コクトー・ツインズ

コクトー・ツインズ
1985年のコクトー・ツインズ。左からサイモン・レイモンド、エリザベス・フレイザー、ロビン・ガスリー
1985年のコクトー・ツインズ、左からサイモン・レイモンド、エリザベス・フレイザー、ロビン・ガスリー
背景情報
起源グランジマウス、スターリングシャー、スコットランド
ジャンル
活動年数1979–1997
ラベル
過去のメンバー
Webサイトcocteautwins.com​

コクトー・ツインズは、1979年から1997年まで活動していたスコットランドのロックバンドである。ロビン・ガスリー（ギター、ドラムマシン）とウィル・ヘギー（ベース）によってフォース湾のグランジマウスで結成され、1981年にエリザベス・フレイザー（ボーカル）が加わった。1983年、ヘギーに代わり、マルチ楽器奏者のサイモン・レイモンドが加入。このグループは、幻想的でエフェクトを駆使したサウンドと、フレイザーのソプラノボーカルで批評家の称賛を得た。フレイザーの歌詞は、聞き覚えのある言語を避けていることが多い。[ 1 ]彼らは、1980年代のドリームポップのオルタナティブなサブジャンルの先駆者となり[ 2 ] [ 3 ] 、シューゲイザーの前身となるジャンルの定義に貢献した。[ 4 ] [ 5 ]

1982年、バンドはレコードレーベル4ADと契約し、デビューアルバム『ガーランズ』をリリースした。[ 1 ] 1983年にレイモンドが加わったことで、彼らの最も有名なラインナップが固まり、すぐにイギリスで29位のシングル「パーリー・デュードロップス・ドロップス」が生まれ、これは彼らのイギリスでの最高チャート入りを果たした。3人組は1984年のアルバム『トレジャー』で「膨れ上がるような多幸感」のあるドリームポップスタイルを結晶化し、[ 6 ]バンド初のイギリストップ40アルバムとなった。[ 7 ] 1986年4月、彼らは4枚目のアルバム『ヴィクトリアランド』をリリースし、イギリスで初のトップ10アルバムとなった。また、1986年11月には、アメリカの作曲家ハロルド・バッドとのコラボレーションアルバム『ザ・ムーン・アンド・ザ・メロディーズ』をリリースした。

グループの5枚目のアルバム『ブルー・ベル・ノール』（1988年）は、イギリスで15位、アメリカのビルボード200で109位を記録した。また、「キャロラインズ・フィンガーズ」はアメリカのオルタナティブ・ラジオ局 で人気を博し、ビルボード・モダン・ロック・トラックスで2位に達した。[ 8 ] 6枚目のアルバム『ヘヴン・オア・ラスベガス』（1990年）は、イギリスで最も商業的に成功したアルバムとなり、アルバムチャートで7位に達した。

1993年までにバンドは4ADを離れ、フォンタナ・レコードに移籍し、7枚目のアルバム『Four-Calendar Café 』（1993年）をリリースした。このリリース後、彼らはジェイ・レノの『ザ・トゥナイト・ショー』にアメリカで初めてテレビ出演し、シングル「Bluebeard」を披露した。[ 9 ]『Four-Calendar Café』は、アメリカのビルボード200で彼らの最高位となる78位を記録したアルバムとなった。 [ 10 ]彼らは1996年4月に8枚目にして最後のアルバム『Milk & Kisses』をリリースし、2枚のシングル「Tishbite」と「Violaine」をリリースした。約20年の活動の後、バンドは1997年に解散したが、これはフレイザーとガスリーの恋愛関係の崩壊に起因する問題も一因となった。

歴史

1979–1983: 初期

スコットランドのグランジマウス出身のガスリーとヘギーは1979年にバンドを結成した。[ 11 ] 2人は1981年に地元のディスコ、ホテル・インターナショナルでガスリーがDJをしていた時に17歳のフレイザーと出会い、彼女はグループのボーカリストになった。[ 1 ]

デビューアルバムのリリースに先立ち、バンドは1982年6月にジョン・ピールのために「Wax and Wane」と「Garlands」を含む4曲のセッションを録音した。[ 12 ]デビューLP 『Garlands』は1982年7月に4ADからリリースされ、[ 13 ]イギリスのインディーズアルバムチャートで最高14位を記録し、大成功を収めた。Sounds誌はバンドのスタイルを「スージー・アンド・ザ・バンシーズとジョイ・ディヴィジョンの影響を強くミックスした」と評した。[ 14 ] NME誌も同様の評論を行い、「バンシー・ジョン・マッケイのギター」に例え、 [ 15 ] Spin誌は1986年にバウハウスに例えた。[ 16 ]アルバムに続き、10月にEP『Lullabies』をリリースした。1983年4月、バンドは2枚目のEP『Peppermint Pig』をリリースした。[ 1 ]

