながら、カドミウム、クロム、その他の有毒顔料の代替品を使用して作られています。[ 17 ] ASTMインターナショナルのAPラベル[ 18 ]を持つすべてのブランドは有毒とは見なされておらず、人体に容易に吸収されない、極めて不溶性のカドミウムまたはコバルト顔料を使用している可能性があります。[ 19 ]飲み込んだ場合の毒性は低いですが、それでも注意して扱う必要があります。[ 20 ]

美術史におけるパステル画

ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン。自画像、1771年、紙にパステル、ルーヴル美術館

パステルの製造は15世紀に始まりました。[ 21 ]パステルという画材はレオナルド・ダ・ヴィンチによって言及されています。彼は1499年にミラノを訪れたフランス人画家ジャン・ペレアルからパステルについて学びました。[ 21 ]パステルは16世紀の画家、特にフェデリコ・バロッチによって準備画材として使用されることもありました。パステルの肖像画を専門とした最初のフランス人画家はジョセフ・ヴィヴィアンでした。

18世紀には、肖像画を描くのにこの画材が流行し、時にはグワッシュと混ぜた技法が用いられた。パステルは、ジャン＝バティスト・ペロノー、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール（油絵は描かなかった）[ 22 ]、ロザルバ・カリエラといった画家にとって重要な画材だった。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンのパステル画による静物画や肖像画は高く評価されており、スイス系フランス人画家ジャン＝エティエンヌ・リオタールの作品も同様である。18世紀のイギリスで傑出した画家はジョン・ラッセルであった。植民地アメリカでは、ジョン・シングルトン・コプリーが肖像画にパステルをときどき使用していた。

フランスでは、革命中および革命後にパステルは一時的に不人気となった。これは、この画材がアンシャン・レジームの軽薄さと結び付けられていたためである。[ 23 ] 19世紀半ばまでに、ウジェーヌ・ドラクロワや特にジャン＝フランソワ・ミレーなどのフランスの芸術家が、再びパステルを多用していた。[ 23 ]同郷のエドゥアール・マネは、パステルという画材としては型破りなキャンバスにパステルで多数の肖像画を描いた。エドガー・ドガはパステル技法の革新者であり、 1885年頃からパステルが彼の主要な画材となってからは、ほとんど表現主義的な勢いでパステルを用いた。 [ 23 ]オディロン・ルドンはパステルで多数の作品を制作した。

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーは1880年頃にヴェネツィアを題材とした作品を含む多数のパステル画を制作し、これがアメリカ合衆国におけるパステル画への関心の高まりに貢献したと考えられる。[ 24 ]特に、彼は少ない筆致で場所や雰囲気を描き出すことができることを示した。フランスで活躍したアメリカ人画家メアリー・カサットは、フィラデルフィアとワシントンの友人たちに印象派とパステル画を紹介した。

メトロポリタン美術館の「美術史年表：19世紀アメリカの素描」によると、

[アメリカの芸術家の中で]パステルを最も写実的かつ同時に最も絵画的に用いたのはヨーロッパにいたカサットであり、彼女はそこで師であるエドガー・ドガと密接にパステル画に取り組み、「子供と遊ぶ母親」に表れているような家族の瞬間を力強く捉えた。

アメリカ東海岸では、1883年にウィリアム・メリット・チェイス、ロバート・ブラムらによってパステル画家協会が設立されました。[ 25 ]レオン・ダボ率いるパステル画家協会は1910年後半にニューヨークで結成され、エヴェレット・シンやアーサー・ボーエン・デイヴィスらが会員でした。アメリカ西海岸では、サンフランシスコ美術大学の学長とスタンフォード大学博物館・美術館の館長を務めた影響力のある芸術家であり教師でもあるペドロ・ジョセフ・デ・レモスが、地方の展覧会でパステル画を普及させました。 [ 26 ]デ・レモスは1919年からパステル画に関する一連の論文を発表しており、その中には、被写体に当たる光の強さによって敷紙の色を決定したり、都市部と農村部の両方で特殊な光学系を用いて「夜間スケッチ」を描いたりするなど、注目すべき革新が含まれていました。[ 27 ]彼の夜景画は、新聞では「夢の風景」とよく呼ばれ、フランス象徴主義、特にオディロン・ルドンの影響を受けています。

