ペギー・ギルバート | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 生まれる | マーガレット・ファーン・クネヒトゲス (1905年1月17日)1905年1月17日スーシティ、アイオワ州、米国 |
| 起源 | カリフォルニア州ハリウッド |
| 死亡 | 2007年2月12日(2007年2月12日)(享年102歳) カリフォルニア州バーバンク |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、バンドリーダー |
| 楽器 | サックス、クラリネット、ピアノ、ヴィブラフォン |
ペギー・ギルバート(1905年1月17日 - 2007年2月12日)は、マーガレット・ファーン・クネヒトゲスとして生まれた[ 1 ]アメリカのジャズ・サックス奏者、バンドリーダーである。
アイオワ州スーシティ生まれ。7歳の頃、父親のバンドでピアノとバイオリンを演奏していました。その後、ジャズに出会い、サックスを演奏し始めました。高校卒業後は地元の劇場やリゾートで演奏し、ラジオやテレビのパフォーマーとしても活躍しました。
1928年、彼女はハリウッドに移り、映画に出演し、ファンチョンとマルコのヴォードヴィルショーに同行した。1933年には女性だけのジャズバンドを結成し、その名前は「ペギー・ギルバートとメトロ・ゴールドウィン・オーケストラ」から「ペギー・ギルバートとシンフォニックス」へと度々変更された。彼女はサックス、ヴァイブ、ピアノ、そしてボーカルを担当した。1930年代から40年代にかけて、ギルバートと彼女のバンドは、ココナッツ・グローブを含むハリウッドの有名なナイトクラブで演奏した。これらのクラブの一つで、彼女はヴォードヴィルで曲芸師のケイ・ボリーと出会い、恋に落ちた。[ 2 ]
この間、彼女は映画に出演し、USOの一座とアラスカをツアーし、女性ミュージシャンの支援者になり始めた。第二次世界大戦後の困難な時期を経て、ギルバートは1950年代にラジオやテレビ番組で成功を収めた。1974年、69歳の時に、ボードビルやビッグバンド時代のミュージシャンを集め、最後の女性だけの素晴らしいバンド、ディキシー・ベルズを結成した。このグループはテレビやジャズフェスティバルで演奏し、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー、ゴールデン・ガールズ、1980年のローズ・パレードに出演した。1985年、バンドはアルバム『ペギー・ギルバート・アンド・ザ・ディキシー・ベルズ』をレコーディングした。ギルバートは102歳まで生き、カリフォルニア州バーバンクで亡くなった。[ 3 ] [ 1 ]
ペギー・ギルバートは、1905年1月17日、アイオワ州スーシティでマーガレット・ファーン・クネヒトゲス・ギルバートとして生まれました。彼女の父、ジョン・ダーウィン・クネヒトゲスはスーシティの劇場のピットバンドでヴァイオリニストとして演奏し、母、エディス・エラ・ギルバートはスーシティのオペラハウスで歌手として活動していました。ギルバートは「あらゆる種類の音楽を尊重し、愛するように育てられました」[ 4 ]。2 彼女は8歳でピアノのレッスンを受け始め、父親の舞台に頻繁に同行し、初演では父親のバンドでピアノを演奏しました。
ギルバートは、恵まれた家庭環境で育ちました。彼女と1900年生まれの兄オーラル・ロイド・クネヒトゲスは、常に音楽を聴くことを奨励され、非常に快適な生活を送っていました。さらに、両親は偏見を許さず、「人種や民族に関わらず、誰に対しても敬意と思いやりを持って接することを幼い頃から学んでいました」。ギルバートは父親とその音楽的才能を尊敬し、多くの影響を受けました。[ 4 ] : 4
