ポール・ブロディ

ポール・ブロディ（1961年シアトル生まれ）は、ベルリンを拠点とするアメリカ出身のサウンド・インスタレーション・アーティスト、作曲家、トランペット奏者、そして作家です。彼の作品は、ラジオアート、サウンド・インスタレーション、作曲、そしてパフォーマンス を通して、語りとメロディーの関係性を探求しています。

バイオグラフィー

若者と教育

ポール・ブロディの父親はウクライナ移民の息子であり、母親はナチス時代のウィーンからのユダヤ人難民であった。

ブロディは青春時代のほとんどをカリフォルニア州サンレアンドロで過ごし、そこで失読症に悩まされたことがきっかけで音楽と詩の中に自分の表現方法を見出すようになった。サンフランシスコ州立大学とボストン大学で作曲、詩、トランペットを学び、ニューイングランド音楽院で第三流の音楽を学んだ。作家、演奏家として、ブロディはボストンの活気ある詩と実験音楽の現場で活躍した。ボストン大学では、俳優、ダンサー、詩人、音楽家らと学際的なイベントを企画し、これを「アン・リサイタル」と呼んだ。デニス・レバートフ、ビル・ノット、デレク・ウォルコット、チャールズ・シミッチといった詩人から学び、文学イベントでの朗読に招かれることも多かった。音楽演奏の学士号を取得する前に、ボストン大学の文芸誌「エクス・リブリス」で2つの賞を受賞した。ニューイングランド音楽院 で第三流音楽の修士号を取得後、ブロディは様々なアンサンブルとツアーを行い、その後ベルリンに定住して作曲家、演奏家、サウンドアーティストとしてのキャリアを追求しました。

サウンドインスタレーション

ブロディは、ヨーゼフ・ボイス、チャールズ・アイヴズ、サミュエル・ベケット、アート・アンサンブル・オブ・シカゴからの影響、そしてスタッズ・ターケルとアラン・ロマックスの物語と民間伝承の収集の伝統を挙げながら、口承史を用いて記録資料から言葉と音を中心とした物語を創り出す。「物語はメロディーであり、メロディーは物語である」とブロディはデア・ターゲスシュピーゲル紙のインタビューで説明した。彼のインスタレーション作品は、一般的に声とメロディー（シュプレヒゲザング）とアイデンティティ、そして故郷という概念との関係性を探求している。ブロディは、言葉はひとつの意味を伝えるが、声とメロディーはそれ自身の独立した物語を伝えるものとして聞くことができると考えている。ある言語を話す声と別の言語のメロディーには、無限に複雑な並行する物語が含まれている。さらに、声とメロディーは、出身、家族歴、旅だけでなく、感情の状態や体調など、非個人的および個人的な情報の両方を明らかにする。

ブロディの最初の大規模なサウンドインスタレーションは、  2011年にベルリン・ユダヤ博物館で開催された「Heimatkunde（郷土史）」展で展示されました。「Five Easy Pieces」は、ベルリンに住む人々に、新たな故郷との関係において自分自身をどう見ているかを尋ねることで、「故郷」という概念を探求しました。インスタレーションには、スイス人映画監督のダニ・レヴィ、アフリカ系ドイツ人作家のカタリーナ・オグントイ、インド人キュレーターのミニ・カプール、教師のアンナとヘルムート・フランツ、そしてブロディ自身が登場します。ベルリン市民がベルリンでの自分たちの居場所を語る一方で、彼らの声のメロディーは、彼らの出身地や感情状態について多くのことを明らかにします。博物館は展示のためにサラウンドサウンドルームを設置しました。 

ブロディは、トランスメディアーレ・フェスティバル・フォー・アート・アンド・デジタルカルチャーの一環として、NKアートスペースのために監視アート作品「Five Families Listening: An Eavesdropping Installation」（2015年）を制作しました 。この作品は、家族の会話を秘密裏に録音することで、リビングルームの音響空間を探求しています。 

ブロディがプリンツ＝ゲオルク・アート・スペースのために制作した《Art Accompanying Noise》（2016年）は、アーティストが制作中に生み出す音の物語性を探求した、極めて重要な作品です。絵画や彫刻を制作するためにアーティストが使用する材料や道具はすべて、サウンドスケープ（音風景）を作り出します（例えば、ガラスが割れる音や木が切られる音）。キャンバスに絵の具を塗り付ける音でさえ、独特の音響特性を持ち、制作過程、つまり一種の物語を明らかにします。これらの音は、アーティストが制作中の作品のインスピレーションについて語る際に録音されます。録音された音とアーティストの声は、アーティストの作品を収めた容器に展示される音楽的なサウンドインスタレーションを制作するために用いられます。インスタレーションに用いられる音はアート作品そのものよりも重要であり、そのためノイズの副産物が主題となり、完成した美術作品は副次的なものとなります。 

