フィル・ライノット | |
|---|---|
1980年に演奏するライノット | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ベースを持つエース[ 1 ] |
| 生まれる | フィリップ・パリス・リノット (1949年8月20日)1949年8月20日[ 2 ]ウェスト・ブロムウィッチ、スタッフォードシャー、イングランド |
| 起源 | ダブリン、アイルランド |
| 死亡 | 1986年1月4日(1986年1月4日)(36歳) ソールズベリー、ウィルトシャー、イングランド |
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| 活動年数 | 1965~1985年 |
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| 以前は | |
フィリップ・パリス・ライノット(/ ˈ l aɪ n ɒ t /、LIE -not 、1949年8月20日 - 1986年1月4日)は、アイルランド出身のミュージシャンで、ハードロックバンド「シン・リジィ」の共同結成者、リードボーカル、ベーシスト、そして主要ソングライターを務めた。彼は、ピック弾きを主体とした独特のベース演奏スタイルと、労働者階級の物語や、個人的な影響やケルト文化から生まれた数々の登場人物を題材にした想像力豊かな歌詞で知られている。
ライノットはイングランドのウェスト・ミッドランズで生まれ、祖父母と共にダブリンで育った。彼は生涯を通じて母フィロメーナと親密な関係を保った。彼はベースギターを学び、1969年にシン・リジィを結成する前には、ゲイリー・ムーアと共にスキッド・ロウを含むいくつかのバンドでリード・ボーカルとして活動した。「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」で最初の成功を収めた後、バンドは1970年代半ばに「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」、「ジェイルブレイク」、「アリバイ待ち」などいくつかのヒット曲を出し、ライノットのボーカルとソングライティングのスキルにデュアル・リードギターを組み合わせた人気ライブアトラクションとなった。1970年代後半に向けて、ライノットはソロ活動に乗り出し、2冊の詩集を出版した。シン・リジィ解散後、彼はグランド・スラムというバンドを結成し、フロントマンを務めた。
1980年代、ライノットは薬物問題、特にヘロイン中毒に悩まされるようになりました。1985年、ムーアとの共演で「アウト・イン・ザ・フィールズ」で最後のヒットチャート入りを果たし、1986年に亡くなりました。彼はロック界で今もなお人気を博しており、2005年にはダブリンに彼の記念碑が建てられました。
フィル・ライノットはウェスト・ブロムウィッチのハラム病院で生まれた。[ 2 ]母フィロメナ・ライノットはダブリン生まれ[ 3 ] [ 4 ]で、父セシル・パリスはイギリス領ギアナのジョージタウン出身であった。[ 5 ]フィロメナは1948年にバーミンガムで、仕事を求めてイギリスに移住していたパリスと出会い、パリスがロンドンに転勤するまでの数ヶ月間交際していた。[ 3 ]その後まもなく、フィロメナは自分が妊娠していることに気づき、ライノットが生まれた後、赤ん坊を連れてセリー・パークの未婚の母親のための施設に移り、そこで9月4日に洗礼を受けた。[ 6 ]フィロメナはその後マンチェスターに引っ越したが、パリスとは連絡を取り続け、パリスは息子の養育費を支払った。彼女はその後さらに2人の子供をもうけ、養子に出した。[ 7 ]ライノットは学校の同級生とは違うと感じていたが、人種差別的な攻撃を受けることはなかった。[ 8 ]
ライノットは最初、マンチェスターのモスサイドにある学校に通った。1957年、母親の勧めでダブリンのクラムリンに住む祖父母のフランクとサラ・ライノットのもとへ送られた。[ 9 ] フランクの存在は、彼に人生で初めて父親のような存在を与えた。[ 10 ]母親はマンチェスターに残り、息子と親密な関係を保った。彼女は後にパートナーのデニス・キーリーと共に、ウォーリー・レンジにあるクリフトン・グランジ・ホテルの経営を引き継いだ。 [ 11 ] 「ザ・ビズ」という愛称で呼ばれたこのホテルは、ショービジネスのエンターテイナーの間で人気となり、後にシン・リジィのデビューアルバムの曲にも登場した。[ 12 ]ライノットはダブリンで幸せな幼少期を過ごし、学校の人気者だった。[ 13 ]
