ポール・デイビッド・ウィルソン | |
|---|---|
| 生まれる | ポール・デイビッド・ウィルソン (1952年8月30日)1952年8月30日 |
| ジャンル | ポップ、R&B、ジャズ、クラシック |
| 職業 | 作詞家、作曲家、 編曲家、指揮者、プロデューサー、エグゼクティブ、 フルート奏者 |
| 楽器 | ボーカリスト、フルート、ピアノ |
| 活動年数 | 1973年~現在 |
| ラベル | モータウン、コロンビア、アリスタ、ゲフィン、アン・ディー・ナイアブル・エンターテインメント |
ポール・デイビッド・ウィルソン(1952年8月30日生まれ)は、アメリカの作詞家、作曲家、指揮者、音楽プロデューサーである。ラジオやテレビコマーシャルの作曲を含め、職業人生の大半を音楽に捧げてきた。彼は、当時シカゴ・ホワイトソックスの野球チームでスター選手だったフランク・トーマスが始めた新興レコードレーベルの社長になった。ウィルソンは46歳のとき、重度の脳卒中を患った。一般的ではあるが複雑で重篤な脳卒中後の症状である失語症のひどい制限的影響により、彼は何年もの間、大きな困難なしにコミュニケーションをとることができなかった。[ 1 ]完全に機能を取り戻すための彼の戦いは10年に及ぶ挑戦であり、大部分は成功したものの、多くの点でまだ続いている。
ポール・デイビッド・ウィルソンはイリノイ州シカゴで生まれました。父ハーバートはクラシック・テナー歌手で聖歌隊の指揮者で、小学校の教師を務めた後、同校の副校長に就任して退職しました。ウィルソンの母オデッサは天才児で、後にコンサート・ピアニスト兼聖歌隊の指揮者となりました。彼女は様々なジャンルの音楽に精通していましたが、神への信仰のため、特定のジャンルの音楽しか演奏しませんでした。ウィルソンは幼い頃から母親からピアノの手ほどきを受け、両親が指揮する聖歌隊やボーカル・アンサンブルで 、クラシック音楽やゴスペル音楽を吸収しながら育ちました。
ウィルソンは就学前の頃から簡単な歌を作り始め、小学校に入学する頃には作曲した歌を記譜できるようになりました。12歳になると、パーティーや学校行事などで自作の歌を演奏するために「街角」のボーカルアンサンブルを結成し始めました。13歳でフルートに出会い、すぐに得意楽器となりました。ウィルソンはシカゴのジェームズ・H・ボーエン高校に進学しました。高校4年生の時、友人のアーリーン・ジョンソンに勧められて学級委員長に立候補し、1970年にボーエン高校の学級委員長に選出されました。
彼はまだ10代だった頃、「母に連れられてCMソングの作り方のセミナーに行った」ことを覚えている。講師はディック・マルクス(後にリチャード・マルクスとして知られるポップミュージックのスターとなる息子を持つ)と、デポール大学音楽学部のコンサートマスター、トーマス・ファビッシュ博士だった。プレゼンテーションにはビッグバンド、一流歌手、そして映画が使われていた。ウィルソンはセミナーを聴きながら、「私にもできる」と思っていた。
デポール大学に在籍していた若き作曲家、プリマス・ファウンテン3世に感銘を受けたウィルソンは、大学に入学し、作曲と音楽理論を専攻しました。作曲はレオン・スタイン博士、フィル・ウィンザー博士、ダーリーン・カウルズに師事し、フルートはフィリップ・シーバーグとジョセフ・カインツに師事しました。1973年、ウォルト・ディズニー・エンターテインメントのロン・ローガンに選抜された全米各地の音楽学生20名のうちの1人として、プロの「職業体験」に参加しました。ウィルソンはこの経験を大学生活における最大のハイライトの一つとして記憶しています。1973年8月、彼はこう記しています。

この職業体験は、私の音楽的成長という点において、人生において非常にタイムリーなタイミングでした。プログラム開始前から自分が本当にやりたいことは分かっていましたが、この経験を通して、仕事でもプライベートでも、特にポピュラー音楽やジャズのジャンルにおける作曲、編曲、演奏という、私の個人的な目標と野心をより明確にすることができました。
