パトリック・アール・ハミー

パトリック・アール・ハミー
2011 年、スタジオにいるパトリック アール ハミー。
生まれる（1981年11月23日）1981年11月23日
ニューヘイブン、コネチカット州、米国
知られている
WebサイトPatrickEarlHammie.com

パトリック・アール・ハミー（1981年11月23日生まれ）は、アメリカの視覚芸術家であり教育者。寓意的な主題を描いた大規模な肖像画や裸婦画で最もよく知られている。ハミーの絵画は、動き、色彩、官能性を重視し、美術史​​と視覚文化を題材に、文化的アイデンティティ、男らしさ、美しさ、セクシュアリティといった概念を探求している。ハミーはシャンペーンに在住し、現在はイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で准教授を務めている。[ 1 ]

幼少期と教育

ハミーは、コネチカット州ニューヘブンで生まれ、ウェストヘブンで育った。母親のキャロリン（旧姓ハリソン）は引退した交換手、父親のアーヴィン・ハミー・ジュニアはベトナム戦争の退役軍人で、現場監督、墓掘り人だった。子どもの頃、ハミーは格闘技を始め、北米スポーツ空手協会の部門で国内ランキングに入った。漫画やテレビ番組のキャラクターを描き始めてから、視覚芸術に興味を持つようになった。ハミーの両親は両方の分野で彼を支援し、空手のトーナメントに連れて行ったり、静物画や風景画も描くように奨励した。9歳の時、ハミーは両親と共にサウスカロライナ州ハーツビルに転居した。13歳の時、両親が離婚し、彼は父親と共にコネチカット州に戻り、ウェストヘブン高校に入学した。高校ではフットボールをしたり、合唱団で演奏したりした。ハミーの父親は、ハミーが高校を卒業して間もない1999年に亡くなった。[ 2 ]

高校卒業後、ハミーはコーカー大学に入学し、スタジオアートを学び、2004年に学士号を取得しました。ハミーは2年間フリーランスの肖像画家として活動した後、ニューイングランドに戻り、コネチカット大学で学び、2008年に美術学修士号を取得しました。

キャリア

不完全な巨像

ハミーの芸術的方向性は、1999年の父親の早すぎる死に対する自身の反応を考えた2007年に形になり始めた。ハミーによると、「私は感情的に控えめになり、それがこの行動の源と、そのような男性的な特徴を表現し、育む上での芸術の役割について疑問を抱かせた」という。この反省がハミーにインスピレーションを与え、彼は理想化されていない褐色の体を、巨匠の絵画に描かれた屈強な体格の英雄たちのアンチテーゼとして描いた。2007年の絵画「隆起」では、ハミーは自分のたるんだ肉を引っ張ったり引っ張ったりする自分の姿を描き、最初のプロジェクト「不完全な巨像」の基礎を築いた。この一連の絵画とドローイングは、達成可能な目標というよりも進行中の作業として位置付けられる、自分自身を再形成し、新しい理想の可能性を提示しようとするハミーの努力を視覚化したものだ。[ 3 ]

2008年4月12日、ハミーはウィリアム・ベントン美術館で《不完全な巨像》のセレクションを初公開した。5月20日には、ニューヨーク市のキャスリーン・カレン・ギャラリーでセレクションを展示した。5月には、アリス・C・コール・フェローシップとウェルズリー大学から12ヶ月間のレジデンスを授与され、レジデンス終了時に展示される新作の制作に充てられた。[ 4 ]

等価交換

2008年12月から、ハミーはスツールや不安定な台座の上に腰掛けた自画像のシリーズを描き始めた。ハミーは、アメリカ初の黒人大統領が演壇で威厳に満ちたポーズをとるイメージと、それがオークションにかけられた奴隷化された黒人の身体という視覚的遺産とのつながりにインスピレーションを受けた。2009年の絵画「認識」は、逆光に照らされた大男がスツールに座り、体を回して鑑賞者を睨みつけている様子を描いている。人物の顔は影に隠れており、鑑賞者の視線を遮っている。ハミーは、黒人男性の身体という遺産と向き合い、客体から主体へと移行しようとしている人物を描いている。[ 5 ]

2009年4月1日、ハミーはウェルズリー大学のジュエット美術館で行われた初の個展で「Equivalent Exchange」プロジェクトを発表しました。 [ 6 ] 2009年8月16日、ハミーはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の芸術デザイン学部の教員に就任しました。[ 7 ]

