インスタレーションアート
インドのフォート・コーチにある、廃棄プラスチックや同様の非生分解性廃棄物で作られたマッドクラブのインスタレーションアート。

インスタレーション・アートは、多くの場合、特定の場所を対象とし、空間の認識を変容させることを目的とした立体作品の芸術ジャンルです。一般的に、この用語は屋内空間に適用され、屋外への介入はパブリック・アート、ランド・アート、またはアート・インターベンションと呼ばれることがよくあります。しかし、これらの用語の境界は重なり合っています。

歴史

美術史上最も初期の大規模インスタレーションの一つである「ラ・メネスンダ（1965年）」の様々な環境の一つの中で、来場者はベッドにいるカップルと交流する。 [ 1 ] [ 2 ]

インスタレーション・アートは、一時的なものと恒久的なものとがあります。インスタレーション作品は、美術館やギャラリーなどの展示スペースだけでなく、公共空間や私的空間にも構築されてきました。このジャンルでは、日常的かつ自然界に存在する様々な素材が用いられ、それらはしばしば「喚起力」という特性から選ばれます。また、ビデオ、サウンド、パフォーマンス、没入型バーチャルリアリティ、インターネットといっ​​た新しいメディアも活用されています。多くのインスタレーションは、制作された空間にのみ存在するように設計されている点でサイトスペシフィックであり、 3次元の没入型メディアに見られる特性に訴えかけます。ニューヨークのアメリカ自然史博物館のエキシビション・ラボなどの芸術集団は、自然界を可能な限りリアルなメディアで展示するための環境を作り上げました。同様に、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングは、1955年にディズニーランドの複数の没入型空間を設計する際に、同様の哲学を採用しました。インスタレーションが独立した分野として認められて以来、インスタレーション・アートに特化した機関が数多く設立されました。これらには、ピッツバーグのマットレスファクトリー、ロンドンのインスタレーション博物館、ミシガン州アナーバーのフェアリードアなどが含まれます。

インスタレーション・アートは1970年代に台頭したが、そのルーツは、伝統的な工芸品をベースとした彫刻ではなく、マルセル・デュシャンや彼のレディメイドやクルト・シュヴィッタースのメルツ・アート・オブジェといった初期のアーティストに見出すことができる。アーティストの「意図」が最も重要視されるのは、 1960年代のコンセプチュアル・アートにルーツを持つずっと後のインスタレーション・アートである。これもまた、形態を重視する伝統的な彫刻からの逸脱である。初期の非西洋インスタレーション・アートには、1954年から日本で具体団体が開催したイベントがあり、アラン・カプローのようなアメリカのインスタレーションの先駆者に影響を与えた。 ウルフ・フォステルは1963年にニューヨークの スモーリン・ギャラリーでインスタレーション「6 TV Dé-coll/age」[ 3 ]を発表した。

インストール

アラン・マッカラム『シェイプス・プロジェクト』、2005/06

特定の芸術形式を指す用語としての「インスタレーション」は、ごく最近になって使われるようになった。オックスフォード英語辞典に記録されている最初の使用は1969年である。この用語は、先史時代から存在していたとされるものの、20世紀半ばまで明確なカテゴリーとして認識されていなかった芸術形式を指すために、この文脈で造語された。アラン・カプローは1958年（Kaprow 6）、自らが変容させた屋内空間を表現するために「環境」という用語を使用した。これは後に「プロジェクト・アート」や「テンポラリー・アート」といった用語に加わった。

本質的に、インスタレーション／環境アートは、フレームで囲まれた焦点を「ニュートラル」な壁に浮かべたり、台座の上に（文字通り）孤立した物体を展示したりするのではなく、より広範な感覚体験を考慮します。これは空間と時間だけが唯一の次元定数となり、「アート」と「ライフ」の境界線が消滅することを示唆しています。カプローは、「『アート』という概念を飛び越え、自然そのものをモデル、あるいは出発点とすれば、日常生活の感覚的なものから、異なる種類のアートを創造できるかもしれない」と述べています。

総合芸術作品

総合的な体験をめぐって、すべての感覚に芸術的に訴えかけるという意識的な行為は、1849年にリヒャルト・ワーグナーがゲザムト・クンストヴェルク（総合芸術作品）を構想した際に、鮮烈なデビューを飾りました。これは、古代ギリシャ演劇から着想を得た、絵画、文学、音楽など、あらゆる主要な芸術形式を包含する舞台用オペラ作品です（ブリタニカ百科事典）。ワーグナーは、観客の感覚を掌握するオペラ作品を考案するにあたり、あらゆる点に配慮しました。建築、雰囲気、そして観客自身さえも、芸術への完全な没入状態を実現するために考慮され、操作されたのです。書籍『現代美術のテーマ』では、「1980年代と1990年代のインスタレーションは、複雑な建築設定、環境、そして日常的な文脈における日常的な物品の広範な使用といった相互作用を伴う、操作のネットワークによって特徴づけられるようになっていった。1965年のビデオの登場とともに、常に変化し続ける新しい技術の活用を通じて、インスタレーションの流れが同時に進化し、それまで単純なビデオインスタレーションであったものが、複雑なインタラクティブ、マルチメディア、そしてバーチャルリアリティ環境へと拡大していった」と述べられている。

