現代美術
現代美術
ジョアン・ミロ作「ドナ・イ・オセル」
ローズ、イサ・ゲンツケン著

現代美術とは、一般的に1970年代以降に創作された芸術を指します。現代美術家たちは、世界的な影響を受け、文化的に多様で、技術的に進歩した世界で活動しています。彼らの作品は、素材、手法、概念、そして主題がダイナミックに融合し、20世紀に既に顕著だった境界への挑戦を続けています。多様性と折衷性を兼ね備えた現代美術は、全体として、統一された組織原理、イデオロギー、あるいは「主義」が欠如していることが特徴です。現代美術は、個人や文化的アイデンティティ、家族、コミュニティ、国籍といった、より広範な文脈的枠組みに関わる文化的対話の一部です。

英語では、モダン（現代美術）とコンテンポラリー（現代美術）は同義語であり、専門家以外の人々によって「モダンアート」と「コンテンポラリーアート」が混同され、混同されることがあります。 [ 1 ]後者は現代の芸術です。また、専門家の中には、両者の境界は曖昧であると考える人もいます。例えば、フランスの国立近代美術館は、コレクションにおいて両者を区別していません。[ 2 ]

範囲

「現代美術」を一般的な形容詞句ではなく、特別なタイプの美術として分類するようになったのは、英語圏におけるモダニズムの始まりに遡る。ロンドンでは、 1910年に批評家のロジャー・フライらによって、公立美術館に展示する美術作品を購入する私的な団体として、現代美術協会が設立された。 [ 3 ] 1930年代には、この用語を使用する他の多くの団体が設立された。例えば、1938年にはオーストラリアのアデレード現代美術協会が設立され、[ 4 ] 1945年以降もその数は増加している。[ 5 ]ボストン現代美術館など、多くの団体がこの時期に「現代美術」を使用していた団体から名称を変更した。これは、モダニズムが歴史的な芸術運動として定義され、多くの「現代」美術が「現代的」ではなくなったためである。現代美術の定義は当然ながら常に変化しており、開始日が将来に向かって変化し続ける現在に根ざしており、現代美術協会が 1910 年に購入した作品はもはや現代美術とは言えないものでした。

芸術様式の変化を示すものとして特に注目されてきたのは、第二次世界大戦の終結と1960年代である。1960年代以降は自然な転換点が欠如している可能性があり、2010年代における「現代美術」の定義は多様で、大部分が不正確である。過去20年間の美術が含まれる可能性が高く、定義には1970年頃まで遡る美術が含まれることが多い。[ 6 ]「20世紀後半から21世紀初頭の美術」[ 7 ]「近代美術の派生であると同時に拒絶でもある」[ 8 ]「厳密に言えば、『現代美術』という用語は、現代に生きる芸術家によって制作・制作された美術を指す」[ 9 ]「1960年代または[19]70年代から現在までの美術」[10]。[ 10 ]そして、特に美術館においては、現代美術の常設コレクションを所蔵する美術館では必然的にこの老朽化が進むため、さらにその傾向が強まることもある。多くの美術館はこの問題を回避するために「近現代美術」という用語を用いている。[ 11 ]小規模な商業ギャラリー、雑誌、その他の情報源では、より厳密な定義を用いる場合があり、「現代美術」を2000年以降の作品に限定している場合もある。長いキャリアを経てなお創作活動を続けているアーティストや、現在進行中の芸術運動は、特に問題となる可能性がある。ギャラリーや批評家は、作品を現代美術と非現代美術に分類することに消極的であることが多い。

社会学者ナタリー・ハイニヒは、近代美術と現代美術を区別し、歴史的に部分的に重複する二つの異なるパラダイムであると述べている。彼女は、「近代美術」が表現の慣習に挑戦するのに対し、「現代美術」は芸術作品の概念そのものに挑戦すると結論付けた。[ 12 ]彼女は、デュシャンの「泉」（近代美術の勝利の真っ只中であった1910年代に制作された）を現代美術の出発点と見なし、現代美術は第二次世界大戦後、具体のパフォーマンス、イヴ・クラインのモノクローム作品、ラウシェンバーグの「消されたデ・クーニングのドローイング」によって勢いを増したとしている。[ 13 ]

