ピアノペダル
ピアノのペダルは左から右へ：ソフトペダル、ソステヌートペダル、サスティンペダル
ピアノの鍵盤の下に設置されているピアノペダルの概要

ピアノペダルは、ピアノの底面にある足踏み式のレバーで、楽器の音色を様々な方法で変化させます。現代のピアノには通常3つのペダルがあり、左から順に、弱音ペダル（ウナ・コルダ）、ソステヌートペダル、サスティンペダル（ダンパーペダル）です。ソステヌートペダルが省略されているピアノや、ミュート機能など別の用途を持つ中央ペダル（サイレントピアノとも呼ばれます）が付いているピアノもあります。

ピアノのペダルの進化は、ピアノの黎明期に始まり、19世紀後半まで続きました。長年にわたり、ピアノには調整用のストップが1つしかなかったものから、6つ以上になったものまで様々でしたが、最終的に現在の3つのペダル構成に落ち着きました。

個別のペダル

ダンパーペダル

ダンパーペダル、サスティンペダル、またはサスティンペダルは他のペダルの右側にあり、他のペダルよりも頻繁に使用されます。これらのペダルはすべてのダンパーを弦から離し、演奏者が鍵盤を離した後も弦が振動し続けるようにします。つまり、ダンパーペダルはピアノのすべての弦を共鳴弦にし、豊かな音質を生み出します。この効果は、ダンパーペダルが「 ピアノの魂」と呼ばれる理由かもしれません。[ 1 ]ダンパーペダルには、他の方法では演奏できない音をレガートで演奏できるようにするという二次的な機能があります。

ソフトペダル

弱音ペダル、あるいは ウナ・コルダ・ペダルは、バルトロメオ・クリストフォリによって発明された。これは、ピアノの音色を変化させるために発明された最初の機構であった。この機能は、現代のピアノでは通常、左ペダルで操作する。弱音ペダルあるいはウナ・コルダ・ペダルという通称はどちらも、ペダルの機能を完全には説明していない。ウナ・コルダは、ピアノの音量だけでなく、主に音色を変化させる。 [ 1 ]発明後まもなく、事実上すべてのピアノメーカーがウナ・コルダを標準装備とした。[ 2 ]クリストフォリのピアノでは、ウナ・コルダ機構はペダルではなく、ハンド・ストップで操作された。ストップは、鍵盤側面のノブであった。ウナ・コルダが作動すると、アクション全体が右に移動し、ハンマーが2本の弦（ドゥエ・コルデ）ではなく1本の弦（ウナ・コルダ）を打つようになった。[ 3 ]ドミニク・ギルは、ハンマーが1本の弦だけを叩くと、ピアノは「 より柔らかく、より空気のような音色を生み出す」と述べている。[ 4 ]

18世紀後半には、ピアノ製作者たちはピアノの弦を三重に張るようになりました。この変化はウナ・コルダの機能に影響を与え、ジョセフ・バノウェッツは次のように記しています。

18世紀後半から19世紀初頭にかけてのピアノでは、ピアニストは通常​​の3弦（トレ・コルデ）のポジションから、ペダルの踏み込み具合に応じて2弦（ドゥエ・コルデ）または1弦（ウナ・コルダ）のポジションに切り替えることができました。この微妙ながらも重要な選択は現代のピアノには存在しませんが、初期のピアノでは容易に可能でした。[ 2 ]

初期のピアノにおけるウナ・コルダの音色は、現代のピアノよりも音色と音色に大きな違いを生み出しました。現代のピアノでは、ウナ・コルダ・ペダルにより、高音部のハンマーは3本の弦ではなく2本の弦を叩きます。低音弦の場合、ハンマーは通常、1音につき1本または2本の弦を叩きます。ピアノの最低音は、太い1本の弦です。これらの音符では、アクションによってハンマーの位置が移動し、ハンマーノーズのあまり使用されていない別の部分の弦を叩くようになります。[ 5 ]

