ピンクの世界

ピンクの世界
スタジオアルバム​
プラネットPプロジェクト
リリース1984
記録されたホットライン・スタジオ、フランクフルト、西ドイツ
ジャンルプログレッシブ・ロック、アートロック
長さ78:09​​
ラベルMCA
プロデューサーピーター・ハウケ[注1 ]
プラネットPプロジェクトの年表
プラネットPプロジェクト（1983） ピンクワールド（1984） ゴー・アウト・ダンシング パート1「1931」（2004）

『ピンク・ワールド』は、アメリカのロック音楽アーティスト、プラネットPプロジェクトが2枚組LPでリリースしたロックオペラで、 2枚目のアルバムである。 1984年にMCAレコードからとカセットで、 1993年にCDでリリースされた。2008年にルネッサンス・レコードからリマスターされ、『ピンク・ワールド [決定版]』としてCDで再リリースされた。『ピンク・ワールド』は、アルバムのプロモーションミュージックビデオのタイトルでもある。ビデオには、アルバムから2曲が使用されている。（タイトル曲はビデオに含まれていない。）

プラネットPプロジェクトは、アメリカのロックミュージシャン兼プロデューサー、トニー・キャリー（1953年10月16日生まれ、本名アンソニー・ローレンス・キャリー）が、実験的な作品を発表する際に用いるペンネームです。『ピンク・ワールド』は、キャリーが自身の名義、あるいはプラネットPプロジェクト名義でリリースした5枚目のソロ・スタジオ・アルバムです。キャリーはアルバムの全ボーカルとほぼ全ての楽器を演奏し、全曲 を作曲しました。

このアルバムは、7歳の少年アルテマスの超能力によって作られた保護区域「ゾーン」によって核による壊滅から守られたディストピア社会を描いています。少年は政府職員に操られ、支配に対する国民の支持を得るために傀儡として行動させられますが、アルテマス自身はゾーン内の全員に対してほぼ絶対的な権力を握っています。アルテマスは最終的に自分が作った安全地帯を去り、その去ると同時にゾーンも消滅します。『ピンク・ワールド』は批評家の間では成功を収めましたが、当初の売上は低調でした。しかしながら、このアルバムはカルト的な人気を獲得しました。[ 1 ]

背景

Planet P Project は、ロックミュージシャンのトニー・キャリーが、彼のより進歩的で実験的な音楽をポップ志向のロック作品と 区別するために使用するペンネームです。

1982年、キャリーは最初の2枚のソロアルバム『In the Absence of the Cat』をインディーズレーベルのX-Recordsから[ 2 ] 、そして『I Won't Be Home Tonight』をRocshireレーベルからリリースした。また、シングル「West Coast Summer Nights」（ミュージックビデオ付き）もリリースされた。セカンドアルバムのタイトル曲もシングルカットされた。

ロックシャー・レーベルの消滅後、キャリーは3枚目のソロアルバムのためにゲフィン・レコードと契約したが、そのアルバムのスタイルに合わない曲が大量に残っていた。そこで彼はゲフィンと2度目の契約を結び、「プラネットPプロジェクト」名義でその作品をレコーディング・リリースした。1983年、プラネットPプロジェクト名義での初アルバム『Planet P』（後に『Planet P Project 』に改名）をリリース。また、プラネットPプロジェクト名義での最初のヒットシングル「Why Me」は、ビルボード・ホット100シングルチャートで64位、同誌のトップ・ロック・トラック・チャートで4位を記録した。このシングルとビデオは、 MTV創成期に大きな影響を与えた。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] （この曲は1995年のMTVコンピレーションアルバムMTV Class of 1983に収録される30曲のうちの1曲であった。[ 6 ]）プラネットPプロジェクトは、トニー・キャリーの名義のリリースとは独立して成功したレコーディンググループとなった。

1983年と1984年に、キャリーは3枚目のソロアルバム『サム・タフ・シティ』と、プラネットPプロジェクトの2枚目のアルバムで2枚目のアルバム、2枚組LPのロックオペラ『ピンク・ワールド』を、プロデューサーのピーター・ハウケと共同所有していたホットライン・スタジオでレコーディングした。レーベルとの論争は、キャリーによると、ゲフィンの代理人が「ア・ファイン・ファイン・デイ」と「ザ・ファースト・デイ・オブ・サマー」（どちらも後にアルバム『サム・タフ・シティ』からシングルとしてリリースされる）の歌詞に満足せず、キャリーが書き直しを拒否したことから起こった。[ 3 ]ゲフィンとの関係は、キャリーが完成した『ピンク・ワールド』をレーベルに納品したがレーベルから好評ではなかったことでさらに悪化した。ゲフィンからの反応について、キャリーは次のように語っている。

