| ボジャギ | |
メトロポリタン美術館所蔵のシルクパッチワークのボジャギ | |
| 韓国名 | |
|---|---|
| ハングル | 보자기 |
| 漢字 | 褓자기 |
| RR | ボジャギ |
| 氏 | ポジャギ |
ポジャギ(韓国語:보자기、MR:pojagi、보 ; bo ; poと略されることもある)は、韓国の伝統的な包み布です。ポジャギは一般的に正方形で、様々な素材で作られていますが、絹や麻が一般的です。刺繍が施されたポジャギはスボ、パッチワークやスクラップで作られたポジャギはチョガクボと呼ばれます。
ボジャギは、贈り物の包装、結婚式、仏教儀式など、様々な用途で使われています。近年では、伝統的な芸術形式として認知され、美術館で展示されることが多く、現代的な解釈のきっかけとなっています。
韓国の伝統的な民間信仰では、何かを包んで守っておくことは幸運を意味すると信じられていました。[ 1 ]包むことの最も古い使用は三国時代に遡ると考えられていますが、この時代の例は残っていません。[ 2 ]
現存する最古の例は、朝鮮王朝初期(1392~1910年)のもので、仏教の文脈でテーブルクロスや経文を覆う布として使われていました。これらの布は特に結婚式や婚約といった特別な行事の際に用いられ、新しい布を使うことは「包まれるものへの気遣いと、受け取る人への敬意」を表すと考えられていました。王室の結婚式では、最大1,650枚のポジャギが作られることもありました。[ 2 ]
1950年代にはポジャギの日常的な使用は減少し、1960年代後半まで韓国ではポジャギが芸術品として扱われることはなかった。[ 2 ] [ 3 ] 1980年代以降、韓国女性によって作られたポジャギの美しさと意義を紹介する展覧会が韓国内および世界中で数多く開催されている。[ 4 ] 1997年には、「韓国美人」切手シリーズにポジャギを描いた切手が4枚含まれていた。[ 5 ]
伝統的に、ボジャギは手作業で行われてきましたが、最近では機械で作られることもあります。[ 6 ]
伝統的に、ボジャギは正方形で、幅は1ポク(約35cm)で小物用、10ポクで寝具などの大型の物用として使われます。[ 7 ]素材には絹、綿、苧麻、麻などがありました。色は赤、紫、青、緑、黄色、ピンクから、濃紺、白、黒まで様々でした。ボジャギは、裏地付き、裏地なし、詰め物、キルティング、絵画、紙のように薄い金箔、刺繍、パッチワークなどで装飾されることもありました。[ 4 ]

宮廷の風呂敷は宮布と呼ばれていた。[ 7 ]宮布は一枚の布から作られ、署名はなかったが、宮廷の有名な職人や画家によって作られ、無名の無名の芸術家によって作られた民布ポジャギとは区別されていた。[ 4 ]朝鮮王朝の宮廷では、ポジャギの製造に好まれた生地は、国産のピンクがかった赤から紫色の布であった。[ 8 ]これらの生地には、龍などのデザインが描かれることが多かった。[ 2 ]
王室以外の人々が使用し再利用する倹約的な風呂敷とは異なり、王室の誕生日や元旦などの特別な機会には、何百枚ものボジャギが新たに注文された。[ 2 ]結婚式などの特定の王室儀式のためにボジャギを作るために宮廷に雇われた女性たちの名前は、公式の宮廷記録である「シグウェ(王室儀礼)」に記載されている。これらの記録には、複数の女性裁縫師の名前が繰り返し登場し、彼女たちの高い技術の価値を物語っている。18世紀には、女性裁縫師の賃金は男性職人の賃金に匹敵していたようだ。[ 9 ]

民布またはチョガク布(조각보)は庶民が作った「パッチワーク」のポジャギである。[ 10 ]パッチワークではなかった王室の宮布とは対照的に、[ 2 ]これらの布は、伝統的な韓服の曲線を切る際に残った布など、他の裁縫で残った布の小さな断片(「チョガク」)から作られていた。[ 3 ]
幼い頃から忍耐と倹約を教えられた朝鮮の女性たちは、小さな布切れを素材、形、色、重さなどに応じて分けていました。この作業は、朝鮮時代の女性たちにとって創造的な才能を発揮する機会となり、実際の裁縫は写経に似ていたと考えられます。この「パッチワーク」のポジャギを作る人々は、縫い目を隠そうとはせず、縫い目や布を重ねるごとに福徳(ポク)が積み重なると信じていたのかもしれません。[ 4 ]対称的な「規則的な」模様と、ランダムに見える「不規則な」模様の両方の布が縫われ、そのスタイルはおそらく個々の女性の美的嗜好によって選択されたものでしょう。[ 2 ]

