ポーシャ・マンソン
ポーシャ・マンソン
ポーシャ・マンソン
スタジオにいるポーシャ・マンソン
生まれる1961年（64～65歳）
教育1990年 ラトガース大学メイソン・グロス美術学部（ニュージャージー州ニューブランズウィック）で美術学修士号取得。1983年 クーパー・ユニオン美術学部（ニューヨーク州ニューヨーク）で美術学士号取得。
Webサイトwww.portiamunson.com​​

ポーシャ・マンソン（1961年生まれ）は、環境とフェミニズムに関するテーマを中心に、彫刻、インスタレーション、絵画、デジタル写真などを通して活動するアメリカのビジュアルアーティストです。彼女の作品には、大量生産されたプラスチック製の拾得物を色分けして配置した大規模な集合体や、家庭内で拾得物を個別に描いた小さな油絵、ニューヨーク州北部の自宅近くで見つけた花、雑草、動物の死骸を撮影したデジタル写真などがあります。[ 1 ]

教育

マンソンは1983年にクーパーユニオン美術学校で美術学士号を取得し、1990年にラトガース大学メイソングロス美術学校で美術修士号を取得しました。また、1987年にはメイン州スコウヒガンのスコウヒガン絵画彫刻学校で学びました。[ 2 ]

キャリア

マンソンが初めて注目を集めたのは、1994年にニューヨークのニュー・ミュージアムで開催された「バッド・ガールズ」展で発表された作品「ピンク・プロジェクト：テーブル」で、数千個のピンク色のプラスチック製オブジェがテーブルの上に並べられた。ガラスケースに収められたピンク色のオブジェの集積からなる同様の彫刻が、1994年にニューヨークのヨシイ・ギャラリーで開催された個展でも展示された。評論家のアマンダ・ボエツケスは次のように述べている。「マンソンの作品の重要な側面は、これらのオブジェを新たな分類法に基づいて再編成することにある。時にはサイズ、形状、色合いで分類し、時には無計画に集め、積み上げ、収納するのだ。」[ 3 ] ボエツケスはさらに、「ピンク・プロジェクト」は「女の子の人形、おしゃぶり、ヘアアクセサリー、鏡、付け爪、洗剤など、様々な商品の普及を通して生み出され、媒介される、誇張された女性らしさを要約している」と説明している。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したホランド・コッターは、「どちらのアサンブラージュも、文化が女性を幼児化して女性らしさという概念を売り物にする方法から、実質的にすべての人が使い捨てのものを蓄積することで自己意識を形成する方法まで、多くのアイデアを生み出している」と述べている。[ 4 ] 「ピンク・プロジェクト：テーブル」は2016年にロンドンのフリーズ・アートフェアで再展示された。[ 5 ]

ピンクプロジェクト
ピンクプロジェクトテーブル（詳細）

ボエツケスはさらに、「ピンク・プロジェクト」ともう一つの作品「グリーン・ピース」を、「商品の蓄積と再分配を通じた文化的意義」を考察したものと特徴づけている。彼女はさらに、マンソンの作品は「プラスチックの物質性についての長期にわたる瞑想と捉えることができる。物体が不条理な商品から無意味なもの、そして過剰な物質へと循環していく様子を捉えているのだ」と説明する。「グリーン・ピース」では、「郊外の芝生の手入れに必要な物品――ハエたたき、芝生用家具、庭用ホース、庭道具、人工芝、虫除けスプレー――がプラスチック製のキュウリや人工植物と並んで蔓延していることからも、グリーン政治が明確に表現されている」とボエツケスは説明する。[ 3 ]

その他の主要作品には、2022年にP·P·O·Wで個展初公開された「Bound Angel」があります。これは、ロープや紐で縛られた天使、聖母、そして「完璧な」女性を描いた主に白い人形で飾られたテーブルを特徴とする大規模なインスタレーションです。ニューヨーク・タイムズのジョン・ヴィンクラーはこの展覧会について次のように述べています。「安っぽいものやキッチュなものを芸術の黄金に変えてしまう錬金術師の技を成し遂げるのは難しいことですが、ニューヨーク州キャッツキルを拠点とするアーティスト、ポーシャ・マンソンは、まるで収集家の狂気に厳格な手法を適用したかのように、雑然としたものの中に直感的なグループ分けと分類のヒントを見出すことで、それを巧みに実現しています。」ヴィンクラーは続ける。「最高裁がロー対ウェイド判決を覆した後、この作品は違った衝撃を受けた。縛られたり、安っぽい商品に貶められたりしながら、女性の身体は差し出され、断片化され、展示され、まるで声高に問いかけているかのように、「誰の身体の自律性か？」と」[ 6 ]

ポーシャ・マンソンの作品は、P·P·O·W（ニューヨーク市）、ホワイトコラムス（ニューヨーク市）、 MASS MoCA （マサチューセッツ州ノースアダムズ）、ベッドフォードギャラリー、セックス博物館（ニューヨーク市）、ウォルナットクリーク（カリフォルニア州）、オラナ州立史跡（ハドソン市）など、20 回を超える個展で展示されています。また、国際グループ展にも多数参加しており、その中には、「Still, Life! Mourning, Meaning, Mending」（21c Louisville、ケンタッキー州ルイビル）、「Cross Pollination: Heade, Cole, Church, and our Contemporary Moment」（オラナ州立史跡、ハドソン市）、「Dime-Store Alchemy」（ジョナサン・ライダー企画、FLAG Art Foundation、ニューヨーク市）、「Beyond Boundaries: Feminine Forms」（ペンシルバニア州フィラデルフィア市、ペンシルバニア州美術アカデミー）、「Objectophilia; Biennial of the Americas」（現代美術館、デンバー市）などがあります。 2023 年には、サンフランシスコのマケボイ芸術財団で開催された「Rituals of Devotion」に作品が展示された。また、2023年にはニューヨーク市セックス博物館で「Portia Munson: The Pink Bedroom」が展示され た。