その後、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのサポート・アクトとしてヨーロッパツアーを行ったが、ハンブルクでの公演を最後にバンドはツアーを離脱し、ベーシストのウィル・ヘギーとも袂を分かった。ガスリーとフレイザーは今後の活動に不安を抱いた。二人はスコットランドに戻り、これまでの活動方針を改めて考え直し、アルバムのための新曲を書き始めた。[ 17 ]

コクトー・ツインズの最初の3枚のアルバムのサウンドは、ヘギーのリズミカルなベースライン、ガスリーのミニマルなギターメロディー、そしてフレイザーの歌声の組み合わせに依存していた。バンドの次のフルアルバム『ヘッド・オーバー・ヒールズ』は、ヘギーの脱退（彼は後にロウライフに加入する）後、後者2つに完全に依存した。 [ 1 ]これがコクトー・ツインズの特徴的なサウンド、すなわち、時に幽玄で時にオペラティックなフレイザーの歌声と、ガスリーのエフェクトを多用するギター演奏との組み合わせとなった[ 1 ]（ガスリーはしばしば、ギターがどのように録音されるかに、実際に演奏される音よりもずっと興味があると語っており、後にエフェクトやレイヤーに頼っていたのは当初自身の技術的な限界によるものだと述べている）。[ 18 ]ガスリーは、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドが彼のサウンドに「明らかな影響を与えた」と述べている。 [ 19 ]

1983年、バンドは4ADのプロジェクト「This Mortal Coil」に参加し、ティム・バックリーの「Song to the Siren 」（ガスリーとフレイザーによる演奏）のカバーを生み出した。This Mortal Coil名義でのリリースにもかかわらず、このカバーは後にコクトー・ツインズの最も有名な曲の一つとなった。This Mortal Coilの制作中に、ガスリーとフレイザーはプロジェクトのもう一人の参加者であるマルチ楽器奏者のサイモン・レイモンド（元ドラウニング・クレイズのメンバー）と知り合い、彼はその年の後半にコクトー・ツインズに加入した。[ 1 ]

1984年～1989年：名声の台頭

コクトー・ツインズの『ザ・ピンク・オペーク』（1986年）の公開を記念したプロモーション撮影

レイモンドを迎え、バンドは新しいスタイルを模索した一連のアルバムやEPをリリースした。これらには、『ザ・スパングル・メーカー』（1984年）、『トレジャー』 （1984年）、 『アイケア・ギニア』（1985年）、 『タイニー・ダイナミン』 （1985年）、『エコーズ・イン・ア・シャロウ・ベイ』（1985年）、『ラヴズ・イージー・ティアーズ』 （1986年）などがある。『ザ・スパングル・メーカー』からの「パーリー・デュードロップス・ドロップス」はヒットシングルとなり、1984年4月に全英シングルチャートで29位[ 20 ] 、全英インディーチャートで1位[ 21 ]を記録した。 『ディス・モータル・コイル』の2枚目アルバムの制作に招聘されたレイモンドは、コクトー・ツインズの4枚目LP『ヴィクトリアランド』（1986年）のレコーディングには参加していない。このアルバムは主にアコースティックで、ガスリーとフレイザーのみが参加している。レイモンドは、アンビエント音楽の作曲家ハロルド・バッドとのコラボレーション作品『ザ・ムーン・アンド・ザ・メロディーズ』（1986年）でグループに復帰したが、[ 1 ]この作品はコクトー・ツインズ名義ではリリースされず、参加した4人のミュージシャン全員の名前がアルファベット順でクレジットされた。

1985年、4ADはRelativity Recordsと契約を結び、コクトー・ツインズのリリースを米国およびその他の地域で流通させました。これを記念して、より幅広い聴衆にバンドのバックカタログを紹介するコンピレーションアルバム『The Pink Opaque』（1986年）がリリースされました。

コクトー・ツインズは4ADバンドのまま、1988年に米国での配給のためにキャピトル・レコードとメジャーレーベル契約を結び、同年9月に5枚目のアルバム『ブルー・ベル・ノール』をリリースした。[ 22 ]「キャロラインズ・フィンガーズ」はオルタナティブ・ラジオで人気を博し、ビルボードの モダン・ロック・トラック・チャートで2位に達した 。[ 23 ]

