フィリピン・ニューウェーブ

フィリピン・ニューウェーブ
活動年数	2000年代 - 現在
位置	フィリピン
主要人物	レイモンド・レッド、ラヴ・ディアス、ブリランテ・メンドーサ、アビッド・ライオンゴレン、カール・ジョセフ・パパ、キャシー・ガルシア＝サンパナ
影響	アートハウス映画 コメディドラマ ドグマ95 フランスのヌーヴェル・ヴァーグ インディペンデント映画 メロドラマ ノーウェーブシネマ スローシネマ フィリピンのアニメーション 東南アジア映画

フィリピン・ニューウェーブ（フィリピン・ニューウェーブまたは現代フィリピン映画としても知られる）は、フィリピン映画におけるムーブメントであり、21世紀に始まったフィリピンにおける独立系、主流、実験的な映画の復活と一般的に関連付けられており、フィリピン映画の第三黄金時代として知られる最近の映画製作期間に組み込まれている。^{[ 1 ] [ 2 ]}

主流映画の大半は定型的なロマンティックコメディーや家族向けメロドラマ映画で構成され、興行成績を上げた。これにより独立系映画製作者たちは映画祭を通じて国際共同製作映画への関心を新たにした。

起源

最初の黄金時代（1950年代から1960年代）と第二の黄金時代（1970年代から1980年代初頭）を経て、1980年代半ばから1990年代にかけて、フィリピンの主流映画産業は劇的に衰退しました。^{[ 3 ]}ハリウッド映画が劇場の売り上げをさらに独占し、^{[ 4 ]}地元のスタジオ映画は年間20本未満しか制作・上映されませんでした。^{[ 5 ] [ 3 ]}多くのプロデューサーと制作会社は、数百万ペソの損失を受けて、後に映画制作を中止しました。^{[ 4 ]}

その後、デジタル映画と実験映画の到来により、映画業界は新たな興奮とトレンドに包まれた。2000年のカンヌ国際映画祭でレイモンド・レッド監督の短編映画『アニノ（影）』が短編部門のパルムドールを受賞したことに続き、 ^{[ 6 ]} 1999年のジョン・レッド監督のデジタル長編映画『スティル・ライヴズ』がこのデジタル革命の先駆けとなり、すぐに他の多くのデジタル映画製作者も追随した。^{[ 7 ]}フィルムよりもデジタルメディアを使用する方が制作コストが安いため、独立系映画製作の復活を後押しした。この10年間は​​、デジタル形式のフランス・ヌーヴェル・ヴァーグへのインスピレーションとして称賛され、国際的な影響力と能力を持つ独立系映画製作者によるデジタル映画の増加と、地元で制作されたアニメーション長編映画の導入が見られた。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

歴史

フィリピンでデジタルシネマが導入されたのは1999年でしたが、その頃には映画産業の数は既に減少していました。UP Film Instituteの記録によると、1999年には122本の映画が製作され、2000年には83本でした。2002年にはさらに減少し、92本、2003年には80本にまで減少しました。映画製作のこの減少は、国の経済動向に起因しており、フィリピンの映画産業は、機材、材料、フィルムストックの点で重税産業の1つと見なされ、地方政府に納める30％の娯楽税と中央政府に納める12％の付加価値税が課されていました。その結果、高税による高製作費がもたらされ、入場料も上昇しました。そのため、人々は特にテレビなどのより安価な娯楽形態を選択するようになりました。

フィリピン映画復活の兆しは、啓発的なテーマの映画によって現れた。2002年、ギル・ポルテス監督は『小さな声』 ( Mga Munting Tinig )を公開した。これは生徒たちに夢を追いかけるよう鼓舞する教師を描いた地味な映画で、国の教育制度の改善も示唆している。1年後、マーク・メイリー監督のコメディ『クライング・レディース』(Crying Ladies)は、マニラのチャイナタウンでプロの会葬者として働きながら、生計を立てる別の方法を模索する3人のフィリピン人を描いたもので、大ヒットとなった。また同年、マリョ・J・デ・ロス・レイエス監督は『マグニフィコ』で様々な映画祭で話題を呼んだ。これは、苦難を乗り越えようと家族を助けようとする少年を描いた、普遍的な魅力を持つシンプルな映画である。^{[ 13 ]}

