フィリップ・ウィルチャー
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フィリップ・ウィルチャー
2012年のウィルチャー
2012年のウィルチャー
背景情報
生まれる
フィリップ・レスリー・ウィルチャー
（1958年3月16日）1958年3月16日
キャンパーダウン、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンルクラシック、子供向け
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
楽器ピアノ
活動年数1972年～現在
ラベルウィリパン
以前はザ・ウィグルズ
Webサイトフィリップウィルチャー.com

フィリップ・レスリー・ウィルチャー（1958年3月16日生まれ）は、オーストラリア出身のピアニスト兼作曲家であり、子供向け音楽グループ「ザ・ウィグルズ」の創設メンバーの一人です。ウィルチャーが14歳で処女作「デイブレイク」を出版した当時、彼はオーストラリアで最も若いクラシック音楽作曲家の一人でした。

ウィルチャーは100曲以上のピアノ関連作品を出版しており、ソロとアンサンブルの両方で演奏活動を行っている。スタジオ・クォータリー誌のリタ・クルーズは、彼のスタイルを「自由に流れ、根底にロマンティックな雰囲気があり、旋律線と叙情性が何よりも重要な要素である」と評した。[ 1 ]彼の音楽はABC-FMと2MBS-FMのラジオ局で放送されており、後者はドキュメンタリー番組『ウィルチャーとフレンチ・コネクション』と『ウィルチャーの世界』を放送している。

家族と私生活

フィリップ・レスリー・ウィルチャー[ 2 ]は、ナオミ・ジョイ・トンプソン（1929年4月8日 - 2005年6月21日）と第二次世界大戦の退役軍人であるレスリー・ジェームズ・ウィルチャー（1923年1月16日 - 2022年8月20日）の息子として生まれました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ウィルチャーはキャンパーダウンで育ちました。[ 3 ] 2004年現在、彼はコンコードに住んでおり、携帯電話、時計、車を所有していません。「子供の頃からずっと音楽を書いていて、それがすべてを覆い隠していました。ピアノと白紙の楽譜がある特大の段ボール箱に住んでいても幸せです。」[ 6 ]

キャリア

幼少期

ウィルチャーは8歳でピアノを始め、最初の先生はグラディス・ウッドワードとジーン・ティーゼルだった。[ 4 ] [ 7 ]作曲への興味は10代になる前の幼い頃からあった。[ 7 ] 14歳の時、ウィルチャーはシドニーを拠点とする音楽会社J.アルバート＆サンから最初のピアノ曲「Daybreak」 [ 2 ]を出版し、[ 8 ]オーストラリアで当時最年少の作曲家となった。[ 4 ] [ 9 ]この曲は後に2006年にジョン・マーティンのCD「Ancient Rivers 」に収録された。[ 4 ]

ちょうどその頃、リチャード・ギルはシドニー市アイステズフォッドでウィルヒャーに「秋の霧」という作品で賞を授与しました。ウィルヒャーはこの作品に加え、舟歌、狂詩曲、練習曲（ギルは「高貴な作品」と称賛し、「その発想と難しさにおいてショパンの練習曲作品10-4に匹敵する」と評しました）、そしてスタイルと難しさの両方においてブラームスの作品110に匹敵する小品練習曲の4曲を出品しました。自伝『Thinking Allowed』の中で、ウィルヒャーはこう回想しています。「彼は私にとても親切で、続けるよう励ましてくれました。私の名前は記憶に残る価値があると示唆し、予言さえしてくれました」[ 10 ] 。