ライノットは叔父ティモシーのレコードコレクションを通して音楽に触れ、モータウンやママス&パパスの影響を受けるようになった。1965年、彼は最初のバンドであるブラックイーグルスにリードシンガーとして参加し、ダブリン周辺の地元クラブで人気のカバー曲を演奏した。[ 14 ] [ 4 ]彼はクラムリンのアーマーロードにあるスコイル・コルム・クリスチャン・ブラザーズ・スクールに通い、[ 15 ]そこでブライアン・ダウニーと親しくなり、彼は後にリフィー・ビーツからバンドに参加するよう説得された。[ 16 ]グループはマネージャーのジョー・スミスの関心の欠如、特に彼の2人の息子、ギタリストのダニーとフランキーの脱退により解散した。[ 17 ]
その後、ライノットは家を出てクロンターフのアパートに移り、そこでカマ・スートラというグループに短期間参加した。このバンドでフロントマンとしてのスキルを学び、観客との関わり方を学んだ。[ 18 ] 1968年初頭、彼はベーシストのブレンダン・"ブラッシュ"・シールズとスキッド・ロウを結成した。ダウニーはシールズのドラマー就任の要請に興味を示さなかったため、ノエル・ブリッジマンがドラマーになった。[ 19 ]バンドは後にシン・リジィのマネージャーとなるテッド・キャロルと契約し、「エイト・マイルズ・ハイ」、「ヘイ・ジュード」やジミ・ヘンドリックスの曲など様々なカバーを演奏した。[ 20 ]この時点ではライノットは楽器を演奏していなかったため、インストルメンタル・セクションではエコーボックスを通して声を操っていた。彼は注目を集めるためにステージ上で目の下にブーツクリームを塗るようになり、これは後にリジーのキャリアを通して続けられ、観客を引き付けるためにステージ上でシールズと模擬喧嘩を定期的に行いました。 [ 21 ] 1968年半ば、ギタリストのバーナード・チーヴァースはダブリンのギネスビール醸造所でフルタイムで働くために辞め、ベルファスト生まれのギタリスト、ゲイリー・ムーアが代わりを務めました。[ 22 ]
成功が続き、シングル「ニュー・フェイセズ、オールド・プレイス」をリリースしたにもかかわらず、シールズはライノットの音程外れの傾向を懸念するようになった。彼は後に、ライノットの扁桃腺の問題であることが判明し、ライノットはバンドを休職した。回復する頃には、シールズはリードボーカルを引き継ぎ、バンドを3人編成にすることを決意していた。親友の一人を事実上解雇したことに罪悪感を覚えたシールズは、6弦ギターよりも習得しやすいと考えてライノットにベースの弾き方を教え、ロバート・バラから36ポンドで購入したフェンダー・ジャズベースをライノットに売り、レッスンを始めた。[ 23 ]
ライノットとダウニーはすぐにギタリストのジョー・スタントンとベーシストのパット・クイグリーと共にオーファネイジという新しいバンドを結成し、オリジナル曲に加え、ボブ・ディラン、フリー、ジェフ・ベックのカバー曲を演奏した。[ 24 ]ライノットはまだベースを勉強中で、リードボーカルとリズムギターを時々担当する程度だった。[ 25 ]
2006年末、スキッド・ロウとオーファネイジのライノットが参加したデモテープが複数発見された。これらは彼の初期の録音であり、数十年にわたって紛失したと思われていた。[ 26 ]

1969年の終わり頃、ライノットとダウニーは、ゼムの創設メンバーでキーボード担当のエリック・リクソンを介してギタリストのエリック・ベルを紹介された(ベルはゼムの後期メンバーで演奏していた)。ベルの方がギタリストとして優れていると判断し、ライノットもベースを自分で弾けるほど自信がついていたことから、4人はシン・リジィを結成した。[ 27 ]名前は漫画『ザ・ダンディ』の登場人物「ティン・リジー」に由来し、ティン・リジーはフォード・モデルTの愛称に由来している。[ 28 ] Hはダブリン訛りで「thin」という単語の発音を真似るために意図的に追加された。[ 28 ]ライノットは後にヘンリー・フォードの言葉「黒であればどんな色でも好き」を発見し、それが自分に合っていると感じた。[ 28 ]リクソンは他のメンバーから不要と思われ、1970年7月にバンドの最初のシングル「The Farmer」をリリースした後に脱退した。[ 27 ]