パステル画は、その鮮やかな色彩の豊かさから、多くの近現代美術作家に好まれてきました。近年パステル画を多用した著名な作家には 、フェルナンド・ボテロ、フランチェスコ・クレメンテ、ダニエル・グリーン、ウルフ・カーン、ポーラ・レーゴ、RBキタイなどが挙げられます。

パステル

参照

参考文献と情報源

参考文献

  1. ^ラルフ・メイヤー著『アーティストのための材料と技法のハンドブック』ヴァイキング・アダルト社、1991年改訂第5版。ISBN 0-670-83701-6
  2. ^ Marie-Lydie Joffre. 「パステル画を『修正』すべきでしょうか？もしそうなら、どうすればいいでしょうか？」2013年8月10日http://www.marielydiejoffre.com/english/resource/faq_pastel_framing.html#fixation
  3. ^ a bマーティン、ジュディ (1992). 『パステル技法百科事典』 フィラデルフィア、ペンシルベニア州: ランニング・プレス. p. 8. ISBN 1-56138-087-3。
  4. ^マーティン、ジュディ (1992). 『パステル技法百科事典』 フィラデルフィア、ペンシルベニア州: ランニング・プレス. p. 9. ISBN 1-56138-087-3。
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  7. ^クリーヴィー、ビル (1999). 『パステルブック』 ニューヨーク、イギリス:ワトソン・ガプティル. p. 33. ISBN 978-0-8230-3905-0。
  8. ^キャサリン・ベッチャー (2011). 『パステル画による肖像：18世紀ヨーロッパの画像（ファッション研究）』 イェール大学出版局.
  9. ^ https://collection.kunsthaus.ch/multimedia/3/7833-en.pdf
  10. ^ 「Untold Stories of a Monumental Pastel」ゲティ美術館。 2026年1月25日閲覧。
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  12. ^ 「ムンクは創造性について何を教えてくれるのか？」 www.munch.no . 2026年1月25日閲覧。
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  14. ^エイジー、ウィリアム・C. (2020). 『ウルフ・カーン：絵画とパステル画、2010-2020』リッツォーリ・エレクタ.
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  21. ^ a bモニエ、ジュヌヴィエーヴ、「パステル」、オックスフォード アート オンライン
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  23. ^ a b cヴェルナー, A., ドガ, E. (1977).ドガのパステル画. ニューヨーク: ワトソン・ガプティル出版. p. 15. ISBN 082301276X
  24. ^ 「19世紀アメリカの素描」ハイルブルン美術史年表、メトロポリタン美術館、2004年10月。 2010年8月27日閲覧。
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  26. ^エドワーズ、ロバート・W. (2015).ペドロ・デ・レモス『Lasting Impressions: Works on Paper』 マサチューセッツ州ウースター：デイビス出版 pp.  64– 65, pls. 3b, 5a, 7a– 11b. ISBN 9781615284054。
  27. ^スクールアーツマガジン（マサチューセッツ州ウースター）：1919年18月7日、pp.353–356; 1920年19月10日、pp.596–600; 1925年25月2日、p.77。

出典

さらに読む

  • ソニエ、フィリップ＆シーア・バーンズ著（2015年）『パステル画の芸術』アビーヴィル出版（エリザベス・ハード訳）ISBN 978-0789212405
  • キャサリン・バエジャー＆マージョリー・シェリー（2011年）『パステル画の肖像：18世紀ヨーロッパのイメージ』（ファッション研究）イェール大学出版局
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