ケ・ブランリー美術館 – ジャック・シラク

ケ・ブランリー美術館 – ジャック・シラク
ケ・ブランリー美術館 – ジャック・シラク
地図
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設立2006年
所在地37 Quai Branly、75007 パリ、フランス
座標北緯48度51分39秒 東経2度17分51秒 / 北緯48.8608度 東経2.2975度この場所の地図、航空写真、その他のデータ
種類フランス、パリにあるアフリカ、アジア、オセアニア、アメリカ大陸の伝統美術を展示する美術館
来場者数115万人(2016年)
  • 全国4位
ウェブサイトwww.quaibranly.fr
アフリカ展示ホールの眺め
チャールズ・サンディソンによるサイトスペシフィック・アート作品「ザ・リバー」は、美術館の入口からメインギャラリーへと続く曲がりくねったスロープを流れ落ちる言葉の流れです

ケ・ブランリ=ジャック・シラク美術館(フランス語発音:[myze dy ke bʁɑ̃li ʒak ʃiʁak]、英語:Jacques Chirac Museum of Branly Quay )は、フランスのパリにある、フランスの建築家ジャン・ヌーヴェルが設計した美術館で、アフリカ、アジア、オセアニア、アメリカ大陸の先住民族の芸術と文化を紹介しています。美術館のコレクションは、100万点を超える展示品(民族学的な展示品、写真、文書など)で構成されており、そのうち3,500点が常時常設展と企画展の両方で展示されています。美術館の展示品の一部は、ルーブル美術館パヴィヨン・デ・セッションにも展示されています。

ケ・ブランリ美術館は2006年に開館し、パリの主要美術館の中で最も新しい美術館で、2016年には115万人の来館者を迎えました。[ 1 ]フランス文化省と高等教育研究省が共同で管理しており、美術館と研究センターの両方の役割を果たしています。

ケ・ブランリ美術館はパリ第 7 区、セーヌ川左岸、エッフェル塔アルマ橋の近くにあります。

この博物館は論争の的となっており、植民地征服を通じて獲得したコレクションの返還を求める声もある。

歴史

建設中のケ・ブランリー美術館、2000年5月
イースター島(11~15世紀)のモアイの祖先の頭部。1872年にフランスのラペリン少将によってフランスに運ばれ、現在は美術館のエントランスホールに展示されています
中二階から見た、アメリカ大陸ギャラリーを訪れた小学生たち

ジョルジュ・ポンピドゥー大統領(ポンピドゥー・センター)、ヴァレリー・ジスカール・デスタン大統領(オルセー美術館)、フランソワ・ミッテラン大統領グラン・ルーブル美術館)に代表される、フランス大統領が在任期間の記念碑として美術館を建設するという伝統に従い、アメリカ大陸、アフリカ、アジア、オセアニアの芸術を称える新しい美術館のプロジェクトがジャック・シラク大統領によって完成された。

20世紀前半以来、アンドレ・マルローアンドレ・ブルトンクロード・レヴィ=ストロースなど、多くのフランスの知識人や科学者が、当時の科学では独自の文化を持たない原始的な民族とみなされ、非ヨーロッパ美術は異国的な美術とみなされていた植民地の先住民の芸術と文化に特化した、パリに唯一かつ重要な美術館を創設するよう訴えてきた。その際、フランスの探検家、宣教師、科学者、民族学者が収集した膨大なコレクションが参考になった。そのような美術館の提案は、民族学者で美術収集家のジャック・ケルシャッシュが1990年に新聞「リベラシオン」に発表した「全世界の傑作は自由かつ平等に生まれる」という宣言文の中でなされた。この宣言文には、300人の芸術家、作家、哲学者、人類学者、美術史家が署名した。ケルシャッシュはこの構想を当時パリ市長だったジャック・シラクに持ち込み、彼の顧問となった。シラクは1995年にフランス大統領に選出され、翌年、2つの異なる美術館のコレクションを統合した新しい美術館の設立を発表した。

二つの博物館とコレクションは、その目的とアプローチが大きく異なっていました。MAAOは何よりもまず美術コレクションであり、美術史家と保存修復家によって運営されていました。一方、人類博物館は民族学者と人類学者によって運営され、収蔵品の社会文化的文脈と利用に最も関心を寄せていました。この分割の結果、新しい博物館は二つの異なる省庁の管轄下に置かれました。一つは民族学教育と研究を監督する文部省、もう一つは美術を監督する文化通信省です。[ 2 ]

世界中のフランスの探検家や民族学者によって収集されたこれらの既存のコレクションに加えて、新しい博物館の館長は1万点の物品を取得しました。[ 3 ]

