ガートルード・スタインの肖像
| ガートルード・スタインの肖像 | |
|---|---|
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| アーティスト | パブロ・ピカソ |
| 年 | 1905–06 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | ローズ時代 |
| 寸法 | 100 cm × 81.3 cm (39インチ × 32.0インチ) |
| 位置 | メトロポリタン美術館、ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
『ガートルード・スタインの肖像』（ガートルード・スタインのしょうぞう、仏: Portrait de Gertrude Stein）は、パブロ・ピカソがアメリカの作家で美術収集家のガートルード・スタインを描いた油彩画である。1905年に着手され、翌年に完成した。この絵画はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。ピカソのバラ色時代を代表する作品の一つとされている。この肖像画は、ピカソが売れない画家だった初期の人生と、その後の商業的成功において、この人物が果たした役割から、歴史的な意義を持つ。また、この作品は、画家がキュビスムへと移行する上での重要な転換期を象徴している。
背景
ピカソは青の時代の悲観的なテーマを脇に置いた後、1905年初頭に新しい、より楽観的な段階に入り、これは現在バラ色の時代として知られている。前年、ピカソはバルセロナからパリに移住して定住した。この間、ピカソはラヴィニャン通り13番地にある「ル・バトー・ラボワール」として知られる荒れ果てた芸術家用の建物で貧困に暮していた。ガートルードと兄のレオ・スタインは美術収集家で、1905年後半にピカソと親しくなった。兄妹はピカソがまだ売れない芸術家だった時期にバラ色の時代の芸術作品を3点購入しており、これが彼の経済状況と後の商業的成功に重要な役割を果たした。1906年末までに、ピカソの作品は美術商のアンブロワーズ・ヴォラールによって購入された。[ 1 ]
ガートルード・スタインは、影響力のある近代美術コレクターでした。彼女はパリで毎週「サロン」を開催し、作家、画家、批評家、詩人が集う伝説的な場所となりました。ガートルード・スタインはまた、急進的で影響力のある作家でもありました。彼女の肖像画はフランスに残り、彼女は二度の世界大戦を経て亡くなるまでそれを持ち続けました。[ 2 ]
ガートルード・スタインの肖像画は、 1946年7月27日に彼女が亡くなった際にメトロポリタン美術館に遺贈された。[ 3 ]
説明
1905年にスタインと出会って間もなく、ピカソは彼女の肖像画を描き始めた。スタインによれば、その制作には「80回から90回」の着席が必要だったという。ある冬、着席が終わりに近づいた頃、ピカソは突然頭部を塗りつぶし、「もうあなたを見ても、あなたの姿が見えない」と苛立った様子で言ったとスタインは回想している。肖像画は翌年の秋、スタインがパリに戻るまでそのまま放置された。スペイン旅行から戻った後、ピカソはスタインに会うことさえなく頭部を完成させた。肖像画が完成すると、二人は完成作品に満足した。スタインはこの肖像画について、「私は当時も今も自分の肖像画に満足している。私にとって、これは私であり、私にとって、常に私である唯一の複製なのだ」と述べている。[ 4 ]
ピカソの絵画は、被写体を鑑賞者ではなく画面越しにぼんやりと見つめる巨大で不格好な人物として描くことで、伝統的な肖像画の概念に挑戦した。彼女は前かがみになり、両腕を膝の上に重くのしかかり、丸い塊となっている。アンリ・マティスの作品とは対照的に、ピカソは鮮やかな色彩ではなく、暗く落ち着いた茶色と赤の色合いを用いて被写体を描写している。スタインの身体的細部は写実的に描かれておらず、彼女の顔は幾何学的な特徴を持つ仮面のような外観をしている。この角張った歪みは、彼の後期キュビズム作品の特徴であり、彼女の体の他の部分の丸く平坦な描写とは顕著な対照をなしている。この肖像画の原始的なスタイルは、おそらくピカソのアフリカとイベリアの芸術への関心に触発されたものであろう。[ 5 ]この肖像画の目的は、単に彼女の外見を描写するのではなく、スタインのありのままの姿を伝えることであった。[ 6 ]
ニューヨーク近代美術館の館長アルフレッド・H・バー・ジュニアは、スタインの肖像画の頭部の再描画の重要性についてコメントした。 [ 3 ]
肖像画の顔を塗りつぶしてから再び描き込むまでの期間に、ピカソの芸術には重大な変化が起こりました。肖像画の元々のスタイルは自然主義的で、比較的柔らかく平坦なものであり、衣装や背景にもそれが見て取れます。しかし、塗り直された顔は新たなスタイルで、ピカソがルーブル美術館で見た古代スペインの彫刻の顔のように、厳しく描写されながらも大胆に造形された顔立ちを持つ彫刻的な仮面を思わせます。このスタイルの変化は、ピカソがキュビスムへと至るまで、段階的に辿る方向性を示したものであり、歴史的に非常に重要な意味を持つものとなりました。
意義と遺産
この肖像画の重要性について、アルフレッド・H・バー・ジュニアは「近代美術のランドマークとしての価値とは別に、ピカソの絵画は、同世代の最も注目に値する影響力のあるアメリカ人作家の一人を力強く描写している」と述べた。[ 3 ]
2006年、デイビッド・J・チャリフ医学博士は、この絵画の重要性について次のように述べています。「ピカソ後期ローズ期の傑作かつ重要な作品の一つとして広く知られる『ガートルード・スタインの肖像』は、前世紀の偉大なアメリカ作家であり文化人の一人である彼女の心理的特徴を見事に捉えています。」[ 2 ]
2015年、ジョナサン・ジョーンズは次のように記している。「ルネサンス以来、女性の描写は美の理想と制約された社会的役割によって形作られてきた。ピカソの『ガートルード・スタインの肖像』は、それをすべて覆す。スタインは、西洋美術がこれまで女性を縛り付けてきた限定的なカテゴリーから脱却した。彼女は老いも若きも、性的でも従順でもない。彼女の石のような顔は、彼女をこの地球上で新しい存在にしている。彼女は自らのアイデンティティをコントロールしているのだ。」[ 7 ]
参照
参考文献
- ^ “パブロ・ピカソ (1881-1973)” .クリスティーズ。 2018 年 4 月 8 日。2020 年12 月 2 日に取得。
- ^ a b Chalif, David J. (2006年8月1日). 「ガートルード・スタイン100歳の肖像」 . Neurosurgery . 59 (2): 410–21 , discussion 410-21. doi : 10.1227/01.NEU.0000222823.61317.3D . PMID 16883183. S2CID 34804886. 2020年12月2日閲覧。
- ^ a b c「ピカソによるガートルード・スタインの肖像画が近代美術館で展示」（PDF）近代美術館. 2020年12月2日閲覧。
- ^スタイン、ガートルード（1938年）『ピカソ』ロンドン：BTバッツフォード社、p.8。
- ^ 「ガートルード・スタイン 1905-6」 MET美術館1905年6月2020年12月2日閲覧。
- ^ハリス、ベス博士。「パブロ・ピカソ、ガートルード・スタインの肖像」。スマートヒストリー。 2020年12月2日閲覧。
- ^ジョーンズ、ジョナサン（2015年5月21日）「ピカソは女性蔑視者だったのか？」ガーディアン紙。2016年11月29日閲覧。
