キャリッジワークス
 キャリッジワークスのパブリックスペース | |
  シドニー内の場所 | |
| 設立 | 2007 （2007年） |
|---|---|
| 位置 | レッドファーン、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア |
| 座標 | 南緯33度53分39秒 東経151度11分30秒 / 南緯33.8942度、東経151.1916度 / -33.8942; 151.1916 |
| タイプ | 視覚芸術、ダンス、パフォーマンス、音楽、映画、食、デザインを含む現代のマルチアート |
| 訪問者 | 1,320,000 (2017) |
| Webサイト | キャリッジワークス |
キャリッジワークスは、オーストラリアのシドニー、レッドファーンの旧エベリー・キャリッジ・ワークショップスに位置する、マルチアートの都市型文化地区です。キャリッジワークスは、現代アートや舞台芸術を展示するほか、映画撮影、フェスティバル、フェア、商業展示会などに使用されています。オーストラリア最大のこの種の施設であり、ニューサウスウェールズ州政府の文化施設で、オーストラリア芸術評議会を通じてCreate NSWと連邦政府から支援を受けています。このセンターでは、オーストラリアと海外のアーティストによる新作の委託や、パフォーマンス・スペース、シドニー室内オペラ、ムーガーリン・パフォーミング・アーツを含む8つの演劇、ダンス、映画の会社の本拠地となっており、長年にわたって 毎週ファーマーズマーケットが開催されています。
2020年5月4日、会場を運営するキャリッジワークス・リミテッド社は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックに伴う政府によるイベント禁止措置による「回復不能な収入の損失」と、それに伴う芸術分野への悪影響を理由に、自主管理に入り閉鎖しました。キャリッジワークスは自主管理から無事脱却し、2020年8月に営業を再開しました。
歴史
51ヘクタール (130エーカー) のエブリー鉄道複合施設は、1880年から1889年の間にこの場所に建設され[ 1 ] 、エブリー客車工場も含まれ、その一部は客車工場が占めている。鉄道工場は、オーストラリアの主要鉄道網であるニューサウスウェールズ州政府鉄道の歴史において非常に重要な意味を持つ。 [ 2 ]シドニーの拡張鉄道網の客車がこの建物内で製造、保守された。その中には、オーストラリア総督のために製造され、訪問中の王族も使用した客車、初の電気客車、オーストラリア初のエアコン付き列車などがあった。1973年以降、この場所での生産は、非効率的な古い建物、制約的な組合慣行、客車製造の民営化の増加により衰退した。工場は1988年に閉鎖された。
2002年6月、ニューサウスウェールズ州芸術省は、エベリーにあった馬車工房と鍛冶屋工房の買収を完了しました。その後まもなく、キャリッジワークスという名称で、この場所で建設プロジェクトが開始されました。2003年には、多くの現代美術家のための住宅として工房のアダプティブリユースが開始され、2007年にキャリッジワークスが正式にオープンしました。 [ 3 ] 2008年、オーストラリア建築家協会は、キャリッジワークスのアダプティブリユースに対してトンキン・ズライカ・グリアにAIA建築賞を、また歴史的建造物としての功績に対してAIAグリーンウェイ賞を授与しました。[ 4 ]
2013年8月、キャリッジワークスの文化施設は、レッドファーンの既存施設に5,000平方メートル（54,000平方フィート）を増築し、規模が倍増しました。2013年にキャリッジワークスで上演された主なプログラムには、ビビッド・シドニー2013に合わせて上演された池田亮司の「テストパターン（No.5）」 、 FBiラジオ10周年記念、オーストラリア・ファッション・ウィークなどがありました。
2014年、キャリッジワークスはクリスチャン・ボルタンスキーの『チャンス』、バック・トゥ・バック・シアターの『ガネーシュ対第三帝国』、テチン・シェイの『タイムクロック・ピース』を上演した。[ 5 ]
