フィリップ・クレモ | |
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フィリップ・クレモ、グラスゴー 2012 コリン・グレイ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | フィリップ・ジェームズ・クレモ (1964年8月3日)1964年8月3日[ 1 ] [ 2 ]インシュ、アバディーンシャー、スコットランド |
| ジャンル | クラシック、ジャズ、アトモスフェリック、アンビエント、エレクトロニック、エクスペリメンタルロック |
| 職業 | 作曲家、映画監督、アーティスト |
| 楽器 | ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード |
| 活動年数 | 音楽:1997年~現在映画:1989年~現在 |
| ラベル | オールカラーズアーツ、メティエ[ 3 ] |
| Webサイト | www.philipclemo.com |
フィリップ・クレモはイギリスの作曲家、ミュージシャン、プロデューサー、サウンドアーティスト、パフォーマー、映画製作者、ビジュアルアーティストであり、[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]、Propermusic.comでは現代音楽界で最も革新的なアーティストの一人と評されている。[ 7 ]
フィリップ・ジェームズ・クレモは、1964 年 8 月 3 日にスコットランドのアバディーンシャーのインシュで生まれました。
クレモは10代の頃、スコットランド出身のシンガーソングライター、イアン・マクドナルドにギターを師事した。パティ・スミス、テレヴィジョン、トーキング・ヘッズといった音楽を聴いていたクレモに対し、マクドナルドはニック・ドレイク、ティム・バックリー、ヴァン・モリソン、ジミ・ヘンドリックスといった異世代のアーティストを紹介した。クレモは北東スコットランドのフォーククラブで演奏を始め、主にアコースティックギターで歌手の伴奏を務めた。[ 4 ] [ 5 ]
1982年にロンドンに移り住み、コクトー・ツインズのギタリスト、ロビン・ガスリーやテレビジョンのトム・ヴァーレインの作品に影響を受け、クレモは自身の作品のレコーディングを始めた。[ 4 ] [ 5 ]彼は短命の実験音楽バンド「ボックス・イン・ザ・サン」を結成したが、ソロプロジェクトを模索するためにバンドを離れた。[ 4 ] [ 5 ]
彼は複雑で多層的なアプローチを開発し、聴く者にとって常に新鮮に響く音楽を生み出した。[ 4 ] [ 5 ]彼は、ニューデリーの混雑した通り、マレーシアの熱帯雨林の昆虫が密集する音風景、シドニーの建築現場、アイスランドの泥沼、ガラスや金属の工房などの場所で行われたフィールドレコーディングを含む多様なソースから音世界を構築している。[ 4 ] [ 5 ]スタジオでは、クレモは複雑で密度の高いテクスチャの楽曲を作り上げており、多様なミュージシャンの協力を得て、作曲と即興のプロセスを経てそれらを発展させている。最終段階では、楽器、ボーカル、録音素材を織り交ぜながら、起源や文化的参照を隠しつつ、大幅に再構成する。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]その結果、ジャズ、ポストロック、現代クラシック、クラウトロック、エレクトロニカなどの音楽ジャンルが融合し、[ 3 ] [ 11 ]「精巧に作られたきらめく音のマトリックス」と評され、 [ 8 ]「魅惑的で完全に中毒性のある」ものを生み出しました。[ 2 ] [ 9 ]

クレモの最初の2枚のアルバムは、ヴァイオリニストのイサンヌ・スペヴァック(通称ミー)との共同作品でした。[ 2 ] 2人は作曲クレジットを共有していましたが、クレモの多層的な創作・作曲アプローチを採用していました。『Sound – Inhale the Colours』は1996年から1997年にかけて主にオーストラリアのシドニーで制作され、11人のミュージシャンが参加しています。リリース時には批評家から高い評価を得ましたが、ジャズなのか、アンビエント・エレクトロニカなのか、それともワールドミュージックなのかは、批評家の間でも依然として疑問視されていました。[ 12 ] [ 13 ]