エドウィン・グッドは次のように述べています。

現代のピアノでは音色が微妙に異なりますが、多くの人はそれを聞き取ることができません。少なくともその点では、現代のピアノは初期のピアノのように演奏者に音質を変える柔軟性を与えていません。[ 6 ]

ベートーヴェンは、ピアノの幅広い音色表現能力を2つのピアノ作品で活かしました。ピアノ協奏曲第4番では、ウナ・コルダ、ドゥエ・コルデ、トレ・コルデの使用を明示しています。ソナタ作品106では、ウナ・コルダから「ポコ・ア・ポコ・ドゥエ・アローラ・トゥッテ・レ・コルデ」と指示し、徐々に2弦、そして全弦へと変化させています。[ 2 ]

ハーフブローペダル

現代のアップライトピアノでは、左ペダルはアクションを横方向に動かさないため、真のウナ・コルダとは言えません。弦はハンマーに対して斜めに張られているため、アクションが横方向に動くと、ハンマーが間違った音の弦を叩いてしまう可能性があります。[ 7 ]アップライトピアノの左ペダルは、より正確にはハーフブローペダルと呼ばれます。ペダルを踏むと、ハンマーが弦に近づくため、ハンマーのスイング距離が短くなります。[ 8 ]

ソステヌートペダル

現代のグランドピアノに最後に追加されたペダルは、フランスのペダルにヒントを得たミドルペダル、ソステヌートでした。このペダルを使うと、ピアニストは選択した音を持続させながら、他の音には影響を与えません。ソステヌートは、1844年にパリで開催されたフランス産業博覧会で、マルセイユの会社であるボワセロ・エ・フィスによって初めて公開されました。フランスのピアノ製造者アレクサンドル・フランソワ・ドゥバンとクロード・モンタルは、それぞれ1860年と1862年にソステヌート機構を製作しました。これらの革新的な取り組みは、すぐには他のピアノ製造者に受け入れられませんでした。1874年、アルバート・スタインウェイがソステヌートペダルを完成させ、特許を取得しました。[ 9 ]彼は1876年にそれを公に宣伝し始め、すぐにスタインウェイ社はそれをすべてのグランドピアノと高級アップライトピアノに組み込むようになりました。[ 10 ] 他のアメリカのピアノ製造者もすぐにソステヌートペダルを自社のピアノ設計に採用しました。ヨーロッパのメーカーによる採用ははるかに遅く、最近になってようやく完了した。[ 11 ]

「ソステヌート」という言葉は、このペダルの実際の機能を表す最適な表現ではないかもしれません。イタリア語で「持続」を意味します。[ 1 ]この定義だけを見ると、ソステヌートペダルはダンパー、つまり「持続」ペダルと同じ機能を果たすように聞こえます。ソステヌートペダルは元々「トーン持続」ペダルと呼ばれていました。[ 10 ]この名称の方が、ペダルの機能、つまり単音または複数音の持続をより正確に表しています。ペダルは、踏み込んだ瞬間に既に上がっていたダンパーのみを持続させます。つまり、演奏者が(i)音符またはコードを押さえ、(ii)押さえたままペダルを踏み込み、そして(iii)ペダルを踏み込んだまま指をその音符またはコードから離すと、その後に演奏された音符は通常通りペダルを離すと減衰しますが、足を離すまでその音符またはコードは減衰されません。ソステヌートペダルの用途としては、オルガン音楽の編曲（ペダルで保持された音の代わりに、音符を部分的に持続させることで演奏できる）や、現代音楽、特にスペクトル音楽の演奏などが挙げられます。通常、ソステヌートペダルは右足で演奏されます。