芸術と物体性

時間の守護者、マンフレート・キールンホファー、光の祭典（ベルリン）ベルリンのフランス大聖堂、ベロタクシー 2011

マイケル・フリードは著書『芸術と客体性』の中で、鑑賞者の存在を認める芸術を「演劇的」と嘲笑的に呼んでいる（Fried 45）。インスタレーションと演劇には強い類似点がある。どちらも、鑑賞者を取り巻く感覚的・物語的な体験に没入すると同時に、鑑賞者としての自己同一性を維持することが期待される。伝統的な劇場の観客は、外から来て座って創作された体験を味わうことを忘れない。一方、インスタレーション・アートの特徴は、好奇心旺盛で熱心な鑑賞者であり、展示空間にいることを常に意識しながら、インスタレーションという斬新な世界を試行錯誤しながら探求していく。

芸術家であり批評家でもあるイリヤ・カバコフは、講演「『トータル』インスタレーションについて」の序文で、この本質的な現象について次のように述べています。「[人は]同時に『犠牲者』であると同時に鑑賞者でもある。一方ではインスタレーションを概観し評価し、他方では、自らの中に湧き上がる連想や記憶を追い求める。そして、トータル・イリュージョンの強烈な雰囲気に圧倒されるのだ。」インスタレーション・アートは、鑑賞者が自らの観察対象に内包されることに、かつてないほどの重要性を与えています。鑑賞者がインスタレーション空間に持ち込む期待や社会的な習慣は、インスタレーション空間に入った後もそのまま残り、新しい環境に慣れた後に、適用されるか、あるいは否定されるかのどちらかです。ほぼすべてのインスタレーション・アートに共通するのは、経験全体と、それがもたらす可能性のある問題、すなわち、公平な批判と共感的な関与との間の絶え間ない葛藤への考察です。テレビやビデオはある程度の没入感をもたらすものの、時間の経過のリズムや映像の配置を容赦なく制御するため、親密で個人的な鑑賞体験は不可能である。結局のところ、鑑賞者が作品を体験する際に確信できるのは、自身の思考や先入観、そして空間と時間の基本ルールだけである。それ以外のものはすべて、アーティストの手によって形作られる可能性がある。

インスタレーション・アートを体験する際に主観的な視点が極めて重要であることは、伝統的なプラトンのイメージ理論を軽視する傾向を示唆している。実際、インスタレーション全体はシミュラークル、つまり欠陥のある彫像のような性格を帯びている。つまり、いかなる理想的な形態も無視し、観察者にとっての直接的な外観を最適化することに重点を置いているのだ。インスタレーション・アートは完全に感覚知覚の領域内で機能し、ある意味では、鑑賞者を人工的なシステムに「インストール」し、その究極の目的として主観的な知覚に訴えかけるのである。

インタラクティブなインスタレーション

マーク・リー「10,000 Moving Cities」、2010年～現在、国立現代美術館ソウル館
マウリツィオ・ボロニーニ(ジェノバ、2005 年)による都市型インタラクティブ アート インスタレーション。携帯電話を使用して誰でも変更できます。

インタラクティブ・インスタレーションでは、観客が芸術作品に対して行動を起こしたり、作品がユーザーの行動に反応したりすることがよくあります。[ 4 ]アーティストが制作するインタラクティブ・インスタレーションにはいくつかの種類があり、ウェブベースのインスタレーション（例：Telegarden）、ギャラリーベースのインスタレーション、デジタルベースのインスタレーション、電子ベースのインスタレーション、モバイルベースのインスタレーションなどがあります。インタラクティブ・インスタレーションは、主に1980年代後半に登場し（Jeffrey ShawのLegible City、Edmond Couchot 、Michel BretのLa plumeなど）、1990年代に1つのジャンルとなり、アーティストは観客の参加によってインスタレーションの意味を活性化し明らかにすることに特に興味を持つようになりました。

