ピーター・マギル
ピーター・マギル
教育オハイオ・ウェスリアン大学でBA取得、アリゾナ大学でMFA取得
職業ギャラリスト、キュレーター、美術史家
配偶者スーザン・マクギル
子供たちメアリー・マクギル; [ 1 ]ゴードン・マクギル[ 2 ]

ピーター・マギルはアメリカのギャラリスト、キュレーター、美術史家です。マギルは1983年にニューヨーク市に開館し、2019年から2020年にかけてペース・ギャラリーに統合されたペース/マギル・ギャラリーの館長を務めていました。[ 3 ]マギルは、写真をニッチなメディアからプレミア・コレクターズ・アートへと進化させた功績を認められてきました。[ 4 ]

キャリア

マギルは1974年にオハイオ・ウェスリアン大学で学士号を取得し、1977年にアリゾナ大学で美術学修士号を取得し、同大学の美術学修士課程を卒業した最初の学生となった。[ 5 ]

1973年、ライトギャラリーで大学のインターンとして写真業界で働き始め、そこでスティーブン・ショアの初個展を開催した。[ 6 ] 1974年にハルステッドギャラリーのディレクターとなり、1976年にツーソンのクリエイティブフォトグラフィーセンターでハロルド・ジョーンズのキュレーターとして加わり、写真史を教えた。

ライト・ギャラリー在籍中、マギルはギャラリー形式でNASAのアポロ計画のオリジナル写真を展示する初の展覧会を企画し、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジーン・ソーントンがその年のベスト・ショーの一つに挙げました。この展覧会の写真全集は後にニューヨーク近代美術館に収蔵されました。[ 7 ]

1983年、彼はペース・ギャラリーのアーネ・グリムチャーとペース・プリンツのリチャード・ソロモンと共にペース/マギル・ギャラリーを設立した。同ギャラリーは35年の歴史の中で400以上の展覧会を開催し、多数のカタログを出版した。[ 8 ] 1973年から2019年にかけて、マギルはギャラリー、美術館、アートフェアなどで400以上の展覧会を開催し、500名以上の写真家の作品を展示した。ペース/マギルは写真作品を専門としていたが、1990年代半ばからは写真以外の作品も展示している。[ 9 ] [ 10 ]

ギャラリーでは写真と他のメディアを並置しており、例えばハリー・キャラハンの抽象写真とジャクソン・ポロックの絵[ 11 ]やリー・フリードランダーの自然研究とピエール・ボナールの絵[ 10 ] [ 12 ]を組み合わせました。ギャラリーの注目すべきテーマ別展示には犯罪写真（1987年、ニューヨークタイムズマガジン）、ソーシャルメディア（2011年）、フリックコミュニティのキュレーション（2016年）などがあります。

1999年、ギャラリーはマン・レイの「ガラスの涙」（1930-33年）を130万ドルで売却したが、これは当時写真作品としては最高額だった。[ 13 ] [ 14 ] 2006年2月、マギルはエドワード・スタイケンの「池—月光」を個人収集家に代わってサザビーズで290万ドルで購入したが、これは当時写真作品としては最高額だった。[ 15 ]

ゲッティ研究所は、マギル氏を「写真が最高の芸術形式として台頭してきた軌跡を辿る、先見の明のある写真ギャラリー運営者」と評しています。2024年にゲッティ研究所が取得した彼のアーカイブには、50年にわたる業務記録、書簡、日めくりカレンダー、展覧会ファイル、講義ノートなどが含まれています。[ 4 ]

彼は「垂直的表現」モデルを開発し、販売や展覧会だけでなく、出版、貸出、そしてアーティストの法的問題まで管理しました。フィリップ＝ロルカ・ディコルシアが「Heads」シリーズをめぐってプライバシー侵害で訴えられた際、マギルは訴訟中、ディコルシアの法的代理人を務めました。[ 16 ]マギルはまた、保存科学者のポール・メシエと共同で、写真作品の材料分析と保存方法の改善に向けたプロジェクトにも取り組みました。

マギルは、MoMA のトーマス・ワルサー・コレクション (2001 年)、ヒューストン美術館のマンフレッド・ハイティング・コレクション (2002 年) などの取引を通じて、主要な機関による写真コレクションの構築に貢献し、ロバート・フランク、アーヴィング・ペン、チャールズ・シーラー、デュアン・マイケルズ、ポール・ストランド、およびデビッド・ゴールドブラットによるアーカイブや作品を米国の美術館に設置しました。