新美術館の最初の試みは、ルーブル美術館内のパヴィヨン・デ・セッションに、いわゆる「第一級芸術」を専門とする新ギャラリーを開設することだったこの新部門は直ちに反対に遭った。伝統主義者はこの種の芸術はルーブル美術館にふさわしくないと感じ、一方で多くの民族学者は、コレクションが二分され、最良の作品がルーブル美術館に収蔵される危険性があると感じた。この問題は、1998年7月29日にシラク大統領とリオネル・ジョスパン首相率いる政府によって発布された法令によって解決された。パリ7区、エッフェル塔にほど近いセーヌ川沿いのケ・ブランリー29-55番地に全く新しい美術館を建設するというものである。1998年12月、美術館は正式に設立され、ステファーヌ・マルタンが館長に任命された。[ 2 ]

新しい博物館の建設予定地として選ばれたのは、面積2万5000平方メートルの土地で、復興都市計画省の所有する建物群が建っていた。フランソワ・ミッテラン大統領は当初、ここに国際会議場を建設するという壮大なプロジェクトを計画していたが、近隣住民の猛反対により計画は頓挫していた。1999年初頭、審査委員会が組織され、建築家を選ぶ国際コンペが開催された。このコンペで優勝したのはフランスの建築家ジャン・ヌーヴェルである。彼の主な作品には、パリのアラブ世界研究所(1970年)とカルティエ財団(1991~94年)、リヨン・オペラ座の改修(1986~93年)、ナントのパレ・ド・ジュスティス、バルセロナのポブレ・ノウ公園(2001年)などがある。

ヌーヴェルは新美術館の設計において、ミッテラン計画を阻止した近隣住民からの批判に配慮した。新美術館は可能な限り人目につかないよう設計された。本館は周囲の建物よりも低く見えるよう設計され、庭園によって視界の大部分が遮られている。本館の形状はセーヌ川の曲線に沿っており、3つの管理棟は隣接するオスマン時代の建物と調和するように建てられている。[ 2 ]

「文化の無限の多様性にふさわしい、他に類を見ない空間」を創造するという試みの中で、この美術館は開放的で包括的な雰囲気を醸し出すよう設計されている。ヌーヴェルは、展示空間に柵や手すりを設けないことで、西洋建築の影響を受けずに収蔵品を解放する形で美術館の内部を設計した。4つの主要な地理的エリアを隔てる物理的・空間的な障壁はなく、来館者は大陸から大陸へと旅することで、まるで「旅」をしているかのような錯覚に陥ることができる。ラベルはほとんど隠され、歴史的背景を説明する説明板も簡潔で簡潔なため、展示物の文化的歴史よりも美的価値が強調されているように見える。[ 4 ]

新しい美術館の建設は2001年初頭に始まり、2005年に完成した。ケ・ブランリー美術館は2006年6月20日に開館し、6月23日に一般公開された。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

名前

美術館は、科学者エドゥアール・ブランリーにちなんで名付けられたセーヌの埠頭沿いの通りにちなんで、ケ・ブランリー美術館という名前で開館しました。以前の提案は、当初設置予定だった人間博物館の所在地にちなんでトロカデロ美術館、政治的に不適切な「原始芸術」に相当する「最初の芸術」を意味するミュゼ・デ・ザール・プルミエール、または「[人間]芸術と文明の博物館」を意味するミュゼ・デ・ザール・エ・デ・シビリゼーションズ[ 8 ] [ 9 ]などでした。用語をめぐる論争を避けるために、この地名に基づいた無難な名前が選ばれましたが、懐疑的な人々は、このプロジェクトを扇動した大統領ジャック・シラクにちなんで、後に改名しやすくするための一時的な名前だと感じていました[ 10 ] [ 11 ] 2016年6月に博物館の名前に「ジャック・シラク」が追加されました。[ 12 ]

コレクション

この博物館には、現在は閉館となったアフリカ・オセアニア国立美術館人類博物館の民族学部門のコレクションに加え、最近入手した品々が収蔵されている。常設コレクションには、作品30万点、写真70万点、文書32万点、楽器1万点、織物・衣服2万5千点がある。[ 6 ]メインコレクションエリアには約3500点が展示されており、毎年500点ずつ入れ替えている。[ 6 ]博物館には常設展示と6ヶ月ごとに入れ替える大展示がある。また、オセアニアの仮面やタパ布、アジアの衣装、アフリカの楽器や織物などのテーマ別展示も行っている。

博物館の企画展は、幅広いテーマを扱っています。2014年夏の企画展では、タトゥーの歴史と文化、ベトナムのプロパガンダポスター、そして20世紀におけるオセアニア文化がアメリカの大衆文化に与えた影響に関する展示などが行われました。「ティキポップ」と題されたこの最後の企画展では、映画、ポスター、音楽、衣服に加え、1960年代のポリネシアをテーマにした「ティキバー」の再現も行われました。

