印刷室
大英博物館、版画・素描研究室
レンブラントによる版画「百ギルダー版画」（1647年頃-1649年）。大規模な版画室のほとんどには、この版画の見本が展示されている。

版画室は美術館や博物館の中にある部屋で、通常は絵や水彩画、写真などとともに古典版画や現代版画のコレクションが保管され、鑑賞される場所です。

もう一つの意味は、18世紀に流行した、コラージュ風に版画を壁に貼り付けて壁紙のような装飾を施す部屋であり、その例がいくつか現存している。中でも最大級のものは、版画が円形に切り抜かれ、十分な間隔を空けて貼り付けられているという点で異例だが、ハンプシャー州ベイジングストークのザ・ヴァインにある。[ 1 ]

外観

保存上の理由から、紙の作品は光、温度、湿度の条件によって損傷を受けやすく、恒久的に展示することはできません。通常、公開展示は6ヶ月以内に制限されます。作品は、不活性で酸を含まない箱、アルバム、またはポートフォリオに密閉された状態で保管されます。これは、スペースの都合上、ほとんどの場合に当てはまります。可能な限り、アーカイブとして安全な支持体にマウントされますが、大規模なコレクションには、重要度の低い作品が箱に入れられたままの状態で保管されています。保管場所は、鑑賞が行われる部屋（「閲覧室」または「研究室」）と同じ場合もありますが、最大のコレクションには100万点を超える作品があるため、保管場所は学芸員のオフィスの「舞台裏」にあることがよくあります。通常、大きな印刷室は図書館の閲覧室のように見え、来館者はスタンドまたはイーゼルを備えた机に座り、リクエスト用紙に記入します。すると、学芸員がリクエストされた資料を持ってきて、作品やアーティストに関する詳細な情報を提供します来場者はさまざまなアーティストによる作品を比較することができ、鑑定研究に役立ちます。

訪問

グエルチーノによる殉教者ヨハネと殉教者パウロの絵、コートールド美術研究所、ロンドン

国立コレクションの多くは、一般に考えられているよりもずっと容易に一般公開されています。通常、研究者であろうとなかろうと、あらゆる来館者は、ギャラリーに展示されていない紙の作品を鑑賞する権利を有しており、これらの作品は機関のコレクションの大部分を占めます。そのため、版画室は紙の作品を理解し、鑑賞するための不可欠なリソースとなっています。特に、画家が準備段階を通してどのように完成した絵画を構想したのか、そして版画の伝統と技法が何世紀にもわたってどのように進化してきたのかを知る上で重要です。国レベルで見ると、版画室はそれぞれ専門分野が異なり、コレクションの内容は重複することが多いものの、それぞれに特徴があります。

この記事の末尾には、印刷室のリストへのリンクがあります。ほとんどのリンクは、ギャラリーまたは美術館のウェブページへのリンクで、見学の手配について説明しています。多くの場合、事前の予約が必要で、身分証明書の提示が求められます。ご覧になりたい作品（アーティスト名やカタログ番号など。オンラインまたは書籍で入手できる場合があります）の概要をお伝えいただくと便利ですが、ご予約前に電話またはメールでお気軽にご要望をお伝えいただくことも可能です。現在の貸出状況や展覧会の予定、作品の状態によっては、すべての資料をご覧いただけない場合があります。特に壊れやすいものや貴重な作品は、通常ご覧いただけない場合があります。

版画室の設定に関する規則や規制は、各機関によって異なります。版画室によっては、作品の写真撮影（フラッシュ禁止）が許可されている場合もありますが、スケッチが許可されている場合もあります。V&Aの版画・素描研究室では写真撮影が許可されていますが、テート・ブリテンの版画・素描室では許可されていません。ただし、テートでは、適切な予防措置を講じれば、スケッチや水彩画を描くことは許可されています。[ 2 ]

プリントルームは必ずしも「受動的な」空間である必要はありません。学習の場（静かな思索を想起させるかもしれません）ではありますが、多様な聴衆の創造的な関与を育む場でもあります。国際的に著名なプリントルームの中には、講演、ツアー、グループ向けのスタディデーなど、様々な公共教育プログラムを主導、あるいは支援しているところもあります。特に、イェール大学美術館をはじめとする大学のプリントルームは、美術史に関する講義のために定期的に利用されています。

期待していた美術館にないことが多い

北斎の浮世絵彩色木版画

美術館の歴史的発展や資金の関係で、版画や素描は絵画コレクションではなく図書館のコレクションと関連付けられることがあります。たとえばパリでは、版画（素描は含まない）の主要なコレクションはルーブル美術館ではなくフランス国立図書館にあります。ニューヨークとワシントンでは、主要な美術館（メトロポリタン美術館とワシントン国立美術館）と図書館（ニューヨーク公共図書館とアメリカ議会図書館）の両方が、それぞれ大きく異なるものの重要なコレクションを所蔵しています。西洋以外の伝統に属する資料、特に日本の版画などのアジアの資料は、同じ部門や同じ機関に所蔵されることも、そうでないこともあります。

米国では、美術館の版画室は民間資金で運営され、学術研究者のみに公開されていることが多いため、公共図書館は美術館の版画室よりも公式にアクセスしやすいとされています。しかし、版画や素描のコレクションを所蔵する公共図書館の多くは、これらの資料を独立した部屋に収蔵し、専門の紙資料学芸員が管理しています（例えば、ニューヨーク公共図書館の美術・建築室と版画・写真室を参照）。

英国では、紙に描かれた芸術作品の国立コレクションは、主に公的資金で賄われているため、ギャラリーや美術館の版画室で広く閲覧できますが、図書館の所蔵品となることはめったにありません。英国の主要な西洋版画と素描のコレクションは大英博物館に所蔵されており、巨匠たちの優れた作品が含まれています。ナショナル ギャラリーには紙の作品はなく、ヨーロッパの伝統に則った絵画と彫刻のみが所蔵されています。もともと英国国立美術館として知られていたテート ブリテンには、JMW ターナーによる世界最大の水彩画、スケッチ、版画のコレクション、18 世紀後半から 19 世紀にかけての紙に描かれた歴史的な作品、英国と世界の近現代版画など、英国の版画と素描が所蔵されています。ヴィクトリア アンド アルバート博物館の紙のコレクションの作品は特に広範囲にわたり、美術作品と応用美術作品 (ポスターを含む) のほか、一時的な印刷物も含まれています。

大英博物館のメインコレクションと図書館コレクションが1997年に分離し、大英図書館（セント・パンクラスの別の施設に）が設立されたが、紙に描かれた芸術作品は大英博物館の版画・素描部門に残った[ 3 ]。ただし、例えば、主に地図と地形図からなる同図書館の東インド会社コレクションは例外で、現在は大英図書館のアジア太平洋アフリカ部門に所蔵されている。19世紀後半の決定により、地形図版のコレクションの大部分は地図とともに版画・素描部門ではなく大英博物館図書館の管轄下に置かれ、現在ではこれらも大英図書館に所蔵されている。この決定は、ルネッサンス時代まで遡る、美術には想像力が必要であり、現実の情景を単に描写したもの（実際には多くの場合、画家によって大幅に再構成されている）は美術には該当しないという伝統的な考え方を反映している。

対照的に、ヴィクトリア＆アルバート博物館が言葉と画像部門を設立して美術コレクションと図書館コレクションを統合したとき、版画および素描研究室と国立美術図書館は別個の組織として残り、それぞれに専門スタッフ（学術的および専門的訓練の異なる分野）と、一般の人々やコレクションのニーズに応える施設およびサービスがありました。

大規模な美術館や図書館の一部ではなく、独立した機関として存在する比較的数少ない版画室の一つであるアルベルティーナ美術館（ウィーン）は、一般的に世界最大の西洋紙上美術コレクションを誇ります。同様に、ベルリン・クルトゥールムにある版画室（Kupferstichkabinett ）も、版画と素描に特化した大規模な美術館です。主要な絵画コレクションであるベルリン絵画館と同じ建物に収蔵されていますが、運営と管理は独立しています。（ヨーロッパ版画と素描の主要なコレクションを有する美術館のリストには、主要なコレクションの所蔵数に関する非常に不完全な数字が記載されています。）

参考文献

  1. ^ 「ヴァイン山の多層構造」『トレジャーハント』
  2. ^ 「版画と素描の部屋」tate.org.uk。
  3. ^「大英博物館 - 版画と素描」britishmuseum.org .
  • Delineavit et Sculpsit — 世界の主要な版画室
  • Print Alliance of America — アメリカとカナダのみの版画室の長いリスト。記載されている番号は現代美術版画のみを指し、ほとんどのコレクションには他の作品も含まれています。
  • Bodkin Prints — バーチャルプリントルーム。10,000点を超えるオンラインプリント画像へのリンクがあります。

参照

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