『Pink World』をリリースしたら、本当にひどい目に遭いました。返ってきたコメントの中には「リリース不可能だ」「この子はイカれてる」といったものもありました。酷評もいくつかありました。端的に言うと、私は野球選手のようにMCAレコードにトレードされ、MCAレコードは2枚のアルバムをリリースしました。[ 3 ]

MCAは1984年春にアルバム『サム・タフ・シティ』を、アルバムからのトップ40シングル2曲とともにリリースしたが、キャリーとレーベルは競合曲のリリースによって前作のアルバムの売上と放送に影響が出ないようにするため、 『ピンク・ワールド』のリリースをその年の後半まで延期することに決めた。

プロモーションビデオ

MGMMプロダクションは、ピンク・ワールドの2曲「What I See」と「Behind the Barrier」を組み合わせたプロモーション・ミュージック・ビデオを制作した。 [ 7 ]シンプルに「ピンク・ワールド」と題されたこのビデオは、ロジャー・ライオンズが監督を務めた。ライオンズはこれまでに、オノ・ヨーコとジョン・レノンの「 Every Man Has a Woman Who Loves Him 」を含む6本のミュージック・ビデオを監督し、 1984年にはアップル・コンピュータの有名なテレビCMでリドリー・スコットの助監督を務めた経歴を持つ。ライオンズはアートディレクターのスティーブ・アディソンと共に、フェイセズのフランク・ラヴスが「ロック・クリップ[注2 ]というより、シュールレアリストの絵画が生き生きと動き出したようだ」と評するビデオを制作した。彼らはこれを4万ポンド以下（1984年、インフレ調整なし）の予算で制作した。これは、ビデオ全体を標準的な35mmフィルムではなく16mmフィルムで撮影したことが一因となっている。[ 8 ]

ライオンズはビデオのビジョンについて、「私のインスピレーションは絵画的なものでした…私が見たのは、主に誰もが経験する悪夢のようなもので、私自身の経歴も大きく関わっていました」と述べています。ラブスは、ライオンズが自身の母親と父親を両親役に起用するという決断にも、このビジョンが反映されていると指摘しています。[ 8 ]

ビデオ制作当時、キャリーは『ピンク・ワールド』を長編映画化するための資金調達交渉を行っていたが、映画化は実現しなかった。[ 8 ]

プロット

アルバム

このアルバムは、核攻撃から守られた「ゾーン」と呼ばれる地域に住む人々のディストピア的な物語を描いています。このゾーンは、アルテマス（CDブックレットの歌詞では「Artemus」と「Artemis」の両方の綴りで登場）という名の、言葉を失った7歳の少年の超能力によって生み出されました。この超能力は、家庭用品を製造する工場のそばを流れる、生命のない川の汚染された水にさらされたことで、少年に備わったものです。念力や千里眼など、数々の超能力に加え、少年は永遠の命を宣告され、ゾーンの住民の肉体的な老化を阻止します。

アルテマスは、名も知らぬ政府（「シェルターからの手紙」の「ホワイトハウスの芝生」の描写からアメリカ合衆国と推測される）の役人たちに監禁されている。彼らは彼の力を恐れながらも、それを軍事利用しようと企んでいる。この計画の一環として、彼らはアルテマスにゾーン建設を説得し、国民を鼓舞する国家主義の象徴として提示する。ゾーンが完成すると、政府は名も知らぬ敵（おそらくソ連）に対し、先制核攻撃を開始する。この瞬間から、ゾーンの生存者たちの生活は、まさにオーウェル的な様相を呈する。遍在するアルテマスの意志を中心に展開する生活であり、アルテマスは人々から慈悲深い救世主として受け入れられている。アルテマスはゾーン内の誰の思考も読み取ることができ、人々はそれを慰めとしている。彼は絶対的な権力を持ちながらも、政府高官の意志を強制するために媚びへつらう。物語の大部分を通じて、アルテマスは混乱し、自分が何をすべきか確信が持てず、それが公式のリーダーシップに対する彼の脆弱性を増大させます。