バンドの初期の頃、ボーカル、ベーシスト、そして主要なソングライターを務めていたにもかかわらず、ライノットはステージ上ではかなり控えめで内向的であり、当初グループのリーダーと目されていたベルにスポットライトが当たると、片隅に立っていた。[ 29 ]バンドの2枚目のアルバム「 Shades of a Blue Orphanage 」(1972年)のレコーディング中、ライノットはシン・リジィを脱退し、ディープ・パープルのリッチー・ブラックモアとイアン・ペイスと共にベイビー・フェイスという新しいバンドを結成する寸前だった。「ある日、リッチーがジャムセッションをするためにスタジオに現れた」とダウニーは回想する。「フィルとリッチーがジャムセッションをしている時に、僕はドラムを叩くように頼まれた…僕とエリックは顔を見合わせて、『ああ、これでバンドは終わりか』と思ったよ。1週間続いた後、何もなかったかのようにフィルが戻ってきた。彼は他人のバンドのボーカルではなく、自分のバンドのリーダーになりたかったんだ。」[ 30 ]しかし、深刻な財政難に陥っていたリジーは、ファンキー・ジャンクション名義でディープ・パープルのカバーアルバムをすぐにレコーディングした。ライノットは、自分の声がイアン・ギランのスタイルに合わないと感じたため、このアルバムでは歌わなかった。[ 31 ]
1972年末、シン・リジィは商業的成功の絶頂期にあったスレイドの前座としてイギリスで最初の大ブレイクを果たした。ノディ・ホルダーの鏡付きシルクハットにインスピレーションを受けたライノットは、ベースに鏡を取り付けることを決め、その後のツアーでもそれを使い続けた。ツアー初日の夜、ライノットとスレイドのマネージャー、チャス・チャンドラーの間で口論が勃発。チャンドラーはライノットのステージでの存在感と観客との交流の欠如を叱責し、状況がすぐに改善されなければリジィをツアーから外すと脅した。その後、ライノットはその後10年間でよく知られることになるステージ上での親密な関係と存在感を築いていった。[ 32 ]

シン・リジィが初めてトップ10入りを果たしたのは1973年のことで、アイルランドの伝統的な歌「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」のロックバージョンで、[ 4 ]アイルランド人アーティストで友人のジム・フィッツパトリックによるカバーをフィーチャーしている。[ 33 ]しかし、続くシングルはチャート入りせず、ベルの脱退後すぐにムーアが代わり、短期間ではあるがダウニーも加入したため、シン・リジィは1974年半ばには崩壊寸前だった。[ 34 ]ギタリストのスコット・ゴーハムとブライアン・ロバートソンが加入し、1976年にアルバム『ジェイルブレイク』をリリースして初めて、シン・リジィはアルバム最大のヒット曲「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」の力で国際的なスーパースターになった。この曲はイギリスでトップ10入りを果たし、アイルランドで1位、アメリカとカナダでもヒットした。[ 35 ]しかし、レインボーとのツアー中にライノットが肝炎にかかり、バンドはツアーをキャンセルせざるを得なくなった。[ 36 ]
ライノットは、ヒューイ・ルイスのバンド、クローバーが彼らのツアーのサポートを務めていた際に親交を深めた。ルイスはライノットのフロントマンとしての能力に感銘を受け、より優れたパフォーマンスを追求するようになり、1980年代には商業的な成功を収めた。[ 37 ]ライノットの楽曲、「カウボーイ・ソング」や「マサカー」などは、バンドのアメリカツアーの影響を受けており、特にロサンゼルスに愛着を持っていた。[ 38 ]
ついに主流の成功を収めたシン・リジィは、その後もワールドツアーを数回にわたって行った。『ジェイルブレイク』の成功を足掛かりに、バンドは『ジョニー・ザ・フォックス』(1976年)、『バッド・レピュテーション』(1977年)、『ブラック・ローズ:ア・ロック・レジェンド』 (1979年)といったヒットアルバムを次々とリリースした。また、ライノットがジャケット写真の最前面に登場しているライブアルバム『ライヴ・アンド・デンジャラス』(1978年)もリリースした。 [ 39 ]しかし、バンドはメンバーの入れ替わりに悩まされており、1976年にはロバートソンが一時的にムーアに交代し、[ 40 ]翌年にはライノットとの個人的な対立もあって正式にメンバーに加わった。[ 41 ]