中ペダルのその他の一般的な用途

アップライトピアノだけでなくグランドピアノでさえ、中ペダルがないことは珍しくありません。たとえ中ペダルがあっても、それが真のソステヌート機能を持つとは限りません。なぜなら、中ペダルにはソステヌート機能以外にも多くの機能があるからです。アップライトピアノの中ペダルは、多くの場合、左側の写真のようなハーフブローペダルですが、溝に滑り込ませることでペダルが固定されます。また、中ペダルは低音ダンパーのみを操作する場合もあります。[ 6 ]中ペダルは、ハンマーと弦の間にあるフェルトの消音レールを下げることで音を消音し、大幅に音を和らげ、静かに練習できるようにする場合もあります（「練習レール」とも呼ばれます）。[ 8 ]スタインウェイやベヒシュタインなどの高価なモデルを除き、アップライトピアノに真のソステヌート機能が搭載されることは稀です。ソフトウェアで簡単に再現できるため、 デジタルピアノではより一般的です。

その他のペダル

初期のピアノに見られるペダルには、リュート・ストップ、モデレーターまたはチェレステ、ファゴット、バフ、チェンバロ、スウェルなどがあります。リュート・ペダルはピチカートのような音を生み出します。[ 12 ] モデレーターまたはチェレステ機構は、ハンマーと弦の間に柔らかい布または革の層を使用することで、甘く落ち着いた音色を実現しました。[ 4 ]グッドによると、「[革または布の]短辺に沿って厚さが段階的に変化していました。ペダルを深く踏み込むほど、レールが下がり、ハンマーが弦を打つ部分の素材が厚くなりました。素材が厚いほど、音は柔らかく、こもった感じになりました。このようなストップは、ピアニッシモ・ストップと呼ばれることもありました。」[ 13 ]

モデレーターストップはウィーンピアノで人気があり、同様の機構が今日でもアップライトピアノに練習用レールの形で取り付けられていることがあります（上記のソステヌートペダルを参照）。ジョセフ・バノウェッツは、ファゴットペダルでは、紙または絹を低音弦の上に置き、「当時の聴衆がファゴットの音に似ていると感じたブザー音」を作り出したと述べています。[ 14 ]バフストップとチェンバロストップは、操作方法と生成される音色が似ているように見えます。バフ（「レザー」）ストップ[ 13 ]は、「細い柔らかい革片を弦に押し付けることで、持続力の少ない乾いた柔らかい音色を生み出しました。」[ 4 ]チェンバロストップは、弦に革の重りを押し付け、音色を変化させてハープシコードに似た音を作りました。[ 15 ]ヨハネス・ポールマンは、ピアノの蓋を上下させることで全体の音量を調節するスウェルペダルをピアノに使用しました。 [ 16 ]蓋を上げ下げする代わりに、ピアノケースの側面にあるスロットを開閉することでスウェルを操作することもあった。[ 15 ]

ピアノで名高いムツィオ・クレメンティは、作曲家であり音楽家でもありました。ピアノ製造会社を設立し、自社で製造するピアノの設計にも積極的に携わりました。クレメンティ・ピアノ社は、クレメンティの死の2年前の1830年にコラール・アンド・コラール社に改名されました。クレメンティはハーモニック・スウェルと呼ばれる機能を追加しました。「このペダルは一種の残響効果をもたらし、楽器に豊かで豊かな響きを与えます。この効果は、調弦されていない非音域の弦に生じる共鳴振動を利用しています。このペダルでは、共鳴板が通常よりも大きく、第2のブリッジ（「残響ブリッジ」）が取り付けられています。」[ 17 ]

1850年頃、ニューヨークのボードマン・アンド・グレイ社によって製作されたドルチェ・カンパーナ・ペダルピアノは、ピアノの音色を変化させる独創的な手法を改めて示した。ペダルは、響板に取り付けられた一連のハンマーまたは重りを制御し、それらが同数のネジに落ちることで、ベルやハープのような音色を生み出した。[ 18 ]ファツィオリ・コンサートグランドピアノF308型は、従来の3本のペダルの左側に4本目のペダルを備えている。このペダルは、アップライトピアノの「ハーフブロー」ペダルに似た働きをする。つまり、ウナコルダのように、ハンマーを弦に近づけることで、音質を変えずに音量を下げることができる。F308は、このような機能を備えた最初の現代コンサートグランドピアノである。