デポール大学在学中、ウィルソンは多くのアンサンブルを結成し、演奏活動や作曲活動を行い、自身や他者の作品をフィーチャーしたコンサートやプロダクションを頻繁に企画した。大学4年生の時には、「アメリカの大学・カレッジの学生名鑑」[ 2 ]に選出され、1975年に音楽作曲と理論の学士号を取得して卒業した。
1974年5月、デポール大学4年生だったウィルソンは、ジャズロックバンド「アメリカン・ブリード」 (「ベンド・ミー、シェイプ・ミー」)のプロデューサー兼ミュージシャン、チャック・コルバートが設立した音楽制作会社「スター・ポイント7」でパートタイムの仕事に就いた。ウィルソンはこの「仕事」を無給の雑用係として、電話応対や簡単な事務作業から始めた。2ヶ月後、ウィルソンは自分の能力を発揮する機会を切望し、この状況をチャンスと捉えた。「チャックと彼の作曲パートナーが袂を分かち、彼はあるプロジェクトを完成させる手伝いが必要だった。私は近くにいて、時間があり、スキルもあった。だから彼に『何を待っているんだ?』と尋ねずにはいられなかったんだ」。ウィルソンが彼の才能に気付くと、コルバートは彼を作曲家兼編曲家として起用し始めた。
それから間もなく、1974年の夏、ウィルソンは兵役を終えたばかりの若いミュージシャン、ダニー・リークと出会った。当時、ダニーは才能あるソングライターでありエレキギター奏者だったが、後にアメリカ屈指のレコーディング・スタジオ・エンジニアとなり、ウィルソンと最も親しく、最も頻繁にコラボレーションする人物の一人となった。
1975年の秋、ダニーはウィルソンの人生において重要な役割を果たしました。ヨーロッパのブラックミュージックファン層でノーザン・ソウル・シーンとして知られる、プロデューサー兼ソングライターのイアン・レヴィンを紹介したのです。1975年、ウィルソンはイアンと仕事をしながら、ダンス、R&B 、ノーザン・ソウルのアーティストのために作曲、編曲、プロデュースを行い、その過程でアメリカとイギリスを旅しました。レヴィンのアーティストの一人、エヴリン・トーマスは、1976年にシングル「ウィーク・スポット」でイギリスのトップ30にランクインし、初のシングルヒットを記録しました。この曲はポールが(共作と)編曲を担当しました。[ 3 ] [ 4 ] ライターのニール・ラシュトンがブラック・エコーズに掲載されたレビューで書いたように、「ポールは『Your Magic Put A Spell In Me』[ 5 ] [ 6 ]に信じられないほどの活気に満ちた疾走するストリングスを盛り込みました。この曲はイアン・レヴァイン・プロダクションズのために[LJ Johnson Ian Levine ] によって演奏され、また1976年のディスコクラシックで、元々はジェームズ・ウェルズによって歌われた[ 7 ]『Baby I'm Still The Same Man』[ 8 ] [ 9 ]の作詞作曲と編曲も担当しました。」
成功と大西洋横断旅行を経験していたにもかかわらず、ウィルソンは依然として両親と実家で暮らしていた。1976年初頭のある日、両親の家の地下室から新しい音楽活動の機会を探そうと熱心に「コールドコール」をしていたウィルソンは、シカゴ出身で既にアメリカのソウルミュージック界で名を馳せていたジェリー・バトラーと話す機会に恵まれた。バトラーはカーティス・メイフィールドと共にインプレッションズの創設メンバーの一人であり、その後ソロアーティストとして長く活躍した。この幸運な電話は、ウィルソンにバトラーと出会う機会を与えただけでなく、モータウン・レーベルからリリースされた3枚のアルバム『Suite For The Single Girl』[ 10 ] 、 『It All Comes Out In My Song』(タイトル曲)、そして『Thelma (Houston) & Jerry』[ 11 ]を含むいくつかのプロジェクトで共に仕事をする機会へと繋がった。