ギルバートは7歳の時、スコットランド文化大使サー・ヘンリー・ローダーのツアー団のダンサーとして、初めてのプロの仕事に就きました。彼女は他の6人の少女と共に、ネブラスカ州、サウスダコタ州、ノースダコタ州、アイオワ州を巡業し、ハイランド・フリング・ダンスを披露しました。
ギルバートは幼い頃から、性差別に伴う不公平さを認識しており、望むものを達成するためには努力しなければならないことを学んでいました。例えば、兄のオーヴァルは彼女の勉強を励ましてくれましたが、周りの人々がオーヴァルを特別扱いしていることに気づき、自分が「ただの女の子」であるという事実を強く意識していました。[ 4 ] : 7
ギルバートはスーシティ高校に通い、秘書講座と週1回のピアノレッスンを受けた。1923年に卒業すると、モーニングサイド大学に6ヶ月間通った後、中退して音楽業界に転身した。この決断の理由の一つは、1920年代に父親が病気になり、ギルバートが両親を支える必要に迫られたことにある。当時、アルトサックスは若い女性には向かないと言われたため、彼女は独学でアルトサックスを学び、スーシティの音楽家組合に加入した。[ 1 ]
ギルバートはスーシティで最初のバンドを結成した。メンバーはサックスとクラリネットのギルバート、ピアノのマージョリー・ケリー、バンジョーとアコーディオンのドロシー・ケリー、ドラムのオーヴァル・クネヒトゲス、バイオリンのルース・ダブノフ、そしてトランペットとベースの男性2人だった。メロディー・ガールズもスーシティで結成され、5、6人編成で、彼女の最初のバンドのメンバー数名で結成された。バンドは市内のあらゆるクラブ、商工会議所、マーティン・ホテルなどで演奏し、マーティン・ホテルでは2年間演奏し、地元ラジオ局KSCJで毎晩放送された。[ 4 ] : 18–20
1927年11月に父が亡くなったとき、ギルバートは母と祖母を支えるためにエンターテイメント業界でのキャリアを始める必要があると決心した。1928年、一家はロサンゼルスに移住したが、突然未亡人となったオーヴァルを助けるためにスーシティに戻らなければならなかった。オーヴァルとその子供たちを含む一家は、ギルバートと共にロサンゼルスに移住した。ロサンゼルスへの移住と名声への期待から、ギルバートは母親の旧姓を名乗ることになった。「クネヒトゲス」(kuh-NET-chiz)は発音が難しすぎたためである。[ 1 ]当時、ロサンゼルスでは女性ジャズミュージシャンがまだ業界で自分の居場所を見つけている段階だったため、競争はそれほど激しくなかった。ギルバートがロサンゼルスで最初に就いた仕事は、ボードビルのパフォーマーであるアイリーン・フランクリンとフアニータ・コナーズのもとで働くことだった。
1928年、ギルバートはヴォードヴィルのプロデューサー、ファニョン・「ファニー」・ウルフ・サイモンとマルコ・「マイク」・ウルフのオーディションを受け、ルディ・ヴィードフトと6人組のサックス奏者と共に「サクソフォビア・アイディア」というショーでツアーをスタートした。このショーは1928年10月にロサンゼルスで開幕し、サンディエゴ、ハリウッド、サンフランシスコ、セーラム、シアトル、デンバー、バッファロー、ハートフォード、フィラデルフィア、ワシントンD.C.、アトランタなど多くの都市を巡回した。ツアーは大好評を博し、マスコミにも大きく取り上げられた。[ 4 ] : 32
「サクソフォビア」ツアーの後、ギルバートはハリウッドに戻り、1929年の春から夏にかけて、パームスプリングスのエル・ミラドール・ホテルで女性だけのバンドのサックス奏者として演奏した。