2015年の展覧会には、張歓の「シドニー・ブッダ」、オーストラリア人アーティスト18名と海外アーティスト6名によるスクリーン作品24点の展覧会「24フレーム・パー・セカンド」、ミシェル・タフェリーと王立サモア警察バンドによる「シアマニ・サモア」、池田亮司と「スーパーポジション」 、キャリッジワークスとカルドア・パブリック・アート・プロジェクトによるザビエル・ル・ロイの「セルフ・アンフィニッシュド」などがあった。 [ 6 ]
2020年5月4日、会場を運営するキャリッジワークス社[ 7 ]は、 COVID-19パンデミック中の政府によるイベント禁止とそれに伴う芸術分野への悪影響により「取り返しのつかない収入の損失」を理由に、自主管理に入り閉鎖すると発表しました。 [ 8 ] KPMGを自主管理人に任命したキャリッジワークスの経営陣と利害関係者は、将来の可能性を探るために協力し始めました。[ 9 ]キャリッジワークスは、パンデミック中に営業を停止した国内初の主要芸術会場でした。[ 10 ]メディア・エンターテインメント・アート・アライアンスは、州政府による緊急救済を求めました。[ 11 ]
キャリッジワークスは経営破綻から脱却し、2020年8月に一般公開を再開した。[ 12 ]
説明
キャリッジワークスは、オーストラリア最大の現代アート複合施設です。ニューサウスウェールズ州政府（Create NSW [ 7 ]を通じて資金提供を受けています）と、連邦政府（オーストラリア評議会[ 11 ]を通じて資金提供を受けています。
そのビジョンは「シドニーの文化的に多様なコミュニティを巻き込み、刺激するマルチアートの都市文化地区として認知されること」であり、その目標に向かって長年にわたり、多様で学際的、多文化なプログラムを提供し、最大132万人（2017年）の来場者を集めてきました。[ 7 ]キャリッジワークスは、オーストラリアと国際的なアーティストに「現代的なアイデアと交差する記念碑的な新しい作品を制作する」よう依頼し、展示やパフォーマンスにコミュニティの多様性を反映するよう努めてきました。[ 14 ]センターでは、現代演劇、ダンス、視覚芸術、音楽、映画、ファッション、企業イベントなど、年間最大100のプロジェクトが開催されています。[ 15 ]
この会場はキャリッジワークス社によって管理されており、同社はベイ22-24（追加のスペースはレンタル可能）も管理している。[ 7 ]キャリッジワークスは短期テナントであり、この物件はニューサウスウェールズ州政府が所有している。[ 10 ]
ガバナンス
2021年9月現在、理事会は8名の理事と1名のオブザーバーで構成されており、キャス・オコナーが議長を務めている。[ 16 ]美術評論家でキュレーターのブレア・フレンチが2019年にCEOに就任した。[ 17 ]
リサ・ハビラは2012年から2018年12月までキャリッジワークスのディレクターを務め、[ 18 ]その間、同施設を多目的芸術会場へと発展させる責任を担った。[ 15 ]彼女はシドニー・フェスティバル、ビビッド・シドニー、オーストラリアン・ファッション・ウィークなどの主要なイベントとのパートナーシップを構築し、主要な食品イベントを含むようにプログラムを拡大し、来場者数は2010年の11万人から2017年には132万人に増加した。[ 13 ]
資金調達
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2012年から2018年の間、キャリッジワークスはわずか1年間しか利益を上げていません。2018年には政府から380万豪ドルの助成金を受け、残りの780万豪ドルの収入は寄付や遺贈、物品・サービスの販売などから得られました。このモデルは好況時には機能しますが、危機時には機能しません。オーストラリア評議会を通じた連邦政府の資金は、特に個々の企業やアーティストに向けられた資金が2013年から2014年にかけて着実に減少しています。キャリッジワークスは2020年4月の4年間の資金調達ラウンドに上場しましたが、50万豪ドルの上限額は、「世界クラスの文化遺産に登録された施設」を維持し、野心的な委託事業プログラムを提供するには到底足りません。 Create NSWは近年、プログラムよりも芸術施設への支出がはるかに多く、NSW州政府は、南オーストラリア州、ビクトリア州、ニューサウスウェールズ州の各州政府とは異なり、 COVID-19危機の際に芸術への救済支援を迅速に発表し、実行しなかった。