物語は、アルテマスがゾーンから姿を消し、「小さなピンク色のプール」と孤児院のバスケット、そして「入り口の赤ん坊」だけを残して終わる。ゾーンを囲む障壁が徐々に薄れ始め、恐怖に怯える住民たちは、もはやアルテマスを必要としていないことに気づく。

アルテマスがゾーンを去ることを含め、プロット上の多くの要素は曖昧さと比喩を用いて描かれている。トニー・ケアリーは具体的な内容については言及を避けている。

それが何なのかは、ここでは言いません。それはあなた自身が理解することです。（善意に基づいた解釈を読んだときは、いつも面白く感じました。）[ 3 ]

ミュージックビデオ

『Pink World』のミュージックビデオは、アルバムのストーリーに厳密に従っていません。

ビデオは、ピンクワールドの主人公、アルテマスが寝室で窓の外を眺めているシーンで始まる。ヘリコプターはビデオの前半を通して彼を追ってくる。次に、彼は赤く光る小さな地球儀を持っている。彼の母親が入ってきて、地球儀を彼のベッドの下に置き、彼を布団をかける。ヘリコプターが彼を追いかけ、シーンは空のベッドが並んだ大きな施設の設定に変わる。彼は母親に体を洗われている間、悲しそうで混乱している様子だ。彼はバリアの中にいる人々のビジョンを見る（ビデオの後半のシーンを予兆する）。ビデオの前半は、アルテマスが再び寝室の窓から外を眺めているシーンで終わる。施設とバリアの中の群衆は明らかにビジョンだ。彼はベッドに戻る。ビデオの前半のプロットは直線的ではない。シーンにはフラッシュバックと未来のビジョンが点在している。

音楽が「What I see」から「Behind the Barrier」に移るにつれ、アルテマスが「The Healer」（「Le Thérapeute」、ベルギーのシュルレアリスム芸術家ルネ・マグリットの多くの作品に登場する人物、例えば[ 9 ]）の檻の部分から出てくるところが映し出される。その後、彼は、ゾーンを囲む高いバリアにラヴスが「ぼろぼろの孤児」と表現する人々がひしめき合うシュールな光景に遭遇する。骸骨の兵士たちが地上を巡回している。[ 8 ]アルテマスは、明らかにクローン化された3人の同一の少女が一度に1人ずつ殻から出てくるのを目撃する。その後、彼は同じような殻からクローンとして自分自身が出てくるのを見て、ニヤリと笑う。 (アルバムの歌詞にはそのようなエピソードは描かれていない。これはビデオの監督、ロジャー・ライオンズが用いた芸術的自由の例の一つである。) ビデオは、バリア内に集まった「ぼろぼろの孤児」の集団の中でアルテマスが満足しているところを見せるシーンで終わる。

リリース

MCAのオリジナル2枚組LP盤『ピンク・ワールド』は1984年11月下旬に発売された。[ 7 ]このアルバムはアメリカとヨーロッパで同時に発売された。[注 3 ]この2枚組LP盤は、ある評論家が「ペプト・ビズモル・ピンク・ビニール」と呼んだ盤でプレスされた。 [ 10 ]「ホワット・アイ・シー」のシングル盤もピンクのビニール盤で発売され、ラジオ局でエアプレイ用に配布された12インチのプロモーション・シングルもピンクのビニール盤で発売された。[ 11 ] MCAはアルバムをカセットでも発売した。[ 7 ] [注 4 ]

ピンク・ワールドのビデオも同時にリリースされ、すぐにMTVでパワーローテーションに入った。[ 7 ]

受付

ピンク・ワールドは1984年12月1日にビルボード200アルバムチャートにランクインし、1985年2月2日に最高121位を記録した。 [ 12 ]ビルボード誌1984年12月15日号では選りすぐりのアルバムに選ばれた。掲載されたレビューでは、このアルバムは「ドラマチックなロックアレンジが満載の、テーマ性のある豪華なアルバム」と評された。[ 13 ]ピンク・ワールドはビルボード200に合計14週間ランクインし、最後に登場したのは1985年3月2日付のチャートだった。「What I See」は1984年12月29日、ビルボードのトップ・ロック・トラック・チャートで25位に達したが、 [ 14 ]シングル「What I See」（b/w「Behind the Barrier」）はビルボード誌1985年2月2日号で推奨ポップシングルとして推奨されていたにもかかわらず、ビルボード・ホット100チャートにはランクインしなかった。[ 15 ] [注 5 ]