2枚目のコラボレーションアルバムSoundzeroは1999年に完成したが、2008年3月にようやく発売された。[ 14 ]両アルバムには、トランペットのフィル・スレーターやタブラのターロチャン・シン(ボビー)などがフィーチャーされている。Soundzeroでは、ジャズシンガーのクリーブランド・ワトキスがゲスト出演しており、彼はしばしば重く加工された音を奏でている。また、このアルバムはマーク・サンダース(ドラムス)、ジョン・エドワーズ(ダブルベース)、ピート・ロケット(パーカッション)からなるイギリス人リズムセクションが初めて登場したアルバムでもある。[ 4 ] [ 5 ]
クレモの3枚目のアルバム『Ambiguous Dialogues』は、彼自身の名義では初のアルバムとなり、2004年にメティエ・ジャズからリリースされた。[ 2 ] [ 3 ] 12人のミュージシャンに加え、イギリス人リズムセクションのクライヴ・ベル(リード)、トム・チャント(ソプラノサックスとバスクラリネット)も参加している。クレモはアルバムリリース後にツアーを行い、好評を博した。[ 11 ] [ 15 ]
同年、アイヴァー・アカデミー主催の英国作曲家賞の審査員に初めて就任し、その後も2005年、2006年、2010年、2011年と審査員を務めた。[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 3 ]
2008年10月、クレモは4枚目のアルバム『The Rooms』をリリースした。様々な音の「部屋」や「空間」を巡る音楽的展開を見せるこのアルバムには、クライヴ・ベル、セオ・トラヴィス(サックスとフルート)、サイモン・ホプキンス(エレキギター)、BJ・コール(ペダルスチール)、ヘンリー・ロウザー(トランペットとフリューゲルホルン)、そしてプラハ弦楽四重奏団を含む22人のミュージシャンが参加している。クレモは、ジミ・ヘンドリックスやボブ・マーリーなど多くのアーティストを手掛けてきた伝説のサウンドエンジニア、フィル・ブラウンの『The Rooms』のレコーディングにおける多大な貢献を称賛した。このアルバムは批評家から絶賛され、[ 16 ]ジャズ、ロック、サウンドトラックの中間のような作品と評され、批評家からは知的な「第四世界の」エレクトロジャズと評された。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
この時点で、クレモが作曲に選んだ主要な楽器の一つはギターだった。しかし、ギターで演奏することにかなり飽きてしまったため、[ 4 ] [ 5 ]、次のアルバムではピアノに切り替えた。彼は1年間、人生における重要な経験や環境を通して、非常に個人的な旅を描きながら即興演奏を創作した。[ 4 ] [ 5 ]これらはピアニストのケビン・ポラードに解釈と拡張を任せられ、クレモはギターの小品を加えて曲を形作った。[ 4 ] [ 5 ]基本的な構成が決まると、彼はさらに14人のミュージシャンを一人ずつ招き、「ブラインド・イン」で彼らの反応を加えさせた。その中には、オーレン・マーシャル (チューバ)、BJ・コール(ペダル・スティール・ギター)、バイロン・ウォーレン (トランペットとフリューゲルホルン)、エミリー・バーリッジ (チェロ) などが含まれていた。クレモは、このアルバムに初めて自分の声を加え、マルチレイヤーを使ってハーモニーを作った。[ 7 ]最後に、幼少期の庭の端にある川と森、初めて通った学校、アバディーン駅、北カリフォルニアのレッドウッド国立公園、フランスのプラムビレッジ禅寺など、彼にとって大切な場所から録音した音を加えた。 [3] [4] [5] 『ザ・ルームス』と同様に、ほとんどのセッションはフィル・ブラウンによって録音されたが、クレモは、強力で創造的な環境を構築するのと、セッションで高レベルの音のディテールを捉えるのの両方で彼を重要な存在だと考えている。[ 7 ]その結果生まれた『メスメル』 [ 3 ]は、音楽界[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]と主流メディア[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]の両方から高く評価され、「即興演奏、多層的な音楽的対話、そしてサウンドデザインを核とした現代室内楽」の一形態と評された。 [ 7 ]
アーヴェ・ヘンリクセン(トランペット)、エヴィ・ヴァイン(ボーカル)、バイロン・ウォーレン(トランペット、フリューゲルホルン)、オーレン・マーシャル(チューバ)、トーマス・ブロック(グラスハーモニカ、オンド・マルトノ)、エミリー・バーリッジ、ピーター・グレッグソン(チェロ)を含む21人のミュージシャンによるアルバム『ドリーム・マップス』は、2016年9月9日にリリースされ、9月14日には英国ロンドンのキングス・プレイスで、アーヴェ・ヘンリクセンとエヴィ・ヴァインを含む8人編成のバンドによるライブ・ローンチが行われた。このコンサートについて、リチャード・ウィリアムズはthebluemoment.comで次のように評している。 「サウンド・エンジニアのフィル・ブラウンが心臓の鼓動と水の音を巧みにミックスした音楽は、キングス・プレイスのホール2に詰めかけた、明らかに魅了されたほぼ満員の観客の上に、優しくも執拗に響き渡った。…これはクレモにとって10年ぶりのライブであり、この成功は彼を励ますはずだ。」[ 23 ]