1990～1994年：主流の成功

バンドは1990年初頭に『Heaven or Las Vegas』をリリースした。 [ 22 ]彼らの多くの作品の中で最も商業的に成功したアルバムであり、リリース直後に全英アルバムチャートで7位に達した。 [ 24 ]アルバムの成功とそれに続くコンサートツアーにもかかわらず、バンドのすべてが順調だったわけではない。彼らは『Heaven or Las Vegas』の後、レーベル創設者のアイヴォ・ワッツ＝ラッセルとの対立もあって4ADを脱退し、またガスリーの薬物乱用に起因する内部問題で解散寸前まで追い込まれた。[ 25 ]

アルバム『ヘヴン・オア・ラスベガス』のサポート・ツアー中、バンドはイギリスおよびその他の地域でマーキュリー・レコード傘下のフォンタナと新たなレコーディング契約を締結したが、アメリカではキャピトルとの契約を維持した。この時期、彼らはスタジオ・アルバムの重層的なサウンドをより忠実に再現するため、ツアーバンドに複数のライブ・ミュージシャンを加えた。1991年、4ADとキャピトルは1982年から1990年までのEPを収録したボックス・セットをリリースした。このセットには、レア音源や未発表音源を収録したボーナス・ディスクも収録されていた。

フレイザーとガスリーには1989年に生まれた娘、ルーシー・ベルがいた。2人は1993年に13年間の関係に終止符を打った。[ 26 ]バンドの7枚目のLP「Four-Calendar Café」はフレイザーとガスリーの別れ後初の作品となり、1993年後半にリリースされた。[ 11 ]バンドは「Four-Calendar Café」は、その間にガスリーがリハビリ施設に入りアルコールと薬物を断ち、フレイザーが心理療法を受けるという混乱に対する回答であると説明した。1993年、バンドはジェイ・レノのトゥナイト・ショーで「ブルービアード」を演奏し、アメリカで初めてテレビ出演した。[ 27 ]『フォー・カレンダー・カフェ』はビルボード200でバンドの最高位78位となり、チャートに3週間留まった。[ 8 ]フレイザーは1993年にフューチャー・サウンド・オブ・ロンドンのシングル「ライフフォームズ」でゲストボーカルを務めた。

1995–1997:ミルク＆キッスと解散

1995年、バンドは2枚の新しいEP『Twinlights 』と『Otherness』をリリースした。NMEは後者を「コクトー・ツインズ風アンビエント」と評し、「全く意味が分からない」と付け加えた。[ 28 ]『Twinlights and Otherness』のいくつかの曲は、バンドの8枚目のアルバム『Milk & Kisses』（1996年）の曲のリミックスである。[ 1 ]このアルバムでは、より重層的なギターの音が復活し、フレイザーは再び歌詞を難読化するようになったが、完全には難読化していなかった。アルバムからは「Tishbite」と「Violaine」の2枚のシングルがリリースされ、どちらも2枚のCDバージョンがあり、それぞれ異なるB面が収録されている。レイモンドはアルバムのレコーディングについて「すべてがとても早く進んだ」と語り、「ロビンと私は曲を書いて、ミューズがリズを訪ねるのをずっと待つ必要はなかった」と主張している。ガスリーはアルバム制作を「とても楽しい経験」と表現し、「サイモン（レイモンド）が昼間にスタジオに来て自分の仕事をし、私が夜にスタジオに来て自分の仕事をし、そして私たちのどちらもいないときにリズがやってくる」と述べた。[ 29 ]

ギタリストとドラマーが加わったバンドは、マーキュリー／フォンタナでの最後のアルバムとなるこのアルバムのプロモーションのため、広範囲にツアーを行った。ライブで初披露され、1996年後半にレコーディングされた新曲「Touch Upon Touch」は、中国のポップシンガー、フェイ・ウォンのためにフレイザー、ガスリー、レイモンドが作詞・編曲した2曲のうちの1曲で、1996年6月にリリースされた彼女の北京語アルバム『Fuzao』に収録されている。もう1曲は、1996年10月にリリースされた『Violaine』に収録されている「Tranquil Eye」である。

1997年、9枚目のアルバムとなるはずだったアルバムをレコーディング中、ガスリーとフレイザーの解散に端を発する和解しがたい意見の相違から、このトリオは解散した。一部の曲は部分的に録音され、完成していた可能性もあったが、バンドは完成せず、いかなる形でもリリースされることはないだろうと述べている。

