ポール・バーリン
ポール・バーリン | |
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| 生まれる | （1886年9月10日）1886年9月10日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 1969年3月13日（1969年3月13日）（82歳） ニューヨーク市、米国 |
| 職業 | 画家 |
| 配偶者たち） | ナタリー・カーティス（1917～1921）、マーガレット（マーゴット）・クープ（1924～1936）、ヘレン・シモンソン（1937～1946）、マーガレット（ペギー）・ティマーマン（1947～1969） |
ポール・バーリン（1886年9月10日 - 1969年3月13日）は、アメリカの近代抽象表現主義の画家であった。
子供時代
ポール・バーリンは1886年、ニューヨークでジェイコブ・バーリンとジュリア・バーリンの子として生まれました。家名は当初ベルリンスキーでした。父はロンドン出身、母はポーランド国境に近い北ドイツの小さな町の出身です。バーリンは3人兄弟の長男として、ニューヨーク市とロンドンで育ちました。妹のキャリーは1890年に、弟のデイヴィッドは1895年に生まれました。
芸術教育
1900年から1912年まで、バーリンは国立美術アカデミーとアート・スチューデント・リーグのパートタイム学生でした。
旅行
バーリンは1908年から1909年にかけてヨーロッパを旅行し、 1910年にはアメリカ南西部を訪れました。ニューメキシコ州サンタフェへの旅行中に描いた南西部の絵画は、1911年にニューヨークで展示されました。この展覧会が批評家から絶賛されたため、アーモリーショーへの参加に招待されました。
アーモリーショー
バーリンは、1913年にニューヨークで開催された第69連隊武器庫展に招待されました。これはアメリカ合衆国初の近代美術展でした。この展覧会は、ピカソ、マネ、モネ、ドガといったヨーロッパの先駆的画家の作品をアメリカ合衆国に紹介するきっかけとなりました。
サンタフェ
バーリンは1913年にサンタフェに移り、1920年までそこで絵を描き続け[ 1 ] 、ニューヨーク市でも作品を発表した。彼はプエブロ・インディアンの肖像画、風景画、そして地元の日常生活を描いた。これらのテーマはニューヨークでよく売れた。バーリンはプエブロ・インディアンの精神性に深く影響を受けていた。写実主義的な作品は、象徴や擬人化表現を用いた実験へと移行していった。彼の作品は1919年にペンシルベニア美術アカデミーの展覧会に出品された。
最初の結婚
ポール・バーリンは1914年にナタリー・カーティス（1875–1921）と出会い、1917年に結婚しました。彼女はニューメキシコ州でネイティブ・アメリカン・インディアン音楽の保存に尽力する民族音楽学者でした。ナタリー・カーティスは1907年に出版された『インディアンの書』で最もよく知られています。
ヨーロッパの芸術家亡命
バーリンとナタリーは1921年にパリに移住した。民族音楽学の学会で発表した直後、ナタリーは路上でタクシーに轢かれて死亡した。ポールはひどく落ち込み、フランスに残った。1924年、彼は2度目の妻、マーガレーテ（マーゴット）・クープと結婚した。マーガレーテは1927年に彼の唯一の子供、バーバラが生まれる母親となった。ポールはニューヨークとパリで展覧会を行った。彼はヨーロッパの抽象画の様式を学び、それが彼のますます社会問題に関わるテーマに影響を与えた。彼の作品は1930年にニューヨーク近代美術館で開催された第9回存命のアメリカ人による絵画と彫刻展に収蔵された。彼の絵画のうち3点が展示された。1927年の「花」、1928年頃の「馬小屋の馬」、そして「丘と家」である。
アメリカへの帰国
1932年、バーリンは妻と娘と共にアメリカ合衆国に戻り、ニューヨークに定住した。バーリンは旅に出たりアーティスト・イン・レジデンスとして活動していない時は、生涯をそこで過ごした。彼はホイットニー美術館の連邦プロジェクトのメンバーとして活動した。また、1936年にはアメリカ芸術家会議の招集通知に署名した。1936年、バーリンとマーガレーテは離婚した。1937年、バーリンはヘレン・サイモンソンと結婚した。
第二次世界大戦