『ドリーム・マップス』はメディアから好評を博し、セルウィン・ハリスはジャズワイズ誌で「瞑想的でトランスのような静寂…シンフォニックな雰囲気…ブライアン・イーノとデヴィッド・シルヴィアンを彷彿とさせる…マイルスの『スケッチズ・オブ・スペイン』をジョン・ハッセルが再構築したような作品」と評した[ 24 ] 。グラント・ムーンはプログ誌で「フィリップ・クレモは並外れた6枚目のアルバムで限界に近づき…完全に魅了される」と評した[ 25 ]。また、ジョージ・ファービーはオール・アバウト・ジャズ誌で「魅惑的で…抗しがたく、独特な作品。ジャズの文脈では、新しいタイプの第三の潮流とも言えるだろう」と評した[ 26 ]。
フィリップ・クレモは2016年10月24日にBBCラジオ3の番組「Jazz Now」でドリームマップの制作について語った。[ 27 ]
2024年11月1日にリリースされる『Through the Wave of Blue』には、アルヴェ・ヘンリクセン(トランペット)、テオ・トラヴィス(ソプラノサックス、フルート)、エミリー・バーリッジ(チェロ)、サイモン・エドワーズ(ベース)、マーティン・バーカー(ドラム、パーカッション)の参加が含まれています。

クレモはBBCのパノラマ[ 28 ]などの映画編集の仕事を始め、 1989年から短編映画シリーズを制作し、世界中の映画祭で上映してきた。[ 6 ]
彼の初期の作品の一つに、インド亜大陸での一日を題材にした旅行記『From The Morning On』がある。 [ 6 ]彼はそれ以来、映画用カメラと録音機材を携えて東南アジアやオーストラリアを広く旅している。[ 6 ]ライブ音楽パフォーマンスで映画作品をビデオ投影することを多用してきた彼は、 2008年夏にアイスランドで初の主要プロジェクト『 The Air Holds Still on My Breath 』を撮影した。 2009年にカンヌ短編映画コーナーで上映された[ 6 ]この映画は、 「人間の七つの時代」を描いた抽象的な「ムード絵画」シリーズで、 『The Rooms』の音楽が使われている。[ 6 ]この映画は、地熱活動や滝の極めてスローモーションの詳細を捉える特殊なカメラ技術を用いて、ヘリコプターに搭載したジャイロ安定化カメラで上空から撮影された。[ 28 ] 『 The Air』と同じ技術の組み合わせで撮影されたクレモの短編映画『Melt』は、2009年のレイキャビク国際映画祭と2010年のロンドン短編映画祭で上映されました。[ 6 ]
2013年後半、クレモはパーフェクトモーションとアニマル・マンデーの共同制作による、映画とアートインスタレーションを組み合わせた「ブレス・プロジェクト」を展開しました。 「ブレス」は、孤独と混乱から高揚感と変容に至るまで、風景というメタファーを通して人間の人生におけるドラマを描き出します。人生の7つの段階、老化する人間の姿、そして人体の様々な地形を通して、私たちは地球の環境との比較を見ることができます。[ 1 ]クレモは「ブレス」に関する自身の作品について、TEDXとTEDトークで講演を行っています。
彼は現在、トーマス・ムーアズ博士と慈善団体「シャウト・アット・キャンサー」と共同で、「沈黙から歌へ」プロジェクトに取り組んでいます。このプロジェクトは、広島と長崎の被爆樹木たちの遺産を称えるもので、原爆投下からちょうど75年後にセンサーを設置し、また、喉頭摘出後に歌唱法を習得したがん生存者による素晴らしい合唱団を結成しました。このプロジェクトに関するイベントは2025年と2026年まで継続される予定です。
2016年以来、クレモは自身のDream Maps Liveバンドで演奏しており、アルヴェ・ヘンリクセン(トランペット)、バイロン・ウォーレン(トランペット、フリューゲルン)、BJ・コール(ペダルスチール)、エヴィ・ヴァイン(ボーカル)、サイモン・エドワーズ(ベース)、マーティン・バーカー(ドラム、パーカッション)、エミリー・バーリッジ(チェロ)、スティーブン・ヒル(ギター&キーボード)など、多様なミュージシャンと共演している。
アルバム:
シングル:
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