ピーター・ファン・リント

自画像

ピーテル・ファン・リント（1609年 - 1690年）は、フランドルの画家、素描家、タペストリーのデザイナーであった。古典主義の影響を受けたフランドル・バロック様式の歴史画、風俗画、肖像画を得意とした。アントワープとイタリアで活躍した。^{[ 1 ]}

人生

子供の肖像

彼はアントワープに生まれ、アルトゥス・ヴォルフフォートに師事した。修行中、彼はアントワープの教会を頻繁に訪れ、ピーテル・パウル・ルーベンスといった同時代の画家や、マルテン・デ・フォスやフランケン兄弟といった先人たちの絵画を模写した。^{[ 2 ]}

ファン・リントは1633年に聖ルカ組合の親方となった。同年ローマに渡り、1640年までそこに留まった。ローマではオスティア司教ドメニコ・ジンナージ枢機卿に雇われ、地元の大聖堂の装飾を依頼された。ファン・リントはまた、 1636年から1640年にかけてサンタ・マリア・デル・ポポロ教会のキボ家礼拝堂に『聖十字架の伝説』のフレスコ画を制作した。宗教的な依頼に加え、この画家はバンボッチャンティ様式の小さな風俗画を多数描いた。彼は1640年から1641年までパリに滞在し、そこでプッサンと交流があったとされている。^{[ 1 ]}

1642年にアントワープに戻った翌年、彼はエリザベス・ウィレミンスと結婚した。^{[ 1 ]}二人の間には7人の子供が生まれた。1679年に未亡人となった後、翌年、アンナ・モーレン（モーレンまたはモレン）と再婚した。^{[ 3 ]}

彼の弟子にはカエレル・デ・ラス・クエバス、ヤン＝バティスタ・フェラーリ、ゴドフリート・マースなどがいた。^{[ 1 ]}再婚で生まれた息子のヘンドリック・フランス・ファン・リントはローマで著名な風景画家であった。 ^{[ 3 ]}

彼はアントワープで亡くなった。^{[ 1 ]}

仕事

豊かさと平和によって報われる労働

彼の初期の作品は、師であるヴォルフフォートの作風を踏襲しており、その作風はオットー・ファン・フェーンのアカデミックな作風にも影響を受けていた。ローマ滞在中、彼は古代を題材にした多くの習作を制作し、古典主義への関心を深めた。これは彼の作風に一貫した特徴として残る。同時に、彼はバンボッチャンティ風の絵画にも挑戦した。^{[ 2 ]}

彼の後期の作品の多くは宗教画であり、例えばアントワープ大聖堂の『聖母結婚』（1640年）は、ヴォルフォルトや彼のローマ時代の作品に見られる古典主義的な様式を継承していた。大作に加え、彼は小規模な宗教画も制作し、スペインやアメリカのスペイン植民地で大きな市場を獲得した。彼はマタイス・ムッソンやギラム・フォルホントといったアントワープの著名な美術商の依頼を頻繁にこなした。^{[ 4 ]}

子供たちのバカンス

当時のルーベンスの油彩デッサンのコピー需要に応えて、ファン・リントはルーベンス作品の複製を大量に制作した。ピーテル・ファン・リントは、アブラハム・ウィレムセンス、ウィレム・ファン・ヘルプとともに、アントワープの美術商のためにそうした複製を制作する主要人物の一人であった。^{[ 5 ]}これらの多くは銅に描かれた。銅はスペインでは耐久性と光沢のある仕上がりの両方で高く評価されていた絵画素材であった。^{[ 6 ]}ファン・リントによる銅に描かれた油彩作品4点が、マドリードのプラド美術館に所蔵されており、その中にはルーベンスの複製も1点含まれている。^{[ 7 ]}

ヴュルツブルクのマルティン・フォン・ワーグナー美術館所蔵の旅行スケッチ集（「PVL」と署名された2点のスケッチを含む）は、かつてピーテル・ファン・ラール（『バンボッチャンティ』の中心人物）の作とされていたが、現在ではピーテル・ファン・リントの作と再評価されている。このアルバムには、1636年頃のイタリア旅行中に、旅仲間の姿も含め、画家が描いたスケッチが収められている。これらのスケッチは、当時の旅人たちの旅行の様子や状況を生き生きと伝えている。^{[ 8 ]}

眠る旅人たち

ピーテル・ファン・リントはタペストリーのデザイナーとしても活躍した。1660年にアントワープの貿易商ヘンドリック・レナールツとブリュッセルの織工ヤン・ファン・リーフダールおよびヘラルト・ファン・デル・シュトレケンの間で交わされた書簡には、ファン・リントが『ドミティアヌス物語』の挿絵8点をデザインしたことが記されている。1639年に制作された『聖母マリア物語』を題材としたタペストリーの連作は、現在もブルージュの陶器修道院に所蔵されており、ピーテル・ファン・リントの原型に基づいて制作されたと考えられている。^{[ 9 ]}

参考文献

1. オランダ美術史研究所のピーター・ファン・リント（オランダ語）
2. ハンス・フリーゲ。 「リント、ピーター・ヴァン。」グローブアートオンライン。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。 2014 年 8 月 14 日
3. エドガー・ピーターズ・ボウロン、ジョセフ・J・リシェル著『18世紀ローマの美術』フィラデルフィア美術館、ヒューストン美術館、2000年、236～237頁
4. ヴリーゲ、ハンス（1998年）『フランドル美術と建築 1585-1700』ニューヘイブン：イェール大学出版局、pp.87-88; 100; 112-113。
5. Abraham Willemsens Archived 4 March 2016 at the Wayback Machine at Jan de Maere
6. フェニックス美術館、ネルソン・アトキンス美術館、マウリッツハイス美術館（オランダ、ハーグ）、『銅をキャンバスに：2世紀にわたる銅版画の傑作、1575-1775』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1999年、206～208頁。
7. "Lint, Pieter van" .プラド美術館（スペイン語） . 2019年9月17日閲覧。
8. スケッチブック: ピーター・ファン・ラーアー、それともピーター・ファン・リント?、In: G. Briganti、L. Trezzani (ea)、The Bamboccianti、The Painters of Everyday Life in the Seventeenth Century Rome、Rome 1983 (translation Robert Erich Wolf)、pp. 79-85、Cited in: Pauline Rebel、De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome, Beschrijving van de economische, sociale en歴史的背景、augustus 2010、27–28 ページ(オランダ語)
9. トーマス・P・キャンベル、パスカル＝フランソワ・ベルトラン、ジェリ・バパソラ、「バロックのタペストリー：輝きの糸」、メトロポリタン美術館（ニューヨーク、ニューヨーク）、メトロポリタン美術館、2007年1月1日、pp. 213–214

外部リンク

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