別れた後

1998–2005: BBCセッションとコーチェラ

2006年にライブ演奏するリードシンガーのエリザベス・フレイザー

フレイザーは、1998年にマッシヴ・アタックのアルバム『 Mezzanine』の3曲にゲストボーカルとして参加した（また、彼らと何度かツアーにも参加した）。また、他の音楽プロジェクトやグループにも参加した。彼女はマッシヴ・アタックの「Teardrop」の作詞・歌唱を担当し、1998年にシングルとしてリリースされ、イギリスのシングルチャートで10位に達した。[ 30 ]

1999年、ガスリーとレイモンドが設立したレコードレーベル、ベラユニオンは、コクトー・ツインズの2枚組CDコンピレーション『BBC Sessions』をリリースした。[ 31 ]このコレクションは、1982年から1996年までのイギリスのラジオ番組へのバンドの出演を完全収録したもので、レアな未発表音源も含まれている。[ 31 ] 2000年、4ADは『Stars and Topsoil』をリリースした。これは、4AD在籍時代にリリースされた曲の中からバンドメンバーが選んだもので、すべての音源はガスリーによってデジタルリマスターされた。[ 32 ]フレイザーは『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』のサウンドトラックで「Lament for Gandalf」のボーカルを担当し、2000年にはピーター・ガブリエルと共に『Ovo』（ミレニアム・ショー）で歌った。[ 33 ] 2003年、4ADはコクトー・ツインズの最初の6枚のLPのデジタルリマスター版をリリースした。

レイモンドは1997年、ベラ・ユニオンの第1弾としてソロ・アルバム『Blame Someone Else』をリリースした。 [ 34 ]また、アソシエイツのビリー・マッケンジーの死後アルバムの共同プロデュースも手掛け、その後ドミノ・レコード所属のジェイムス・ヨークストン、アーチー・ブロンソン・アウトフィット（後にマネージメントを務める）、クリアレイクなどのアーティストをプロデュースした。[ 34 ]さらに、イギリスのバンド、デューク・スピリット、ロンドンを拠点に活動するデュオ、ヘレン、元ゴールデン・ヴァージンズのフロントマン、ルーカス・レニーのプロデュースや、マーキュリー賞ノミネート作品となったフィオン・リーガンのアルバム『The End of History』のミックスも手掛けた。[ 34 ]ベラ・ユニオン運営の傍ら、ローラ・ヴェアーズ、フリート・フォクシーズ、ミッドレイク、リフト・トゥ・エクスペリエンス、ロウ・アンセム、アイ・ブレイク・ホーセズ、ザ・ツァーズ、ジョン・グラントなどのアーティストを発掘した。[ 35 ]

2005年1月、コクトー・ツインズは4月30日のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演するために再結成することを発表し、その後、ツアー日程の追加も示唆した。3月16日、フレイザーが不参加を発表したため、再結成は中止となった。2009年のインタビューで、フレイザーは、1997年のバンド解散の原因となった元恋人のガスリーと同じステージに立つことの苦痛に耐えられないと語っている。[ 25 ]レイモンドは、バンドが55公演のワールドツアーも予定しており、レイモンドは150万ポンドを受け取る予定だったことを明かした。[ 36 ]

2005年、4ADは1982年から1996年までにリリースされたすべてのシングルとEPを収録した4枚組のコンピレーションボックスセット『Lullabies to Violaine 』を1万枚限定でリリースした。その後すぐに、同名の2枚組ボックスセットが2つリリースされ、それぞれVolume 1とVolume 2と呼ばれている。2012年には、『Heaven or Las Vegas』（1990年）に収録されていた「Cherry-Coloured Funk」、「Pitch the Baby」、「Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires」が、リードシンガーのエリザベス・フレイザーによるメルトダウン・フェスティバルでのソロ公演で生演奏された。この3曲は、フェスティバルでのフレイザーの公演中に新たな編曲が加えられた。[ 37 ]

2005年～現在：ポッドキャストとアイヴァー・ノヴェロ賞

ギタリストのロビン・ガスリーが2008年に演奏している様子

2005年、フレイザーはブルターニュ出身のミュージシャン、ヤン・ティルセンのアルバム『Les Retrouvailles』の2曲を制作した。[ 38 ] 2007年3月以降、バンドは独占配信のポッドキャストを開始した。 [ 39 ] 2008年10月6日、コクトー・ツインズはQアワードのインスピレーション賞を受賞し、珍しく全員揃ってライブ出演した。[ 40 ] [ 41 ] 2009年、フレイザーはラフ・トレードからシングル「Moses」をリリースした。[ 42 ]