2010 年 1 月 11 日、ハミーは、パーデュー大学のスチュワート センター ギャラリーで個展を開催し、 『Imperfect Colossi』と『Equivalent Exchange』から厳選した作品を展示しました。

ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター

2011年7月、ハミーはジョン・マイケル・コーラー・アートセンターの芸術・産業レジデンス・プログラムを修了するためにスタジオを離れました。[ 8 ]ハミーは3ヶ月間、コーラー社 の工業用資材と設備を使用して、カラーリリーと自身の体の絵、型、彫刻を制作しました。 [ 9 ]

伴侶

ハミーは2011年9月にコーラーのレジデンスからスタジオに戻り、歴史的に周縁化された人々に対する受け継がれた視覚的期待に疑問を投げかけ、彼らの身体にどのような意味が与えられるかを問い直す絵画制作を開始した。コーラーの共同環境に刺激を受け、ハミーはスタジオアシスタントと協力し、美術史​​家や美術館長と共同で「不完全な巨像」の概念的な続編を制作した。[ 10 ]ハミーによると、芸術における女性と有色人種の伝統的な表象、そして少数派集団が文化的・政治的な物語の作者から制度的に排除されている現状の影響が、この方向性に影響を与えたという。[ 11 ]

ハミーの3番目のプロジェクトである「Significant Other」は、2013年7月26日にミルウォーキーのグレイマターギャラリーで選りすぐりの作品とともに開幕した。一人の男性像をミニマルに描写した前回のプロジェクトとは対照的に、「Significant Other」では、肉体的なやり取りを交わす男女の姿が提示されている。2013年の「Aureole」などの絵画では、威圧的な女性が横たわった男性の体を横に回し、彼の裸体をさらけ出し、意識状態を検査している。[ 12 ]ハミーは女性を能動的な権威として導入し、男性をマッチョなパフォーマンスから解放し、伝統的に男性的および女性的な強さが女性の行動の中で融合される瞬間を構築し、男性の体と、その古典的な力の象徴であるペニスが公衆の批判にさらされている。[ 13 ]

2014年2月7日、ハミーはウィスコンシン大学マディソン校のポーター・バット・ギャラリーで個展を開き、 「Significant Other」から選りすぐりの作品を展示した。[ 14 ] 3月22日、ジョン・マイケル・コーラー・アート・センターの40周年記念回顧展で、ハミーの「アメリカ人男性の胸像」（21世紀初頭）が展示され、芸術・産業関係者による40年間の作品収集が特集された。

2015年8月16日、ハミーはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の准教授に昇進した。[ 15 ]

2016年2月25日、ハミーはシカゴのクルーガーギャラリーで個展を開催し、 『Significant Other』からの作品を展示した。 [ 16 ]

その他の作品

ハミーの肖像画の1つは、2016年1月に開催されたアート・バーゼル・マイアミのイェリーン・ギャラリーで開催された展覧会「彼女の中に眠るものは決して死なない…黒人女性の遺産」で展示された。 [ 17 ]

美術

ハミーのスケール、表現、そして感情的な主題の使用は、バロック時代とロマン派時代の絵画的ジェスチャーを思い起こさせる。彼のスタイルはルーベンスのそれと比較されることもある。ハミーの作品は、絵画史への継続的な関与、特に権力構造を暗示し、人種差別や性差別のシステムに疑問を投げかけ、男性芸術家がヌードをどのように想像してきたかを探求するために寓意を用いることで特徴づけられる。 [ 18 ] 2009年のデビュー以来、ハミーは伝統的な具象絵画にキャリアを捧げ、西洋美術の絵画的、技術的、そして物語的な実践を探求し、既存の規範を揺るがし、今日のジェンダーと人種の重要な側面を探求する肖像画を制作してきた。[ 19 ]

ハミーは主にスタジオで制作活動を行っており、人物画や写真から作品を制作しています。ハミーの作品の題材は、彼自身や、友人、家族、そして仲間のアーティストといった彼の人生に関わる人々です。音楽は彼の創作活動の中心であり、制作中に聴く音楽グループとして、ビョーク、オディシー、ダフト・パンクを挙げています。[ 20 ]

受賞歴

ハミーは、ジョイス財団、インディアナポリス・アートセンター、タネ財団、[ 21 ]イリノイ大学、ウェルズリー大学、周Bアートセンターなど、 アーティストコミュニティ連合から賞や助成金を受賞しています。