ウィルヒャーは『デイブレイク』を出版した後、7年間、作曲家で音楽学者のフランツ・ホルフォードに師事した。ホルフォードはJ.アルバート・アンド・サン社の編集者であり、後に20年以上ホルフォードと作曲を行った。[ 8 ] [ 9 ]ウィルヒャーがホルフォードに師事していた時代の多くのハイライトの一つは、教皇ピウス12世の治世中にローマのサン・ピエトロ大聖堂のオルガニストであったフェルナンド・ジェルマーニとの出会いである。ジェルマーニはシドニー郊外ハンターズ・ヒルにあるホルフォードの自宅を訪れており、そこで若きウィルヒャーは彼にショパンのマズルカ ♭短調 作品24-4を演奏した。演奏が終わるとジェルマーニは聞いた音楽に感動し、涙を流した。[ 7 ]ウィルヒャーのピアノ曲『秋の雨』は、彼が17歳の時にJ.アルバート・アンド・サン社から出版された。彼はまた、クラシック音楽家のネタ・モーガンとエルピス・リオサトスに師事し、作曲家ミリアム・ハイドとの30年にわたる交流を始めた。ハイドはウィルチャーについて、「多くの国々で醜悪さと暴力が蔓延しているにもかかわらず、我々オーストラリアには感受性という媒体で成功できる作曲家が一人いるという事実に、私は大きな満足感を覚える」と述べたと伝えられている。[ 11 ] 1976年、ウィルチャーはJ・アルバート・アンド・サン社のクラシック/教育部門の副編集者となった。この時期は、クラシック/教育部門での仕事だけでなく、ポップ/ロック音楽の世界でも、ウィルチャーにとって形成期であった。アルバート社での仕事を通じて、ウィルチャーはヴァンダ・アンド・ヤング、 AC/DCのボン・スコット、そして特にドラゴンのマーク・ハンターと知り合った。[ 12 ]ウィルチャーはマーク・ハンターについてこう語っている。「当時、私は彼（マーク・ハンター）が誰なのか全く知りませんでした！彼自身も自分のことを詳しくは語りませんでした。私たちはまるで友達のように話していましたし、彼の言葉通り、彼がアルバーツでレコーディングをするときはいつも私を訪ねてきて、音楽について話してくれました。マークは生粋の紳士で、まさにスタイリッシュでした。1979年にアルバーツを去ってから、彼に会うことはなかったのですが、数十年後に彼が亡くなったときには、彼の思い出が心に深く刻まれ、涙を流しました。今でも時々、彼のことを思って涙を流します。彼は良い人でした。決して忘れられない人です。」[ 12 ]

1980年代、彼はオーストラリア放送協会（ABC）で働いていた。[ 7 ]ウィルチャーの自伝によると、ABCで働いていた時に、ウィルチャーはアメリカのピューリッツァー賞受賞作曲家ネッド・ローレムと出会い、ローレムはウィルチャーの考え方、そして創造性こそが存在の主目的であると考えるようになったことに大きな影響を与えた。ローレムはかつてウィルチャーにこう記している。「人生の意味とは、人生の意味を探し求めることだ」。音楽的には異なる世界の人間であるにもかかわらず、ウィルチャーはローレムを師とみなしている。二人は30年以上にわたって文通を続け、ローレムはウィルチャーにこう書いている。「その間、仕事をやり遂げなさい。（あなたと私が知っているように）自分が何をしたいのか、そしてそれをどのように行うのかを知っている人はあまりにも少ないのです」[ 10 ] 。

1980年代には、ウィルチャーはアメリカ人ピアニスト、リベラーチェの友人や家族と親交を深め、ラスベガスで何度も彼らを訪ねた。1989年5月に初めてアメリカを訪れ、デザート・インで行われたリベラーチェの誕生日を祝う演奏会で演奏した後、オーストラリアに帰国したウィルチャーは、2年前にリベラーチェの葬儀で弔辞を朗読したヴィンス・フロンザから、1989年7月6日付の感謝状を受け取った。フロンザはウィルチャーにこう記している。「私たちはリー（リベラーチェ）の墓参りをし、彼の遺体が安置されている霊廟の部分に触れ、あなたに会ったこと、そして彼が手配してくれたことを伝えました」[ 13 ] 。

1992年5月、ウィルチャーはヴィンス・フロンザを通じてルビー・キーラー（1909年8月25日 - 1993年2月28日）と出会い、親交を深めた。キーラーはアメリカの女優、ダンサー、歌手で、ワーナー・ブラザースの初期ヒットミュージカル、特に『42番街』でディック・パウエルと共演し、アル・ジョルソンの妻でもあった。それから1年も経たないうちにルビー・キーラーが亡くなった際、ウィルチャーは地元紙「ウェスタン・サバーブズ・クーリエ」に彼女の追悼記事を掲載した。 「思い出はルビーの思い出のようなもの」と題された追悼記事の中で、ウィルチャーはこう書いている。昨年、リベラーチェ創造舞台芸術財団のために米国で公演した際、先週末亡くなった伝説のルビー・キーラーと食事をする機会に恵まれました。彼女はアル・ジョルソンの妻で、20世紀の演劇と映画の広大な世界で、まさに彼女自身の衛星のような存在でした。私が知らなかった唯一のことは、彼女自身でした。夏のドレスと帽子を気取らずエレガントに着こなした彼女は、テーブルからピカソのような目で私を見上げ、微笑みました。私は彼女には生まれながらの、はっきりと表現できる善良さがあるように感じました。銀に金メッキを施したように、これだけでも記憶に残る価値があります。なぜなら、これこそがルビー・キーラーだったからです。[ 10 ]