「私は、舞台裏によく現れる怪しい人物たちを特に注意していました。彼らが麻薬の売人だと知っていたので、パスを取られないように努力しました。彼(ライノット)は『彼らは私の仲間だ!』と言いましたが、私は『違います、フィル、彼らはあなたの仲間ではありません』と言いました」
1980年代初頭、シン・リジィは商業的に苦戦し始め、ライノットは薬物乱用の症状を示し始め、喘息発作を頻繁に起こした。長年のマネージャー、クリス・オドネルの辞任とゴーハムの脱退希望を受け、ライノットは1983年にシン・リジィを解散することを決意した。[ 43 ]この頃には既にヘロインの使用を始めており、入手困難となったため、日本での公演にも支障をきたした。[ 44 ]ライノットはレディング・フェスティバルでの公演と、9月4日のニュルンベルクでの最後の公演(ライノットがフロントマンを務めた)までになんとか立ち直った。[ 45 ]
1978年、ライノットはシン・リジィ以外のプロジェクトにも参加し始めた。ジェフ・ウェインによるミュージカル版『宇宙戦争』に出演し、「スピリット・オブ・マン」でナサニエル牧師役を演じ、歌とセリフを担当した。また、ボブ・ゲルドフの『ブラスト・ファーネス』やヒートウェイヴスのEP『ブルー・ウェーブ』でのバックコーラスなど、数多くのアーティストのセッションにも参加した。[ 46 ]
ライノットは1970年代後半のパンク・ロックの台頭に強い関心を持ち、その後セックス・ピストルズ、ダムド、ゲルドフのバンド、ブームタウン・ラッツのメンバーと親しくなった。これがきっかけで彼は「ザ・グリーディーズ」(当初は「ザ・グリーディー・バスターズ」だったが、公の場での礼儀として編集された)として知られるアドホック・バンドを結成した。バンドは1978年、リジーが活動休止中だった時期にロンドンでライブを開始し、リジーの人気曲とジョン・ライドン脱退後に録音されたピストルズの曲を混ぜた曲を演奏した。[ 47 ] 1979年、ザ・グリーディーズはクリスマス・シングル「A Merry Jingle」を録音し、シン・リジィの他のメンバーとピストルズのスティーヴ・ジョーンズとポール・クックをフィーチャーしている。前年、彼はジョーンズとクックと共にジョニー・サンダースのデビュー・ソロ・アルバム『So Alone』に参加していた。[ 48 ]ライノットは、ウルトラヴォックス加入直後の1979年にシン・リジィの代理を務めていたリッチ・キッズのミッジ・ユーロと親しくなった。ライノットはシン・リジィのマネージメントを説得し、ウルトラヴォックスと契約させた。[ 49 ]
1980年、シン・リジィが依然としてかなりの成功を収めていたにもかかわらず、ライノットはアルバム『ソロ・イン・ソーホー』でソロキャリアをスタートさせた。このアルバムは全英トップ30入りを果たし、同年2つのヒットシングル「ディア・ミス・ロンリーハーツ」と「キングス・コール」を生み出した。後者はエルヴィス・プレスリーへのトリビュートで、マーク・ノップラーがギターで参加している。[ 50 ] 2枚目のソロアルバム『ザ・フィリップ・ライノット・アルバム』(1982年)はシングル「オールド・タウン」を収録していたにもかかわらず、チャートでは振るわなかった。1982年の「イエロー・パール」は全英14位を記録し、トップ・オブ・ザ・ポップスのテーマ曲となった。[ 51 ]

1983年、シン・リジィ解散後、ライノットはロイ・ウッド、チャス・ホッジス、ジョン・コグランと共にロックンロール・メドレーのシングル「We Are the Boys (Who Make All the Noise)」を録音した。ライノットは元バンドメイトのムーアと定期的にコラボレーションし、「Parisienne Walkways」(1979年全英第8位)や「Out in the Fields」(1985年全英第5位、自身最高のチャート入りシングル)などの楽曲を制作した。[ 52 ] 1984年、ドイッシュ・ネーグル、ローレンス・アーチャー、ロビー・ブレナン、マーク・スタンウェイと共に新しいバンド、グランド・スラムを結成した。[ 53 ]バンドはマーキーや他のクラブをツアーしたが、リードギター奏者が2人いたためシン・リジィの劣化版というレッテルを貼られ、[ 54 ]年末には資金不足とライノットのヘロイン中毒の増加により解散した。[ 55 ]