「トーキング・メロディー・シンギング・ストーリー」 （2016年）は、ミュンヘン・カンマーシュピーレのアーティスト・イン・レジデンス・プロジェクトとして制作された。作品はオペラの2つの主要な要素 であるアリア とレチタティーヴォに基づいている。「トーキング・メロディー」では、ブロディは歌手たちが自分の声が特別だと気づいた瞬間を回想する声を録音した。その話は、歌手の声のメロディーに基づいたアリアを作るために使われている。「シンギング・ストーリー」では、ブロディは3つの異なる都市で人々が自分にとってオペラとは何なのかを語る声を録音した。回答にはレチタティーヴォの伴奏がつき、インタビューには歌手のスター、アンナ・プロハスカ、ローラン・ナウリ、ローリン・スクランベルクが参加している。インスタレーションを収めるためにミニオペラハウスが建設された。南ドイツ新聞は次のように書いている。

『トーキングメロディー 歌う物語』。ポール・ブロディがアメリカの音楽家の映画を鑑賞し、完璧な芸術作品を鑑賞し、アラバマ州のオペラ劇場での作戦を開始しました。 genauso wie deutsche Passanten... Brodys Klanginstallation fängt diesen Moment des Intimwerdens wunderbar auf: Opernsänger, die über ihre ersten bewussten Erfahrungen mit ihrer Stimme plaudern - die meisten dieser Sängern fangen dann promp an, Kinderlieder zu singen - nichtエルツヴンゲン、最高のクラングリッチェスfür ihre Anekdoten.

— 南ドイツ新聞2016 年 7 月 8 日、オンライン

Voices of Help（2016-2017）は、ベルリン青少年博物館で開催された3つの部屋からなるドキュメンタリー・サウンド・インスタレーションでした。この作品は、かつて社会主義の拠点であったシェーネベルクにあるベルリンのいわゆる「ローテ・インゼル」（赤い島）周辺のコミュニティワーカーやソーシャルワーカーへのインタビューを通じて、「助ける」という概念を探りました。それぞれの声の録音には、インタビュー対象者の個人的な資質を引き出す機器が使用されました。最初の部屋では、支援者がどのようにして活動を始めたのかを語る場となりました。2つ目の部屋では、収集された物語を通じて、専門のソーシャルワーカーが用いるツールを探りました。3つ目の部屋では、主に支援者自身にとって意味のある方法で難民を支援するボランティア活動を通じて、支援のシステムを拡大している人々を調査しました。この展示は、ブロディが住む地域に対するスタッズ・ターケル的な好奇心、アメリカ文化ではドイツほど「助ける」という文化が目立っていないという認識、そして数十年前、ブロディの母親が13歳でキンダートランスポート（子供列車） に乗ってナチス・ウィーンから逃れた際に彼女を助けた人々からインスピレーションを得ています。

ブロディの2018年のサウンドインスタレーション「ウェーベルンからの内と外」は、ベルリンのピエール・ブーレーズ・ザール＝ダニエル・バレンボイム財団の委嘱作品である。この没入型のサウンドインスタレーションは、オーストリアの作曲家アントン・ウェーベルンの手紙の断片から構成されており、彼の作曲に対する心情や考察が表れている。色彩豊かな描写は、ウェーベルンの音楽スタイル、つまりメロディーや展開よりもテクスチャーや色彩が際立つ短い作曲スタイルを反映して、意図的に短くなっている。ブロディは俳優がウェーベルンの手紙の断片を読む様子を録音し、その俳優の声のメロディーを作曲に使用した。歌を語りながら歌うというアイデアは、30年代のクラシック音楽作曲とキャバレー音楽の両方の特徴となった。俳優の声のメロディー録音をサウンドインスタレーションの枠組みとして用いたブロディは、シェーンベルクやウェーベルンの伝統に倣い、楽曲に音楽的な色彩とテクスチャーを施した。この手法は「Klangfarbenmelodien（音色のメロディー）」と呼ばれ、ジェルジ・リゲティなどの後世の作曲家によってしばしば用いられた。ウェーベルンへの献辞として、ブロディはウェーベルンの手紙の断片に、ブロディがサンプリングしたウェーベルン自身の楽曲の断片を添えた。こうして、ウェーベルンの音楽に対する感情、同僚との問題、そして自身の不安との闘いを聴きながら、聴く者はウェーベルンの音楽世界を聞くことになる。これが、サウンドインスタレーションのタイトル「ウェーベルン、内と外からの視点」である。