2005年、映画産業は商業公開された映画がわずか50本と、製作本数が過去最低を記録しました。しかし、デジタル映画に特化した映画祭「シネマラヤ」と「シネマ・ワン・オリジナルズ」の設立、シネマニラ国際映画祭へのデジタル部門「デジタル・ローカル」の追加、そして第2回MOV国際デジタル映画祭の開催が、フィリピン映画産業の救済に繋がりました。

2006年と2007年には、フィリピンの映画製作者がデジタルメディアを使用して映画を作り始めた。^{[ 14 ]}「Duda（Doubt）」は、映画のアイデアに突き動かされた男が、あらゆる困難を乗り越え、重要なメッセージを発信することに成功した例である。脚本・監督のクリスアルド・パブロは、友人とプロの俳優数名をキャストに起用し、Hi-8カムコーダーのソニーVX-1を使用して、フィリピン初の長編デジタル映画を制作した。DVDの「メイキング」特典映像でのクリス・パブロとキャストのコメントは、この映画でビジョンへのこだわりがどれほどのものであったかを示している。^{[ 15 ]}アドルフォ・アリックス監督の「Donsol」は、漁村であり、その反対側にある絶滅が危惧されているジンベイザメの保護区であるドンソルを描いたデビューデジタル映画で話題を呼んだ。他の注目すべき映画製作者には、ジェフリー・ジェトゥリアンとオーレウス・ソリトがいる。

2008年、フランスで開催された第6回パリ・シネマ・フェスティバル2008において、フィリピン映画産業が中心的な役割を担った。映画祭では約40本のフィリピン映画が上映され、スター・シネマの『ケアギバー』（シャロン・クネタ主演）と『プローニング』（ジュディ・アン・サントス主演）がオープニング作品として上映された。フィリピン人俳優ピオロ・パスクアルは、パリ市長デラノエと女優シャーロット・ランプリングの招待を受け、この機会を華やかに演出した。^{[ 16 ]}

フィリピンのデジタル映画は短期間で、低予算で制作されているにもかかわらず、国際映画祭で高い評価を得ています。^{[ 17 ] [ 18 ]}新しいタイプの映画製作者による数多くの作品が、ベルリン、カンヌ、ヴェネツィア、ウィーン、ロッテルダムなど、世界各国の権威ある映画祭で上映されました。^{[ 8 ] [ 19 ]}数々の賞を受賞しています。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}含まれる作品には、アウレウス・ソリト著『アン・パグダダラガ・ニ・マキシモ・オリヴェロス』（2005年）、ジェフリー・ジェトゥリアン著『クブラドール』（2006年）、ジョン・トーレス著『トド・トド・テロス』（2006年）、遠藤などが含まれる。 (2007)ジェイド・カストロ著、トリブ(2007) ジム・リビラン著。

2007年、ロサンゼルスのLMUロヨラ・メリーマウント大学で映画芸術修士課程を修了したばかりのデビー・フォルモソによるフィリピンの短編映画「Napapanggap （Pretend）」が、米国のいくつかの映画祭で上映され、成功を収めた。 ^{[ 27 ]}ペドロ・「ホアキン」・バルデスの「Bulong（Whisper）」^{[ 30 ]}を含む他のいくつかの短編映画^{[ 28 ] [ 29 ]}やドキュメンタリー^{[ 31 ]}も国際的な注目と栄誉を獲得した。

映画産業の育成と活性化を図るため、一部の下院議員と上院議員が最近、フィリピン議会での批准待ちとなっている数々の提案や法案を起草した。これらの法案の多くは、プロデューサー、映画館運営者、そして観客に対する複数の税金の軽減を目指している。例えば、ある法案は、規制当局によって「一般パトロン向け」または「ペアレンタルガイダンス13」に分類された国内制作映画すべてに課される30%の娯楽税を免除することを提案している。別の法案は、輸入映画製作原材料および機材に対する12%の付加価値税（VAT）を国内プロデューサーに免除することを目指している。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

2010年には、同名のドキュメンタリー映画『フィリピン・ニューウェーブ：これは映画運動ではない』が公開され、国際的に高く評価されているフィリピンの最も著名な、そして非常に多様なデジタル映画製作者たちが映画製作やそれ以外のことについての質問に答えている。^{[ 35 ]}

著名な映画監督や俳優

ラヴ・ディアス

『去った女』の監督ディアス（2016年撮影）は、ヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞した。