1929年10月、ギルバートはファンチョンとマルコの別のツアー「ジャズ・テンプル・アイディア」に出演した。この1年間のツアーは、1929年の株式市場の暴落の間、ギルバートが母親を養う助けとなった。「サクソフォビア」ツアーと同じ行程をたどったこのショーは、「目新しいもの」と考えられていた。[ 4 ] : 39 ギルバートが出演した次のファンチョンとマルコのツアーは「ビジー・ビー・アイディア」で、1930年から1931年にかけてアメリカとカナダを回った。このツアーの後、ギルバートはロサンゼルスに戻り、MGMのスタジオで仕事をした。
「ビジー・ビー」ツアーの終盤には、世界恐慌が本格化し、ショービジネスで生計を立てるのははるかに困難になっていました。ギルバートはバンドリーダーとして宣伝活動を始め、コネを使って女性だけのバンドと共にいくつかの映画に出演しました。彼女たちは脇役として出演し、クレジットされることもほとんどなかったため、MGMで何本の映画に出演したかは正確には分かりません。しかし、ギルバートはバンドを「ペギー・ギルバート・アンド・ザ・メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ガールズ」として宣伝し始めました。映画出演作品としては、 『ポリティクス』(1931年)、『ウェット・パレード』(1932年)、『ザッツ・マイ・ボーイ』(1932年)などが知られています。[ 4 ] : 48
1932年、ギルバートはカリフォルニア中を旅し、様々なバンドの仕事をこなしました。その間、ギルバートは自身のバンドがラジオで演奏されることに尽力しました。それは、バンドの聴衆を増やすことに繋がると確信していたからです。バンドの演奏は、ナイトクラブや舞踏会、そしてラジオ局から生放送されました。
1933年、ギルバートはブーツ・アンド・ハー・バディーズに加入した。約3ヶ月間彼女たちと旅をした後、ロサンゼルスに戻り、数ヶ月後にバンドの他の女性メンバーも合流した。1933年5月に彼女たちが到着したことで、ギルバートは自身のビッグバンドを結成する好機を掴んだ。[ 4 ] : 56–57 バンドはラスベガスや、ワーナー・ブラザーズ・シアターズ、パンテージズ・シアターズ、ウエスト・コースト・シアターズといった、その地域の主要な映画館チェーンで演奏した。1933年10月、ギルバートは1903年にハワイで興行収入を上げたE・K・フェルナンデスと共に、 バンドをハワイに連れて行った。
1934年にバンドがハワイから帰国した後、ロサンゼルスではミュージシャンの仕事が豊富にありました。ギルバートは常にバンドのギグを予約しており、アンバサダーホテルのココナッツ・グローブ、ハリウッド・ルーズベルト・ホテル、クラブ・ニューヨーカーなど、ロサンゼルス中の人気ナイトクラブで演奏しました。[ 4 ]:60、63
1935年、大恐慌にもかかわらず、ハリウッドの音楽シーンは依然として繁栄を続けました。ギルバートと彼女のバンドは、ハリウッド、サンディエゴ、そして南カリフォルニア各地のクラブや舞踏会で演奏しました。また、KFWB、KFOX、KFXMで放送され、ラジオでも人気を博しました。ラジオ番組表によると、彼らはKFOXで定期的に演奏し、ロサンゼルスのイタリアン・ビレッジではカクテルアワーのゴールデンタイムに定期的に演奏していました。こうしたラジオ出演とクラブでの演奏が、1930年代半ばのギルバートの人気維持につながりました。
1936年3月、バンドは41クラブの35周年記念式典、カリフォルニア・ヨット・クラブの年次ディナーダンス、そしてアルバート・シーツ・サーカス・カフェで演奏した。この時点でのバンドのメンバーは、ドラムのキャスリーン・マッカーター、ギターのバニー・ハート、トランペットのメイブル・ヒックス、ピアノのキャリル・アグニュー、サックスのギルバートだった。これらの演奏は「現代的なハーモニーとスウィング・リズムの代表的演奏として最高の評価を受けた」[ 4 ]。78