ピンク・ワールドのビデオは、1984年12月1日までの週にMTVでパワーローテーションに入りました。ビデオはネットワーク上で10週間パワーローテーションまたはアクティブローテーションに留まりました。 [ 15 ] [注5 ]キャンパスネットワーク[注6 ]も、ニューグルーヴショーでピンク・ワールドのビデオを放送しました。[ 16 ]

継続的な人気

アルバムの発売当初の売上はさほど振るわなかったものの、『ピンク・ワールド』はプログレッシブ・ロックファンの間で人気を博し続けている。AllMusicのトム・デマロンは、このアルバムを5つ星中4.5つ星と評価している。デマロンは「『ピンク・ワールド』は奇妙に興味深い作品であり、ある種のカルト的地位を獲得した」と述べている。[ 1 ]

ハイ・フィデリティ・レポートのサム・フィオラーニは、2013年に『Planet P Project』と『Pink World』のアルバムレビューで、両アルバムを「全国のレコードの山に埋もれた、最もよく守られた秘密」と評した。インターネット上で見つかった意見をまとめ、フィオラーニは「『SF映画にピッタリ』や『間違いなく『Pink World』は驚異的なアルバムだ』といったコメントが、このアルバムのファンによるネット上でのコメントだ」と述べている。彼はレビューの最後に、「『Planet P』と『Pink World』を手に入れて、遠い昔の時代と、二度と戻らないかもしれない素晴らしい音楽を垣間見てみよう」と勧めている。 [ 10 ]

「プロデューサー」

ピーター・ハウケは70年代にネクターのアルバムやホワイト・ライオンのデビューアルバムをプロデュースした。MCA盤の『Pink World』、キャリーの最初の3枚のスタジオアルバム、そして前作『Planet P Project』でもプロデューサーとしてクレジットされている。しかし、 2008年リマスター版CDのライナーノーツでは、キャリーはハウケの名前を挙げず、録音に芸術的な貢献を一切していないと厳しく批判している（このプロジェクトに携わった技術者によって確認済み）。彼は次のように記している。

「その『プロデューサー』は、取引や金儲けをするのがとても上手だったが、そのすべてを自分のものにしていた。」

2008年リリースのCDでは、ライナーノーツ、CDブックレット、ディスク本体のいずれにもハウケのプロデューサーとしてのクレジットは見当たらない。ライナーノーツでは彼の名前は言及されておらず、常に引用符で囲まれた「プロデューサー」という表現のみである。CDブックレットの裏表紙には共同編曲者として彼の名前が記載されている。[ 17 ]

トラックリスト

トニー・ケアリーによる全曲

  1. 「森の中で」 – 1:00
  2. 「永遠に生きる」 – 4:00
  3. 「ピンクワールド」 – 4:29
  4. 「私が見るもの」 – 4:40
  5. 「永遠に生きる パート2」 – 0:36
  6. 「パワー」 – 4:21
  7. 「森の中で」 – 1:14
  8. 「話せない少年」 – 4:32
  9. 「ストレンジャー」 – 4:42
  10. 「私が見るもの、パート2」 – 1:12
  11. 「羊飼い」 – 4:50
  12. 「障壁の向こう側」 – 4:15
  13. 「ピンク・ワールド・カミング・ダウン」 – 1:27
  14. 「ブレス」 – 0:56
  15. 「この完璧な場所」 – 4:24
  16. 「アーティの知っていること」 – 4:31
  17. 「ゾーンに入って」 – 4:27
  18. 「障壁の向こう側 パート2」 – 0:54
  19. 「アルテミテスの行進」 – 4:33
  20. 「この完璧な場所 パート2」 – 0:45
  21. 「シェルターからの手紙」 – 5:26
  22. 「アーティの知っていること パート2」 – 0:52
  23. 「ワン・スター・フォーリング」 – 4:19
  24. 「赤ちゃんがドアの前にいる」 – 3:41
  25. 「レクイエム」 – 1:54
  26. 「話せない少年 パート2」 – 1:14

