| 警察国家 | |
|---|---|
| アーティスト | ナディア・トロコンニコワ |
| 年 | 2025 |
| 中くらい | 持続的なパフォーマンス、インストール |
| 位置 | ゲフィン・コンテンポラリー(ロサンゼルス現代美術館、シカゴ現代美術館) |
ポリス・ステートは、アイスランド系ロシア人アーティスト兼活動家ナディア・トロコンニコワによる2025年のデュラメンタル・パフォーマンスおよびインスタレーションです。この作品は、アーティストがライブパフォーマンスとして居住する、再現された刑務所環境で構成されています。ロサンゼルス現代美術館(MOCA)のゲフィン・コンテンポラリーで初公開されましたが、近隣でのICE(移民税関捜査局)の襲撃とそれに続く抗議活動によって中断されました。その後、シカゴ現代美術館で展示されました。[ 1 ]この展覧会は批評家から広く取り上げられ、 ARTnewsによって2025年を象徴する最も象徴的なアート作品の一つに選ばれました。[ 2 ]
トロコンニコワは、2012年にモスクワ救世主ハリストス大聖堂で行われたプッシー・ライオットの抗議活動後に投獄されたことを受けて、 「警察国家」を制作した。ガーディアン紙はこの作品を、アーティストが経験した「監獄世界」を再構築し、国家による抑圧と権威主義的な権力を検証するための作品だと評した。[ 3 ]
トロコンニコワは、ロシアの流刑地での経験をモデルにした閉鎖的な建築構造の中で、裁縫を含む反復的な労働を伴う持久力ベースのパフォーマンスとしてこのインスタレーションを設計した。[ 4 ]
このインスタレーションは、ベッド、トイレ、テーブル、ミシンを備えた密閉された独房で構成されており、トロコンニコワの投獄経験から引き出された要素である。[ 4 ] Artnet Newsは、この作品には刑務所の音響、監視構造、そして故アレクセイ・ナワリヌイの弟オレグ・ナワリヌイやサーシャ・スコチレンコなど、トロコンニコワが招待した政治犯の作品が組み込まれていると指摘した。[ 5 ] [ 6 ]
来場者は狭いスリットと制限された視線を通してこの作品に遭遇し、監視の視覚的階層構造を反映している。[ 3 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、トロコニコワの独房内でのパフォーマンスを「肉体的に過酷で、精神的に容赦のない」と評した。[ 7 ]
『ポリス・ステート』は2025年5月にMOCAのゲフィン・コンテンポラリーで初演された。[ 1 ]このプレゼンテーションはトロコンニコワにとってこれまでで最大の施設内インスタレーションとなった。[ 8 ]アート・ニュースペーパーはこの作品をパフォーマンス、アクティビズム、彫刻インスタレーションのハイブリッドと評した。[ 9 ]
MOCAでの会期中、近隣で発生した移民捜査と抗議活動に関連した州兵の活動により、パフォーマンスは中断されました。6月9日、州兵が美術館のすぐそばに展開したため、MOCAは閉館し、パフォーマンスを延期しました。報道によると、武装した兵士と群衆制圧用の武器の存在により、展覧会のテーマが具象的なものではなく、身近なものに感じられたとのことです。Artforum誌の記事によると、この出来事は作品を「美的体験から、実際に体験する体験へと移行させた」とのことです。[ 10 ]
このインスタレーションは2025年11月にシカゴ現代美術館で展示された。[ 11 ] シカゴでの公演中、トロコニコワはパフォーマンスの途中で、ロシア法務省がプッシー・ライオットを過激派組織に指定する動きを見せたことを知らされた。[ 12 ]
ARTnewsは、そのスケールと政治的な即時性から、2025年の最も重要な芸術作品のリストで『Police State』を6位にランク付けした。 [ 2 ]
多くの批評家は、美術館の外で起こっている抗議活動が意図せず即時的なものであったことを指摘した。ガーディアン紙は、この展覧会が国家による暴力を描写する上で「妥協を許さない」「感情的に対立的」であると評した。[ 3 ]
ArtnetはMOCAの展示を、同館の今年最も政治的に緊急性の高い展覧会の一つだと評した。[ 5 ]
ニューヨークタイムズ紙は、このパフォーマンスの持久力要素が肉体的にも精神的にも厳しいものだと評した。[ 7 ]
アートネットニュースは、MCAでの展示中にプッシー・ライオットが過激派とみなされたことで、作品の政治的反響が強まったと指摘した。[ 12 ]