1983年から1985年にかけて、ライノットはイギリスのR&Bアーティスト、ジュニア・ギスコムと共作したが、公式にリリースされたものはなく、ほとんどがデモのままである。しかし、「The Lady Loves to Dance」という曲だけはプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとマスタリングを行い、リリース寸前だったがレコード会社フォノグラムに取り下げられた。[ 56 ]ライノットは、友人のゲルドフとユーロが主催したライブエイドへの参加を依頼されなかったことに特に腹を立てていた。ユーロは、短期間、シン・リジィのギタリストとして代役を務めていた。ゲルドフは後に、バンド・エイド・トラストはアルバムを何百万枚も売る商業的に成功したアーティストしか受け入れることができず、ライノットもシン・リジィもそのようなことはしていなかったためだと述べている。[ 57 ] 1984年、ライノットはマイク・リードが司会を務める1980年代のBBCクイズ番組「ポップ・クイズ」にチームキャプテン(アルビン・スターダストと対戦)として出演した。[ 58 ]
ローレンス・アーチャーとマーク・スタンウェイが共作し、ポール・ハードキャッスルがプロデュースした彼の最後のシングル「Nineteen」は、彼の死の数週間前にリリースされた。この曲は、数ヶ月前にハードキャッスルがリリースした同名のヒットシングルとは全く関係がなかった。[ 59 ]「学生時代によく聴いていたレコードのプロデューサーだったんです」とハードキャッスルは語る。「彼は私のヒーローだったのに、なぜ私と仕事をしたいのか理解できなかったんです。『君は今、技術的にトップレベルだから、手伝ってくれるかい?』と言われたんです」。プロデューサーはライノットのフェンダーでベースラインを演奏した。「彼が偶然私の演奏を聴いて、『しまった!』と思ったんです」とハードキャッスルは語る。「でも彼は『これは本当に素晴らしい。これは残しておこう』と言ってくれました」[ 60 ]。
1985年12月を通して、ライノットは「Nineteen」のプロモーション活動に精力的に取り組み、様々なテレビ番組に出演した。同月、彼は最後のインタビューに応じ、近い将来の計画について語った。その中には、ムーアとの更なる活動や、以前ゴーラムと個人的に話し合っていたシン・リジィ再結成の可能性まで含まれていた。1985年には、アーチャー、ルイス、そしてザ・ニュースのメンバーらといくつかの楽曲をレコーディングしたが、リリースには至らなかった。[ 59 ]
ライノットは、2022年に亡くなったプロデューサーのキット・ウールヴェンと密接な関係にあった。[ 61 ]
ライノットの最初の詩集『Songs for While I'm Away』は1974年に出版された。収録されている21編の詩はすべてシン・リジィの楽曲からの歌詞で、『A Holy Encounter』というタイトルの詩を除いてすべてである。この本はわずか1,000部しか印刷されなかった。[ 62 ] 1977年には第2巻『Philip』が出版された。[ 63 ] 1997年には、両方の本が1冊にまとめられ、再び『Songs for While I'm Away』というタイトルが付けられた。この総集編版には、ティム・ブースとジム・フィッツパトリックによるイラストと、ピーター・ファロンとジョン・ピールによる序文が掲載された。[ 62 ]
イングランド生まれアイルランド育ちのライノットは、常に自分をアイルランド人だと考えていた。友人でシン・リジィのバンド仲間でもあるスコット・ゴーハムは2013年にこう語っている。「フィルはアイルランド人であることをとても誇りに思っていました。世界中どこへ行っても、ジャーナリストと話をしていて、彼らがアイルランドについて何か間違ったことを言っていたら、彼はそのジャーナリストに歴史を教えてくれました。それは彼にとって大きな意味を持っていました。」[ 64 ] 1980年代初頭、彼はダブリン北部のハウス半島に不動産を購入した。そのうちの一つ、サットンのホワイト・ホーセズは、母親の50歳の誕生日プレゼントだった。この家は後にライノットの追悼室となった。[ 65 ] [ 66 ]
1980年2月14日[ 67 ] 、ライノットはイギリスのコメディアン、レスリー・クラウザーの娘、キャロライン・クラウザーと結婚した。[ 4 ]ライノットは、彼女が1970年代後半にトニー・ブレインズビーのために働いていた時に出会った。2人の間には2人の子供が生まれた。サラ[ 46 ]とキャスリーン[ 68 ]で、1982年にライノットのソロ名曲が書かれた。[ 4 ]ライノットの薬物使用がエスカレートした後、1984年に結婚生活は破綻した。[ 69 ]ライノットには1968年にダブリンで生まれた息子もいたが、養子に出されていた。[ 70 ]
