ピナリー・サンピタク
ピナリー・サンピタク | |
|---|---|
| 生まれる | 1961年（64～65歳） バンコク、タイ |
| 母校 | 筑波大学、ノーザンテリトリー大学 |
ピナリー・サンピタック（1961年生まれ）は、タイのコンセプチュアル・アーティストであり、現代美術家でもある。彼女の作品は、母性、女性らしさ、そして自己を、乳房の形を用いてフェミニズムと女性らしさの象徴として捉えることで表現している。[ 1 ]彼女は茨城県の筑波大学とオーストラリアのダーウィンにあるノーザンテリトリー大学に学んだ。[ 2 ] 2007年、サンピタックはタイ文化省よりシルパトーン視覚芸術賞を受賞した。[ 3 ]
人生とキャリア
ピナリー・サンピタックは1961年、タイのバンコクで生まれました。[ 3 ]タイのバンコクで生まれ育ち、現在もバンコクに住み、働いています。[ 3 ]日本の茨城県にある筑波大学芸術学群で視覚芸術とコミュニケーションデザインを学び、1986年に美術学士号を取得しました。 [ 3 ] 1981年から1986年までの筑波大学在学中、日本政府から文部省奨学金を獲得しました。1999年、オーストラリアのダーウィンにあるノーザンテリトリー大学で版画ワークショップに参加しました。 [ 3 ] 2000年、スウェーデンのストックホルムで国際アーティストスタジオプログラムに参加しました。[ 3 ] 2001年、カリフォルニア州サウサリートのヘッドランドセンターフォーアーツに参加しました。[ 3 ]
影響とインスピレーション
ピナリー・サンピタックは、同世代のタイ人アーティストの中で最も魅力的で尊敬されている一人です。[ 3 ]彼女の作品は、東南アジアの女性の経験を最も力強く探求したものの一つです。彼女は、芸術的実践において意図的に女性的な感性を示しています。サンピタックは、タイの急成長中の現代アートシーンに力強い女性の存在を注入しています。[ 4 ]彼女の主なインスピレーションは女性の身体であり、そこから抽出された最も基本的な形態は人間の乳房です。[ 3 ]彼女の作品は、日本の筑波大学に通い、伝統的なタイ美術の色彩の強烈さに触発されたことがモデルになっています。彼女は、絵画、彫刻、デッサン、料理芸術など、さまざまな技法を使用して女性の形態を探求しています。彼女の作品の中心的なモチーフは、女性の乳房です。[ 3 ]女性の乳房へのインスピレーションは、21年前に一人っ子を出産してからさらに強くなりました。[ 5 ]息子に授乳しているときに乳房がどのように支えられているかに気づいた彼女は、母と子のつながりを超えて、乳房を女性らしさと自己のメタファーとして捉えるようになった。[ 5 ]彼女の最も有名な作品は、人々が寄りかかって感覚を探求できる乳房の形をしたクッションである。[ 5 ]
選りすぐりの作品
糸にぶら下がる（2012年）[ 6 ]は、18台のハンモックで構成されています。パライと呼ばれる多色の綿織物で、衣類やシーツ、日常生活の必需品としても使われています。[ 7 ] 18台のハンモックは、10世紀にクメール王国時代に作られたヒンドゥー教の神「ヴィシュヌ」の彫像の周りに吊り下げられています。ヴィシュヌは守護者を表し、作品を守ってくれるので動かす必要はありません。[ 6 ]彼女は、宙に浮いているように見える作品を制作しました。宙に浮いた状態は、安心感を与えると同時に、失われた命を彷彿とさせます。[ 6 ]この作品は、ニューヨークのタイラー・ロリンズ・ファイン・アートでのデビュー作品として展示されました。当初、吊り下げられた作品は不均一に設置されていましたが、これは意図的なものではありませんでした。しかし、サンピタクは不安定な環境を象徴するため、そのままにしました。[ 6 ]
一時的な狂気（2003-2004）[ 8 ]シルク、合成繊維、電池、モーター、プロペラ、音響装置、寸法可変。オースティンのAMOAアートハウスに設置され、タイのシルクとテキサスの砂浜の間を行き来しながら、ジェンダー間の境界空間を探求した。この展覧会は100点のソフトスカルプチャーで構成され、サンピタクは身体形態とその連想機能を詩的に混沌とさせている。丸みを帯びたクッション状のオブジェをギャラリーの床に直接配置した作品で、観客とのインタラクションを提供する。それらは自然音から機械的に生成された柔らかな音響効果を生み出す。「乳房と玉の両方の形がより変形している」。その効果はジェンダーの曖昧化だけでなく、人間と無生物の融合でもある。 「一時的な狂気」は、鑑賞者に集団にかがみ込むように促すことで仏教の慣習を想起させ、敬意を表し祈りを捧げるという伝統的な動作を想起させます。温かみのある色彩と染められた絹のオブジェは、肉体と田園風景の両方を想起させ、世界は仏塔のフレスコ画や儀式用の器物のパレットを想起させます。[ 8 ]