ポール・クニホルムのインスタレーション・アート、Shunpikeプログラム「Storefronts」

没入型バーチャルリアリティ

長年にわたる技術の進歩により、アーティストは過去のアーティストが決して探求できなかった境界を越えて探求できるようになりました。 [ 5 ]使用されるメディアはより実験的で大胆になり、通常はクロスメディアであり、センサーが使用されることもあります。センサーは、インスタレーションを見る観客の動きに対する反応を操作します。仮想現実を媒体として用いることで、没入型仮想現実アートはおそらく最もインタラクティブな芸術形式と言えるでしょう。[ 6 ]観客が表現物を「訪れる」ことを可能にすることで、アーティストは「見るためのスペクタクル」ではなく「生きるための状況」を作り出します。[ 7 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「迷路のようなインスタレーションを旅して、アートの一部になりましょう」テート美術館。 2020年3月29日閲覧。
  2. ^ 「Marta Minujín: Menesunda Reloaded」 . New Museum . 2019年6月26日. 2020年3月29日閲覧。
  3. ^ Wolf Vostell、6 TV デコル/年齢、1963
  4. ^ユニス、ローレン（2009年3月5日）「ハーツ・アンド・シザーズ展が開幕」 。 2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月23日閲覧。「インスタレーションアートは、鑑賞者との直接的で即時的なインタラクションを促進することができます」と[シンディ]ヒナント氏は語った。
  5. ^ジョセフ・ネクヴァタル『没入型理想と臨界距離』 LAPランバート・アカデミック出版、2009年、14頁
  6. ^ジョセフ・ネクヴァタル『没入的理想と臨界距離』 LAPランバート・アカデミック出版、2009年、367-368頁
  7. ^モーリス ベナヨン、モーリス ベナヨン オープン アート、Nouvelles éditions Scala、2011 年、フランス語版、 ISBN 978-2-35988-046-5
  8. ^ミルトン・ベセラ著『時間の経過に伴うプロセスの分析』 - 2007年 - ISBN 980-6472-21-7

参考文献

  • ビショップ、クレア『インスタレーション・アートの批評史』ロンドン：テート、2005年。
  • コールター＝スミス、グラハム著『インスタレーション・アートの解体』オンラインリソース
  • フェリアーニ、バーバラ著『エフェメラル・モニュメント：インスタレーション・アートの歴史と保存』ロサンゼルス：ゲッティ・パブリケーションズ、2013年。ISBN 978-1-60606-134-3
  • フリード、マイケル『芸術と客体性』『芸術と客体性：エッセイとレビュー』シカゴ：シカゴ大学出版局、1998年。
  • グラウ、オリバー『バーチャルアート、幻想から没入へ』MIT Press 2004、ISBN 0-262-57223-0
  • 「インスタレーション[環境]」グローブアート百科事典.2006年.グローブアートオンライン.2006年1月30日[1] .
  • 「インストール。」オックスフォード英語辞典。2006年。オックスフォード英語辞典オンライン。2006年1月30日[2]。
  • 「インストール、動詞」オックスフォード英語辞典。2006年。オックスフォード英語辞典オンライン。2006年1月30日[3]。
  • マレー、ティモシー、デリック・ド・ケルクホーヴ、オリバー・グラウ、クリスティン・スタイルズ、ジャン＝バティスト・バリエール、ドミニク・ムーロン、ジャン＝ピエール・バルプ、モーリス・ベナヨン・オープン・アート、Nouvelles éditions Scala、2011 年、フランス語版、ISBN 978-2-35988-046-5
  • カバコフ、イリヤ。 「トータル」インストールについて。オストフィルダーン、ドイツ: Cantz、1995、243-260。
  • カプロウ、アラン「トータル・アートの創造に関する覚書」ジェフ・ケリー編『芸術と人生の曖昧化に関するエッセイ』バークレー：カリフォルニア大学出版局、2003年。ISBN 0-520-24079-0
  • モンドロック、ケイト『スクリーン：メディア・インスタレーション・アートの鑑賞』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2010年。ISBN 978-0-8166-6522-8
  • ネクヴァタル、ジョセフ、「没入的理想／臨界距離」、LAPランバート・アカデミック出版、2009年。
  • 「オペラ」ブリタニカ百科事典（ブリタニカ百科事典オンライン版）。2006年2月15日。
  • リース、ジュリー・H. 『周縁から中心へ：インスタレーション・アートの空間』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス、2001年。ISBN 0-262-68134-X
  • ローゼンタール、マーク. 『インスタレーション・アートを理解する：デュシャンからホルツァーまで』ミュンヘン：プレステル出版社、2003年。ISBN 3-7913-2984-7
  • スーダーバーグ、エリカ著『空間、場所、介入：インスタレーション・アートの位置づけ』ミネアポリス・ロンドン：ミネソタ大学出版局、2000年。ISBN 0-8166-3159-X
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現代インスタレーション団体と美術館

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