ライノットはサッカーファンで、マンチェスター・ユナイテッドを応援していました。彼はユナイテッドと北アイルランド代表のサッカー選手、ジョージ・ベストと親交が深く、二人はクリフトン・グランジ・ホテルで定期的に交流していました。ライノットは後に同クラブの株主となりました。[ 71 ]

ライノットの晩年は薬物とアルコール中毒に大きく影響され、1985年12月25日にキューにある自宅で倒れた。彼は母親によって発見されたが、母親は彼のヘロイン中毒に気づいていなかった。彼女はそれを知っていた妻のキャロラインに連絡し、すぐに問題が深刻であると認識した。[ 72 ]キャロラインは彼をシャフツベリー近郊のイーストノイルにあるクラウドハウスの薬物クリニックに連れて行った後、彼はソールズベリー病院に運ばれ、そこで敗血症と診断された。[ 4 ] [ 59 ]彼は母親と話せるまで意識を取り戻したが、新年を迎える頃には容態が悪化し、人工呼吸器を装着された。[ 73 ]彼は1986年1月4日、敗血症による肺炎と心不全で36歳で亡くなった。[ 4 ] [ 74 ]
ライノットの葬儀は1月9日、リッチモンドのセント・エリザベス教会で執り行われ、シン・リジィの元メンバーのほとんどが参列した。続いて1月11日、ダブリン近郊のハウス教区教会で二度目の葬儀が執り行われた。彼はダブリン州サットンのセント・フィンタンズ墓地に埋葬された。 [ 75 ]
「私は今でも毎日彼の音楽を聴いています。彼の墓に行っては、墓石に水を注ぎます。そして帰るときには、私の心を傷つけた彼を蹴飛ばします。」

シン・リジィは1986年にボブ・ゲルドフがリードボーカルを務めて一回限りのパフォーマンスのために再結成し、1996年にはツアーバンドとして再結成した。2012年にシン・リジィのメンバーは新曲をレコーディングすることを決めたが、彼らとライノットの未亡人がライノット抜きでシン・リジィが新しいレコーディングを行うことに不安を感じたため、ブラック・スター・ライダーズという名前でレコーディングすることを選択した。[ 77 ]
1987年から2019年まで毎年1月、ライノットの友人スマイリー・ボルジャーは、2023年に最後のイベントを開催するまで、彼の命日に「ヴァイブ・フォー・フィロ」というフェスティバルを主催していた。このフェスティバルでは、シン・リジィのトリビュートバンドや、時には元シン・リジィのメンバーを含む多くのミュージシャンが演奏した。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]
フィル・ライノットとシン・リジィのバックカタログは、いずれも拡張版として再リリースされている。2007年4月には、主にアーカイブ映像で構成された1996年の映画『ザ・ロッカー:フィル・ライノットの肖像』がイギリスでDVDリリースされた。[ 81 ] 2010年8月には、『イエロー・パール』がリリースされた。これは、フィル・ライノットのソロアルバム、B面曲、アルバム収録曲を集めた作品である。[ 82 ]
1994年1月4日、リノットの家族と友人によって彼の名を冠した信託が設立され、新人音楽家に奨学金を提供し、彼を偲んで慈善団体や組織に寄付を行うことになった。[ 83 ]
ライノットの母親は息子の死を受け入れるのに苦しみ、定期的に墓参りをしていた。[ 76 ] 2012年9月、彼女とスコット・ゴーハム、そしてライノットの未亡人は、ミット・ロムニーが選挙運動中に「The Boys Are Back in Town」を使用したことに異議を唱えた。アイルランドのロック雑誌Hot Pressのインタビューで、フィロメナは「私としては、ミット・ロムニーが同性婚や同性愛者のシビル・ユニオンに反対していることは、彼を反同性愛者にしていると言える。これはフィリップが支持したはずのものではない」と述べている。[ 84 ] [ 85 ]
2005年、ダブリンの彫刻家ポール・デイリー[ 86 ]によるライノットの等身大ブロンズ像が、ダブリン中心部のグラフトン通り沿いのハリー通りに除幕された。式典には、像の設置キャンペーンでロイシン・ダブ・トラストと協力したライノットの母フィロメーナと、元バンドメンバーのムーア、ベル、ロバートソン、ダウニー、ゴーハム、そしてダレン・ウォートンが出席し、ライブ演奏を行った[ 87 ] 。