ノベルティペダル

ピアノ開発の初期には、様々な斬新なペダルやストップが試され、最終的に現代のピアノに採用されている3つのペダルに落ち着きました。これらのペダルの中には、音量、音色、音色​​を変化させるものもあれば、他の楽器を模倣する特殊効果を狙ったものもありました。バノウェッツはこれらの斬新なペダルについて次のように述べています。「最悪の場合、これらの改造はピアノを低俗な音楽玩具に変えてしまう恐れがあった」[ 2 ]。プロの音楽家はこれらのペダルを好まなかった[ 19 ] 。

ヤニサリーペダルまたはヤニザリーペダル

ブリュッセルMIM所蔵のトルコ式ペダル付きテーブルピアノ（J. Pfeiffer、1818年）には、タンバリンを含む打楽器用の5つのペダルが付いています。[ 20 ]

18世紀後半、ヨーロッパ人はトルコの楽団音楽への愛着を抱き、トルコ音楽様式はそこから発展しました。グッドによれば、これはおそらく「 1710年以降、ポーランドのアウグスト強王がトルコ軍楽隊を贈られたこと」に始まったと考えられます。 [ 21 ]「イェニチェリ」または「イェニチェリ」とは、ドラム、シンバル、ベルなど、大音量で騒々しい楽器を用いていたトルコ軍楽隊を指します。作曲家や演奏家がトルコ軍楽隊の音色を模倣したいという願望から、ピアノ製作者はピアノにペダルを装備するようになりました。これにより、鍵盤を演奏しながらペダルを踏むだけで、スネアドラムやバスドラム、ベル、シンバル、トライアングルなどを演奏できるようになりました。[ 22 ]

最大6本のペダルがこれらの音響効果をすべて制御しました。アルフレッド・ドルゲは、「初期のペダル装置の中で最もよく知られているものの一つであるイェニチェリ・ペダルは、通常のピアノ演奏にあらゆる種類のラトル音を加えることができました。ドラムスティックを響板の裏側に叩いたり、ベルを鳴らしたり、ラトルを振ったり、さらには真鍮箔の細片で複数の低音弦を叩くことでシンバルのクラッシュ効果を作り出すことさえできました」と述べています。[ 22 ] モーツァルトの1778年に作曲されたピアノソナタ K.331のロンド・アッラ・トルコは、これらのイェニチェリ・ペダル効果を用いて演奏されることもありました。[ 23 ]

発達

ハンドストップ

サスティンストップ、あるいはダンパーストップは、最初は手で操作され、初期のピアノのいくつかに搭載されていました。手で操作するストップは、演奏者にとって不便でした。片手で演奏を続けながら、もう片方の手でストップを操作しなければならなかったからです。これが不可能な場合は、今日のオルガン奏者と同様に、補助者がストップを交換しました。[ 24 ]ヨハネス・ツンペのスクエアピアノ（1767年にロンドンで製作）には、ケース内に2つのハンドストップがあり、低音弦と高音弦のサスティンストップとして機能しました。[ 24 ]

ニーレバー

ダンパーコントロール用のハンドストップに代わる膝レバーは、1765年頃にドイツで開発されました。 [ 2 ]デビッド・クロムビーによると、「18世紀最後の30年間のフォルテピアノのほとんどすべてに、ダンパーを上げ下げするための膝レバーが装備されていました...」[ 25 ]

1777年頃、モーツァルトはゴットフリート・ジルバーマンの弟子だったヨハン・アンドレアス・シュタインが製作したピアノを弾く機会を得ました。このピアノには膝で操作するレバーが付いており、モーツァルトは手紙の中でその機能性を高く評価しています。「膝で操作する機械も、シュタインのものは他のものよりも優れています。一度動かすとほとんど触りませんし、少しでも膝を離すと、余韻も全く聞こえなくなります。」[ 26 ]