その後、ウィルソンとバトラーはフィラデルフィア・インターナショナルと共に ディー・ディー・シャープ・ガンプルのアルバムをプロデュースした。ビルボード誌は、「作詞家兼共同プロデューサーのポール・ウィルソンによる『インビテーション』は、堂々とした感動的な傑作であり、それだけでも価値のあるアルバムと言えるだろう」と評した。1981年、シャープ=ギャンブルのアルバム『ディー・ディー』に収録されている「ブレイキング・アンド・エンタリング/イージー・マネー」は、ウィルソンのプロデュースにより、ホット・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・チャートとビルボード・ダンス・チャートで4週間1位を獲得した。
チャック・コルバートと2年間働き、商業音楽制作で成功するために必要な無数のビジネス関連の詳細を学んだ後、1976年、24歳でウィルソンはモーリス・アール、アーリーン・ジョンソン、そして後にブルース・モンゴメリーと共にハーシェル・コマーシャル社(「ハーシェル・コマーシャル社と名付けたのは、韻を踏むから」と彼は述べている)[ 12 ]を設立した。彼の最初の顧客は、トム・バレルが設立したシカゴに拠点を置くバレル・コミュニケーションズ・グループ[ 13 ]だった。バレルのクリエイティブ・ディレクター、アンナ・モリスは、ウィルソンが独立する前にもう少し「経験」が必要かもしれないと考えていたが、彼は自信たっぷりに「準備はできている!」と宣言した。今、彼の自信と才能に感銘を受けたモリスは、コカ・コーラのプロデュースで、いくつかのアレンジメントの仕事を彼に与えた。そのトラックには、甘い声のソウルシンガーで、既に数々のウィルソンは、バーレルや他の広告代理店のために、記憶に残る数々の賞を受賞したスポット広告を制作し、プロデュースした。その際、しばしばフィリス・ハイマン、レナ・ホーン、アニタ・ベイカー、ミッドナイト・スター、ウォルター・ジャクソン、ザ・デルズ、ピーボ・ブライソン、エイダ・ダイアー[ 14 ]、ヴィッキー・ワイナンズ、トラメイン・ホーキンス、ザ・バーケイズ、ヴァレリー・シンプソン、ジョシー・ジョー・アームステッド、ミリー・ジャクソン、ルーファス・トーマスといった著名なアーティストと仕事をした。
また注目すべきは、ウィルソンがジョシー・ジョー・アームステッドが歌うテレビ映画「ハッピー・バースデー、マーティン」のために作曲した音楽で、アトランタのキング・センターに常設展示されている。
1977年、理髪店での偶然の出会いがきっかけで、ウィルソンはシカゴ最大かつ最も有名な広告代理店、レオ・バーネット・ワールドワイドの若き副社長兼アカウント・エグゼクティブ、ドン・リチャーズの目に留まりました。リチャーズは、有望なアフリカ系アメリカ人の新規スタッフやサプライヤーの発掘を支援するために雇われていたため、週末に理髪店へ出向いただけでも、仕事の話を持ちかける準備ができていました。若き作曲家の話を聞いたリチャーズは、「来週電話してください」と名刺を手渡しました。ウィルソンはリチャーズに電話をかけました。この出会いは、ウィルソンとハーシェルにとって非常に幸運なものでした。このことが彼らを成功への道へと導き、クラフト、クエーカーオーツ、キャンベルスープ、ユナイテッド航空、ケロッグ、コカコーラ、ジョセフ・シュリッツ、アンハイザー・ブッシュ、ブッシュ・エンターテイメント、ディズニー-ABCドメスティック・テレビジョン、マース・インコーポレーテッド、アルベルト・カルバー、そしてオプラ・ウィンフリーのハーポ・プロダクションズ[ 15 ](オプラ・ウィンフリー)といった大手ブランドを含む、最大手の一流顧客からも評判を確立するのに役立った。1980年、ピープル誌はウィルソンに関する特集記事を掲載した。タイトルは「注目。新進気鋭の人物へのガイド」[ 16 ]