2019年、ブロディの作曲とサウンドデザインはベルリンの文化探究研究所で初公開されました。彼はコロンビア大学教授であり、アメリカ芸術アカデミー会員でもあるロザリンド・C・モリスと共同で、南アフリカの金鉱労働者をテーマにした彼女のアートドキュメンタリー映画『Zama Zama』を制作しました。

2019年、トロントのカナダ言語博物館は、ブロディに「イディッシュ語の祝福と呪いの音楽」を委託しました。このサウンドインスタレーションは、トロント地域のイディッシュ語ネイティブ話者へのインタビューを通して、イディッシュ語の祝福と呪いの音響的、そして物語的な性質を探求しています。インスタレーションには、話者の写真ポートレートも含まれています。ブロディがイディッシュ語の祝福と呪いに魅了されたのは、その独特のユーモア、そして呪いと祝福が、その内容に文化の特異性と、それを唱える人の深い感情の両方を反映しているからです。

2020年度、トーンスプール：クンストフェライン・ウィーンのサウンドアートスペースにあるミュージアム・カルチェのアーティスト・イン・レジデンスとして、ブロディはKlangfarbenmelodienというアイデアとスピーチメロディーの作曲を組み合わせています。5 Mini Operas in Ordinary Languageは、フランスのナンシーにあるロレーヌ国立オペラ座の委嘱作品から生まれました。ポール・ブロディの次の作品の台本は、愛について地元住民にインタビューしたもので構成され、音楽は録音された声のメロディーを音符ごとに書き起こしたものから生まれます。30人の合唱団と4人のソリストが、それらの物語と声のメロディーをバロック様式のオペラハウスの舞台で披露します。5 Mini Operas in Ordinary Languageは、グランドオペラプロジェクトに対する対位法を提供します。録音されたインタビューを通じて、日常の話し声の歌唱品質を探ります。ブロディは、リスナーの耳を声の独立した音楽品質に導く作曲技法を実験しています。言葉は二次的なものになります。

ブロディの作品の多くは、日常会話にはオペラのアリアと同じくらい多くの旋律表現が含まれているという前提に基づいています。話し声には、主題とは独立した独自のナレーションがあり、家族の背景、地理、年齢、気分、場合によっては遺伝的記憶など、話し手の人生の歴史によって形成されます。私たちは主題に集中するために、こうした情報をしばしば除外します。表現力に富んでいるにもかかわらず、私たちの話し声は通常、言葉の奴隷にすぎません。ただし、泣いたり、笑ったり、食べ物やセックスに触発された発言など、極端な場合は別です。表現の限界に達すると、私たちの声は言葉を離れ、それ自体が楽器になります。5 Mini Operasは、統語論を解き、声を主題の圧制から解放し、声自体の物語へと耳を向け直すことで、聴くことのヒエラルキーを覆そうとする没入型のサウンドインスタレーションです。

このサウンドインスタレーションは、言語と帰属意識に関する5つの短いインタビューで構成されています。インタビュー対象者たちは、自らの声を見つけることで、いかに帰属意識、つまり内なる故郷（Heimat）が生まれたかを語ります。リスナーは、ブロディの過去のプロジェクトから厳選されたインタビューと、英語とドイツ語で新たに制作されたインタビューを聴くことができます。オペラの伝統に倣い、「日常言語による5つのミニオペラ」の各パートは、ブロディに最も大きな影響を与えた音楽家、アントン・ウェーベルンへのミニ・オマージュとも言える短い序曲で始まります。続いて、インタビュー対象者たちは、自身のアクセントへの意識を示す逸話を披露します。

