コンテンポラリーR&B

コンテンポラリーR&B
文体の起源
文化的起源1970年代後半から1980年代初頭、北米
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル

コンテンポラリーR&Bは、1970年代にアフリカ系アメリカ人ミュージシャンによって生まれたポピュラー音楽ジャンルで、リズム・アンド・ブルースにディスコ、ジャズ、ソウル、ファンク、ブルース、エレクトロニック、ヒップホップの要素を融合させています。2010年代以降、ディスコとエレクトロニックのテクスチャと制作スタイルが取り入れられ、エレクトロR&Bと呼ばれるスタイルが生まれました。[ 1 ]

このジャンルは、独特のレコード制作スタイルと、滑らかで豊かなボーカルアレンジが特徴です。エレクトロニックミュージックの影響や、ヒップホップやダンスミュージックにインスパイアされたビートの使用が一般的ですが、ヒップホップ特有の荒々しさやざらつきは軽減され、滑らかに表現されることもあります。現代のR&Bボーカリストはメリスマを多用し、1980年代半ば以降、R&Bのリズムはヒップホップ文化や音楽、ソウルカルチャー、ソウルミュージックの要素と融合してきました。

先駆者

ジェフリー・ハイムズが1989年に語ったところによると、 1970年代初頭のプログレッシブ・ソウル・ムーブメントは「R&Bの音楽的、歌詞的な境界を、その後並ぶものがないほどに拡大した」という。このムーブメントを牽引したのは、カーティス・メイフィールド、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダーといったソウル・シンガー、ソングライター、プロデューサーたちだった。[ 2 ] ゲイのレコード・レーベルであるモータウンでノーマン・ホイットフィールドが手がけた作品は、初期のリズム・アンド・ブルースのソウル・ボーカルやシンプルなフックに、力強いバックビート、ボーカル・ハーモニー、オーケストラ・サウンドを組み合わせ、音楽の質感を豊かにした先駆的な作品だった。ゲイ自身のアルバム『What's Going On 』（1971年）では、ジャズの影響を取り入れ、このジャンルをより自由な音楽的方向へと導いた。[ 3 ]

現代のR&Bに最も近い先駆けは、1970年代後半のディスコ時代の終焉期に登場した。マイケル・ジャクソンとクインシー・ジョーンズが当時のサウンドにエレクトロニックな要素を加え、よりスムーズでダンスフロア向きのスタイルを生み出したのだ。[ 3 ]最初の成果は『オフ・ザ・ウォール』（1979年）で、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンによると、このアルバムは「ディスコを大きく切り開き、ビートが否定できないものの主眼ではない新しい世界へと導いた先見の明のあるアルバム」であり、「豊かなバラードやストリングス、スムーズなソウルやポップ、ソフトロック、そして魅惑的なファンクが織りなす色彩豊かなタペストリーの一部であった」と評されている。[ 4 ]

リチャード・J・リパーニは、ジャネット・ジャクソンの『コントロール』（1986年）は「いくつかの理由からR&Bの発展にとって重要」であり、彼女とプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスは「ファンクとディスコのリズム要素に、シンセサイザー、パーカッション、効果音、そしてラップミュージックの感性を融合させた新しいサウンドを作り上げている」と書いている。[ 5 ]リパーニは「『コントロール』の成功により、その後数年間、ラップのスタイルの特徴が取り入れられるようになり、ジャネット・ジャクソンはその発展を先導する一人であり続けるだろう」と書いている。[ 5 ]同年、テディ・ライリーはヒップホップの影響を受けたR&Bレコーディングのプロデュースを始めた。このR&Bスタイルとヒップホップのリズムの組み合わせは「ニュージャックスウィング」と呼ばれ、キース・スウェット、ボビー・ブラウン、ジョニー・ケンプ、ベル・ビヴ・デヴォーなどのアーティストに適用されました。[ 6 ] [ 7 ]

1990年代

アメリカレコード協会（RIAA）は、マイケル・ジャクソンとホイットニー・ヒューストンの2人を20世紀で最も売れたR&Bアーティストとして認定した。[ 8 ]