2006年、彼はアリゾナ大学でハロルド・ジョーンズ優秀卒業生賞を初めて受賞した。[ 17 ]

ペース/マギルは2019年から2020年にかけてペース・ギャラリーに統合され、36年間の運営を経て閉館しました。マギルは引き続きアーティスト財団やコレクターへのアドバイスを提供し、ラディカルメディアと協力して写真史に関するストリーミングシリーズを制作しています。[ 4 ]

理事会のメンバーシップと所属

マギルは、ギルマン・ゴンザレス＝ファラ美術財団の理事とピーター・ヒュージャー財団の理事を務めています。また、ブラックマウンテン・カレッジ博物館・芸術センターの理事会にも所属しています。[ 18 ]マギルはさらに、複数の芸術家財団の顧問も務めています。

出版物

マギルの出版物

  • アーヴィング・ペン：『New and Unseen』、ニューヨーク：Pace/MacGill Gallery、1999年。ISBN 9781878283870。
  • アーヴィング・ペン著『考古学』、ニューヨーク：ペース・マギル・ギャラリー、2012年、ISBN 9780615399874。
  • アーヴィング・ペン著『Vessels』、ニューヨーク：Pace/MacGill Gallery、2008年、ISBN 9781930743847。
  • アーヴィング・ペン著『フリンジ』、ニューヨーク：ペース・ウィルデンスタイン・マギル・ギャラリー、1996年。ISBN 9781878283627。
  • アーヴィング・ペン：存在の別の在り方 ― 100枚の写真 1948–1971.ニューヨーク：ペース／マギル・ギャラリー、1990年。
  • アーヴィング・ペン：クレイニアム・アーキテクチャー、ニューヨーク：ペース／マギル・ギャラリー、1988年。
  • ポール・ストランド：291からの展覧会版画。ニューヨーク：ペース/マギルギャラリー、1984年。
  • 写真と図面 – リー・フリードランダー、ピエール・ボナール。ゲッティンゲン: Steidl、2015。ISBN 9783958290884展覧会カタログ、Pace/MacGill Gallery、ニューヨーク、2015年9月10日～10月24日。[ 10 ]
  • ハリー・キャラハンとジャクソン・ポロック：初期の写真と素描。ニューヨーク：ペース/マギル・ギャラリー、2011年。[ 9 ]
  • アーヴィング・ペン：プラチナ・テスト・マテリアルズ.ニューヨーク：ペース／マギル・ギャラリー, 2005.

マギルの寄稿による出版物

  • ロトチェンコ。ゲッティンゲン: Steidl、2012。ISBN 9783869302454。
  • アーヴィング・ペン：絵画集。ニューヨーク：アパリション社、2018年。ISBN 9780692140079。
  • アーヴィング・ペン著『Small Trades』ロサンゼルス、J・ポール・ゲティ美術館、2009年。ISBN 0892369965。
  • アーヴィング・ペン：プラチナ・プリント。ワシントンD.C.：ナショナル・ギャラリー／イェール大学出版局、2005年。ISBN 0300109067。
  • ハリー・キャラハン著『カラー 1941-1980』プロビデンス：マトリックス・パブリケーションズ、1980年。ISBN 9780936554006。
  • ロバート・フランク『Black White and Things』ワシントン：ナショナル・ギャラリー、チューリッヒ：Scalo、1994年。ISBN 0894681923。
  • ロバート・フランク：ストーリーライン。ゲッティンゲン: Steidl、2004。ISBN 3865210414。
  • ロバート・フランク：ムービング・アウト。ワシントンD.C.：ナショナル・ギャラリー、1994年。

代表アーティスト

受賞歴

  • 2005年：アメリカンフォト誌の「写真界で最も重要な100人」で15位にランクイン。[ 27 ]
  • 2006年：アリゾナ大学ハロルド・ジョーンズ優秀卒業生賞受賞。[ 17 ]