ラヴ・ディアスはフィリピンの独立系映画監督で元映画評論家であり、実験的なフィリピン映画の第一人者として知られ、最も批評家から高い評価を得ている現代フィリピン映画監督の一人である。彼の作品にはフィリピンの生活を描いた長編叙事詩が含まれており、2004年の映画『Ebolusyon ng Isang Pamilyang Pilipino』を含め、10時間に及ぶものもあり、観客の忍耐力を試すようなものも多い。^{[ 13 ]}

2014年、ディアスは12作目の長編映画『Mula sa Kung Ano ang Noon 』 （文字通り「以前から」）を監督し、 2014年ロカルノ映画祭で金豹賞を受賞しました。この作品は、1995年のカイロ国際映画祭でラマンガン監督の『花の瞑想物語』が金のピラミッド賞を受賞して以来、約20年ぶりとなる、国際映画祭でフィリピン映画が2作目の受賞という高い評価を得ました。^{[ 36 ] [ 37 ]}

2016年、ディアスは16作目の長編映画『He​​le sa Hiwagang Hapis』を監督し、賛否両論の評価を受けたが、第66回ベルリン国際映画祭の金熊賞候補に選ばれ、アルフレッド・バウアー賞を受賞した。^{[ 38 ]}

同年、ディアスは17作目の長編映画『アン・バベン・フマヨ』 （文字通り「去った女」）を監督し、第73回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。これはフィリピン映画としては初の快挙だったが、この映画は第89回アカデミー賞外国語映画賞のフィリピン代表作として出品される可能性もあったが、メンドーサの競合作品『マ・ローザ』に選出されてしまった。^{[ 39 ]}

2017年、ディアスは映画芸術科学アカデミーから会員に招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 ^{[ 40 ]}

ドリー・デ・レオン

2023年にフィリピン映画開発評議会の芸術賞授賞式に出席したデ・レオン氏

ドリー・アーンショウ・デ・レオンはフィリピンの女優であり、ホラーアンソロジー映画『シェイク、ラトル＆ロールIII 』（1991年）を皮切りに、主にインディペンデント映画や舞台での活動で知られ、1990年代から2000年代にかけて、クレジットされていない小さな役で出演した。

2022年、デ・レオンはルーベン・オストルンド監督の風刺的なブラックコメディ『悲しみのトライアングル』（2022年）で豪華ヨットのトイレ掃除婦役を演じ、国際的な認知度と称賛を獲得し、グルドバッゲ賞とロサンゼルス映画批評家協会賞の最優秀助演女優賞を受賞しました。彼女はゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞の最優秀助演女優賞にノミネートされ、フィリピン人として全部門でノミネートされた初の人物となりました。

デ・レオンは、映画製作者や著名人から国際的に認められているため、大人向けのアニメドラマ『The Missing』（2023年）やコメディ映画『Between the Temples』と『Grand Death Lotto』（いずれも2024年）に引き続き主演を務めています。

2023年、レオンは映画芸術科学アカデミーから会員に招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 ^{[ 40 ]}

ブリランテ・メンドーサ

『キナタイ』の監督メンドーサは、2009年のカンヌ映画祭で最優秀監督賞を受賞した。

ブリランテ・メンドーサはフィリピンの映画監督であり、フィリピン・ニューウェーブの主要メンバーの一人である。彼の作品は、国内の授賞式や国際映画祭で50を超える賞と75のノミネートを獲得している。^{[ 41 ]}彼は、デンマークの物議を醸した運動ドグマ95の解散前の2005年に映画監督としての活動を開始した。彼の最初の映画である『 The Masseur 』では、この運動からいくつかのコンセプトを使用し、それがインスピレーションとなっている。彼は2005年以来16本の映画を監督しており、また、彼の別名である「ダンテ」で撮影監督や美術デザイナーとしてクレジットされている映画もある。彼が最初に頻繁にコラボレーションしたのは、俳優のココ・マーティンで、 『マサヒスタ』、『サマー・ヒート』、『フォスター・チャイルド』、『ティラドール』 、 『セルビス』、『キナタイ』、『キャプティブ』を含む7本の映画である。

2008年、『セルビス』（文字通り「奉仕」）は、 1984年の国際的に高く評価されている監督リノ・ブロッカの『バヤン・コ：カピット・サ・パタリム』 （文字通り「これが私の国」）以来、カンヌ映画祭でパルムドールを競った最初のフィリピンの長編映画となった。 ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