バーリンはギリシャ神話のイメージを用いて、戦争の残酷さを批判する作品を制作した。特にユダヤ人迫害に強い関心を抱いていた。バーリン独自の抽象表現主義的作風が結晶化し、彼の主要なシンボルが浮かび上がってきた。ポール・バーリンは1944年の「アート・イン・プログレス」展に出展した。
抽象表現主義
バーリンは抽象表現主義を自己表現の手段として用い始めた。1946年に3番目の妻と離婚し、1947年にマーガレット（ペギー）・ティマーマンと結婚した。マーガレットとは生涯を共に過ごした。バーリンはミネソタ大学、セントルイス・ワシントン大学、コロラド大学ボルダー校、ワイオミング大学、南カリフォルニア大学、ユニオン大学、テキサス大学オースティン校など、多くの大学や美術館からアーティスト・イン・レジデンスとして招かれた。
最後の日々
1950年代、バーリンは視力を失い始めました。その後10年間で8回の角膜インプラント手術を受けました。視力を失ったことへの絶望は、彼の作品のテーマとしてしばしば描かれました。法的に失明と宣告されていた時期でさえ、彼は絵を描き続けました。人生の終わり近くには、暗闇からの休息として「9点の連作」を描きました。ポール・バーリンは1969年に亡くなりました。画家の生涯を要約し、称える最後の9点の絵画は、1971年にニューヨーク近代美術館、1972年にはパサデナ美術館で展示されました。
栄誉と賞
- 1913年アーモリーショーに出展された作品
- 1930年近代美術館第9回現存アメリカ人による絵画と彫刻展に出品
- 1945年、ペプシコーラ主催の「アメリカの肖像」コンテストで、バーリンの作品「ソーダジャーカー」が審査員によって最優秀賞に選ばれました。賞金は2,500ドルの予定でしたが、ペプシコーラは別の受賞者を選出したため、バーリンは賞金を受け取ることができませんでした。
- 1959年、ニューヨークのArt USA: 59で「Rose, White, Uptight」が受賞し、賞金1,000ドルを獲得した3名のうちの1名となる。
- 1962年『レッド、レッド、ノット・ザ・セイムII』でペンシルベニア・アカデミー賞最優秀賞を受賞
- 1962年7月6日、『タイム』誌で「熱狂すべきアーティスト102人」の1人に選ばれる。
- 1963 Burlin は 1913 年のアーモリー ショーの 50 周年記念で言及されました。
回顧展
- 1962年：アメリカ芸術連盟：フォード財団人文芸術プログラムの支援を受けてフィラデルフィア、ボストン、ニューヨークで展覧会を開催
- 1970-1971年：ニューヨーク近代美術館とカリフォルニア州パサデナのパサデナ美術館で「最後の9人展」
公共コレクション
参考文献
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注記
- ^シップ、スティーブ（1996年）『アメリカの芸術植民地 1850-1930』ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、p. 99、ISBN 0313296197。
- ^ "Works – eMuseum" . albuquerque.emuseum.com . 2023年8月1日閲覧。
- ^レワンドウスキー、ステイシア (2011). 『光、風景、そして創造の探求：サンタフェの初期の芸術家たち』 サンタフェ、ニューメキシコ州: サルスカ・アーツ. p. 53. ISBN 9780615469171。
出典
- 「無賞受賞者」タイム誌、1945年12月31日。
- マイヤーズ、バーナード：ポール・バーリンの絵画「パースペクティブ」。セントルイス・ワシントン大学、1954年春。
- HIS：アラン・ギャラリーのアーモリーショーのベテラン。『アート・ニュース』57:11、1958年2月。
- 「熱狂すべき102人のアーティスト」タイム誌、1962年7月6日。
- ホイットニー、ジョージ. 『突然の終焉：ポール・バーリンの作品』アーツ社、1981年9月、97頁。
- フィルレイス、アラン。「修辞家のタッチを超えて」：スティーブンスの絵画的抽象表現、アメリカ文学史、1992年春、230-63頁。
- ウェデル、ユージン. 『ポール・バーリン・カタログ』、バーリン・アート・トラスト、2008年。
外部リンク