モーツァルトが所有した唯一のピアノは、アントン・ワルター（1782年頃～1785年）製のものであった。このピアノには2つのニーレバーがあり、左側のレバーはすべてのダンパーを上げ、右側のレバーは高音ダンパーのみを上げるものであった。より柔らかい音を出すためのモデレーターストップ（上記の「その他のペダル」を参照）は、鍵盤の中央上部に設置されていた。[ 27 ]

ペダル

どのピアノ製作者が実際にニーレバーではなくペダルを最初に採用したかに関しては権威者の間でも議論があるが、ペダルはイギリスの製作者によって最初に開発された特徴であると言うことができる。[ 28 ]ジェームズ・パラキラスは、ダンパーストップはゴットフリート・ジルバーマンによって導入されたと述べている[ 3 ]。彼はドイツ初のピアノ製作者である。[ 29 ]しかしパラキラスは、ジルバーマンのダンパーストップがハンドレバー、ニーレバー、あるいはペダルのいずれの形であったかについては明言していない。しかし、多くの成功したイギリスのピアノ製作者はドイツでジルバーマンに弟子入りし、その後ザクセンでの七年戦争の混乱によりロンドンへ移った。イギリスに移住した者の中にはヨハネス・ツンペ、アメリカス・バッカーズ、アダム・ベイヤーがいた。[ 30 ]イギリスのピアノ製作者、アメリカス・バッカーズ、アダム・ベイヤー、ジョン・ブロードウッドは、この新機能を最初に取り入れた人物の一人として知られています。アメリカス・バッカーズの1772年製グランドピアノは、現存する唯一のピアノであり、オリジナルのペダルと思われるものを備えており、ニーレバーではなくペダルを採用した最初のピアノである可能性が高いです。[ 31 ]ロンドンのアダム・ベイヤーが1777年に製作したスクエアピアノにはダンパーペダルがあり、ジョン・ブロードウッドが1783年頃に製作したピアノにもダンパーペダルがあります。[ 1 ]

ペダルは発明後、すぐにピアノのストップとして普及したわけではありませんでした。イギリス人がペダルを使用するようになってからも、ドイツとウィーンの製作者は長い間ニーレバーを使い続けました。1814年にウィーンで製作されたナネット・シュトライヒャーのグランドピアノでは、ペダルとニーレバーが同時に使用されていました。このピアノには、ベルとドラム用のイェニチェリ・ストップとして機能する2つのニーレバーと、ウナ・コルダ、ファゴット、ダンパー、モデレーター用の4つのペダルがありました。[ 32 ]

ベートーヴェンとペダル

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは生涯を通じて、異なるメーカーの異なるペダル構成を持つ複数のピアノを所有していました。彼のピアノは、当時の実験的で革新的なペダル設計の好例です。1803年、フランスのピアノメーカー、エラールは彼にグランドピアノを贈呈しました。「当時最も先進的なフランス製グランドピアノと考えられていました…ウナコルダ、ダンパーリフト、リュートストップ、そして音色を柔らかくするモデレーターを含む4つのペダルを備えていました。」[ 33 ]

ベートーヴェンのブロードウッド・グランドピアノは、1817年にブロードウッド社から贈られたもので、ウナ・コルダ・ペダルと分割ダンパー・ペダルを備えていた。半分は高音弦のダンパー、もう半分は低音弦のダンパーであった。[ 34 ]聴力が衰えつつあったベートーヴェンに、十分に聞こえる音量の出る楽器を与えようと、コンラッド・グラーフは1824年、特にベートーヴェンのために、3弦ではなく4弦の楽器を設計した。グラーフはこの楽器を3台しか作らなかった。デイヴィッド・クロムビーはこの楽器について、「グラーフは弦を1本追加することで、より豊かで力強い音色を得ようとしたが、ブロードウッドより音量が大きくなることはなかった」と述べている。[ 35 ]この追加弦は、鍵盤シフト・ペダルによってアクションが4弦から2弦に移るため、鍵盤シフト・ストップをかける際に、より大きなコントラストを生んだと考えられる。クロムビーは次のように述べています。「これらは、グラーフの通常の楽器よりもはるかに幅広い音の特徴を制御できます。」[ 35 ]