声の旋律から音楽的インスピレーションを得るという発想は、初期のオペラにまで遡ります。バロック・オペラはアリア中心ではなく、レチタティーヴォの連続、つまり物語の中に織り込まれた、一種の高尚な語り口調でした。作曲家レオシュ・ヤナーチェクは声のパターンに強い関心を抱いていました。彼はそれを絶えず書き写し、作品に取り入れることを楽しんでいました。スティーヴ・ライヒの『ディファレント・トレインズ』は、おそらく声の旋律を重視した最も有名な作品でしょう。ブロディの声のパターンへの関心は、芸術と人類学の双方に通じています。彼の音楽は、「この声の旋律はどこから来るのか？ この人物について何を語っているのか？」と問いかけているかのようです。

ラジオアートとドキュメンタリー

ポール・ブロディは2007年から2012年にかけて、様々な国で音楽に携わる若者たちをテーマにした子供向けラジオ番組シリーズを制作しました。このシリーズでは、若い演奏家や作曲家の音楽的発想だけでなく、彼らの社会生活や文化生活、そしてそれが彼らの音楽に及ぼす影響についても考察しました。 

西ドイツ放送（ WDR ）の番組シリーズ「Musikselbermachen」（「自分で音楽を奏でる」）（2007～2008年）では、ブロディは特集を組む若いナレーターたちとも協力しました。2010年から2012年にかけて、ブロディはSWRの番組シリーズ「Klangküche」（「音のキッチン」）のプロジェクトを継続しました。グアテマラ、カナダ、アメリカ合衆国、東ヨーロッパ、西ヨーロッパ出身の若手ミュージシャンたちが、様々なスタイルの演奏を披露しました。 

2013年、ブロディはナショナル・パブリック・ラジオのベルリン・ストーリーズ・シリーズのために、「How I didn't meet Diana Ross」と題した 短編作品を制作した 。

2014年には、首都ベルリンの音文化を探る長編映画『フリンジ・サウンド・オブ・ベルリン』を制作した。街の音はどのようなものか？そして、街のメンタリティは音楽家にどのような影響を与えているのか？本作には、バルコウ・ライビンガー、クリスティン・エドマイヤーといった建築家、レスリー・ダントン＝ダウナー、ロバート・ビーチー、キャロル・シェラーといった作家、そしてアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンの音楽家、デイヴィッド・マートン、マリー・ゴイエット、デイヴィッド・モス、ダニエル・ドルシュ、ヴォルフガング・ミュラー、ヨッヘン・アルバイトへのインタビューが収録されている。 

2014年、ブロディはWDRの3部構成シリーズ「Made in America 」の制作に携わりました。同シリーズのために、ロードトリップ特集「Southern Discomfort – A Jew from Oklahoma」の脚本・プロデュースを担当しました。この作品は、伝説のベーシスト兼ソングライター、マーク・ルービンの人生を通して、ユダヤ文化とアメリカ南部の文化の交差点を探ります。

2016年、ブロディはアラバマ刑務所  の厳しい環境における芸術が詩に与える影響を探るWDRラジオの特集番組『Most Wanted Poets, Escape from Alabama Prison』を執筆・プロデュースした。

2017年、ブロディはドイツ憲法の文化的視点を探求するWDRの特集を制作し、ミュンヘン・カンマーシュピーレのアーティスト・イン・レジデンス・プロジェクト「Talking Melody-Singing Story」をDeutschlandradioのラジオアート作品に変えました。

2019年、ブロディはWDR向けに自伝的なラジオ番組「ジャジー・ディアスポラ ― 世俗的ユダヤ人の誕生」を制作しました。家族の歴史を語りながら、ベルリンでユダヤ音楽を演奏するミュージシャンとしての自身の歩みが、ユダヤ文化に対する新たな視点を育むきっかけとなったことを語ります。この物語を通して、ブロディは音楽が、答えを求めることなく、現代ユダヤ文化における絶え間ない自己問いを体現できる可能性を探ります。「ジャジー・ディアスポラ」は、2020年のヨーロッパ放送フェスティバル（Prix Europa Broadcasting Festival）のWDRラインナップに選出されました。