ウィルソンは「成功するにはカメレオンのように変幻自在でなければならない。報酬は仕事をするために支払われるのであって、良心であるために支払われるのではない」と述べている[ 17 ]。 ウィルソンは商業的なキャリアの段階で、多くの記憶に残るテレビやラジオの音楽スポットの作詞作曲を手掛けた。その数あるハイライトの中には、シャスタ・ビバレッジズの「I Wanna Pop, I Wanna Shasta」[ 18 ] 、ベティ・クロッカーの「Sweet Talker, Betty Crocker」 、ピルズベリーの「Mmm, Ahh, Ohh, Pop 'N Fresh Dough」などがある。「1981年までは、私は豪華で心温まるアレンジで知られていました」と、作曲とオーケストラの学位を持ち、クラシック音楽の訓練を受けたフルート奏者であるウィルソンは語る。「その後、「I Wanna Pop! I Wanna Shasta !」がヒットし、突如としてロックンロールの男、シンセサイザーの王様になったのです。」[ 19 ] ウィルソンはマクドナルドのCM「Makin' Music」の編曲でクリオ賞を受賞した。
1985年、ウィルソンはシカゴ観光局のために作曲し、リー・モンゴメリーをフィーチャーした作詞作曲の「Calling Me Home, Chicago」で真の「クロスオーバーヒット」を記録しました。この曲は1000万ドル規模の州観光キャンペーンのために書かれたもので、[ 20 ]瞬く間に人気を博し、シングルとして発売され、地元のレコード店で販売されました。[ 21 ] [ 22 ]ジャン・ ゼクマン・アソシエイツのジャン・ゼクマンは次のように述べています。「シカゴ観光局のために、私たちの広告代理店は6人の地元作曲家にキャンペーンの中心となる音楽の制作を依頼しました。熾烈な競争になると予想していましたが、そうではありませんでした。ウィルソンの音楽的ビジョンを一度披露しただけで、彼に仕事を勝ち取ることができ、シカゴ史上最も記憶に残る、そして成功した観光キャンペーンの一つを生み出すことができました。私は言葉の力を信じていますが、ウィルソンの音楽、彼の音色の力は、この日、どんなペンよりも強大であることが証明されました。」この曲は、今日でもシカゴの真の「クラシック」ソングの一つとして広く知られています。
雑誌「スクリーン」のオーナー兼編集者であるルース・L・ラトニーは、「イリノイ州観光局にとって最も記憶に残る作品の一つは、忘れられない『シカゴよ、故郷に帰る』です」と書いています。州観光局長のリンダ・サイモンは、ウィルソンが作詞家として活躍し、それが同局初の大規模テレビキャンペーンの普及に大きく貢献したことは驚きではないと述べています。「彼は非常に才能があり、創造力に富んだ人物です」とサイモンは言います。「一緒に仕事をするのは楽しいです。」[ 23 ]
1987年、レコード業界に再参入したいという願望から、ウィルソンは弁護士リンダ・メンシュと共に新人アーティスト「ニッキ」を発掘・プロデュースした。最終的にゲフィン・レコードと契約し、デビューアルバム「ニッキ」は1989年夏にリリースされた。収録曲の「ノーティス・ミー」[ 24 ]はヒットし、米国ビルボード・ホット100で21位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで11位に達し、[ 25 ]その年最も再生された曲の一つの作者および出版者としてBMIからウィルソンに栄誉が与えられた。 [ 26 ]
1989年初頭、ウィルソンは著名な合唱指揮者ネイサン・カーターの依頼を受け、モーガン州立大学合唱団とデトロイト交響楽団の合同公演でロバート・レイ作曲の「ゴスペル・ミサ」を編曲しました。また同年、ウィルソンは「クラシック・ブラック」(ヴァレリー・ノーマン製作)と題されたコンサート・シリーズの指揮者兼芸術監督に任命されました。初公演は1990年4月にシカゴのオーケストラ・ホールで行われました。