参考文献

  1. ^ブロンウィン・コスグレイブ「芸術に囲まれて育った3人の女性。彼女たちのジュエリーはどんな感じ？」ニューヨーク・タイムズ、2018年3月24日。
  2. ^マーゴー・ラスキー、「冒険の可能性に惹かれる」、ニューヨーク・タイムズ、2013年6月23日。
  3. ^ Roland Halbe、「チェルシーギャラリーの再編：ペース/マギルの統合によりカスミンが拡大」、 The Art Newspaper、2019年7月24日。
  4. ^ a b c「ゲッティ、先見の明のある写真ギャラリー経営者ピーター・マギルのアーカイブを買収」ゲッティ・リサーチ・インスティテュート、2024年5月29日。 2025年10月27日閲覧。
  5. ^ 「有名ギャラリーオーナーがUA教授に敬意を表す」アリゾナ・デイリー・ワイルドキャット、2006年9月22日。 2025年10月27日閲覧。
  6. ^ 「スティーブン・ショア回顧展がMoMAで開催」ウォール・ストリート・ジャーナル、2017年11月2日。 2025年10月27日閲覧。
  7. ^ 「MoMA Collects: NASA Photographs of the Apollo Missions」ニューヨーク近代美術館（MoMA） 2016年2月25日. 2025年10月27日閲覧。
  8. ^ 「Pace/MacGill Gallery」 . アメリカ美術商協会. 2025年10月27日閲覧。
  9. ^ a b「ハリー・キャラハンとジャクソン・ポロック：初期の写真とドローイング」『ニューヨーカー』 2011年。 2025年10月27日閲覧。
  10. ^ a b c「写真と絵 – リー・フリードランダー、ピエール・ボナール」シュタイドル出版. 2025年10月27日閲覧。
  11. ^ 「ハリー・キャラハンとジャクソン・ポロック：初期の写真とドローイング」『ニューヨーカー』2011年3月24日。 2025年10月27日閲覧。
  12. ^ 「リー・フリードランダー＆ピエール・ボナール：写真とドローイング」『ニューヨーカー』2015年10月15日。 2025年10月27日閲覧。
  13. ^フィリップ・ゲフター、「1000語？45万ドルでどう？」ニューヨーク・タイムズ、2005年3月13日。
  14. ^マイケル・マッケンジー、「写真の価値に注目」、アート・ビジネス・ニュース、2000年11月。
  15. ^ 「サザビーズ、写真オークションで世界記録を樹立」 Antiques and the Arts Weekly 2006年2月21日 2025年10月27日閲覧。
  16. ^ 「Impact | Philip-Lorca diCorcia: Head On」 . Musée Magazine . 2019年9月23日. 2025年10月27日閲覧。
  17. ^ a b「トーマス・バローとアーティスト・ダイアログ・シリーズ」ニューヨーク公共図書館2012年11月7日. 2025年10月27日閲覧。
  18. ^ 「博物館について – 理事会」ブラックマウンテン・カレッジ博物館＋芸術センター。2025年10月27日閲覧。
  19. ^ 「チャック・クローズ：マケットとマルチパートワーク（1966–2009）」。コレクター・デイリー。2010年5月。 2025年10月27日閲覧。
  20. ^ 「写真評：ロバート・フランクによる『時間の飛行』のイメージ」ニューヨーク・タイムズ、2002年2月8日。 2025年10月27日閲覧。
  21. ^ 「エメット・ゴーウィンによる、低地の蛾を称える素晴らしい展覧会」『ニューヨーカー』 2017年9月3日。 2025年10月27日閲覧。
  22. ^ 「アートアウト：ポール・グラハム「四季」」. " .ミュゼマガジン. 2020年3月5日. 2025年10月27日閲覧。
  23. ^ 「深遠なる美：ピーター・ヒュージャーの時代を超えた肖像」『タイム』誌、2015年4月8日。 2025年10月27日閲覧。
  24. ^ 「Richard Learoyd at Pace/MacGill Gallery」 . Musée Magazine . 2016年4月4日. 2025年10月27日閲覧。
  25. ^ 「巨匠写真家アーヴィング・ペン初の大規模絵画展：独占インタビュー」ウォール・ストリート・ジャーナル、2018年9月6日。 2025年10月27日閲覧。
  26. ^ 「ヘンリー・ウェッセルの『カリフォルニケーション』シリーズは、太陽の光と奇妙さを捉えている」『タイム』誌、2015年4月2日。 2025年10月27日閲覧。
  27. ^ [スタッフ] (2005年5/6月).『写真界で最も重要な100人』アメリカンフォト.
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