ナショナル
ザ・ナショナルは、ニューサウスウェールズ州立美術館、キャリッジワークス、オーストラリア現代美術館（MCA）の3つの美術館が共同で運営する、現代アーティストの作品を特集した隔年展シリーズです。第1回は2017年に開催されました。[ 19 ] [ 20 ]
アーティストと常駐カンパニー
トニー・アルバート、ネル、JDレフォルマ、ロング・ソロ（アガサ・ゴス＝スネイプとブライアン・フアタ）など、多くの有名なオーストラリア人アーティストがキャリッジワークスのスタジオで仕事をしてきました。[ 8 ]
現代芸術分野で活動する多くの常駐団体がこのスペースを使用しました。コンテンポラリー・アジアン・オーストラリアン・パフォーマンス、アース、シドニー室内オペラ、フォース・マジュール、パフォーマンス・スペース、ムーガーリン、フェリックス・メディア、マルゲクなどです。[ 16 ]
アース
アースは1990年代から視覚演劇の制作を行っており、[ 21 ]人形劇をベースにした作品や地域プロジェクトも手掛けています。同劇団は自然史、オーストラリア先住民の民間伝承、社会学、都市神話などからインスピレーションを得ています。アースの恐竜動物園やアースの先史時代の水族館といったロングラン公演に加え、新作も制作しています。2018年と2019年のビビッド・シドニーでは、リミナル・アワーとバランガルーのウィンター・キャンプが委嘱されました。[ 22 ]
フェリックスメディア
フェリックス・メディアは、映画プロデューサーのジョン・メイナードとブリジット・アイキンによって設立された独立系映画会社である。[ 23 ]作品には、リネット・ウォールワース監督によるフルドーム・スクリーン作品『コーラル』 、アンジェリカ・メシティ監督によるマルチスクリーン作品3作品『シチズンズ・バンド』、『ザ・コーリング』、『イン・ザ・イヤー・オブ・ザ・タイラント』、ウィリアム・ヤン監督による翻案三部作『フレンズ・オブ・ドロシー』 、『マイ・ジェネレーション』 、『ブラッドリンクス』などがある。[ 24 ]
不可抗力
2002年に芸術監督ケイト・チャンピオンによって設立され、現在はダニエル・ミシッチが率いるフォース・マジュールは、ダンスとストーリーテリングを融合させたダンスシアター作品を制作しています。新作の制作に加え、INCITEプログラムを通じて、既存のアーティストと次世代のアーティストの両方を育成・指導しています。[ 25 ]
ムーガリン・パフォーミング・アーツ
ムーガリン・パフォーミング・アーツは、 2007年にレッドファーンで結成されたアボリジニ劇団である。 [ 26 ] [ 27 ]故ケビン・スミスの依頼を受け、ブラック・シアターの創設メンバーを偲んで、アボリジニの舞台芸術家と地域活動家のグループによって設立された。[ 28 ]この劇団は2009年に法人化され、レッドファーン・コミュニティ・センターとガディガル・インフォメーション・サービスの主催で、キャリッジワークスの常駐劇団となった。[ 29 ]ムーガリンは、新進気鋭および著名なアボリジニ演劇関係者やコミュニティと緊密に連携している。[ 30 ]
2012年に同劇団は、オーストラリア放送協会と共同で、シドニー・フェスティバルとキャリッジワークス主催のボブ・メリットの1975年の戯曲『ケーキマン』の朗読劇を上演し、2015年1月16日には、ムーガリンは劇の40周年を記念して、レッドファーンのエオラ・カレッジ（メリットが設立）で再演を行った。[ 31 ]
パフォーマンススペース
パフォーマンススペースは、 1983年に設立された、学際的な芸術と実験的な演劇の開発と発表のための組織です。[ 32 ]
シドニー室内オペラ
シドニー室内オペラは、芸術監督のルイス・ギャリックと音楽監督のジャック・シモンズによって2010年に設立され、革新的なプログラミング、音楽の厳格さ、そして演劇制作への重点で知られています。[ 33 ]