ガスリーはこれまでに6枚のソロアルバム（『インペリアル』、 『コンチネンタル』、『回転木馬』 、『エメラルド』、 『フォーチュン』、『パールダイビング』 ）と8枚のEPをリリースしている。[ 43 ]元コクトー・ツインズのギタリスト、舘光雄を含む自身のバンド、バイオレット・インディアナと共に、広範囲にツアーを行った。また、グレッグ・アラキ監督の『ミステリアス・スキン』（ハロルド・バッドとの共作）、ダニー・サディア監督の『3時19分、何もない』（メキシコ/スペイン合作）、そして再びグレッグ・アラキとハロルド・バッドが音楽とサウンドトラックを担当した『ホワイトバード・イン・ア・ブリザード』の音楽を担当した。[ 43 ]彼はバッドと再会し、2枚のコンパニオンアルバム『Before the Day Breaks』と『After the Night Falls』、アルバム『Bordeaux』、『Winter Garden』 （イタリアのエレクトロニカアーティスト、エラルド・ベルノッキとのコラボレーション）、そして2020年にバッドが死去した後にリリースされた『Another Flower 』でコラボレーションした。 [ 43 ] 2006年、ガスリーはマホガニーの『Connectivity』で3曲をプロデュースした。また、アポロハイツのデビューアルバム『White Music for Black People』ではプロデュースとギター演奏を担当した。[ 43 ]

2022年、フレイザー、ガスリー、レイモンドはアイヴァー・ノヴェロ...​​​​​​​​

音楽スタイルと遺産

コクトー・ツインズの初期の録音はゴシック・ロック[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]やポストパンクのジャンルに分類されている。[ 51 ]結成当時にバンドが受けた影響には、ザ・バースデイ・パーティー（ドラマーのフィル・カルバートが4ADと契約するよう勧めた）[ 52 ] 、セックス・ピストルズ、ケイト・ブッシュ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ[ 53 ]（フレイザーは数年間、腕にスージーのタトゥーを入れていた）などがある。[ 54 ] [ 55 ]バンド名は、ジャン・コクトーの小説を参照して、初期のシンプル・マインズの曲「コクトー・ツインズ」（後に「ノー・キュア」に書き直された）にちなんで名付けられた。[ 56 ]バンドのサウンドが進化するにつれ、彼らの後続の音楽はドリームポップ[ 2 ] [ 57 ]、ダークウェイヴに分類されるようになった。[ 58 ]フレイザーのボーカルには、外国語の本で見つけた造語や未知の言葉も含まれており、バンドの夢のような雰囲気を醸し出していた。[ 59 ]

コクトー・ツインズの音楽は、スロウダイヴ、[ 60 ]ライド、[ 61 ]シガレッツ・アフター・セックス、[ 62 ]クイックサンド、[ 63 ]デフトーンズ、ザ・ウィークエンド、ナパーム・デス、ジョン・グラント、プリンスなど、様々なジャンルの数多くのアーティストに影響を与えてきました。[ 64 ]

ガーディアン紙は彼らの音楽を「謎めいて幻想的なインディーポップの金字塔」と評し、「ポストパンクの影から完全に姿を現す」能力を称賛した。 [ 65 ]

ニューヨーク・サン紙の音楽評論家ロブ・モートンは、「難解な歌詞と強烈なプライバシーによって、このバンドは瞬く間に神秘的な雰囲気を醸し出した。ツインズは1980年代後半の4ADの美学を定義する上で大きな役割を果たし、長年にわたって多大な影響力を発揮し、プリンス、マドンナ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの名を挙げられてきた」と書いている。[ 66 ]

メンバー

ツアー寄稿者

  • ベン・ブレイクマン – 追加ギター (1990–1994)
  • 舘光雄 – 追加ギター (1989–1996)
  • ベニー・ディ・マッサ– ドラムス (1994–1996)
  • デイヴィッド・パルフリーマン – パーカッション (1993–1996)

ディスコグラフィー

参考文献

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出典

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  • オリバー、ヴォーン、ポイナー、リック (2000).ヴォーン・オリバー著『内臓の快楽』ロンドン、ブース・クリボーン・エディションズ. ISBN 1-86154-072-8。
  • レイモンド、サイモン（2024年）『片耳で：コクトー・ツインズ、アイヴァー・レイモンド、そして私』ロンドン：ナイン・エイト・ブックス、ISBN 978-1-78870-938-5。
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