ウィルソンはこう書いている。
「今の自分の状況に満足している」と彼は言う。「でも、前進したくないほど幸せではない。まだ他の目標を目指している。音楽の新たな山がまだある限り、きっと満足することはないだろう。」[ 12 ]
1997年、ウィルソンはシカゴ・ホワイトソックスのスター選手でありホームランバッターでもあった「ビッグ・ハート」ことフランク・トーマスから、独立系レコードレーベル「アン・ディー・ナイアブル・エンターテインメント」の社長就任のオファーを受け、トーマスと共同でレーベルを運営することに同意した。
私の経営責任は、日々の業務管理、クリエイティブな人材の採用、メーカーや販売業者とのビジネス関係の構築、そして何よりも、新しく優れた人材を発掘することです。(スクリーン、第19巻、第6号、1997年2月10日)
最初のリリースはフランク・トーマスがD・ストイをフィーチャリングした「3-5, The White Sox Got'em Open Up Wide」というタイトルのCDシングルだった。[ 27 ] ウィルソンは早熟な才能を持つ14歳のシンガーソングライター、デジャー・ゴメスを発掘して契約し、クレオ・パウエルをレーベルのA&Rディレクターに雇った。
1998年、ウィルソンはA&Mレコードでミュージシャン兼幹部として活躍したジュン・ムーンをエグゼクティブ・バイスプレジデント兼ゼネラルマネージャーに、元コロンビア・レコードのモーリス・ホワイトをプロモーション・ディレクター、ジョン・スミスをスタジオ・マネージャーに迎え入れました。また、アントラージュ(ジェームズ・"スリーク"・アダムス、フロイド・マッセイ、エリック・ウェイド、アイアン・ガイトンからなるR&Bシンガーグループ)、ラッパーのアント・ダブ、そして5人兄弟からなるR&BグループSTRONGと契約を結びました。さらに、ソングライター兼プロデューサーのジャック・アンド・アールとジョージ・クレイボーンを獲得。間もなく、音楽配信会社のナヴァロと提携しました。
1998年後半、ウィルソンはデジャー・ゴメスのデビューCD「Dejah」とアントラージュのデビューCD「The Fall Backs of a Playa」をプロデュースした[ 28 ] [ 29 ]。またCD収録曲のミュージック・ビデオ、そしてSTRONGをフィーチャーしたシングル「I Can't Hide」も制作した。12月にはアントラージュのシングル「When」がビルボードチャートにランクインした[ 30 ] 。 まもなくデジャー・ゴメスとアントラージュは成功し始めたが、1999年1月、彼の設立間もないレコード会社に活気と興奮が生まれ始めた矢先、ウィルソンは脳卒中を起こした。
1999年1月2日、46歳で精力的に活動していた作曲家、プロデューサー、そして実業家は、脳卒中により突然、重度の障害を負いました(CT検査)。医師は、左中大脳動脈の虚血性脳血管障害と出血性変化を併発していると診断しました。ウィルソンは、脳卒中後遺症である失語症のため、言語コミュニケーション能力に永続的かつ深刻な制限を受けなければならないと告げられました。[ 31 ]
失語症とは、話す、読む、書く、あるいは言葉を理解することができない状態です。ウィルソン氏はオークパークのウエストサバーバン病院医療センターとシカゴのノースウェスタン記念病院に入院しました。その後、シカゴ・ウィローブルック・リハビリテーション研究所でリハビリテーションを受けました。
ウィルソンはこう書いている。
オークパーク病院とノースウェスタン病院に1ヶ月ほど入院しました。その後、リハビリセンターで6ヶ月間過ごし、名前の発音、署名、名前の綴り、住所、歯磨きなど、基本的なことだけをもう一度学び直しました。
