プリシラ・デ・カルヴァリョ | |
|---|---|
プリシラ・デ・カルヴァーリョ by アスタ・ジョニタイト | |
| 生まれる | 1976年(49~50歳) |
| 知られている | 視覚芸術、パブリックアート |
| 受賞歴 | ポロック・クラスナー財団(2008年) |
プリシラ・デ・カルバリョ(1975年生まれ)は、ブラジル生まれのアメリカの現代芸術家であり、絵画、彫刻、壁画、サイトスペシフィック・アート・インスタレーション、恒久的なパブリックアートで知られています。
デ・カルヴァーリョは1975年、ブラジルのクリチバに生まれました。9歳の頃から、漫画、コミック[ 1 ] 、ファッション雑誌に影響を受けた写実的な小作品を描き始めました。 1990年代に カリフォルニア州サンフランシスコに移住しました。
彼女は広範囲に旅をし、東京、ベルリン、ニューヨークなど様々な都市に住み、2004年よりアーティストとして活動している。この間、デ・カルヴァーリョはスタジオ制作に従事し、米国、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、東南アジア各地で数々の展覧会に参加してきた。職業上の業績としては、ポロック・クラスナー財団賞[ 2 ] 、[ 3 ]スカルプチャー・スペース・レジデンシー、[ 3 ]アルジラ・エマージ10フェローシップ、[ 4 ]ローワー・イースト・サイド・プリントショップでの展示、[ 5 ]ブロンクス美術館のアーティスト・イン・ザ・マーケットプレイス、[ 6 ]ジャマイカ芸術学習センター・ギャラリーでのワークスペース・アーティスト・レジデンシー[ 7 ]などがある。彼女は2009年3月19日にジャージーシティ博物館で開かれた「Passageways」で初の個展デビューを果たした。

デ・カルヴァーリョの作品に繰り返し現れるテーマは、時の経過とそれが文化に与える影響である。彼女は環境と人類の文明を比較することで、鑑賞者に両者との関係性を問いかけ、ひいては自らの文化や自分自身に何を期待するかを定義づけさせる。デ・カルヴァーリョはポップアートとスペインのアンフォルメル主義の影響を融合させ、奔放な都市化が生み出す奇妙な美しさに注目を集め、芸術形式としての建築に敬意を表する作品を制作している。[ 8 ]彼女のインスタレーションアートや壁画[ 9 ]には、しばしば拡張表面を持つ絵画[ 10 ]が含まれており、鑑賞者はアートを三次元の主題として捉え、時にはイメージをインタラクティブな風景へと拡張することで、関わるよう促される。
デ・カルヴァリョの作品は、ブルックリン・ブリッジ・パーク(ニューヨーク、アメリカ合衆国)[ 11 ]ブロンクス美術館(ニューヨーク、アメリカ合衆国)[ 12 ]ソクラテス彫刻公園(ニューヨーク、アメリカ合衆国)[ 13 ]バスク現代美術館(ビトリア=ガステイス、スペイン)[ 14 ]ドイツ銀行(ニューヨーク、アメリカ合衆国)[ 15 ]グラン・パレ(パリ、フランス)[ 16 ]ネパール芸術評議会(カトマンズ、ネパール)[ 17 ]現代アフリカン・ディアスポラ美術館(ニューヨーク、アメリカ合衆国)[ 18 ]ジャージー・シティ博物館(ジャージー・シティ、アメリカ合衆国)で展示されています。[ 19 ]彼女はまた、ニューヨーク市のエル・ムセオの第6回ビエンナーレ、[ 20 ]ブロンクス美術館の第1回AIMビエンナーレ、[ 21 ]ネパールのカトマンズ国際トリエンナーレ[ 22 ]にも参加し、母国ブラジルを代表しました。
彼女はMTAアーツ&デザイン[ 23 ]やニューヨーク市教育局から、大規模な恒久的なパブリックアートプロジェクトの委託を受けています。学校建設局[ 24 ]との共同作業により、2019年にはニューヨーク市文化局の「パーセント・フォー・アーツ・プログラム」 [ 25 ]の委託を受け、SBSウッドヘイブン中央分離帯駅の恒久的なパブリックアート作品の制作を開始しました。また、アリゾナ州フェニックスのバレーメトロレールシステム向けに、これまでで最大かつ最も野心的な彫刻作品を制作しました。[ 26 ]

De Carvalho に関連する本の章と記事:
