
ポスターアーティスト(フランス語:Affichiste)、またはポスターデザイナー、ポスターのグラフィックデザイナー。
「アフィチスト」という名称は1780年頃に初めて登場しましたが、当時は異なる意味を持っていました。ポスターのデザインではなく、制作と配布に携わる人、特にチラシの制作、活字の配置、壁へのチラシ掲示の調整、様々なテーマの地方および全国的な出来事に関するニュースの配信などに関わる人を指していました。[ 1 ]これらの人々は通常匿名であり、芸術家と見なされることも、彼らの作品が芸術作品と見なされることもほとんどありません。
19世紀末、大型カラーリトグラフの発明により、ポスターアートは立派な芸術形式となった(クロモリトグラフは1870年頃に登場した[ 2 ] )。ジュール・シェレ、レオンとアルフレッドのシューブラック兄弟、アルフォンス・ミュシャといった芸術家たちは、ほぼ広告のみを制作し、美術界で名声を博した。ほぼ同時期に、西洋諸国ではそれぞれ独自の運動が勃興した。イギリスではアーツ・アンド・クラフツ運動、そしてチャールズ・レニー・マッキントッシュが設立したグラスゴー美術学校、そしてシカゴでは芸術家ウィリアム・H・ブラッドリーが広告代理店で働いていた[ 3 ]。
フランスでは、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックをはじめとする著名な画家たちが、商品や娯楽の広告ポスターを手掛けました。また、多くのイラストレーターも、絵入り新聞の仕事に加えて広告分野でも活躍していました。

1900年頃、アール・ヌーヴォー様式のポスター、特にレオネット・カピエッロの作品が登場し始めました。ポスターを掲示するための最初の専用街路設備、特に広告柱、あるいは「モリス柱」(フランス語:colonne Morris)が登場し、大型看板や建物の壁画なども登場しました。
これらの新しいメディアは徐々に芸術家とデザイナーの領域に属するものと考えられるようになり、新しいグラフィック形式の可能性とポスターが表現にもたらす可能性をより深く理解した上で、グラフィックデザイナーはイメージと新しい形態の創造者という概念が生まれました。当時、アフィチスト、あるいは「ポスターデザイナー」と呼ばれる人物は稀でした。1910年代に英語圏で活躍した著名なポスターデザイナーの中には、いまだに名前が知られていない人もいます。
アールデコ、さらに一般的にはモダンアートによって、多くのポスターデザイナーが注目を集め、この媒体で才能を発揮するようになりました。
1916年以来ミスタンゲットの弟子であったシャルル・ジェスマールはポスターを高尚な芸術の域にまで高め、彼のポスターはその後非常に有名になった。
1920年代には、ポール・イリブやカッサンドルといったアーティストの作品によって、ポスターアートがグラフィックアートの礎となり、レイモン・サヴィニャックを確立しました。この頃、フォトモンタージュも台頭し、ポスターアーティストは写真とタイポグラフィを融合させることができました。
1950 年代には、ゼログラフィーの技術によって新しい芸術流派が生まれ、それがポップ アートに影響を及ぼすようになりました。
1950年代、ポーランドの芸術家 ロマン・チェスレヴィチは、国家検閲という文脈において、主に映画、演劇作品、そしてポーランド共産党のプロパガンダにニヒリズム的な色合いを帯びた「アフィチスト」と呼ばれる重要な流派を前面に押し出しました。一方、レイモンド・ハインとジャック・ヴィルグレは、引き裂かれたポスターの断片をコラージュしたフォトモンタージュ作品で「アフィチスト」の名を冠しました。1957年に開催された彼らの展覧会では、「アフィシュ・ラセレ(引き裂かれたポスター)」と題された作品が展示されました。 [ 4 ]
20 世紀最後の 30 年間に、オフセット印刷やデジタル画像処理の技術がより広く使用されるようになりましたが、これらの新しい手法とメディアは、新しい表現方法を伴うポスター デザインに大きな革新をもたらしました。