療養のための安らぎの環境を必要としていたウィルソンと妻テリーは、ハワイのマウイ島に移り住み、そこで5年間暮らしました。ウィルソンは最終的に言語療法士のウォルター・トキシ博士を見つけ、その指導を受けましたが、失語症による制約を克服するための専門的な医療サポートが不足していることは、マウイ島での生活の依然として大きな問題でした。2005年、彼はシカゴに戻り、音楽活動を再開するという強い決意のもと、集中的なリハビリテーションを開始しました。
ウィルソンには6人の兄弟がいます。ジェームズ・ウォーレン(クラシック/ゴスペルオルガン、ピアノ)、ハーバート・リストン(アコースティック/エレクトリックベース)、ジョン・オーランド(ボーカリスト)、マーク・アンドリュー、スチュワード・フランクリン(B-3、ピアノ)です。兄弟のマークは、幼い頃に心臓合併症で亡くなりました。
ウィルソンは2回結婚・離婚しており、継子が1人いる。
彼はレコーディング・アカデミー(NARAS )のシカゴ支部ガバナーおよび全国評議員を務め、同アカデミーの教育、財務、再編、長期計画委員会で活躍した。1990年代半ばにはレコーディング・アカデミーのシカゴ支部長を務め、後にウィナンズ・アカデミー・オブ・パフォーミング・アーツの評議員も務めた。[ 32 ]
ウィルソンは映画『ファミリー・シング』 (ロバート・デュヴァル、ジェームズ・アール・ジョーンズ)でバンド「ザ・ナイトクラブ・バンド」と共演し、同映画のサウンドトラックには「ファミリー・シング・ブルース」も収録されている。映画『サイン』ではウィルソンの音楽ジングル「アイ・ワナ・ポップ、アイ・ワナ・シャスタ」が使用された。[ 18 ] エイダ・ダイアーが演奏した「インビテーション」という曲は[ 33 ] [ 34 ]サンプリングされ、その後映画『ブラウン・シュガー』でモス・デフが演奏しカニエ・ウェストがプロデュースした「ブラウン・シュガー(ファイン)」という曲が使用された[ 35 ]。(映画の「ブラウン・シュガー(ファイン)」のクレジットは誤りであった)[ 36 ]
| 年 | コマーシャル |
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| 1976 | ハーシェル・コマーシャル社#1。SCジョンソン・アンド・サン、スコッチ・ブランド、アムコ、マキシン・ウェルドン出演のシュリッツ・モルト・リカー、クラフト・フーズ「パーケイ」、ギャラリー・ホームズ、ターンスタイル、DWシュガー、コン・エジソン、キティ・ヘイウッド出演のコカ・コーラ |
| 1977 | ハーシェル・コマーシャル社#2。デンジャーゾーン、シアーズ、マクドナルド、スコッチブランド、ウルトラシーン、SCジョンソン、シュリッツモルトリカー、カーエックスマフラーショップ、ギャラリーホームズ、マクドナルド、コカコーラ |
| 1978 | ハーシェル・コマーシャル社#3. シュリッツ、アムコ、ハーレーダビッドソン、マクドナルド、コカ・コーラ、ジョンソン・プロダクツ、マクドナルド、サンキスト、コカ・コーラ、ウルトラシーン |
| 1979 | ハーシェル・コマーシャル社#4。RCA、ブッシュ、ライスクリスピー、マクドナルド、アフロシーン、ポッピンフレッシュ、XXXXXX、フィリップモリス、ケロッグ、コカコーラ |
| 1980 | Herschel Commercial, Inc.#5a. RCAカラー、ケロッグ、デュボネット featuringモルガナ・キング、ケント、RCA - Two for the Money、RCA、アフロ・ソフト、NBC、サラ・リー、オールズモビル、シアーズ |
| Herschel Commercial, Inc.#5b. ウルトラシーン、マクドナルド featuring Peobo Bryson、Nehi | |
| 1981 | Herschel Commercial, Inc.#6。RCA、ケント、マクドナルド、ブッシュ、チャーチズ・フライドチキン、トラメイン・ホーキンス出演のマクドナルド、ピルズベリー、シアーズ、マクドナルド、HCI |