ザ・ウィグルスと子供向け音楽のキャリア

1980年代後半、ウィルチャーはマッコーリー大学の幼児音楽プログラムに携わり始めました。マッコーリー大学幼児教育研究所に勤務していた間、ウィルチャーは音楽講師のエミリー・アップに招かれ、子どものための音楽芸術と音楽制作をテーマにしたゲストチュートリアル／マスタークラスを行いました。[ 7 ]エミリー・アップはウィルチャーの授業について、「生徒たちは驚いていました。音楽に対する彼らの思考レベルがさらに高みに達したと思います」と記しています。同様に、学部長のアラン・ライスも、「マスタークラスと生徒たちの熱意は非常に励みになり、皆さんの献身と専門知識への賛辞です。私たちは日々の活動の中で、このような高みを経験することは滅多にありません」と評しました。[ 7 ]

1990年、ウィルチャーはオーストラリアのロックグループ、コックローチズの元メンバーで、児童発達を研究していたアンソニー・フィールドと出会った。ウィルチャーによると、フィールドは彼にセルフタイトルのデビューアルバムのレコーディングを手伝ってほしいと頼んだという。[ 6 ]ウィルチャーは「デビューアルバムに最も音楽的に貢献した」と語り、[ 9 ]楽曲の75%を作曲した。[ 6 ]このアルバムには、彼が14歳の時に作曲した別の曲「サマーダンス」が収録されており、「アーチーのテーマ」として収録されている。[ 7 ] [ 9 ]ウィルチャーはリベラーチェを尊敬していたことからアーチーというニックネームで呼ばれた。[ 14 ] [ 15 ]彼はグループの2つのビデオ「Get Ready to Wiggle」と「Dorothy the Dinosaur」に出演した。[ 8 ] [ 9 ] [ 16 ]

1992年、ウィルチャーはウィグルスを脱退した。広報担当のダイアナ・オニールは、ウィルチャーが辞表を提出したのはクラシック音楽の作曲を続けたいためだと主張している。[ 9 ]ウィルチャーがジェフ・ファットから送られた消費者関係変更届出書（登録番号：M09577-8）に署名したのは、1992年11月26日になってからだった。ジェフ・ファットは退去日を1992年7月6日としているが、当時彼が携わっていた家の改築工事のため、ウィルチャーからファットへの度重なる要請にもかかわらず、ファットは1992年11月26日まで署名のためにウィルチャーに書類を送付しなかった。[ 10 ]

同じく創設メンバーのグレッグ・ペイジによると、「アーチーは最初のCDの曲のアレンジにかなり力を入れていた...彼はかなりの音楽の天才だ...しかし...ウィグルズの音楽の方向性は変わっていた」とのことだ。[ 14 ]オーストラリアレコード協会（ARIA）は、このアルバムでウィルチャーを含むバンドメンバーにゴールドおよびプラチナ認定を授与した。[ 17 ] 1995年4月21日と5月24日付けのABCエンタープライズ宛ての2通の手紙で、ウィルチャーはウィグルズへの関わりに関する懸念について言及している。ウィルチャーは、デビューアルバム以降のアルバム制作費の負担から正式に解放されるため、ジェレミー・ファビニから辞表を書くよう助言されたと主張している。これは、ウィルチャーが作曲家/作詞家としてグループを離れることとは全く関係がなく、ウィルチャーは口頭で合意していたと主張している。

1993年、ウィルチャーは幼児向け活動のためのレッスンプラン『A Musical Offering』を出版した。[ 18 ]オーストラリアの作曲家で音楽教育者のダルシー・ホランドは、「フィリップ・ウィルチャーの『A Musical Offering』は独創的で想像力豊かな音楽へのアプローチである。リズムと韻、動きと音を通して、幼い子供は音楽を楽しい活動としてゆっくりと知ることができる。これは生涯にわたる音楽体験と豊かさの素晴らしい基礎となるだろう」と述べている。ホランドは後に、『A Musical Offering』からウィルチャーの詩「Sounds and Silence」を女性合唱用に作曲した。初演はフェイ・デュモン・シンガーズによって行われ、後にEMIによって出版された。[ 19 ]ウィルチャーの「A Musical Offering」は、幼児教育の主任講師であるローズマリー・ハールからも称賛を浴びた。「フィリップ・ウィルチャーが、この特別な市場のために質の高い音楽を作曲していることに驚きました。A Musical Offeringは、若者にとても適しており、その独創性と魅力的なメロディーは賞賛に値します」。また、ローリー・ル・クレアは、「この音楽にとても満足しています。あらゆる年齢の子供たちにアピールし、刺激的な方法で子供たちに挑戦することになるでしょう。フィリップは、子供たちの音楽的知覚の発達を鋭く理解しています」と書いた。[ 20 ]