マルゲク
マルルゲクは、振付家兼ダンサーのダリサ・ピグラムと演出家兼劇作家のレイチェル・スウェインが共同芸術監督を務めるダンスカンパニーです。二人は23年間共に活動してきました。このカンパニーは、西オーストラリア州ブルームとキャリッジワークスを拠点に、先住民と非先住民のオーストラリア人が協力して新しいダンスパフォーマンスを創作しています。 [ 34 ]
2015年から2018年にかけて、同劇団は歌手のンガイレ・ピグラムをフィーチャーした『カット・ザ・スカイ』で世界ツアーを行った。[ 35 ] [ 36 ]この劇は「現代音楽と伝統音楽、詩、現代舞踊、視覚メディアを融合させた」と評され、オーストラリア、西アフリカ、ベルギー、パプアニューギニア、インドの共演者によって創作された。[ 37 ]この劇は歴史的なアボリジニの土地権利抗議に基づいており、エドウィン・リー・マリガンの詩とシンガーソングライターのンガイレ、ニック・ケイヴ、[ 38 ]バッファロー・スプリングフィールドの曲が使われ、ピグラムが歌った。[ 37 ]
2022年12月9日[ 39 ]、マルルゲクはチャイルディッシュ・ガンビーノの2018年の曲「This Is America 」をリメイクした「This Is Australia」というミュージックビデオをリリースした。この曲はヌーンガー族のラッパー、ベニ・ビャがボーカルを担当している。この曲は多くの地域的な言及があり、オーストラリアの難民、アボリジニ、トレス海峡諸島民、移民に対する扱いを批判している。彼らのショー「 Jurrungu Ngan-ga（ストレートトーク）」は、 COVID-19パンデミック中に西オーストラリア州のキンバリー地方をツアーし、「This Is Australia」はその後、ブヌバ族の土地にあるフィッツロイクロッシングで撮影された。「Jurrungu Ngan-ga」は2023年3月のアデレード・フェスティバルで上演される予定である[ 40 ]。
現代アジア系オーストラリア人パフォーマンス
アネット・シュン・ワー率いるコンテンポラリー・アジアン・オーストラリアン・パフォーマンス（CAAP）（旧称パフォーマンス4A）は、異ジャンルのアジア系オーストラリア人の演劇作品を制作している。[ 41 ] [ 42 ]法人団体は以前はシアター4Aとして知られていた。[ 43 ]この団体は、1997年にギャラリー4A（現在は4A現代アジア美術センター）とパフォーマンス4Aを設立したアジア系オーストラリア人芸術家協会に起源を持つ。[ 44 ]
キャリッジワークス・ファーマーズマーケット
キャリッジワークス・ファーマーズ・マーケットは、ニューサウスウェールズ州の農村部や地方部の農家や食品生産者から仕入れた、オーガニックやバイオダイナミック農法で栽培された旬の新鮮な農産物を扱う、70以上の常連出店者が集まる毎週開催されるファーマーズマーケットです。2009年2月28日からこの場所で営業しています。常設のマーケット会場は、鍛冶屋の工房を改装した建物です。COVID-19パンデミック以前は、毎週末約5,000人の来場者を集めていました。[ 9 ]
展示会
2016年11月から12月にかけて、 NAISDAダンスカレッジの創立40周年を記念した展覧会がキャリッジワークスで開催されました。「ナヤ・ワ・ユガリ」（ダルキンユン語で「私たちは踊る」）では、トレーシー・モファット、マイケル・ライリー、ジュノ・ジェームス、リー・チティック、エレイン・キッチナーによる口述歴史、写真、映像、アートワークに加え、ヴィッキー・ヴァン・ハウトとマリアン・アブードによる特別委託作品も展示されました。[ 45 ] [ 46 ]
参考文献
- ^ 「エベリー鉄道工場群」ニューサウスウェールズ州文化遺産登録簿。計画・環境省。 2017年9月5日閲覧。
テキストは、ニューサウスウェールズ州（計画環境省）によりCC BY 4.0ライセンスの下でライセンスされています。 - ^ 「Our Network」 . ARTC . 2025年7月18日閲覧。
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外部リンク