ホイットニー・ヒューストンの『ボディガード』オリジナル・サウンドトラック・アルバム（1992年）は、最終的に世界中で4500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたサウンドトラックとなった。[ 9 ]ジャネット・ジャクソンの5枚目のスタジオ・アルバム『ジャネット』 （1993年）は、ヴァージン・レコードとの数百万ドルの契約後に発表され、世界中で1400万枚以上を売り上げた。[ 10 ]ボーイズIIメンとマライア・キャリーは、ビルボード・ホット100で1位を獲得した曲を数曲録音した。その中には、両者のコラボレーションによる「ワン・スウィート・デイ」があり、これはホット100史上最も長く1位を獲得したヒット曲となった。キャリーはまた、オール・ダーティ・バスタードをフィーチャーした1995年のシングル「ファンタジー」のリミックスをリリースしたが、これは当時では前例のないコラボレーション形式だった。キャリー、ボーイズIIメン、TLCは1994年と1995年にアルバム『Daydream』、『II』、『CrazySexyCool』をリリースした。

1990年代後半には、エリカ・バドゥ、ローリン・ヒル、マックスウェルといったアーティストの活躍により、ヒップホップとソウルの融合に1970年代ソウルの影響を加えたネオソウルが台頭しました。ヒルとミッシー・エリオットは、R&Bとヒップホップの両方のスタイルをレコーディングすることで、両者の境界線をさらに曖昧にしました。1995年からは、グラミー賞に最優秀R&Bアルバム賞が設けられ、ボーイズIIメンの『 II』が初受賞となりました。この賞は後に、TLCが1996年に『 CrazySexyCool』で、トニー・リッチが1997年に『Words 』で、エリカ・バドゥが1998年に『Baduizm』で、ローリン・ヒルが1999年に『The Miseducation of Lauryn Hill』で受賞した。1994年に歌手のアリーヤがデビューアルバムをリリースし、1996年には当時無名だったミッシー・エリオットとティンバランドがプロデュースした、異なるサウンドの2枚目のアルバム『One In A Million』をリリースした。1999年末、ビルボード誌はマライア・キャリーとジャネット・ジャクソンを1990年代の最も成功したアーティストの1位と2位にランク付けした。[ 11 ]

同時に、1990年代後半には、ネプチューンズとティンバランドが現代のR&Bとヒップホップ音楽に大きな影響を与えました。[ 12 ]

2000年代

2003年の著作の中で、音楽評論家のロバート・クリストガウは、現代のR&Bを「質感、ムード、感覚、ボーカル、楽器、リズムが混ざり合って表現されている」と評している。[ 13 ]

アッシャーはビルボードによって2000年代の10年間のホット100アーティストの第1位に選ばれ、7曲のナンバーワンシングルが42週間トップの座を維持した。[ 14 ]

成功の波が激しい時期を経て、2000年代初頭にはアーバンミュージックが商業的に優位に立つようになり、 R&Bやヒップホップのアーティストがビルボードチャートで大成功を収めた。 [ 15 ]

アリシア・キーズはビルボードの10年間最優秀アーティストリストで5位にランクインした。「No One 」はビルボードの10年間最優秀ホット100ソングで6位にランクインした。[ 16 ]

2001年、アリシア・キーズはデビューシングル「フォーリン」をリリースし、ビルボードホット100、メインストリームトップ40、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで1位を獲得しました。この曲は2002年のグラミー賞で、最優秀ソング賞、最優秀R&Bソング賞、最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞の3部門を受賞しました。また、最優秀レコード賞にもノミネートされました。[ 17 ]ビヨンセのソロスタジオデビューアルバム『デンジャラスリー・イン・ラブ』（2003年）は 、アメリカで500万枚以上を売り上げ、グラミー賞を5部門で受賞しました。[ 18 ] [ 19 ]