2000年、理由は完全には明らかではないが、ウィグルズは最初のアルバムを再録音しただけでなく、タイトルを「ウィグル・タイム」に変更し、彼の作曲した曲をすべて削除した。[ 9 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 21 ] 2005年、ウィグルズがオーストラリアで最も成功した子供向けグループになったとき、[ 16 ]彼はマスコミに対してウィグルズを批判したように見えたが、その後、記者が彼を誤って伝えたため、記事の余波で沈黙を守ることを選んだと述べた。[ 22 ] [ 23 ]

クラシックキャリア

ウィルチャーは100曲以上のピアノ独奏曲、ソリストとピアノのための曲、室内アンサンブルのための曲を作曲している。[ 24 ]彼の音楽は、シドニー・モーニング・ヘラルドのスティーブ・ダウによって「クラシックとごまかしの折衷的な組み合わせ」と評された。 [ 9 ]ウィルチャーの作品はショパンとJ.S.バッハの影響を受けており、彼の作品のいくつかは東洋の音階を使用していることで有名であり、例えば6つのエチュードでは中国と日本の音階が使われている。[ 25 ] [ 24 ]彼はピアニストのアーロン・マクミランや、ミュージシャンで元ABCアナウンサー、ニュースキャスター、ジャーナリストのクライヴ・ロバートソンのために音楽を作曲している。[ 9 ]彼はまた、アメリカの台本作家ジャック・ラーソンの詩に曲を付けている。[ 9 ] 1950年代のテレビシリーズ「スーパーマン」で記者ジミー・オルセンを演じ有名になったラーソンは、スイス生まれの俳優で時計会社のティソの相続人でもあったマーク・ティソの詩に基づいて書いた詩をウィルチャーに贈った。ウィルチャーは後にこの詩「I Will Always Be ...」に曲をつけ、ラーソンとティソの双方に贈った。ラーソンはこれに応え、ウィルチャーとの新たな友情を心から表し、冒頭の詩を引用した写真をウィルチャーに贈った。ラーソンは1990年代後半のアメリカン・エキスプレス・カードのCM「となりのサインフェルドとスーパーマンの冒険」にカメオ出演しており、ラーソンはウィルチャーへの手紙の中でこのCMについて言及している。[ 8 ] [ 10 ]

俳優ジャック・ラーソンが作曲家フィリップ・ウィルチャーに宛てた手紙、2000年3月

2007年、彼はモーツァルトの命日に彼を称える作品「1791」を作曲し、オーボエ奏者のレイチェル・トルミーと、デイヴィッド・エンジェル指揮のブルバキ弦楽アンサンブルによって演奏された。 [ 7 ]この曲は、様々なアーティストがウィルヒャーの作品を演奏するコンピレーションアルバム「Into His Countenance 」（2008年）に収録されている。 [ 26 ] [ 27 ]彼の作品は、ジェイドミュージックとウィリパンからリリースされた他のいくつかのCDにも収録されている。ピアニストのジャネル・キャリガンは、彼の作品で6枚のCDを録音しており、そのうち2枚はウィリパンの出版元から出ている。[ 9 ]キャリガンは、ウィルヒャーの音楽の魅惑的な性質について、「彼が聴き手をパリのカフェに連れて行こうとするのか、ジャワの山頂に連れて行こうとするのかに関わらず、彼の巧みなハーモニー、リズム、テンポの使い方は完璧な雰囲気を作り出す」と述べている。[ 11 ]リタ・クルーズは、スタジオ・クォータリー・マガジン誌のキャリガンのアルバム『シマー』（2004年）のレビューで、ウィルチャーのスタイルを「自由に流れ、根底にロマンティックな性格があり、メロディーラインと叙情性がすべての重要な要素である」と評した。[ 1 ] 2MBS-FMのマイク・スミスは、ウィルチャーの作品は「以前の作品よりもオープンにロマンティックな性質」を持ち、「ラフマニノフ、アルベニス、さらにはブラームスを思い起こさせる」と評した。[ 28 ]スミスはウィルチャーについてさらに次のように述べている。2MBS-FMのファイン・ミュージック・ガイドに寄稿された「小さなものの神に調和する」という記事の中で、彼は次のように述べている。「フィリップ・ウィルチャーは写真を撮られるのを好まない。彼は自分を内気でやや孤立的だと表現し、カメラよりもスケッチによる距離感を好む。しかし、彼の音楽はカメラよりも魂を露わにする。彼は技巧の陰に隠れようとはせず、彼のスタイルは優しく親密である。」[ 8 ]