2009年、殺人と警察の残虐行為を描いた映画「キナタイ」（文字通り「屠殺」または「Pの処刑」）で、ブリランテ・メンドーサは第62回カンヌ国際映画祭で最優秀監督賞を受賞し、フィリピン人映画監督として初めてこの栄誉を受けた。^{[ 45 ]}この映画は、アメリカの著名な映画評論家ロジャー・エバートによって酷評されたことで悪名高く、彼はこの映画を、カンヌ映画祭で上映された映画の中で、ギャロの「ブラウン・バニー」以来最悪の映画だと評した。^{[ 46 ]}彼の受賞は、アロヨ大統領と国民によって歓迎された。^{[ 47 ]}

2017年、メンドーサは映画芸術科学アカデミーから会員に招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 ^{[ 48 ]}

2019年、彼はタイトルロール映画『ミンダナオ』を監督した。これは、癌に侵された娘を世話しながら、フィリピン南部に派遣された軍医として働く夫の帰宅を待つイスラム教徒の母親を描いた戦争ドラマである。この映画は地元の批評家から絶賛され、第45回メトロマニラ映画祭、第22回ガワド・パサド賞、第38回FAPルナ賞、第14回ガワド・ジェニオ賞など、国内の賞の授賞式で複数の賞を受賞し、すべての部門で最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。^{[ 49 ]}

イザベル・サンドバル

イザベル・サンドヴァルは、2020年代のフィリピン独立系映画の次世代を担うフィリピン人映画監督です。サンドヴァルは、国際デビュー作『リングア・フランカ』でヴェネツィア国際映画祭に出品した初の有色人種トランスジェンダー女性でもあります。彼女はまた、『セニョリータ』や『アパリション』でも知られています。現在、ニック・ホアキンの1972年の短編小説を原作とした長編映画『トロピカル・ゴシック』を制作中です。

2022年、サンドバルは映画芸術科学アカデミーから会員に招待された最初のアジア系トランスジェンダー女性となった。 ^{[ 50 ]}

カール・ジョセフ・パパ

カール・ジョセフ・エチャグ・パパは、 21世紀のフィリピンにおける成人向けアニメーション制作に深く関わってきたフィリピン人映画監督兼アニメーターです。彼は、成人向けのテーマや家族問題を扱ったロトスコープアニメーション映画で知られ、その代表作には『Manang Biring』（2015年）や『Iti Mapukpukaw』（2023年）などがあります。

彼の映画は世界中の映画祭で上映され、数々の賞を受賞しました。

他の著名な映画監督

• シェラド・アンソニー・サンチェス
• カナカン・バリンタゴス
• ジョイス・ベルナル
• ディツィ・カロリーノ
• ジェイド・カストロ
• ペペ・ディオクノ
• ジェフリー・ジェトゥリアン
• カヴン
• ラヤ・マーティン
• エリック・マッティ
• キャシー・ガルシア・サンパナ
• ミハイル・レッド
• ロックスリー
• キドラット・タヒミック
• ジェロルド・タログ
• パオロ・ヴィラルーナ

注目の映画

• エボルション・ン・イサン・パミヤン フィリピン人(2004) ^{[ 51 ]}
• セルビス（2008） ^{[ 41 ]}
• ウルドゥジャ（2008） ^{[ 52 ]}
• インデペンデンシア（2009） ^{[ 53 ]}
• キナタイ（2009） ^{[ 41 ]}
• RPGメタノイア（2010） ^{[ 54 ]}
• アン・バベ・サ浄化槽(2011) ^{[ 54 ]}
• あなたの子宮（2012）
• マナン・ビリン（2015）
• アン・バベン・フマヨ(2016) ^{[ 51 ]}
• バードショット（2016） ^{[ 55 ]}
• ダイ・ビューティフル（2016）
• マ・ローザ（2016） ^{[ 56 ]}
• サリーを救え（2016） ^{[ 56 ] [ 57 ]}
• ブリス（2017）
• パグリサン（2018）
• クリーナーズ（2019）
• ハロー、ラブ、グッバイ（2019） ^{[ 58 ]}
• ハヨップ・カ！（2020） ^{[ 59 ]}
• マゼラン（2025） ^{[ 60 ]}
• フィリピニャーナ（2026）

参照

• フィリピン映画

参考文献

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