人事

  • トニー・ケアリー- すべての楽器とボーカル（下記を除く）、コンピュータプログラム、編曲、2008年リマスター

追加ミュージシャン

追加の芸術および技術スタッフ

  • ティム・ボールドウィン – テープオペレーター
  • シェーン・デンプシー –フェアライトシンセサイザープログラミング
  • マイケル・ディール – デザイン
  • マティアス・ディートリッヒ – アシスタントエンジニア
  • ラリー・デュポン – 写真
  • ジョン・W・エドワーズ – CDブックレットのレイアウト
  • グレッグ・フルジニティ– オリジナルマスタリング
  • ピーター・ハウク – 共同編曲
  • ナイジェル・ジョプソン – レコーディング・エンジニア
  • アンディ・ラン – ミキシングエンジニア
  • マリウス・ジヒ (マリウス・ザ・ポーランド人) [ 18 ] – テープオペレーター
  • ジョージ・スノー – SX-70 イメージ
  • スタン・ワッツ – イラスト

注記

  1. ^ハウケの実際のプロデューサーとしての役割については、以下の「プロデューサー」の項を参照
  2. ^引用された記事が書かれた1985年初頭には、「ロック クリップ」はロック ミュージック ビデオの一般的な同義語でした。ラブスは、単一の作品を 2 つの個別のクリップを編集したものと考え、複数形で話していました。
  3. ^ MCAは、アルバムがBMGレーベルからリリースされたイギリスおよびヨーロッパの他の国々とは別のカタログ番号で西ドイツ向けに別のリリースを発行した。
  4. ^これは、2005年にGo Out Dancing Part 1「1931」をリリースするまで、トニー・キャリーがPlanet P Project名義でリリースした最後のアルバムだった。
  5. ^ a bこの小見出し以下のすべてのコンテンツは、1984年12月1日（第96巻第48号）から1985年3月2日（第97巻第9号）までの全号のBillboard誌から引用されています。すべての情報は、Billboardのウェブサイト（ http://www.billboard.com/magazine-archive）でスキャンされ、保存されている印刷版Billboard誌から引用されています。
  6. ^現在は廃止されたケーブルテレビネットワーク。

参考文献

  1. ^ a bデマロン、トム. 「Pink World Review」 . allmusic.com . 2014年7月18日閲覧。
  2. ^トニー・キャリー「猫の不在の中で」 truebeliever.de 2014年7月24日閲覧。
  3. ^ a b c dトニー・キャリー「CDライナーノーツ、ピンク・ワールド[決定版]」 。 2014年7月17日閲覧。
  4. ^デマロン、トム. 「Planet Pプロジェクトについて」 . MTVartists . MTV. 2015年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月23日閲覧。
  5. ^ Marr, Denton (1983年3月12日). 「Out of the Box: AOR」 . Billboard . 第95巻第10号. p. 23. 2014年7月30日閲覧。
  6. ^アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「Various Artists MTV Class of 1983」 . AllMusic . 2014年7月30日閲覧。
  7. ^ a b c d「Billboard Magazine Archive」 . Billboard . 第96巻第46号. 2014年7月19日閲覧。
  8. ^ a b c dフランク・ラブス (1985年5月). 「Face the Music - Planet P」 . Faces : 62. 2014年7月24日閲覧。
  9. ^マグリット、ルネ. 「ヒーラー」 .ハーシュホーン美術館・彫刻庭園. スミソニアン協会. 2014年7月24日閲覧。
  10. ^ a b Fiorani, Sam. 「Records You Never Heard: Planet P」 . The High Fidelity Report . The High Fidelity Report、2013年12月1日. 2014年7月20日閲覧。
  11. ^ 「Planet P Project What I See」 . discogs.com . 1984年. 2014年7月22日閲覧。
  12. ^ビルボード. 「Pink World in the Billboard 200」 .ビルボード. 2014年7月17日閲覧。
  13. ^編集部 (1984年12月15日). 「Billboard Magazine Archive」 . Billboard . 第96巻第50号. p. 72. 2014年7月19日閲覧。
  14. ^ビルボード。「『What I See』がビルボードのメインストリーム・ロック・チャートにランクイン」。ビルボード。 2014年7月17日閲覧。
  15. ^ a b「ビルボード・マガジン・アーカイブ」ビルボード96巻 (48) - 97巻(9) . 2014年7月19日閲覧。
  16. ^ 「Newsline」ビルボード97巻16号 1985年4月20日 p.29 。 2014年7月24日閲覧。
  17. ^ Planet P Project (2008). Pink World [Definitive Edition] . Renaissance Records (カタログ RMED-396). p. CDライナーノーツ.
  18. ^ 「アーカイブ - SBB - 占領下のシレジアの音楽」 SBB。
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