テーマ

イルビド、ヨルダン、「私たちはアラブ人だ。私たちは人間だ」
イルビド（ヨルダン）、「私たちはアラブ人。私たちは人間だ。」Inside Outは、フランス人写真家JRが立ち上げた、ストリートアートの好例である世界的な参加型アートプロジェクトです。

現代美術は多様性を特徴としています。素材、形態、主題、そして時代さえも多様です。現代美術は、他の多くの時代や運動に見られるような「統一された組織原理、イデオロギー、あるいは主義が欠如していることによって特徴付けられる」[ 14 ]。現代美術は単一の目的や視点を持たないため、矛盾や制限がない場合があります。それでも、アイデンティティ政治、身体、グローバリゼーションと移民、テクノロジー、現代社会と文化、時間と記憶、制度的・政治的批判など、現代作品に共通するテーマがいくつかあります。 [ 15 ]現代美術は、20世紀後半以降、グローバリゼーション、移民、文化的アイデンティティといったテーマをますます反映するようになりました。[ 16 ]例としては、都市部における移民や強制退去を扱った作品[ 17 ]や、中東・北アフリカのクィア現代美術などが挙げられます。

機関

フロリダ州マイアミの現代美術館
キアズマ、フィンランドのヘルシンキにある現代美術館

芸術界の機能は、主要な美術館から私設ギャラリー、非営利スペース、財団、美術学校、出版社、そして個々のアーティスト、キュレーター、作家、コレクター、慈善家の活動に至るまでの芸術機関に依存している。 芸術界における主要な区分は営利部門と非営利部門であるが、近年、営利の私的機関と非営利の公的機関の境界はますます曖昧になってきている。 最もよく知られている現代美術作品は、商業的な現代美術ギャラリー、個人コレクター、アートオークション、企業、公的資金による芸術組織、現代美術館でプロのアーティストによって展示されているか、アーティストが運営するスペースでアーティスト自身によって展示されている。[ 18 ]現代美術家は、助成金、賞、賞金のほか、作品の直接販売によって支援されている。 キャリアアーティストは美術学校で訓練を受けるか、他の分野から登場する。[ 19 ]近年、ファッションイラストレーションはソーシャルメディアプラットフォームを通じて復活を遂げており、独立したアーティストがデジタルで作品を共有することで認知度を高めている。[ 20 ]

公的資金で運営される現代美術団体と商業部門の間には密接な関係があります。例えば、2005年に出版された『 Understanding International Art Markets and Management（国際美術市場と経営を理解する）』という書籍では、英国では少数のディーラーが、主要な公的資金で運営される現代美術館で展示されているアーティストの代理を務めていると報告されています。[ 21 ]商業団体には、ギャラリーやアートフェアが含まれます。[ 22 ]

企業もまた現代美術界に溶け込み、自社内で現代美術を展示したり、現代美術賞を主催・後援したり、大規模な企業コレクションを構築したりしている。[ 23 ]企業の広告主は、現代美術やクールハンティングに関連する威信を頻繁に利用して、消費者の注意を高級品に向けさせている。[ 24 ]

美術機関は、現代美術の定義を規制しているとして批判されてきた。例えば、アウトサイダー・アートは、現代に制作されたという意味で文字通り現代美術と言える。しかし、ある批評家は、アーティストが独学で美術史の文脈から外れて活動しているとみなされるため、現代美術とはみなされないと主張した。[ 25 ]テキスタイルデザインなどの工芸活動も、展覧会には多くの観客が訪れるにもかかわらず、現代美術の領域から除外されている。[ 26 ]美術評論家のピーター・ティムズは、工芸品が現代美術の領域に認められるためには、特定の価値観に従わなければならないという点に注目が集まっていると述べている。「美の本質に対する破壊的なコメントとして意図された陶芸品は、単に美しいだけのものよりも、現代美術の定義に当てはまる可能性が高い。」[ 27 ]