ヌーン・ノム（2001-2002）[ 9 ]オーガンザ、合成繊維、55点。この作品はシンガポール美術館のコレクションに収蔵されています。タイトルの「ノム」は母乳を意味し、それぞれの言葉が持つ養育機能を強調しています。作品名と形態はともに、温もりと栄養を求めて母親の柔らかく肉厚な胸に寄り添うという、原初的な本能を呼び起こします。ヌーン・ノムは、鑑賞者を作品に触れるだけでなく、触れられるよう促し、養育的で官能的で神聖な、馴染み深い形、つまり女性の乳房に近づき、個人的に触れ合う機会を与えます。オーガンザで覆われたこれらのソフトスカルプチャーは、サンピタックが様々な媒体とジャンルを横断して制作を続ける膨大な作品群の一部であり、人体を器や土台として捉えています。彼女は、女性の乳房を栄養と安らぎの象徴である自然な形として、また官能的で精神的な女性の身体を描写するものとして捉え、その重要性に疑問を投げかけています。この作品は、参加者が触覚的な彫刻と自由に交流できる、物理的かつ比喩的な空間を創り出しています。noon-nomは、人間関係を再構築する手段としての、触れることと感じ取ることの重要性を示しています。[ 9 ]
女性的な抽象芸術作品：ウーマンリー・ボディーズ（1998年） [ 10 ]はサア繊維とラタンで作られ、ウーマンリー・エコー（1998年）[ 10 ]はキャンバスにアクリルとパステルのコラージュで作られ、ウーマンリー・スリック（1998年） [ 10 ]は紙にアクリル、パステル、インク、木炭で作られています。これらのインスタレーションは寺院の仏塔に似ており、教会からインスピレーションを得ています。これは比喩です。「私たちはあまりにも隔離されているので、女性を宗教的な文脈に置こうとしているのです。」ウーマンリー・エコーとウーマンリー・スリックでは、ベッセルが輪郭線で際立って見えるようにモノクロでコラージュを重ねています。「黒を使うと作品が集中します。黒は憂鬱を表します」。彼女は黒は単なる色のひとつであり、悲しみを表すものではないと考えています。 「女体」は、高さ2.5メートルのリズミカルな彫刻25体で構成されており、縫い合わされたサー繊維素材が、粗い質感と、反復的な形状の中に有機的な歪みを与えている。作品の最初の調査では、性的な変化があまり見られないことが示唆されている。これは、女性が性的対象として見られていることを直接的に示唆している。[ 10 ]
コレクション
ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、カリフォルニア州ロサンゼルス、米国。ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム、米国。ビル＆メリンダ・ゲイツ財団、ワシントン州シアトル、米国。トレド美術館、オハイオ州トレド、米国。アジア美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ、米国。クイーンズランド州立美術館、オーストラリア、ブリスベン。東京都現代美術館、日本。西南学院大学、福岡、日本。福岡アジア美術館、福岡、日本。アール・ルー・ギャラリー、ラ・サール SIA カレッジ・オブ・ジ・アーツ、シンガポール。シンガポール美術館、シンガポール。レンツィ＝モリゾ財団、シンガポール – フランス。バンコク大学、バンコク、タイ。チュラロンコーン大学、バンコク、タイ。ミシェム・イピンツォイ彫刻庭園、タイ。文化省、タイ。クイーンズ・シリキット乳がんセンター、バンコク、タイ。[ 11 ] [ 12 ]
受付
キュレーターのジャスミン・スティーブンは、ピナリーが長年にわたり、自己、フェミニズム、そして女性の経験という概念に取り組んできたと述べています。これらの問題に対する彼女のアプローチは、世界中で展示してきた経験によって形作られた、広範なものです。スティーブンはさらに、「彼女の作品は、フェミニズムに関する支配的または固定化された解釈に抵抗しながらも、世界中のフェミニズムに携わる学者や観客の関心を引くものだと思います」と述べています。[ 13 ]サンピタクのブレスト・ストゥーパ・クッキング・プロジェクトについて、ある匿名のキュレーターは「この交換のプロセスは再生のようなもので、象徴的に生命の循環を体現している」と述べています。ブレスト・ストゥーパが作り出すものは、決して同じものでも繰り返されるものでもありません。[ 14 ]
女性らしさとフェミニズム