コレクション

ハミーの作品は、デルマーカレッジ、ジョン・マイケル・コーラーアートセンター、[ 22 ] JPモルガンチェイスアートコレクション、コーラー社、インディアナ大学キンゼイ研究所、ウィリアム・ベントン美術館などの常設コレクションに収蔵されている。

影響

ハミーは、自身の芸術家としてのキャリアに影響を与えた視覚芸術家について幾度となく言及している。フランシス・ベーコン、ルイス・カバリェロ、カラヴァッジョ、ルネ・コックス、マルレーネ・デュマ、ルシアン・フロイド、レオン・ゴルブ、ジェイコブ・ロレンス、ロバート・メイプルソープ、ケリー・ジェームズ・マーシャルなどを、自身の好きな芸術家として挙げている。[ 23 ]

さらに読む

芸術/産業：コラボレーションと啓示、シェボイガン：ジョン・マイケル・コーラー・アーツ・センター、pp 262–263

参考文献

  1. ^ 「ロラス、マイケル。「パトリック・アール・ハミー」。ダイアロギス​​ト第1巻第3号。2013年9月」。
  2. ^ 「ジョージ、ミルトン。『私はパトリック・アール・ハミー。これが私の創作のやり方です。』クリエイティブ・マンデー。2016年1月3日」 。 2017年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
  3. ^ 「ムスマン、ジーナ、クィーク、レイチェル。「インタビュー - パトリック・アール・ハミー」2013年7月17日」。
  4. ^ 「ムスマン、ジーナ、クィーク、レイチェル。「インタビュー - パトリック・アール・ハミー」2013年7月17日」。
  5. ^ 「レイシー、ジャスティン。「パトリック・アール・ハミーの裸の男らしさについての見解」2011年4月6日」。
  6. ^ 「パトリック・アール・ハミー、ジュエット・ギャラリーにて」 2009年3月31日。
  7. ^ “メルリ、メリッサ。「スタジオ訪問：パトリック・アール・ハミー。」2009 年 8 月 11 日” . 2009 年 11 月 8 日。
  8. ^ 「ジョン・マイケル・コーラー・アートセンターの芸術/産業」。
  9. ^ 「ジョン・マイケル・コーラー・アートセンターの芸術/産業」。
  10. ^ピオワティ、ディアナ・エレイン。「不可侵な黒人男性は現代の英雄的神話か？シカゴの具象画家パトリック・アール・ハミーとの対話」2014年2月。2014年1月31日。
  11. ^ピオワティ、ディアナ・エレイン。「不可侵な黒人男性は現代の英雄的神話か？シカゴの具象画家パトリック・アール・ハミーとの対話」2014年2月。2014年1月31日。
  12. ^ 「マンスフィールド、ブロンテ。『大切な人：アーティスト、パトリック・アール・ハミーへのインタビュー』2014年3月6日」。
  13. ^ピオワティ、ディアナ・エレイン。「不可侵な黒人男性は現代の英雄的神話か？シカゴの具象画家パトリック・アール・ハミーとの対話」2014年2月。2014年1月31日。
  14. ^ 「マンスフィールド、ブロンテ。『大切な人：アーティスト、パトリック・アール・ハミーへのインタビュー』2014年3月6日」。
  15. ^ 「パトリック・アール・ハミー公式ウェブサイト。「任期の発表」」2015年5月15日。
  16. ^ミラー、クリス。「芸術よりも人生について：シカゴのクルーガーギャラリーでのパトリック・アール・ハミー展のレビュー」ニューシティ・アート、2016年3月14日。2016年3月14日。
  17. ^ "「『彼女の中に眠るものは決して死なない』展、黒人の美と強さを照らす」 NBCニュース、2016年1月10日。 2016年9月14日閲覧。
  18. ^ピオワティ、ディアナ・エレイン。「不可侵な黒人男性は現代の英雄的神話か？シカゴの具象画家パトリック・アール・ハミーとの対話」2014年2月。2014年1月31日。
  19. ^ 「ジョージ、ミルトン。『私はパトリック・アール・ハミー。これが私の創作のやり方です。』クリエイティブ・マンデー。2016年1月3日」 。 2017年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
  20. ^ 「ロラス、マイケル。「パトリック・アール・ハミー」。ダイアロギス​​ト第1巻第3号。2013年9月」。
  21. ^ 「タンネ財団公式ウェブサイト」。
  22. ^ 「芸術/産業卒業生」。
  23. ^ 「コービン、マイケル。『パトリック・アール・ハミー：物語のレイヤー』ArtBookGuy、2013年1月」。
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