アッシャーのアルバム『コンフェッションズ』（2004年）は、 発売初週に110万枚を売り上げ[ 20 ]、2004年には800万枚以上を売り上げ、その後、アメリカレコード協会（RIAA）からダイアモンドに 認定され、2016年現在、米国で1000万枚以上、世界中で2000万枚以上を売り上げている。『コンフェッションズ』は、「 Yeah!」「Burn」「Confessions Part II」「My Boo 」と、ビルボードホット100で4曲連続1位を獲得した。[ 21 ] 2005年には、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞、「My Boo」で最優秀R&Bデュオ/グループ・ヴォーカル賞、「Yeah!」で最優秀ラップ/サング・コラボレーション賞を含む3つのグラミー賞を受賞した。 [ 22 ]  

ビヨンセはビルボードによって2000年代の最も成功した女性アーティストに選ばれた。

2004年、ビルボードホット100で首位を獲得した12曲はすべてアフリカ系アメリカ人アーティストによるもので、その年のR&Bヒットの80%を占めた。[ 15 ]アッシャーのシングルヒットの連続に加え、トップ40ラジオやポップとR&Bの両方のチャートでは、アウトキャストの「Hey Ya!」、スヌープ・ドッグの「Drop It Like It's Hot」、テラー・スクワッドの「Lean Back」、シアラの「Goodies」が首位を獲得した。[ 15 ]ヴィレッジ・ヴォイスのクリス・モランフィーは後に「2000年代初頭には、アーバンミュージックはポップミュージックになっていた」と述べた。[ 15 ]

2005年から2009年にかけて、レイモンド、ノウルズ、キーズはアルバム『B'Day』、『Here I Stand』、『I Am...』、『Sasha Fierce』、『The Element of Freedom』をリリースしました。

マライア・キャリーの『エマンシペーション・オブ・ミミ』（2005年）は、ビルボード200で初登場1位を獲得し、グラミー賞に10部門ノミネートされました。セカンドシングル「ウィ・ビロング・トゥゲザー」はHot 100チャートで14週間首位を獲得し、後に「10年間で最も偉大な曲」と称され、 2006年にはグラミー賞の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞を受賞しました。

2000年代半ばには、アシャンティ、キーシャ・コール、エイコンといった新しいR&Bアーティストが登場しました。アシャンティのデビューアルバムは、全米ビルボード200チャートとトップR&B/ヒップホップアルバムチャートの両方で1位を獲得しました。彼女はグラミー賞に3部門ノミネートされ、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞を受賞しました。R&Bの新人、クリス・ブラウンは2005年にセルフタイトルアルバムをリリースし、ビルボード200チャートで初登場2位を獲得しました。デビューシングル「Run It! 」は、ビルボードホット100、ホットR&B/ヒップホップソング、そして全米ラジオソングチャートで1位を獲得しました。

この時期には、R&Bソングライターの台頭もありました。[ 23 ]ブライアン・マイケル・コックスは、アッシャーの「Burn」と「Confessions Part II」（2005年）、マライア・キャリーの「Shake It Off」と「Don't Forget About Us」（2006年）、クリス・ブラウンの「Say Goodbye」（2006年）を共作しました。 [ 24 ]ケリー・ヒルソンは、メアリー・J・ブライジの「Take Me as I Am」（2006年）、オマリオンの「Ice Box」（2006年）、シアラの「Like a Boy」（2006年）を共作しました。[ 25 ]リコ・ラブは、アッシャーの「Throwback」（2005年）、ケリー・ヒルソンの「Energy」（2008年）、プレジャーPの「Boyfriend #2」（2008年）を共作しました。[ 26 ]ザ・ドリームはリアーナの「アンブレラ」（2007年）、ジェイ・ホリデイの「ベッド」、アッシャーの「ムービング・マウンテンズ」と「トレーディング・プレイス」（2008年）を作曲した。[ 27 ]ニーヨはマリオの「レット・ミー・ラヴ・ユー」、リアーナの「テイク・ア・ボウ」と「アンフェイスフル」、ビヨンセの「イリプレイスブル」（2006年）、キャシーの「ミー・アンド・ユー」（2006年）を作曲した。[ 28 ]

ビルボードによると、この10年間で最も商業的に成功したR&Bアーティストは、アッシャー、アリシア・キーズ、ビヨンセ、マライア・キャリー、リアーナ、クリス・ブラウン、ニーヨ、エイコンだった。[ 29 ]