| 1982 | ハーシェル・コマーシャル社#7。アッパー・テン、RCA、メタマシル、シャスタ「I Wanna Pop, I Wanna Shasta」、キム・シムズ、アメリカン・ベル、イリノイ・ベル、ニュー・フリーダム、シャスタ、RC 100、スタット・ソフ・フロ、コールドウェル・バンカー、RCコーラをフィーチャリング |
| 1983 | ハーシェル・コマーシャル社#8。シャスタ「I Wanna Pop, I Wanna Shasta」feat. アル・ジョーレンソン、RC 100、パート、メタムシル、シャスタ、コールドウェル・バンカー、ニュー・フリーダム、アタリfeat. アル・ジョーレンソン、ピルズベリー「Mmm, Ahh, Ohh, Pop 'N Fresh Dough」、ステイ・ソフ・フロ、アッパー・テン |
| 1984 | Herschel Commercial, Inc.#9。メモレックス、ベティ・クロッカー、フォード、ヴァレリー・シンプソン出演のスプリー、ハンディ・スナックス、シャスタ、アレン・ブラッドリー、ピルズベリー、オレ・アイダ、ミリダ、マクドナルド |
| 1986 | ハーシェル・コマーシャル社#10。イリノイ観光局(リー・モンゴメリー出演)、サンキスト・ナチュラル、シュリッツ・レッドブル、ミケロブ・ライト、ハウスホールド・ファイナンス社、ベティ・クロッカー、ジョシー・ジョー・アームステッド出演の「ワン・マン」、ミセス・スミス・パイ、キャプテン・クランチ、コーク、オレ・アイダ、ホワイト・クラウド、シュリッツ・リカー、ピルズベリー・ポッピン・フレッシュ・ドウ、アメリカン・バンキング、AMサウス、マクドナルド |
| 1987 | ハーシェル・コマーシャル社#11a。ブッシュガーデンズ、イリノイ州観光局、スパム、マーズ・キャンディ、イーストオハイオ・ガス、シュリッツ・モルトリカー、クラフト・サラダドレッシング、ピルズベリー・ペストリーポケット |
| ハーシェル・コマーシャル社#11b。ケロッグ・ココア・クリスピー、ミルトン・ブラッドリー、トランス・オハイオ・バンク、マクドナルド | |
| 1988 | ハーシェル・コマーシャル社#12。ブッシュ・ガーデンズ、アドベンチャー・アイランド、コンボズ、フォード、イリノイ宝くじ、ハーポ社「ブリュースター・プレイス」、ユニオン・エレクトリック、チェリーベリー・ワイン、ミッドウェイ航空、バドワイザー「ルー・ロウルズ・パレード」、ピルズベリー、クレスト featuringレナ・ホーン、ピルズベリー「Mmm, Ahh, Ohh, Pop 'N Fresh Dough」、ゼイレ、マクドナルド |
| 1989 | ハーシェル・コマーシャル社#13。ミケロブ・ドライ、ネスレ社、コースト・ソープ、タイド、キャンベルズ・テディオーズ、フィッシャープライス、ユナイテッド航空、ソフト・シーン、イリノイ・ベル・フィーチャリング・アンジー・ボフィル、ノクゼマ、フィッシャープライス、クリーン・ストリーク |
| 1990 | ハーシェル・コマーシャル社#14。ミラー・ライト、フリト・ライト・レイ・スプリモ、アニタ・ベイカーをフィーチャーしたコカ・コーラ、クエーカー・オート麦シリアル「タイニー・トゥーンズ」、ケロッグ・ライスクリスピー、ポラロイド、コースト・ソープ、シュリッツ・モルト・リカー、ラルストン・ピュリナ、ピザハット、マクドナルド、バドワイザー「ハリー・キャレイ」、シュリッツ・モルト・リカー |
| 1994 | Herschel Commercial, Inc.#15。Löwenbräu、InsuranceOne、Steel Drums、FTD、River Casinos、Procter & Gamble、McDonald's、Coors Extra Gold、Busch Gardens。 |
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