2019年10月3日、アン・ポスト紙はジム・フィッツパトリックによるアートワーク、ブラック・ローズのアルバムカバー、そしてライノットの肖像が描かれた2枚の記念切手を発売した。これらはライノットの子供たちと元妻によって英国で発売された。[ 88 ] 2019年11月27日、アイルランド中央銀行は「現代アイルランドのミュージシャン」シリーズの一環として、 15ユーロの銀貨記念貨幣を3,000枚発行し、1949年のライノット生誕70周年を記念した。[ 89 ] 2020年12月17日、クルムリンのリーリン・ロードにある彼の幼少期の家で記念碑が除幕された。[ 90 ]
2019年、ライノットの生誕地であるサンドウェル病院に記念碑が設置された。 [ 91 ]ライノットのブロンズ胸像は、彼の生まれ故郷であるウェスト・ブロムウィッチに設置され、2021年8月20日、彼の72歳の誕生日にあたる日に除幕された。この胸像は地元のアーティスト、ルーク・ペリーがデザインし、シン・リジィのファンによるクラウドファンディングで資金調達された。しかし、ライノットに似ていないという批判も上がっている。[ 92 ] [ 93 ]
2015年には、ニール・ストークスによる伝記『フィリップ・ライノット:スティル・イン・ラヴ・ウィズ・ユー』が出版された。また、ライノット家の認可を受けた伝記『カウボーイ・ソング』が2016年に出版された。[ 94 ]その他の伝記としては、マーク・パターフォード著『フィル・ライノット:ザ・ロッカー』、アラン・バーン著『フィリップ・ライノット:シン・リジィの反逆者』 、スチュアート・ベイリー著『ザ・バラッド・オブ・ザ・シン・マーク:フィリップ・ライノットとシン・リジィの認可伝記』などがある。ライノットの母フィロメーナは、 1995年にフィルに関する多くの内容を収録した自伝『 マイ・ボーイ:ザ・フィリップ・ライノット・ストーリー』を出版した。
2020年には、フィル・ライノットの詩集『フィル・ライノット:留守中の歌』にちなんで名付けられたドキュメンタリー映画が公開された。この映画には、ライノットを知る人々や一緒に仕事をした人々、そしてU2のアダム・クレイトンなど彼の崇拝者たちへのインタビューが収録されている。 [ 95 ]
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ライノットはシン・リジィを始めたとき、ブラッシュ・シールズからフェンダー・ジャズベースを購入した。[ 96 ]バンドの初期には、バイアンプのリッケンバッカーやアンペグのダン・アームストロング・ルーサイト(シースルー)ベースなど、他のベースも使用していた。[ 97 ]彼のシグネチャー楽器は、ステージやビデオで頻繁に使用されるミラーピックガードを備えた黒いフェンダー・プレシジョンベースだった。 [ 98 ]シン・リジィのキャリア後期以降は、アイバニーズ・ロードスターRS900を使用していた。[ 99 ]
ライノットはベースを演奏する際、常にピックを使った攻撃的なスタイルを採用し、[ 100 ] 8分音符や3連符を好んで用いた。彼のベースラインはフォアグラウンドで、ビートの上で聞こえ、次の小節の最初の拍の少し前に「プッシュ」コードを演奏しているように聞こえた。[ 101 ]
シン・リジィの歌詞の大部分はライノットが書き下ろし、ボーカルの録音準備が整う直前まで歌詞を推敲することが多かった。[ 102 ]アイルランドのケルト文化の伝統から着想を得た様々なテーマや登場人物が登場する。「Soldier of Fortune」「Massacre」「Killer on the Loose」「Angel of Death」など、死は共通のテーマだった。[ 103 ]特に初期の楽曲は、ダブリン周辺での個人的な経験や家族から影響を受けている。[ 104 ]シン・リジィがアメリカで定期的にツアーを行うようになってからは、「Cowboy Song」や「Massacre」など、アメリカのテーマを歌詞に取り入れるようになった。[ 38 ]いくつかの曲には「ジョニー」というキャラクターが登場するが、ライノットはこれを自身の分身として使っていた。 [ 105 ]「The Boys are Back in Town」は、バンドと観客が一緒にギャングになっているという視点から書かれており、それが成功の要因となった。[ 106 ]