マンソンは、1992年、1993年、1998年、2019年のマクドウェル・コロニー、 2021年のシル・リアレイグ、2019年のチヴィテッラ・ラニエリ、1999年のヤドなど、いくつかの著名なフェローシップ/レジデンシーを受賞しています。 [ 2 ]マンソンは、2019年にポロック・クラスナー財団助成金を受賞しました。彼女はまた、イェール大学美術学校、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ニューミュージアム・フォー・コンテンポラリー・アート、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、CALアーツ、マサチューセッツ美術大学など、数多くの名門機関で客員アーティスト/講師を務めています。[ 2 ]

マンソンの公共作品には、アートプロダクションファンドとの共同制作による「ピンクプロジェクト」（ロックフェラーセンター、ニューヨーク、ニューヨーク州、2019年）、[ 8 ]「ターミナルのアート」（アルバニー国際空港、ニューヨーク州、アルバニー）、[ 9 ] MTAアーツ・フォー・トランジット（MTAブライアントパーク駅、ニューヨーク、ニューヨーク州）がある。マンソンは2012年にニューヨーク市都市圏交通局の芸術デザインプログラムから委託を受け、ウエストエンド（Dトレイン）線の高架部分にあるフォートハミルトンパークウェイ駅に常設の合わせガラスディスプレイを制作した。マンソンのアート作品「フォートハミルトンパークウェイ駅の庭園」は、彼女自身の庭の花、小花、花びら、雑草を対称的に配置して構成されている。[ 10 ]

彼女の作品は、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー、ケンタッキー州ルイビルの21C国際現代美術館、ニューヨーク州ニューヨーク市のセックス博物館、ミズーリ州カンザスシティのナーマン現代美術館に所蔵されている。[ 11 ]

展示会

  • 2023年「ポーシャ・マンソン：ピンクの寝室」セックス博物館、ニューヨーク
  • 2022年「バウンド・エンジェル」P·P·O·W、ニューヨーク
  • 2022年「メメント・モリ」パメラ・ソールズベリー・ギャラリー、ハドソン、ニューヨーク
  • 2022年「ポーシャ・マンソン：洪水」、アート・オミ・ニューマーク・ギャラリー（ニューヨーク州ゲント）
  • 2021年「メメント・モリ・マンダラ」、オラナ州立史跡、ニューヨーク州ハドソン
  • 2019年「ピンク・プロジェクト」、アート・プロダクション・ファンド、ロックフェラー・センター、ニューヨーク
  • 2018年「Her World/Her Room」、ベッドフォードギャラリー、ウォルナットクリーク、カリフォルニア
  • 2018年「Flood」、Disjecta、ポートランド、オレゴン州
  • 2017年「The Garden」PPOWギャラリー、ニューヨーク
  • 2015年「親愛なる母なる自然」、ミルズギャラリー、セントラルカレッジ、ペラ、アイオワ州
  • 2015年「ブライアント・パークの下にある植物」MTAブライアント・パーク駅、ニューヨーク
  • 2013年「リフレクティング・プール」PPOWギャラリー、ニューヨーク
  • 2011年「Color Forms」、マサチューセッツ現代美術館、マサチューセッツ州ノースアダムズ
  • 2010年「ポーシャ・マンソン」、リーボウィッツ・ギャラリー、バード大学サイモンズ・ロック校、グレート・バリントン、マサチューセッツ州。
  • 2007年「グリーン」PPOWギャラリー、ニューヨーク
  • 2005年「フラワー・マンダラ」PPOWギャラリー、ニューヨーク
  • 2001年「グリーン・ピース：芝生」、スクール・ハウス・センター、サイラス・ケニオン・ギャラリー、マサチューセッツ州プロビンスタウン。
  • 1996年「ザ・ガーデン」ヨシイギャラリー、ニューヨーク
  • 1994年「ポーシャ・マンソン」ヨシイギャラリー、ニューヨーク
  • 1994年「バッド・ガールズ」ニューミュージアム、ニューヨーク[ 2 ]

参考文献

  1. ^ Scobie, Ilka (2007年1月29日). 「Petal Perfection」(PDF) . artnet Magazine . 2017年1月3日閲覧。
  2. ^ a b BOETZKES, AMANDA (2017). 「Plastic Vision and the Sight of Petroculture」. Petrocultures . Oil, Politics, Culture. McGill-Queen's University Press. pp.  222– 241. ISBN 978-0-7735-5039-1. JSTOR  j.ctt1qft0q7.17 .
  3. ^コッター・ホランド（1994年10月7日）「アート・イン・レビュー」ニューヨーク・タイムズ。
  4. ^ 「フリーズのピンクのテーブルの裏話」 www.phaidon.com 2017年1月3日閲覧。
  5. ^ 「今すぐニューヨークのギャラリーで見るもの - ニューヨークタイムズ - ニュース - PPOW」。
  6. ^ 「Portia Munson - アーティスト - PPOW」。
  7. ^ 「ロックフェラーセンターのポーシャ・マンソン」。
  8. ^ 「コスモス」 2021年12月30日。
  9. ^ダンラップ、デイビッド・W. (2014年10月15日). 「Dライン沿いのブルックリン駅はアートのプラットフォーム」 .ニューヨーク・タイムズ.
  10. ^「アーティストウェブサイト」（PDF）www.portiamunson.com。
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