1937年、バンドはロサンゼルスのゼンダ・ダンス・カフェで週5晩演奏し、パロマー・シアターで開催された第2回ハリウッド・スウィング・コンサートにも出演した。彼らは「国内で最も優れたバンドの一つ」と評された。[ 4 ] : 79 1938年1月、ギルバートとバンドはゼンダ・ボールルームに戻り、2週間の契約は最終的に2年間に延長された。
この間もバンドは映画で演奏を続け、1937年の『二人のためのメロディ』、 1938年の『グレート・ワルツ』、1938年の『リズム・オブ・ザ・サドル』、 1938年の『無謀な生活』などに出演した。
1939年、ギルバートと彼女のバンドは、ニュー・ハリウッド・カフェやアリゾナ州フェニックスで開催された第15回ポリスマンズ・ボールなど、多くのクラブやイベントで演奏を続けました。1939年と1940年には、バンドはKMPCで「アーリー・ガールズ・アンド・スリー・チャープス」として放送されました。バンドは朝と午後のレギュラー番組に加え、商業スポンサーからの依頼による追加番組も担当しました。彼らはクラブで深夜まで演奏を続け、映画にも出演していました。その後、ギルバートは「普通の生活」を送るために帰国しましたが、スーシティに留まることはできないとすぐに悟り、ロサンゼルスに戻りました。[ 5 ]
1938年、ギルバートはダウンビート誌に「女性ミュージシャンはなぜ劣っているのか」という匿名の記事への反論として記事を寄稿した。この記事は、女性ミュージシャンを軽視する男性を批判した。彼女は、女性ミュージシャンは二重基準に直面していると述べた。楽器を演奏している間、美しく見える必要があるのだ。女性だけのバンドが「容姿ではなく音楽の才能」だけで生き残ることはほぼ不可能だった。 [ 6 ] : 12 男性は音楽の才能で雇われるのに対し、女性はほとんどの場合、容姿のみで雇われた。ギルバートはキャリアを通してこの差別を経験し、「信じられないという態度、あからさまな拒絶、そして脚の美しさを証明するためにスカートをまくるようバンドメンバーに求められるオーディションに遭遇した」[ 1 ] 。ギルバートは「口にホルンをくわえながら、どうして笑えるんだ?」と問いかけた[ 4 ] : 84 彼女は全国の他の女性ミュージシャンから支援を受けた。この記事によって彼女は女性楽器奏者の擁護者として全国的に有名になり、その後の人生を通じて彼女は強力な「女性のための一人の女性支援ネットワークと忠実な擁護者」であり続けた。[ 3 ]
1930年代後半には、女性だけのバンドへの需要が非常に高まっていました。第二次世界大戦へのアメリカの参戦と相関して女性バンドが台頭したとはいえ、女性ミュージシャンが数年間、男性ミュージシャンの代わりを専ら担っていたわけではありません。「女性だけのバンドは1920年代と1930年代には豊富でしたが、1940年代のグループで演奏するミュージシャンは、トランペットを吹くロージー・ザ・リベッターのように、一時的な戦時中の現象とみなされていました。 」[ 7 ]競争が激化する中、ギルバートはショーを際どいものにすることを拒み、「グラマーガール」のバンドリーダーになることを避けました。彼女は音楽とバンドのサウンドに集中し、共演者全員から尊敬を集めました。[ 4 ] : 91
1941年、ギルバートは地元47で働き始め、組合がハリウッド・キャンティーンを運営するのを手伝いました。そこでは、兵士の接待、献血活動の実施、戦時国債の販売、軍楽隊への男性ミュージシャンの配置支援などを行いました。ギルバートのバンドは、軍人向けのラジオ番組で「ザ・ビクトリー・ベルズ」として演奏活動も始めました。
1942年6月、ペギーと7年間付き合っていた恋人ジェームズ・ライトは、彼がヨーロッパに派遣される前に結婚することを決意した。彼が不在の間も、ギルバートは忙しく過ごしていた。第二次世界大戦中、彼女のバンドは様々な場所で常に活動していたからだ。