ライノットの歌唱スタイルはハードロックミュージシャンの中でも一際目立っており、一見カジュアルなオフビートのフレーズで「フォークやジャズに近い」ものであった。[ 107 ]
| 日付 | タイトル | タイプ | イギリスのチャート | アイルランドチャート |
|---|---|---|---|---|
| 1980 | ソーホーのソロ | スタジオ | 28 [ 108 ] | |
| 1982 | フィリップ・ライノットのアルバム | スタジオ | 40 [ 109 ] | |
| 2001 | 1983年スウェーデン公演 | ライブ | ||
| 2006 | 失われた録音 | EP | [ 110 ] | |
| 2010 | イエローパール | グレイテスト・ヒッツ |
| 日付 | タイトル | イギリスのチャート |
|---|---|---|
| 1971 | シン・リジィ | |
| 1972 | 青い孤児院の陰影 | |
| 1973 | 西洋世界の放浪者 | |
| 1974 | ナイトライフ | |
| 1975 | ファインティング | 60 |
| 1976 | 脱獄 | 10 |
| 1976 | ジョニー・ザ・フォックス | 11 |
| 1977 | 悪い評判 | 4 |
| 1978 | ライブと危険 | 2 |
| 1979 | ブラック・ローズ:ロックの伝説 | 2 |
| 1980 | チャイナタウン | 7 |
| 1981 | 反逆者 | 38 |
| 1983 | 雷と稲妻 | 4 |
| 日付 | タイトル | アルバム | イギリスのチャート | オーストラリアチャート[ 111 ] |
|---|---|---|---|---|
| 1979 | 「パリジェンヌの散歩道」 / 「狂信的なファシスト」(ゲイリー・ムーア&フィル・ライノット) | ストリートに戻る | 8 [ 112 ] | – |
| 「スパニッシュ・ギター」(ゲイリー・ムーア&フィル・ライノット) | – | |||
| 1980 | 「ディア・ミス・ロンリー・ハーツ」 | ソーホーのソロ | 32 [ 113 ] | – |
| 「キングス・コール」 | 35 [ 114 ] | 82 | ||
| 1981 | 「イエロー・パール」(トップ・オブ・ザ・ポップスのテーマ) | 14 [ 115 ] | – | |
| 1982 | "一緒に" | フィリップ・ライノットのアルバム | – | |
| 「旧市街」 | – | |||
| 1985 | 「アウト・イン・ザ・フィールズ」/ 「ミリタリー・マン」 / 「スティル・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」(ゲイリー・ムーア&フィル・ライノット) | 隠れ場所へ逃げる | 5 [ 52 ] | 62 |
| 「19」 | アルバム未収録シングル | 76 [ 116 ] | – |
| 日付 | タイトル | プロジェクト | ラベル | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1969 | 新しい顔、古い場所/軽犯罪の夢フェリシティ | スキッドロウ | シングル、「New Faces, Old Places」に収録 | |
| 1973 | ディープ・パープルへのトリビュート | ファンキージャンクション | ||
| 1978 | ジェフ・ウェインによるミュージカル版『宇宙戦争』 | ジェフ・ウェイン | コロンビア | ナサニエル 牧師 |
| 1978 | ストリートに戻る | ゲイリー・ムーア | MCA | 「Back on the Streets」、「Don't Believe a Word」、「Fanatical Fascists」、「Parisienne Walkways」、「Spanish Guitar」 に登場 |
| 1982 | "どうか私を置いていかないでください" | ジョン・サイクス | MCA | シン・リジィのバンドメンバーが出演するシングル |
| 1985 | 隠れ場所へ逃げる | ゲイリー・ムーア | 処女 | 「ミリタリー・マン」「アウト・イン・ザ・フィールズ」「スティル・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」 に出演 |