作曲だけでなく、ウィルチャーはソロとアンサンブルの両方で演奏している。[ 8 ] [ 29 ]これにはラスベガスのリベラーチェ財団での3回の演奏も含まれる。[ 9 ] 1992年5月16日、リベラーチェ博物館で行われたリベラーチェの誕生日を記念したウィルチャーのラスベガス公演について、ラスベガス・リベラーチェ・クラブはリベラーチェ博物館ニュースレターで次のように述べている。「1992年のラスベガス・リベラーチェ・クラブの同窓会は、オーストラリア出身の才能あふれる若者による素晴らしい演奏で最高潮に達した。ティボリ・ラウンジにあるリベラーチェのきらめくグランドピアノの後ろに座ったフィリップ・ウィルチャーは、リベラーチェへのトリビュートとして、選曲された美しい楽曲を演奏した。彼の卓越したピアノの技巧は、クラシック曲だけでなくポピュラー曲でも聴衆を魅了した。彼の芸術的感受性は、オーストラリアを代表する作曲家の80歳の誕生日を祝うために書かれた『ショピニアーナ』と、穏やかな静寂を描いた美しいメロディー『コンソレーション』という2曲の自作曲を演奏した際にも明らかになった。」[ 7 ]

フィリップ・ウィルチャーがラスベガスのリベラーチェ美術館で演奏する様子（1992年5月16日）

彼の音楽はABC-FMと2MBS-FMのラジオ局で放送されており、後者は彼の音楽に関する2つのドキュメンタリー「Wilcher and the French Connection」と「Wilcher's World」を放送した。[ 7 ] [ 8 ]彼は講演活動も積極的に行っており、オーストラリア・アジア演奏権協会（APRA）の終身会員、およびオーストラリア音楽教師雑誌の役員に就任し、ショパン、ブラームス、ラヴェル、音楽教育についての記事を執筆している。 [ 4 ] 2005年から2007年の2年間、ウィルチャーの音楽はオーストラリアのメロドラマ「Neighbours」のサウンドトラックの一部として使用された。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

2011年、テキサス州出身のアメリカ人YouTuber 、ベンジャミン・ダニエル・ブリードラブの訃報を受け、ウィルチャーは弦楽四重奏曲「Remembered On Waking」を作曲した。この曲はリンデン・カルテットによって演奏・録音され、ウィルチャーのアルバム『Heaven-Haven』（ウィリパン社刊）に収録された。[ 33 ]『Heaven-Haven』は2014年にリリースされた。[ 34 ]この曲はリンデン・カルテットによって演奏された。CD制作中に、ウィルチャーはシドニー在住の18歳のトーマス・ケリーが襲撃され死亡したという報道を目にした。[ 35 ]ウィルチャーは、ケリーとその家族に対する悲しみと、音楽を通して伝えようとしていた感情を切り離すことができなかった。最終的に彼はこのプロジェクトをケリーに捧げ、アルバムの収益はトーマス・ケリー青少年財団に寄付すると発表した。[ 34 ]

ウィルチャーの2017年のアルバム『The Voice of Love』は、オーストラリアの子供向けテレビ番組『グッドモーニング!!! 』の司会者であり作曲家の友人でもあったローズマリー・イーザーに捧げられており、ピアノソロ、ピアノとチェロの曲が収録されている。2021年、オーストラリアのウーロンゴン大学のジャニーン・ベイカー博士は、メディア研究助成プロジェクトの一環として、「初期のオーストラリアのテレビ番組制作における女性」と題する報告書を執筆した。ジャニーン・ベイカー博士は次のように書いている。「この研究は、作曲家のフィリップ・ウィルチャーに、ローズマリー・イーザーとの個人的な書簡を国立映画・音響アーカイブNFSA（キャンベラ）に寄贈するきっかけを与えた。その書簡は、ウィルチャーが子供だった1970年代に始まり、数十年にわたって続いたものである。コレクションへのこの貴重な追加は、女性テレビタレントと視聴者の関係の両面を示す稀有な例を提供している」。[ 36 ]『The Voice of Love』の演奏者は、ジャネル・キャリガン（ピアノ）とミナ・チョイ（チェロ）である。[ 37 ] 2019年にリリースされたアルバム『Spellbound 』では、ゲッツ・リヒター（ヴァイオリン）が参加しました。このアルバムには、ピアノ、ヴァイオリン、チェロの様々な組み合わせによる作品が収録されており、ウィルヒャーの要求の高い「4つのスケルツォ」が全体をまとめています。[ 38 ]ウィリパン出版の代表ブレナン・キーツは、ライナーノーツでウィルチャーについて洞察に満ちた見解を述べている。「フィリップ・ウィルチャーは、深遠な精神性に魅了された人物であり、その精神性を自然哲学で合理化し、現代社会に生きる人々のほとんどを超越しています。彼の中には、優しさ、親切さ、そして溢れ出る深い愛情によって表現される深みがあります。これらすべては、真に優れた音楽家だけが表現できる、規律、精密さ、繊細さ、そして確かなタッチによって支えられています。彼がプロデュースしたすべてのディスクの中で、このアルバムは最もふさわしい作品です。それは、誠実な作曲家、音楽家、作家、そして出会うものすべてを超えながらも、私たちの中に紛れもなく存在する稀有な存在の姿を要約しているからです。」[ 38 ]