皿の上の女らしさ（乳房仏塔料理 – 2005）[ 15 ]ピナリー・サンピタックの代表的作品の副作用として、目玉焼き、ボウル、ランプシェードなど、乳房のような幻覚的な物体を想起させるものがある。サンピタックは乳房を料理の芸術に取り入れることで自身の考えや経験を表現している。「これは私の生涯プロジェクトです」と、多くの国の料理人やシェフとコラボレーションして女性らしさの象徴を皿の上で表現してきたアーティストは語る。[ 15 ]サンピタックは、プロのシェフやアマチュアのシェフと協力し、特別に設計されたガラス、アルミニウム、釉薬をかけた石器製の乳房仏塔型の調理型を使用して料理を作った。アーティストと協力シェフたちはこうしたイベントを数多く主催し、タイ、日本、中国、スペイン、フランス、アメリカの観客に5品の栄養たっぷりの乳首料理を披露した。[ 15 ]「インスピレーションは息子を出産したときに生まれました。美しい形である乳房の形を、私自身を表すだけでなく、母性だけでなく女性らしさ、女性らしさの象徴として使いました。母親が子供に授乳している姿を見ると、与えることと受け取ることの両方を感じていることがわかるので、より深い意味があるのです。」[ 15 ]レシピと調理過程は記録され、ビデオや料理本にまとめられています。2005年8月、ジム・トンプソン・ハウスで最初の公式ブレスト・ストゥーパ・クッキングイベントが開催され、4人のシェフが200人のゲストのためにビュッフェ形式の宴会を準備しました。[ 15 ] 4年間で、ブレスト・ストゥーパ・クッキングイベントは世界中で開催されてきました。ブレスト・ストゥーパの料理体験は人々の認識を変え、皿の上に見えるもの以上のものを見るように促します。[ 15 ]
参考文献
- ^チャナソンクラム、カノクプロン、「お皿の上の女らしさ：著名なアーティストがシェフと協力し、料理に胸の豊かさを表現」バンコク・ポスト：タイへの世界の窓（2009年）。
- ^「ピナリー・サンピタク」ピナリー・サンピタクの伝記 –アートネットのピナリー・サンピタク 。 Artnet Worldwide Corporation、2017 年。ウェブ 2017 年 3 月 13 日
- ^ a b c d e f g h i j「ピナリー・サンピタク」ヤヴズギャラリー。 Np、ウェブ。 2017 年 3 月 13 日
- ^ライリー、マウラ、サイシャ・グレイソン著「ピナリー・サンピタク：静かに浮かぶ」 (nd): n. pag. Web. 2017年4月1日.
- ^ a b cモリス、リンダ. 「タイ人アーティスト、ピナリー・サンピタクが女性の姿を表現」シドニー・モーニング・ヘラルド. シドニー・モーニング・ヘラルド、2014年10月19日. ウェブ 2017年3月13日
- ^ a b c d Li, Jennifer S. 「バランスを見つける：ピナリー・サンピタックへのインタビュー」Art Asia Pacific Blog. 2013年8月12日. ウェブ. 2017年3月13日
- ^テュークスベリー、ドリュー、「DO: ART: ハンモックで昼寝はしないで」ロサンゼルス・マガジン、2013年9月1日。ウェブ、2017年3月13日
- ^ a bネルソン、ロジャース。 「ピナリー・サンピタクの一時的な狂気」 AUSTIN AMOA-Arthouse (nd): n.pag.タイラー・ローリンズ・ファインアート。 9月/10月2003年。ウェブ。 2017 年 3 月 13 日
- ^ a bああ、ジョイス。シウリ、タン。いや、レイチェル。 「ピナリー・サンピタク：正午」。Sensorium 360 現代アートと感覚の世界。 2014 年10 月。ウェブ。 2017 年 3 月 13 日。
- ^ a b c dペティフォー、スティーブ、「Making Offerings」。タイランド・フィーチャーズ、 1999年11/12月号。ウェブ。2017年3月13日。
- ^ピナリー・サンピタク(nd): n.パグ。タイラー・ローリンズ・ファインアート。ウェブ。 2017 年 3 月 12 日。
- ^「ピナリー・サンピタク」ピナリー・サンピタクの伝記 – アートネットのピナリー・サンピタク。アートネット ワールドワイド コーポレーション、2017 年。ウェブ。 2017 年 3 月 13 日
- ^フェアリー、ジーナ。「女性の胸が現代アートにインスピレーションを与える」ArtsHub (nd): n. pag Tyler Rollins Fine Art. 2014年9月16日. ウェブ. 2017年4月1日.
- ^ケイト、サンドラ。「ホワイトキューブの外での会話」タイのアーティスト、スペクタクルの時代に抵抗する（nd）：n. pag. 2012. ウェブ。2017年4月1日。
- ^ a b c d e fチャナソンクラム、カノクプロン、「お皿の上の女らしさ：著名なアーティストがシェフと協力し、料理に胸を表現」バンコク・ポスト：タイへの世界の窓。 2009年4月3日。ウェブ。2017年3月13日。
