サイケデリックソウル
サイケデリックソウル
その他の名前
文体の起源
文化的起源1960年代半ばから後半、アメリカ合衆国
派生形
その他のトピック

サイケデリック・ソウル（元々はブラックロック[ 1 ]、あるいはサイケデリック・ファンク[ 2 ]と混同されていた）は、1960年代後半にアメリカ合衆国で生まれたソウルミュージックの一種である。このスタイルでは、アフリカ系アメリカ人のソウルミュージシャンがサイケデリック・ロックの要素、すなわち制作技術、楽器編成、ワウワウやフェイジングなどのエフェクト機器、そしてドラッグの影響を取り入れた。[ 3 ] 1960年代後半に台頭し、1970年代まで続き、ファンクとディスコの発展に大きな役割を果たした。

このジャンルで活躍した先駆者には、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、アイザック・ヘイズ、テンプテーションズ、チェンバース・ブラザーズ、パーラメント・ファンカデリックなどがいた。

語源

1967年、ニューヨークのバンド、フリーク・シーンはデビューアルバム『サイケデリック・プソウル』のタイトルに「サイケデリック・ソウル」というフレーズを使用し、これを「プソウル」と表記した。しかし、音楽スタイルを指す「サイケデリック・ソウル」という用語が生まれたのは翌年の1968年である。1972年、イギリスの雑誌『ビート・インストゥルメンタル』はテンプテーションズに関する記事を掲載し、1968年にデニス・エドワーズがデヴィッド・ラフィンに代わり加入したことで、グループは「当時メディアによって『サイケデリック・ソウル』と名付けられたもの」へと発展し始めたと述べている。[ 4 ]

歴史

起源

1970年のチェンバース兄弟

ジミ・ヘンドリックスがソウルからサイケデリック・ロックへと移行したのに続き、1960年代のサイケデリック・サブカルチャーは、アフリカ系アメリカ人ミュージシャン、特にモータウン・レーベルのスターたちに広範囲な影響を与え始めた。[ 3 ]公民権運動の影響を受け、このスタイルは同時代のサイケデリック・ロックの多くよりも暗く、政治的なエッジがあった。[ 3 ]テンプテーションズとプロデューサーのノーマン・ホイットフィールドは、比較的軽いボーカル・グループから、「クラウド・ナイン」（1968年）、「ランナウェイ・チャイルド、ランニング・ワイルド」（1969年）、「サイケデリック・シャック」（1969年）など、よりハードエッジで時事的な作品へと移行した。[ 5 ]スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンも「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」（1968年）、「エブリデイ・ピープル」（1968年）、「アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイヤー」（1969年）などの曲でサイケデリック・ロックとファンクを融合させ、歪んだエレキギターと力強いベースラインを強調したサウンドの先駆者となった。[ 5 ]

アフロフューチャリズムとの関係

アフロフューチャリズムは、 SFやファンタジーを絡め、黒人がリーダーとして活躍する創造的な黒人の未来を思い描く芸術運動です。サイケデリック・ソウルは、1960年代の公民権運動中に生まれ、文化的激変によって黒人は既存のものとは異なる未来について考えることができました。アフロフューチャリズムは、サイケデリック・ソウルの最も初期の例のいくつか、特にジョージ・クリントンのパーラメント・ファンカデリックに組み込まれています。クリントンの別人格はスターチャイルドと名付けられ、そのバンドは音楽とステージの両方で宇宙をイメージする曲で知られていました。ジャネール・モネイなどの現代アーティストは、人種、テクノロジー、アイデンティティというこのジャンル本来のテーマに、ジェンダーとセクシュアリティのテーマを加えた『ダーティ・コンピューター』などのアルバムで、サイケデリック・ソウルにおけるアフロフューチャリズムの伝統を受け継いでいます。

発達

すぐに他のモータウンのアーティストもサイケデリックな領域に進出し、シュープリームスは「Reflections」（1967年）、「Love Child」（1968年）、「Stoned Love」（1970年）をリリースした。[ 6 ]サイケデリックな影響は、1970年代初頭のスティーヴィー・ワンダーの作品[ 3 ]やマーヴィン・ゲイの1971年のアルバムWhat's Going Onにも聞かれる。[ 7 ]サイケデリック・ソウルでブレイクしたアーティストとしては、チェンバース・ブラザーズの「Time Has Come Today」（1966年、1968年にチャート入り）、[ 6 ]アーサー・ブラウンの「Fire」（1968年）、[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]フィフス・ディメンションのローラ・ニーロのカバー「Stoned Soul Picnic」（1968年）、[ 6 ]エドウィン・スターの「War」（1970年）、アンディスピューテッド・トゥルースの「Smiling Faces Sometimes 」（1971年）などが挙げられる。[ 3 ]

ジョージ・クリントンの相互依存的なファンカデリックとパーラメントのアンサンブル、およびそれらのさまざまなスピンオフは、 MC5やストゥージズなどのデトロイトのロックグループから影響を受け、拡張された歪んだギターソロとサイケデリックな音響効果、シュールなイメージとステージ上のふざけた行動がアフロフューチャリストの包括的な神話の一部を形成し、[ 1 ]米国でトップ10シングル3枚とプラチナアルバム3枚につながりました。[ 11 ]シュギー・オーティスの1974年のアルバム「インスピレーション・インフォメーション」は、このスタイルの人気のピークを利用するには遅すぎましたが、後に2001年に再発されたときに高く評価されました。[ 12 ]