このピアノには5つのペダルが付いており、キーボードシフト（クアッドからドゥエコルド）、ファゴット、モデレーター1、モデレーター2、ダンパーでした。[ 35 ]異なる4弦システムであるアリコート弦は、1873年にユリウス・ブリュートナーによって発明され、現在もブリュートナーピアノの特徴となっています。ブリュートナーのアリコートシステムでは、高音3オクターブの各音に追加の（4番目の）弦を使用します。この弦は他の3本の弦よりわずかに高いため、ハンマーに当たっていません。ハンマーが通常の3本の弦を叩くと、アリコート弦が共鳴して振動します。

作曲家でありピアニストでもあったベートーヴェンは、ペダルを多用した実験を行いました。楽譜にペダルの使用を示す最初の記号は、1795年の最初の2つのピアノ協奏曲です。それ以前にも、ベートーヴェンは1790年から1792年にかけてのスケッチで、ニーレバーの使用を指示していました。「膝で」は一連の和音に記されています。ジョセフ・バノウェッツによると、「これは楽譜にダンパーコントロールが記された最古の記号である」とのことです。[ 36 ]ハイドンは1794年まで楽譜でペダルの使用を明記していませんでした。ベートーヴェンの作品の信頼できる資料には、ペダルに関する記号が800近くも記されており、彼はペダルを多用した最初の作曲家と言えるでしょう。[ 37 ]

ペダルピアノ

アップライトペダルピアノ

ピアノのペダルの発展に伴い、ペダルピアノ、つまり足鍵盤を備えたピアノが登場しました。初期のペダルピアノの中には1815年にまで遡るものもあります。[ 10 ]ペダルピアノは、オルガン奏者がパイプオルガン から離れた場所でペダル鍵盤のパートを練習できるようにするために開発されました。ペダルピアノの中には、オルガンのようにペダル盤が内蔵され、鍵盤とベンチが高い特殊なタイプのピアノもありました。また、独立したペダル盤と弦楽器を通常のグランドピアノに接続できるものもありました。モーツァルトは自分のピアノ用にペダル盤を製作しました。彼の父レオポルドは手紙の中でこのペダル盤について次のように述べています。「[ペダルは]楽器の下に設置されており、約60センチ長く、非常に重い」[ 27 ]

アルフレッド・ドルゲは、叔父のルイ・ショーネが1843年にロベルト・シューマンとフェリックス・メンデルスゾーンのために製作したペダル機構について記している。 [ 38 ]シューマンはアップライトピアノにペダルボードを接続することを好み、メンデルスゾーンはグランドピアノにペダル機構を接続していた。ドルゲはメンデルスゾーンのペダル機構について次のように述べている。「ペダル用の鍵盤は、手弾き用の鍵盤の下に配置され、29音あり、ピアノの背面にあるアクションに接続されていた。アクションには、29本の弦で覆われた特殊な響板がケースに組み込まれていた。」[ 38 ]

シューマンはペダルピアノをオルガンの練習に使用しただけでなく、ペダルピアノ専用の作品もいくつか作曲しました。その中には、6つの練習曲 作品56、4つのスケッチ 作品58、バッハによる6つのフーガ 作品60などがあります。[ 39 ]ペダルピアノを使用した他の作曲家には、モーツァルト、リスト、アルカン、グノーなどがいます。[ 40 ]

ピアノ、特にペダル機構とストップは、楽器形成期に多くの実験を経て、最終的に現在のペダル構成に至りました。バノウェッツは次のように述べています。「19世紀後半、ピアノが成熟期を迎えるにつれて、これらをはじめとする多くの斬新なペダル機構は徐々に姿を消し、この紆余曲折の進化を生き残ったのは、今日の基本的な3本ペダルだけとなりました。」[ 14 ]