1944年、ギルバートは女優兼コメディアンのセルマ・ホワイトと共に、ユナイテッド・サービス・オーガニゼーション(USO)の一員としてアラスカを6ヶ月間ツアーした。バンドは様々な空軍基地の病院やキャンプで男性向けに演奏したが、そこでは依然として性差別が残っていた。ある夜、高官たちは病院船での公演を中止し、バンドの女性たちが「代わりにパーティーで交流する」ようにした。しかし、バンドはパーティーを抜け出し、本来の目的である演奏に間に合うことができた。[ 6 ] : 247
1944年10月、アラスカへ出発する前、ギルバートはケイ・ボリーと出会い、二人はすぐに親友となり、生涯の友となりました。ギルバートと夫が離婚した後、彼女とケイは同棲を始め、愛情深いパートナーであり、支え合う友人として人生を歩み続けました。その間、「レズビアンのライフスタイルについて、何の憶測も議論もありませんでした」。ギルバートとケイのライフスタイルは、友人や家族に受け入れられていました。[ 4 ] : 142
終戦後、ギルバートはロサンゼルスに戻り、ビッグバンドの仕事を探していました。第二次世界大戦後、ギルバートを含む多くの女性ミュージシャンが職を失いました。「女性たちは他所へ移り、男性に引き継がせざるを得なかった」ためです。[ 4 ] : 121
ギルバートはできる限り演奏を続けながら、地元47支部で事務職としてフルタイムで働くようになりました。戦後、女性ミュージシャンが不足していたため、彼女は男女で構成されたバンドを結成せざるを得なくなりました。「ジャックス・アンド・ジルズ」と呼ばれるこのバンドには、ギルバートの弟オーヴァルがドラムを担当し、1950年代まで演奏を続けました。
1940年代後半、ジャズはビバップへと発展し始め、ギルバートのバンドは徐々に時代遅れになっていった。1949年までに、ギルバートは秘書として引っ張りだこになり、地元47の多くの委員会で活動した。彼女の人生のこの時期が終わりに近づいた時、「サックス奏者兼バンドリーダーとしての彼女の才能、そしてビジネス感覚、柔軟性、そしてユーモアのセンスが、不況と戦時中を通して生計を立て、家族を支えることができた」ことは明らかだった。[ 8 ]
1951年、ギルバートは地元47支部から許可を得て、KTTVテレビでエイダ・レナードと1年間共演した。1953年、彼女は地元47支部を辞め、バーベキュー製造会社の社長秘書に就任したが、すぐに地元47支部に戻り、1970年までそこで働いた。[ 4 ] : 131
1950年代後半にはフリージャズが台頭し、ギルバートの世代の女性の多くは演奏活動から遠ざかっていました。しかし、ギルバートは依頼があれば演奏を続けましたが、定期的にライブ演奏するには年齢的に無理だと悟りました。仕事以外で演奏するには、地元47の許可を得る必要がありました。ギルバートは、女性だけのグループと共に映画『セカンド・タイム・アラウンド』(1961年)などにも出演し続けました。
1960年代初頭、音楽家の仕事が減少し始めると、ギルバートは地元47を通じて若い音楽家を支援することに注力しました。彼女は新入会員向けのオリエンテーションを担当し、長年にわたりトライアル委員会や理事会にも参加しました。活動中は演奏活動は控えるよう指示されていましたが、時折テレビ番組や映画に出演していました。
1967年7月、ギルバートは「ガールズ・ビッグバンド時代」の女性60名が集まった同窓会で表彰されました。このイベントは「ショービズ界で最も愛され、尊敬されたリーダーの一人、ペギー・ギルバートへのサプライズ・トリビュート」でした。[ 4 ] : 144
ギルバートは1970年1月、65歳の誕生日に地元47支部を退職したが、1984年まで地元47支部の試験委員会に所属し続け、1985年には組合の理事に選出された。