衰退と影響

サイケデリック・ロックが1960年代末に衰え始めた一方で、サイケデリック・ソウルの人気は1970年代まで続き、70年代末になってようやく下火になった。[ 3 ]アイザック・ヘイズとカーティス・メイフィールドはサイケデリック・ソウルにオーケストラ楽器を加え、ディスコの前身となるシネマティック・ソウルというスタイルを生み出した。[ 13 ]アース・ウィンド・アンド・ファイアー、クール・アンド・ザ・ギャング、オハイオ・プレイヤーズなどサイケデリック・ソウル出身のアーティストは、そのサウンドをファンクやディスコに取り入れた。[ 14 ]

現代芸術家

「ネオソウルの女王」の異名を持つエリカ・バドゥは、R&B、ソウル、ヒップホップといったジャンルから影響を受けています。2003年にはBETの年間最優秀ビデオ賞、1998年にはグラミー賞の最優秀R&Bアルバム賞など数々の賞を受賞し、今日でも多くのミュージシャンに影響を与え続けています。

ビラル・サイード・オリバーは、人気のR&Bシングル「ソウル・シスタ」で名声を博し、ニューヨークのニュースクール・フォー・ジャズ・アンド・コンテンポラリー・ミュージックに 通いました。

エリック・バートン率いるブラック・ピューマズは、アメリカのサイケデリック・ソウルバンドで、グラミー賞に7回ノミネートされています。

ジャネール・モネイ・ロビンソンは、R&Bとソウルミュージックへの未来的なアプローチで知られ、作品全体にアフロフューチャリズムとファンクの影響を色濃く反映しています。彼女はグラミー賞に複数回ノミネートされており、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム、最優秀アルバム賞（フィーチャリング・アーティスト）、最優秀アーバン／オルタナティブ・パフォーマンス賞など、数え切れないほどの賞を受賞しています。

エイドリアン・ヤングは、ジャズとヒップホップを融合させたソウルサウンドで知られるアメリカの作曲家兼プロデューサーです。ケンドリック・ラマー、ゴーストフェイス・キラー、アリ・シャヒード・ムハンマドといったアーティストとコラボレーションしてきました。レコードレーベル「Linear Labs」の創設者でもあり、革新的な制作スタイルを通してモダンソウルを形作り続けています。

カリ・ウチスは、ソウル、R&B、ラテンポップを融合させた音楽で広く知られています。彼女は、EP「Por Vida」のブレイクや、タイラー・ザ・クリエイターをはじめとするアーティストとのコラボレーションで注目を集めました。グラミー賞の最優秀ダンス／エレクトロニック・レコーディング賞を受賞し、英語とスペイン語の両方で数々のヒット曲を生み出し、今日では世界的なポップ・ソウル・ミュージシャンとして認められています。

参照

参考文献

  1. ^ a b J. S. Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (ミルウォーキー、ミシガン州: Hal Leonard Corporation、2002)、ISBN 0-634-02861-8、249～250ページ。
  2. ^エチャード、ウィリアム（2017年）『サイケデリック・ポピュラー音楽：音楽トピック理論による歴史』インディアナ大学出版局、  123～ 125頁。ISBN 9780253026590. 2018年1月26日閲覧。
  3. ^ a b c d e f「Psychedelic soul」、AllMusic、2017年2月27日閲覧。
  4. ^セント・ピエール、ロジャー（1972年5月）「テンプテーションズ：モータウンのスーパースターたち」『ビート・インストゥルメンタル』第 1972-05号、34ページ。
  5. ^ a b R. Gulla, Icons of R&B and Soul: an Encyclopedia of the Artists who Revolutionized Rhythm, Volume 2 (London: Greenwood Publishing Group, 2008), ISBN 0-313-34046-3、278～281ページ。
  6. ^ a b c G. Case, Out of Our Heads: Rock 'n' Roll Before the Drugs Wore Off (ミルウォーキー、ミシガン州: Hal Leonard Corporation、2010)、ISBN 0-87930-967-9、70～71ページ。
  7. ^ J. Ankeny、「Marvin Gaye」、 AllMusic、2010 年 7 月 3 日取得。
  8. ^ 「アーサー・ブラウン：ファイア：アーサー・ブラウン物語」 Pitchfork.com 2021年2月25日閲覧。
  9. ^ 2018年11月 (2018年11月6日). 「The Crazy World Of Arthur Brown: Album Of The Week Club Review」 . Loudersound.com . 2021年2月25日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  10. ^ 「アーサー・ブラウンのクレイジーな世界」 Austinchronicle.com 2021年2月25日閲覧。
  11. ^ V. Bogdanov、C. Woodstra、ST Erlewine著『 All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul』（ミルウォーキー、ウィスコンシン州：Backbeat Books、第3版、2002年）、 ISBN 0-87930-653-X、226ページ。
  12. ^アーレウィン、スティーブン・トーマス。『シュギー・オーティス：インスピレーション・インフォメーション』 > AllMusicのレビュー。2011年8月26日閲覧。
  13. ^ Foley, Mark (2014年12月23日). 「Musical Space: Cinematic Soul」 . KMUW . 2018年9月17日閲覧。
  14. ^ A. ベネット『ロックとポピュラー音楽：政治、政策、制度』（アビンドン：ラウトレッジ、1993年）、 ISBN 0-203-99196-6、239ページ。
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