チョガクボは食べ物を覆うものと密接に結びついています。19世紀半ばから20世紀初頭にかけて作られたものが現在まで残っている場合、四角形の中央に小さなリボンの輪が付いていることが多く、これは食べ物から覆いを持ち上げやすくするためのものです。テーブルサイズのポジャギには、四隅にストラップが付いていることが多く、テーブルを動かす際にテーブルに固定して物を固定することができます。[ 8 ]
季節や食べ物を覆う用途によって、様々な種類のポジャギが使われました。夏には軽い布が空気の循環を良くし、冬には食べ物を温かく保つために、ポジャギに詰め物や裏地を付けることもありました。[ 8 ]食べ物でポジャギが汚れるのを防ぐため、裏側には油紙が敷かれることがよくあります。[ 2 ] [ 8 ]
ボジャギは、物を運ぶだけでなく、覆ったり、保管する際に物をまとめたりするためにも使われました。例えば、布を包んで縛ることで、物を安全に背負って運ぶことができる「ナップサック」のような使い方ができます。
刺繍入りのポジャギは、スボ(수보)とも呼ばれ(接頭辞の「ス」は刺繍を意味する)、装飾布の一種である。一般的な装飾は様式化された樹木で、そのスタイルは「素朴な」ものから[ 10 ]、花、果物、鳥、龍、雲、幸運の象徴などを細かく描いたものまで様々である。[ 11 ] [ 12 ]これらの布は、婚約や結婚式などの喜ばしい機会と密接に結びついており、[ 2 ]新郎の家族から新婦への贈り物や、新郎の忠誠と保護の比喩である象徴的な木製の結婚式のガチョウなどを包むのに使われた。[ 13 ] [ 2 ]
刺繍は紡糸で、綿または絹の地に施されました。その後、スボ布は裏地が付けられ、場合によっては詰め物も施されました。 [ 2 ]朝鮮王朝時代、花嫁の母親たちは、娘たちが新居に持っていくポジャギを何十枚も縫うことがよくありました。多くのポジャギが新品同様の状態で残っているため、実用的な用途はなく、愛情と幸運の印として使われていました。[ 2 ]
キロギポ(婚礼用のガチョウを包む布)は、韓国の伝統的な結婚式で新郎が花嫁の家族に贈る木製のガチョウを包むために使われたポジャギの一種で、新郎の貞節を象徴しています。裏地と刺繍に加え、キロギポは稲穂を象った虹色の糸で装飾されることがよくありました。これは結婚生活の豊かさを願う家族の象徴です。木、花、果物、蝶、鳥などは、繁栄、名誉、幸福、喜びを象徴するためによく描かれました。[ 4 ]

ソウルにある韓国刺繍博物館には、1,500点のポジャギが収蔵されており、特にチョガクポ(キルトのようなパッチワーク)が中心となっている。[ 3 ]この博物館は、許東和(ホ・ドンファ、1926-2018)と朴英淑(パク・ヨンスク、1932年生まれ)の夫婦によって設立され、韓国の刺繍芸術の保存と、その芸術的・歴史的意義について一般の人々に啓蒙することを目的としている。許と朴のポジャギコレクションは国際的な注目を集め、11カ国で60回の海外展覧会が開催された。[ 14 ]
2018年4月、ホ氏とパク氏はコレクションの大部分をソウル工芸美術館に寄贈した。[ 14 ]
ソウル工芸美術館は、朝鮮王朝時代の宮廷工芸工房跡地に建てられました。宮廷の女性たちが日常使いの織物製品を制作していた場所です。2021年にグランドオープンしたこの美術館は、伝統工芸と現代工芸が融合するオープンスペースとなっています。[ 14 ]
韓国国外の博物館、例えば京都[ 15 ]、ロンドン[ 16 ]、サンフランシスコ[ 17 ]、ロサンゼルス[ 18 ]にもポジャギが収蔵されている。
チョガクボのパッチワークスタイルは、服飾デザイナーのイ・チョンヒ[ 16 ] [ 19 ]やカール・ラガーフェルド[ 20 ]など、他の媒体で活動するアーティストにもインスピレーションを与えてきた。フランスの宝石商カルティエの清潭洞旗艦店のファサードも、この工芸品からインスピレーションを得たと言われている。[ 21 ]日本の刺繍職人もこのスタイルで作品を制作している。[ 15 ]
ジョガクボの模様は、パウル・クレーやピエト・モンドリアンの作品と比較されている。[ 2 ] [ 3 ] [ 10 ]

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