2017年には、ソプラノ歌手のアイセ・ゴクヌール・シャナルが、ウィルヒャーが彼女のために書き下ろした2曲、「In the Nape of a Dream」と「Spirit Song」をシドニー・オペラハウスで初演しました。後者は、ゴクヌール・シャナルの「Songs for Refugees」コンサートで演奏するために、シャナルのリクエストで特別に作曲されたものです。「このコンサートのアイデアは、2015年9月に小さなジーンズのショートパンツと赤いTシャツを着たシリアの幼児がトルコの海岸に打ち上げられた写真を見て以来、私が育ててきた種でした。その写真を見て、私は打ちのめされました」とゴクヌール・シャナルは語りました。チェロ奏者の水島健一とピアニストのハリー・コリンズと共に、この記念すべき夜は、草の根ネットワーク「Mums 4 Refugees」によって企画され、収益は難民問題を扱う慈善法律事務所「Human Rights for All」にプロボノで寄付されました。 「コンサートでは、マスネ、プッチーニ、ジョルダーノの作品に加え、オーストラリアの作曲家フィリップ・ウィルチャーが書いた『スピリット』の世界初演が行われました。」（シドニー・オペラハウスのプレスリリース）[ 39 ]

最近では、ウィルヒャーは『Thinking Allowed』という題名の自伝を含む数冊の本を出版している。[ 10 ]彼は名ピアニストのシモン・テデスキのために本格的なピアノ・リサイタルの曲を書き、彼の音楽はゲルハルト・エックル、エドゥアルド・フェルナンデス、レミュエル・グレイブ、アダム・ジャクソン、エマニュエル・リモルディといった海外のピアニストの注目を集め、演奏されている。

サイモン・テデスキはウィルヒャーの作品についてこう語っています。「フィリップ・ウィルヒャーの音楽は、夢見るように別の時代、別の場所を想起させます。偉大なロマン派の作曲家たちのイメージを思い起こさせる、探求心に満ちた響きがあります。フィリップは私のためにリサイタルを作曲してくれました。近いうちに演奏したいと思っています。その中には『テデスキの練習曲』も含まれており、ピアノのレパートリーにある類似の名曲に匹敵する味わいと技術的な想像力を備えています。」「私にとって大切な友人であるこの音楽家であり作曲家の成長を見守ることができ、誇りに思います。」

ウィルチャーの作品を演奏・録音した他のミュージシャンには、ジョン・マーティン（ピアノ）、レイチェル・トルミー（オーボエ奏者）、マリーナ・マースデン（ヴァイオリニスト）、ジャスティン・マースデン（ヴィオラ奏者）、エリザベス・ネヴィル（チェロ奏者）、エミリー・ロング（ヴァイオリニスト）、メリッサ・ドゥーク（フルート奏者）、マーティン・クック（歌手）、ニール・フィッセンデン（フルート奏者）、デイヴィッド・ウィッカム（ピアニスト）、ミナ・チョー（チェロ奏者）がいる。[ 11 ]

ウィルチャーは作曲とリリースを続けており、最新作「Spellbound」は2019年にリリースされる予定だ。オーストラリア音楽教師協会の雑誌「The Studio」に寄稿した評論家のマリシア・トラヴィスは、「Spellbound」のCDについて次のように述べている。