国民の態度

現代美術は、芸術とその機関がその価値観を共有していないと感じている大衆と相容れないように見えることがある。[ 28 ] 1990年代のイギリスでは、現代美術が大衆文化の一部となり、アーティストがスターになったが、これは期待された「文化的ユートピア」にはつながらなかった。[ 29 ]ジュリアン・スポルディングやドナルド・クスピットといっ​​た批評家は、多くの現代美術に対する懐疑心、さらには拒絶反応さえも正当かつ合理的な反応だと示唆している。[ 30 ]ブライアン・アシュビーは「アート・ボロックス」というエッセイの中で、「インスタレーション・アート、写真、コンセプチュアル・アート、ビデオ、そして一般的にポストモダンと呼ばれるその他の実践の多く」が、理論的言説という形での言語的説明に過度に依存していると批判している。[ 31 ]しかし、芸術作品とは何かという視点の変化により、美術館における非伝統的な芸術の受容は増加している。[ 32 ]

懸念事項

20世紀初頭以来、芸術とは何かという問いは共通の関心事であり続けてきた。現代（1970年から現在）においては、「アヴァンギャルド」という概念[ 33 ]が、ギャラリー、美術館、そしてコレクターがどのような芸術作品に注目するかを決定する上で重要な役割を果たす可能性がある。

現代美術への懸念も批判の対象となっている。アンドレア・ローゼンは、現代画家の中には「現代美術家であることの意味を全く理解していない」者もおり、「全く間違った理由で活動している」と述べている[ 34 ] 。

賞品

現代美術におけるコンテスト、賞、賞金には次のようなものがあります。

歴史

この表は、芸術運動と様式を年代別にまとめたものです。必ずしも決定的なものではありません。

1950年代

1960年代

1970年代

1980年代

1990年代

2000年代

2010年代

参照

注記

  1. ^ 「NYU Steinhardt, Department of Art and Arts Professions, New York」。2017年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月26日閲覧。
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  3. ^フライ・ロジャー編、クラウフォード・D・グッドウィン著『アートと市場：ロジャー・フライのアートにおける商業』、1999年、ミシガン大学出版局、 ISBN 0472109022、9780472109029、Googleブックス
  4. ^また、モントリオール現代芸術協会、1939–1948
  5. ^スミス、257–258
  6. ^いくつかの定義：「Art21は現代美術を21世紀に生きるアーティストの作品と定義しています。」 Art21 Archived 2016-04-20 at the Wayback Machine
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  11. ^専門化された美術館の例としては、ストラスブール近代現代美術館やトレント・ロヴェレート近代現代美術館などが挙げられます。『オックスフォード近代現代美術辞典』は、この語句が使われている多くの書籍のタイトルの一つです。
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  13. ^ナタリー・ハイニヒ講演「現代美術：芸術革命？」 2015年5月6日発行の『Agora des savoirs』第21版、 Wayback Machineで2019年9月10日にアーカイブ。
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参考文献

さらに読む

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  • クリスティン・スタイルズ、ピーター・ハワード・セルツ編『現代美術の理論と文書：アーティストの著作集』（1996年）、ISBN 0-520-20251-12012年版はクリスティン・スタイルズが編集しました。
  • ストレホベック、ヤネス (2020). 『現代アートが科学、社会、文化パラダイムに与える影響：新たな研究と機会』ペンシルベニア州ハーシー：IGIGlobal.
  • トンプソン、ドン（2010年）『1200万ドルの剥製サメ：現代アートの奇妙な経済学』ニューヨーク、セント・マーチンズ・グリフィン、ISBN 978-0230620599
  • ソートン、サラ（2009年）『アート界の七日間』ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー、ISBN 978-0393337129
  • ウォレス、イザベル・ローリング、ジェニー・ハーシュ著『現代美術と古典神話』ファーナム：アッシュゲート（2011年）、ISBN 978-0-7546-6974-6
  • ウォー、トレイシー編（2012年）『アーティストの身体』（改訂版）ニューヨーク：パイドン・プレス、ISBN 978-0714863931
  • ウィルソン、マイケル（2013）『現代アートの読み方：21世紀のアートを体験する』ニューヨーク、エイブラムス、ISBN 978-1419707537
  • ウィキメディア・コモンズにおける現代美術関連メディア
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