パフォーマンスアート

クラシックやジャズのトランペットの演奏の伝統を打ち破り、ブロディは言語、アート、メロディーをトランペット演奏に融合させている。彼のソロテクニックには、動き、演奏空間の活用、音の創造、伝統的なメロディーのアイデアではなく会話からのメロディーのインスピレーションが含まれることが多い。ベルリンの実験的な演劇シーンが彼を、音楽演劇の実験で知られる演出家デイヴィッド・マートンへと導いた。マートンアンサンブルでは、ブロディはトランペットの即興演奏とスポークンワードや演技を融合させたパフォーマンスアーティストとして活動している。このグループは、パリのMC93文化会館、ベルリンのシャウビューネとフォルクスビューネ、モスクワのチェーホフ国際演劇祭、ウィーンのブルク劇場などの劇場で長期にわたって公演を行っている。彼は、ベルリンのユダヤ博物館やミュンヘンのホイスラーコンテンポラリーなど、さまざまな博物館やギャラリーで声とメロディーのパフォーマンスを行ってきた。 2016年、ブロディはミュンヘン・カンマーシュピーレ・オペラ部門のアーティスト・イン・レジデンスを務め、実験的な演出による『夢遊病者（La Sonnambula）』でトランペットの歌唱を担当しました。現在、ブロディは演出家デイヴィッド・マートンと共同で、ローザンヌ・ヴィディ劇場で上演される『ナルシスとエコー』（2019-2020年）に取り組んでいます。

作曲とアンサンブルプロジェクト

2002年、ベルリン・カウンシル芸術助成金を受け、ブロディは自身の最も有名なアンサンブル、ポール・ブロディズ・サダウィを結成しました。このグループはアメリカ、カナダ、ヨーロッパで広く演奏活動を行い、アメリカ、ドイツ、ポーランドのレーベルから7枚のアルバムをレコーディングしています。当初、このグループは現代ジャズと伝統的なクレズマーの融合を探求していました。マルティン・ブーバー、アブラハム・ジョシュア・ヘシェル、ヴァルター・ベンヤミンといったユダヤ人哲学者からも多くの作品のインスピレーションを得ています。彼らの作品は、2002年から2007年にかけてツァディク・レーベルからレコーディングされた3枚のアルバムで聴くことができます。 

ポール・ブロディは、ベルリンを拠点とする卓越したトランペット奏者、作曲家、編曲家です。[...] 彼はアメリカとドイツから一流の演奏家を集め、新たなユダヤ人スーパーグループを結成しました。エキサイティングなアレンジ、キャッチーなメロディ、そして力強いソロが融合したこの音楽は、新ユダヤ・ルネサンスの新たな古典と言えるでしょう。[...] ブロディは21世紀に向けた新たなユダヤ・ジャズを切り拓いています。[...]

— ジョン・ゾーン[ 1 ]

 

2014年、グループはブロディが「インディー・ジャズ・シネマティック・サウンド」と呼ぶものを探求し始め、Enja Recordsと契約。ローズ・アウスレンダーの詩に捧げられたアルバム『Behind All Words』をレコーディングした。このCDは、メレット・ベッカー、クルーソ、イェレナ・クリッチをフィーチャーしたエレクトロニクス、ストリングス、ボーカルを用いた高度な作曲技法を披露している。このCDは「Grenzganger Kategory」（2014年ドイツ・レコーディング賞ベスト・リスト）において、Preis der Deutschen Schallplattenkritik Bestenlisteを受賞した。サダウィのEnja Recordsからの2枚目のアルバム『 Vanishing Night』は、メアリー・カペッロ、チェスワフ・ミウォシュ、デイヴィッド・マートンの文学作品や演劇作品にインスピレーションを得ている。ブロディはサダウィとともに、ソロとして、またジョン・ゾーン、ケント・ナガノ、ヴィム・ヴェンダース、ブリクサ・バーゲルド、アリ・ベンジャミン・マイヤーズ、オーブ、デヴィッド・モス、トニー・バック、シャーリー・バッシー、ラン・ブレイク、アラン・バーン、フランク・ロンドン、マイケル・ロダック、クルーソ、17ヒッピーズ、セマー・アンサンブル、ジ・アザー・ヨーロピアンズ、ダニエル・カーン＆ザ・ペインテッド・バード、バリー・ホワイト＆ザ・ジンシデントなど、数多くのアーティストとのコラボレーションで演奏やレコーディングを行ってきました。

2018年、ブロディはニュルンベリング・トライアルの通訳者の声をもとに、1時間におよぶ室内楽作品を作曲しました。ケビン・バルツ指揮による「ザール600」は、ケルバー若手演出家財団で第2位を獲得しました。