フィリップ・ウィルチャーは、感情と感覚の喜びの幅広い広がりを探求し、このCDの付属パンフレットで引用されているミリアム・ハイド博士の言葉「多くの国々に蔓延する醜さと暴力にもかかわらず、私たちオーストラリアに、感受性という媒体で成功を収めることができる作曲家がいるという事実に、私は大きな満足感を覚えます」を体現しています。まさにこれが『Spellbound』に込められたものです。2005年から2018年にかけて作曲された20曲は、自己の内なる探求にも似た繊細さと体験を明らかにしています。タッチと音、コントラストと色彩の細部までこだわった表現は、聴衆の隅々まで届き、忘れられない体験をもたらします。フランク・キャラウェイ卿、リタ・クルーズ博士、マイク・スミス、フランツ・ホルフォード博士、リチャード・ギルなど、多くの人々から、魂を揺さぶる独自の技法で高く評価されているウィルチャーですが、『Spellbound』も期待を裏切りません。 2019年2月、シドニー音楽院のフェルブルッヘン・ホールで、ゲッツ・リヒター（ヴァイオリン）、ミナ・チョー（チェロ）、ジャネル・キャリガン（ピアノ）の演奏により、ウィルヒャー作曲の繊細さと響きがデイヴィッド・キム＝ボイルによって生き生きと蘇り、美しく明瞭に録音され、魔法のようなコラボレーションを生み出している。3つの楽器の組み合わせがもたらす自然な繋がりと流動性が心地よい。各演奏者は、高低差をつけ、出現とサポートを繰り返しながら、それぞれのパートを美しく織り交ぜ、順番にメロディーを耳に届けていく。興味深いことに、リヒター（ヴァイオリン）はウィルヒャーと同様に思考と哲学に興味を持っている。深い思考が示す奥深さ、そして哲学が秘めているものは、Spellboundの演奏から知ることができる。一度この音楽を聴けば、あなたもその一部になりたくなり、旅へと連れて行ってくれるだろう。これは音楽家にとって、純粋な休息とレクリエーションの場です。世界中の音楽教師は、『Spellbound』を所有することで、音楽を楽しんだり演奏したりするだけでなく、様々な恩恵を受けることができます。『Spellbound』は、未来の作曲家たちにインスピレーションを与える自然な流れです。ウィルチャーはオーストラリア出身の作曲家であり、他の若いオーストラリア人作曲家が後に続くための素晴らしい道を切り開いています。私たちは巨匠たちにインスピレーションを求めます。『Spellbound』の美しさは、まさに信憑性に富んでいます。今この瞬間に、作曲という人生を受け止めるべきです。[ 40 ]

2020年、ウィルヒャーはキム・ラドックから、母でピアニストのシャーリー・パトンを偲んでピアノ曲を委嘱された。「目が初めて見た時、あなたの美しさはこのようだった…」と題されたこの曲は、ウィリパン社から出版された。委嘱後、オーストラリア音楽教師協会（MTA）の後援の下、「シャーリー・パトン記念奨学金」が設立され、この奨学金の応募基準の一つとして、コンクールに参加するピアニストはウィルヒャーの曲を演奏することが義務付けられている。[ 41 ] 2022年、ウィルヒャーはフランツ・シューベルト音楽院が授与する第7回ウィーン国際音楽コンクールにおいて、作曲作品「リチャード・アディンセル追悼狂詩曲」で第3位を受賞した。[ 42 ]また2022年には、フランツ・シューベルト音楽院の「第4回世界作曲選手権」コンクールで「自然の力」、「彼の顔に」、「ピアノ三重奏曲」で3位のディプロマを受賞した。[ 43 ]

晩年

ウィルチャーは12年間、認知症と闘う父親の介護に尽力した。それは、第二次世界大戦中にオーストラリア陸軍第18野戦士官学校の兵卒として戦った父親の介護とは別物だった。ウィルチャー自身も、父親の思考が阻害されているように見える時こそ、父親の過去をもっと頻繁に思い出し、「忍耐を通して父親の思いやりを示す」必要があると語っている。「今夜はあまり気分が良くない。頭がおかしくなりそうだけど、寝ている間に治まると思う。とにかくそう願っている…」（レスリー・ジェームズ・ウィルチャーが妻ナオミ・ジョイ・ウィルチャーに宛てた手紙より）[ 10 ]

最近では、アメリカの著名な作曲家、ピアニスト、教育者であるマシュー・ブリッジハムが、ウィルチャーとウィルチャーの父親に歌曲集「Seasons of Seizing」を捧げました。ブリッジハムは地元の詩人で英文学教授のリズ・ホワイトエーカーと緊密に協力し、側頭葉てんかんとの親密な関係を表現した歌曲集を制作しました。マシュー・ブリッジハムは次のように述べています。「2021年の夏、私は詩人のリズ・ホワイトエーカー（インディアナポリス大学の英文学教授）と共に、側頭葉てんかん（TLE）と共に生きてきた経験に基づいた詩集を制作しました。リズは障害を持つ人々に声を与えることに非常に長けており、私の体験を書き留め、美しい10編の詩にまとめ上げるという素晴らしい仕事をしてくれました。」 「Seasons for Seizing」は2022年11月にイェール大学で世界初演されます。[ 44 ]

2022年8月20日にウィルチャーの父が亡くなった後、ニューサウスウェールズ州中西部のモロンにある空っぽの修道院をウクライナ難民の家に変えるという、オレンジのジェームズ・シーハン・カトリック高校の音楽教師であるフィリッパ・ウォーターズが主導した地域活動の一環として、ウィルチャーはレスリー・ジェームズ・ウィルチャーの追悼として、子供の頃に父親が買ってくれたアップライトピアノ「ミニョン」を寄贈した。ウィルチャーはこのピアノで最初の出版作品「夜明け」を作曲した。[ 45 ]