位置

ピアノのペダルの位置は、楽器の進化の過程で大きく変化したペダル開発のもう一つの側面です。ピアノ製作者たちはピアノのペダル配置に非常に独創的で、今日の一般的なものと比べて、時に滑稽な外観を呈していました。現存する最古の英国製グランドピアノ（1772年にバッカーズ社が製作）と多くのブロードウッド社製グランドピアノには、ウナ・コルダとダンパーの2つのペダルがあり、鍵盤の左右の脚に取り付けられていました。[ 31 ] ジェームズ・パラキラスは、このペダル配置がピアノに「鳩の足のような外観」を与えていると表現しています。 [ 3 ]ペダルがわずかに内側に向いているためです。19世紀半ばにジャン＝アンリ・パペ社が製作したテーブルピアノには、ピアノの前脚2本にペダルが付いていましたが、バッカーズ社やブロードウッド社とは異なり、これらのペダルは外側ではなく、互いにまっすぐ内側を向いていました。[ 18 ]

特に珍しい設計が見られるのは「ドッグ・ケンネル」ピアノです。1831年にセバスチャン・マーサーによって製作され、その形状から「ドッグ・ケンネル」ピアノという愛称で呼ばれました。 [ 41 ]アップライトピアノの下部、現代のペダルが配置される場所には、演奏者の足を置くための半円形の空洞があります。ウナ・コルダペダルとダンパーペダルはこの空洞の左右に配置され、テーブルピアノのペダルと同様に正面を向いています。19世紀になると、ペダルはピアノ下部の中央に位置するフレームに固定され、機構の強化と安定化が図られました。パラキラスによれば、グランドピアノのこのフレームは「しばしば竪琴の象徴的な形状と名前をとった」[ 3 ]ため、今日でも「ペダル・リラ」という名前で呼ばれています。

ペダル構成の開発

ピアノとそのペダル構成は19世紀後半から現在の形を保っていましたが、1987年に一つの進歩がありました。イタリアのサチレにあるファツィオリ・ピアノ社は、現在までに製造された中で最も長いグランドピアノ（10フィート2インチ [3.10 m]）を設計しました。このピアノには、ダンパー、ソステヌート、ウナ・コルダ、ハーフ・ブローの4つのペダルが搭載されています。[ 8 ]

電子キーボード

電子キーボードに接続される外部ペダルで、通常はサスティン ペダルとして機能します。

21世紀の電子キーボードやステージピアノには、外部ペダル用のジャックが標準装備されています。グランドピアノのように3つのペダルを接続できるジャックを追加装備した楽器もあります。デジタルピアノには通常、ペダルが内蔵されています。ペダル自体はシンプルなスイッチになっていることが多いですが、より高度なペダルではハーフペダリングの信号を検知・送信できます。

このヤマハ DGX-202 電子キーボードの背面パネルには、サステイン ペダル用の一般的な 1/4 インチ入力ジャック (左から 3 番目) があります。

より高度で高価な電子キーボードやサウンドモジュールには、ユーザーが選択したさまざまなアーティキュレーションに対応する MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ) のサポートが搭載されている場合があり、キーボード自体にも割り当て可能なジャックが 1 つまたは複数搭載されていることがあります。ペダル用にユーザーが選択できる標準 MIDI 連続コントローラー (CC) メッセージには、CC 64 (サスティンペダル、最も一般的に使用されるオプション)、CC 65 (ポルタメント)、CC 66 (ソステヌートペダル)、CC 67 (ソフトペダル)、CC 68 (レガートペダル)、CC 69 (「ホールド 2 ペダル」) などがあります。Nord Stageなど、こうしたキーボードの中には、エクスプレッションペダル用のジャックが搭載されているものもあります。

参考文献

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