2010年代

現代の R&B アーティストであるクリス・ブラウンとアッシャーはEDMを試してきました。

1990年代から2000年代にかけて、R&Bは他の多くのジャンルと同様に、当時の技術革新の影響を受け、より電子的で機械的な音や楽器を取り入れるようになり、エレクトロR&Bと呼ばれるこの進化したスタイルが徐々にこのジャンルを席巻し始めました。歴史的に、エレクトロR&Bのサウンドは、 TLCやデスティニーズ・チャイルドのような1990年代または2000年代のガールズグループによる、エレクトロニックを基調としたR&Bソングと結び付けられていました。[ 30 ]オートチューンなどのエフェクトや新しいコンピューターシンセの使用により、R&Bはより未来的な雰囲気を醸し出しつつも、愛、人間関係、失恋、喪失といったジャンルに共通する多くのテーマを取り入れようとしています。Apple Musicの定義によると、エレクトロR&Bは「R&Bとエレクトロニックミュージックの交差点にあり、エレクトロのムーディーな側面とミニマルなR&Bビートを融合させた抽象的なヒップホップを生み出している」とされています。[ 31 ]

2017年のクリストガウによると、「ほとんどすべてのR&Bは、声と歌ではなく、声と音の組み合わせを追求しており、そのサウンドは精密なトラックとフックから独特の雰囲気まで多岐にわたる。」[ 32 ]

2010年代初頭、アッシャーとクリス・ブラウンはR&B本来の雰囲気を保ちつつ、新たなエレクトロニック・ミュージックの影響を取り入れ始めた。アッシャーの「OMG」[ 33 ]や「DJ Got Us Fallin' in Love」[ 34 ]、クリス・ブラウンの「Yeah 3x」[ 35 ]はいずれもEDM志向である。

ミゲル、ジョン・レジェンド、ジェレマイといった歌手は、ワレ、リック・ロス、J・コールといったラッパーとの多くのコラボレーションにより、メインストリーム・ヒップホップで人気を博している。今日のR&Bは以前よりもはるかに多様化し、より多くの音響要素を取り入れることで、その魅力と商業的可能性が拡大している。[ 36 ]トラップミュージックの影響は、R&B歌手ビヨンセの「 Drunk in Love 」、「Flawless」、「7/11」、ブライソン・ティラーのデビュー・スタジオ・アルバム『Trapsoul 』 、メアリー・J・ブライジの「Thick of It 」などによって、音楽チャートで強い存在感を維持している。[ 37 ]

ラテンR&Bは、この10年半ばにトラップとラテンサウンドを融合させたアーティストが増えて以来、人気が高まっている。[ 38 ]アレックス・ローズ、ラウ・アレハンドロ、パロマ・マミによるスペイン語のシングルは、R&Bから巧みに要素を取り入れており、世界中の聴衆を魅了している。[ 39 ]ラテンアメリカでは、アレックス・ローズの「Toda」[ 39 ]やSechの「Otro Trago」によってこのジャンルは人気を博した。[ 40 ]

2020年代

2020年代、R&Bは多様化を続け、他のジャンルとの融合も進みました。中でもオルタナティブR&Bは、実験的なプロダクション、内省的な歌詞、そして伝統的なR&Bの構造からの脱却を特徴とするサブジャンルです。SZA 、ヴィクトリア・モネ、フランク・オーシャン、ザ・ウィークエンドといったアーティストは、メインストリームR&Bとオルタナティブスタイルの橋渡し役として重要な役割を果たし、幻想的なサウンドスケープ、エレクトロニックな要素、そして型破りなストーリーテリングをより幅広い聴衆に届けました。[ 41 ]

ストリーミングプラットフォームやソーシャルメディア、特にTikTokとSpotifyは、R&B音楽のリーチを拡大しました。SZAの「Snooze」やダニエル・シーザーの「Best Part (feat. HER)」といった曲は、バイラルヒットによって世界的なヒット曲へと躍り出ました。[ 42 ]

参照

参考文献

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さらに読む

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