病気

入院

1997年10月11日、39歳のウィルチャーは、5日間にわたり行動の変化が徐々に進行したため、コンコード送還病院に入院した。当時ウィルチャーを治療していたMG・ロクサナス医師が記録した出来事の要約には、早口の話し方や「思考の飛躍」といった症状が見られ、ウィルチャーが子供の頃に母親と行ったリベラーチェのコンサートなど、あらゆる人物や出来事について言及し、入院中に発表されたウィグルズ関連の記事など、彼の生活に即した話題に飛びついていた。[ 10 ]躁病と診断され、ウィルチャーはステラジン5mgとバリウム5mgの夜間投与を受けた。数週間の治療の後、ウィルチャーは自宅に戻り、通常の仕事に就いた。[ 8 ] [ 10 ]

2002年3月20日、ロクサナス博士はウィルチャー氏の功績を称え、次のように手紙を書いた。「あなたが今、認められ、さらに精神疾患が普通の生活の妨げにならないことを大変嬉しく思います。お元気にお過ごしのこととお聞きし、嬉しく思います。国際的な評価も得られることを願っています。今後のご活躍をぜひお知らせください。」[ 8 ]

暴行

2003年5月、ウィルチャーは自宅からそう遠くない場所で暴行を受けた。3人の若者が錆びた釘の刺さった木の板を振り回し、彼の頭と体を殴打した。ウィルチャーは動脈出血や肩の脱臼など、多くの怪我を負った。2003年5月11日（日）早朝、彼は瀕死の状態で病院に搬送された。[ 7 ]ウィルチャーは告訴せず、自身と加害者の両方にとって、許しこそが唯一の魂の回復の道であると考えた。襲撃後、彼はコンコードの地元紙「クーリエ」に手紙を書き、加害者への思いやりと許しを表明した。[ 8 ] [ 10 ]

信仰と宗教的信念

1991年3月のフィリップ・ウィルチャーの洗礼

ウィルチャーの自伝『Thinking Allowed』によると、1991年3月10日、アンソニー・フィールドからカトリック信仰を追求するよう勧められた後、ウィルチャーはニューサウスウェールズ州ケリービルのマウント・セント・フランシス修道院で洗礼を受けた。マックス・バラバンスキー神父が司式を務めた。アンソニー・フィールドがウィルチャーの代父に、フィールドの母マリーが代母に宣誓した。ポール・フィールドとジョン・フィールドも出席し、その後、フィールドの実家で昼食会が開かれた。2016年、ウィルチャーは特定の宗派を公言しなかったが、人生におけるキリストの教えの重要性を認めていた。[ 10 ]

ウィルチャー自身は作曲と創作の源泉を直接的に結びつけていますが、故レイモンド・スマリヤンはウィルチャーの音楽と東洋の宗教的・哲学的伝統との関連性を見出しました。ウィルチャーはこう語っています。「レイモンドと初めて出会ったのはYouTubeで、彼が私の音楽に好意的なコメントをしてくれたことがきっかけでした。その後、彼はピーター・ビスファムと共同編集していた『In Their Own Words』（The Piano Society 2009 Lulu Press）に、私自身についての章を寄稿するよう依頼してきました。『道教と禅仏教に賛辞を送りたいのですが、それらとあなたの音楽の間にはある種の類似点が見られます』と」[ 46 ]

参考文献

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

  • アラベスク（2000）[ 47 ]
  • 吹き荒れる砂の中から（2001年）[ 48 ]
  • エッチング（2002）[ 49 ]
  • シマー（2004）[ 1 ] [ 28 ]
  • ブンダノン（2009）[ 50 ]
  • ウィンドチャイム（2012）[ 51 ]
  • ヘブン・ヘイブン（2014）[ 34 ]
  • 愛の声（2017）[ 37 ]
  • スペルバウンド（2019）[ 38 ]
  • シンプルに美しい（2023）

コンピレーションアルバム

  • 彼の顔に（2008年）[ 27 ]
  • ゴールドリーフの夢（2011）[ 52 ]

引用

一般的な

特定の

  1. ^ a b cクルーズ、リタ (2004). 「フィリップ・ウィルチャーによるCDレビュー：シマー」 . 『スタジオ・クォータリー・マガジン』第11巻第2号. ニューサウスウェールズ音楽教師協会. 2013年5月20日閲覧。
  2. ^ a b "「APRA検索エンジンの『Daybreak』」オーストラリア・パフォーマンス権利協会（APRA）2013年5月17日閲覧。
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  4. ^ a b c d e「フィリップ・ウィルチャー」。ウィリパン：オーストラリア作曲家（ブレナン・キーツ）の家。2018年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月13日閲覧。
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