ギルバートは1970年代初頭に高齢者向けのディキシーランド・ジャズ・グループ「ディキシー・ベルズ」を結成し、たちまち大成功を収め、定期的に演奏活動を行うようになりました。1975年には、映画『ロング・ラスト・ラブ』に出演するためにグループを結成し、その後も映画やテレビ出演でバンドのプロモーション活動を継続しました。[ 4 ] : 146
ギルバートは女性ミュージシャンの擁護にも尽力し続けた。1979年からは、オーバーチュア紙に「Tuning in on Femme Musicians(女性ミュージシャンに注目)」というコラムを定期的に執筆し、プロの女性ミュージシャンを後押しした。[ 4 ] : 147 当時、ギルバートは地元47の幹部会員でもあり、若い世代のミュージシャンの指導を続けた。
ディキシー・ベルズは南カリフォルニア各地で演奏を続け、カリフォルニア州内の多くのフェスティバル、フェア、パレード、その他のイベントに出演しました。1981年7月、ギルバートは地元47への貢献が認められ「ライブ・ミュージック・アワード」を受賞しました。ディキシー・ベルズはまた、いくつかのテレビ番組にも出演しました。『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』(1981年)、 『マダムズ・プレイス』(1982年)、『ザ・ゴールデン・ガールズ』(1988年)、『アメリカズ・ファニエスト・ホーム・ビデオ』(1991年)、『ユー・ベット・ユア・ライフ』(1993年)などです。バンドは1980年代を通して、様々なチャリティ・イベントやフェスティバルで演奏を続けました。[ 4 ] : 163
1986年、ディキシー・ベルズはカンブリア・マスター・レコーディング・レーベルで唯一のアルバムをレコーディングしました。当時のバンドのメンバーは、サックスのギルバート、クラリネットのナタリー・ロビン、トランペットのマーニー・ウェルズ、ドラムのジェリー・ティル、ピアノのジョージア・シリング、ベースのパール・パワーズでした。
1986年3月、ジーニー・プールは「ロサンゼルスの先駆的な女性ミュージシャンへのトリビュート」として、昼食会とコンサートを企画しました。このプログラムでは、1920年代、30年代、40年代に活躍した106人の女性ミュージシャンを称え、ペギー・ギルバートとディキシー・ベルズが出演しました。
1989年までに、ディキシー・ベルズは年間平均150公演をこなすようになりました。バンドは1990年代初頭から中期にかけて、ABC-TVの「ワールドニュース・サタデー」や「エレン」などのテレビ番組に出演し続けました。
1998年3月、ディキシー・ベルのクラリネット奏者ナタリー・ロビンの死により、バンドは解散した。メンバーの一部は演奏を続けていたものの、24年近くにわたる活動を経て、グループとしての演奏は終了した。[ 4 ] : 170
1990年、ディキシー・ベルズはロサンゼルス市ストリートフェアからフェミニズムへのコミットメント賞を受賞した。2005年、ギルバートは1949年に自身が建設に携わった講堂で、地元47の100歳の誕生日を祝った。[ 4 ] : 176 100歳の誕生日を過ぎたギルバートは、特にパートナーのケイが入院していたこともあり、次第に衰弱していった。ギルバートは2007年2月12日、股関節手術の合併症で102歳で亡くなった。彼女の遺灰は数週間後にハリウッドヒルズに埋葬され、その数ヶ月後に亡くなったケイも彼女の隣に埋葬されている。女性ミュージシャンとして様々な困難に直面したにもかかわらず、ギルバートは常に自分の価値観に忠実であり、「好きなことで生計を立てることは大切。私は自分が好きな仕事で生計を立てていた」という信念を掲げて生きてきたとギルバートは語っている。[ 9 ]
ギルバートのアーカイブはカリフォルニア州立大学ノースリッジ校の大学図書館に保管されている。[ 10 ]