2020年、ブロディはシャウシュピール・ライプツィヒのブレネンデ・エルデ作品（監督：デュラ＆ハンス＝ヴェルナー・クロージンガー）の音楽を作曲した。ブロディは伝統的な楽器を使用することに加えて、採掘機械の音、トラクター、自然の音、教会の鐘などのサンプルを使用して作曲しました。ラジオ・メフィストは、「ポール・ブロディの音楽を聴きながら、美しい人生を過ごしてほしい」と書いた。 Unaufdringlich meistert er es、mit atmosphärischen Klängen und Soundinstallationen Bilder auf die Bühne zu zeichnen — auch zum Vorteil der Schauspielerinnen und Schauspieler。 （しかし、この夜には、特にポール・ブロディの音楽作品に見られるように、強い美的側面もあります。彼は、俳優や女優のためにも、雰囲気のあるサウンドとサウンドインスタレーションを使って、さりげなく舞台上に絵を描くことに長けています。）

ブロディの2021年の委嘱作品には、ロレーヌ国立オペラ座のためのオペラが含まれます。台本はオペラハウス周辺に住む人々へのインタビューから構成され、オペラの旋律素材はインタビュー対象者の声のメロディーに基づいています。ブロディの構想は、ナンシー市が独自の台本を書くというものです。「民主交響曲」（2021年）は、オルデンブルク州立劇場からの委嘱作品です。この作品は、バルツ氏がドイツ議会のアーカイブから選んだ最近の議論に基づいています。これらの政治的議論は、交響曲作品の一部として舞台上で演劇的な形式に変換されます。

ラジオ番組（セレクション）

  • WDR「ムジークセルベルマッヘン」 音楽界の若者たち (2007-2008)  
  • SWR 'Klangküche' 音楽界の若者たち (2010-2012)
  • WDR南部の不快感 -オクラホマ出身のユダヤ人 (2014)
  • WDR Most Wanted Poets、アラバマ刑務所からの脱出（2016年）
  • WDR基本法 - ドイツ基本法の文化的視点（2017年）
  • ドイツラジオ-ラジオアート：トーキングメロディー・シンギングストーリー（2017）
  • WDR Jazzy Diaspora - オーダー: Die Geburt eines säkularen Juden (2019)

受賞歴

ディスコグラフィー

 * ポール・ブロディ・オクテット：「タートル・パラダイス」（99レコード、1995年）

  • デトネーション・オーケストラ：「アニマルズ・アンド・カウボーイズ」（NRWレコード、2002年）
  • ポール・ブロディのタンゴ・トイ：「ライカ・レコード」（クレズマー・ストーリーズ 2010）
  • ポール・ブロディのタンゴ・トイ：「ライカ・レコード」（サウス・クレズマー・スイート 2011）
  • アーノルド・ドレイブラット・アンド・ザ・オーケストラ・オブ・エキサイテッド・ストリングス：「アニマル・マグネティズム」（ツァディック・レコード、1988年）
  • ポール・ブロディのサダウィ：「カバラ・ドリーム」（ツァディク・レコード、2002年）
  • ポール・ブロディのサダウィ：「Beyond Babylon」（Tzadik Records 2004）
  • ポール・ブロディのサダウィ：「For the Moment」（Tzadik Records 2007）
  • バーン、ブロディ、ローダッハ：「トリオフィリア」（ジャズヴェルクシュタット 2009）
  • ポール・ブロディのサダウィ：「ファー・フロム・モルドバ」（モルゲンランド・レーベル 2010）
  • ポール・ブロディのサダウィ：「Behind All Words」（Enja Records 2013）
  • ポール・ブロディのサダウィ：「Vanishing Night」（Enja Records 2017）

教育

ベルリン音楽学校ウェディング (1998-2015) ハンス・アイスラー音楽学校(2009-2014) クラクフユダヤ文化フェスティバル (2010-2011) イディッシュサマーワイマール(2012-2013) バージニア大学ゲストアーティスト講義 (2018) ロードアイランド大学ゲストアーティスト講義 (2018)

参考文献

  • ヨアヒム・エルンスト・ベレント、ギュンター・ヒュースマン著『ジャズ・ブック：ラグタイムから21世紀まで』シカゴ・レビュー・プレス、2009年、ISBN 1-613-7460-40。
  • マグダレーナ・ワリゴルスカ『クレズマーの余生：ポーランドとドイツにおけるユダヤ音楽復興の民族誌』オックスフォード大学出版局、2013年、ISBN 0-199-9958-0X、S.169。

参考文献

  1. ^ポール・ブロディのCD「Sadawi:Kabbalah Dream」のブックレット、カタログ番号7163、レーベルTzadik 2002。
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