当館は、アフリカ、アジア、アメリカ、オセアニアの民族学資料を収蔵しており、中でも17世紀から18世紀にかけてケベックからルイジアナにかけての北米におけるフランス植民地時代に収集された資料が特に注目に値します。また、18世紀から19世紀の女性航海者の役割を示す資料も所蔵しています。さらに、オーストラリア先住民アボリジニによる絵画、特にユーカリの樹皮に描かれた絵画のコレクションも所蔵しています。当館の収蔵品の一部は、ルーブル美術館のパヴィヨン・デ・セッション(展示室)で定期的に展示されています。

賠償と送還

2018年、この博物館は、植民地時代に旧フランス植民地から持ち去られた物品の返還をめぐる議論の中心となった。これは、エマニュエル・マクロン大統領の委託を受け、アフリカ文化遺産の返還に関する報告書の作成を依頼されたフランスのベネディクト・サヴォワとセネガルのフェルワイン・サールという2人の学者が作成した報告書の発表を受けてのことだった。この報告書[ 13 ]は、フランス植民地時代に不法に持ち去られた遺物は、当該国が要求すれば返還されるべきであると主張した[ 14 ] 。フランスにあるサハラ以南の遺物9万点のうち、7万点がパリのケ・ブランリ美術館のアーカイブまたは公開展示に収蔵されている。[ 14 ] 報告書の発表後、マクロン大統領は、現在ベナンの一部となっている領土から戦争中に強制的に持ち去られた26点の作品をベナンに送ると約束したが[ 15 ] 、現在、そのような約束を可能にするフランスの法律や法令は存在しない。[ 16 ]これは、植民地時代に収集された美術品の返還に関する従来のフランスの政策からの完全な転換である。例えば、2016年、フランス政府はベナン大統領が要請した美術品の返還を拒否した。その理由は、フランスの国立コレクションは「譲渡不可」であり、いかなる部分も譲渡できないというものである。[ 14 ]しかし、この報告書によって略奪された文化遺産の返還に関する国際的な議論は新たな弾みをつけられ、フランスだけでなく主要な美術館やその他のコレクションが、アフリカの機関や美術史家との協力を強化している。[ 17 ]

コレクションから選ばれたオブジェクト

アフリカコレクション

アジアコレクション

アメリカ大陸コレクション

オセアニア・コレクション

建物

ケ・ブランリー美術館
曲がりくねったスロープでつながれた美術館のメインギャラリーと中二階

博物館複合施設は4つの建物から成り、延べ床面積は3万平方メートル(32万平方フィート)で、庭園を含めて建設費は2億3,300万ユーロに上る。

  • 美術館のギャラリーを収容する本館は、全長210メートル(690フィート)、延床面積4,750平方メートル(51,100平方フィート)で、屋上には3,000平方メートル(32,000平方フィート)のテラスがあり、パリ最大の屋上テラスとなっている。このテラスは庭園から10メートルの高さに架かる巨大な橋のような構造で、東西端の2つの巨大なコンクリートサイロと26本の鉄柱で支えられている。建物周辺の庭園の木々が成長すると、柱は完全に見えなくなり、建物は木の梢に支えられているように見えるだろう。[ 18 ]

来館者は小さな入口から本館に入り、その後、曲がりくねったスロープを緩やかな坂を上って 200 メートルの長さのメイン ギャラリーに至ります。メイン ギャラリーの内部は比較的暗く、外から少量の日光が差し込み、常設コレクションの展示物にのみ直接照明が当てられています。北側には 30 の異なるギャラリーが配置されており、建物の外側からはさまざまな色の箱として見ることができます。3 つの中二階がメイン ギャラリーを見下ろしており、中央の中二階はマルチメディア センター、他の 2 つの中二階は特別展示に使用されています。西側の中二階では 18 か月ごとに新しい展示が行われ、東側の中二階の展示は毎年変わります。建物の庭側には、講堂、教室、講義室、マルチメディア ライブラリ、書店があります。

  • ブランリー棟は管理事務所が入居しており、5階建てで140のワークスペースを備えています。最も特徴的なのは、セーヌ川に面した建物の北側にある、生きた植物で構成された緑の壁、あるいは植生の壁です。
  • ブランリー ビルと歩道橋で結ばれたオーヴァン ビルには 60 の作業スペースがあり、ジャック ケルシャッシュ講堂と 70 万枚の写真と音声録音のアーカイブが収容されています。
  • The building on the rue de l'Université contains the museum's workshops and library. The ceilings and façade of the building are decorated with the works of eight Indigenous Australian contemporary artists, four men and four women: Ningura Napurrula, Lena Nyadbi, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu, John Mawurndjul, Paddy Nyunkuny Bedford, Michael Riley and Yannima Tommy Watson.[19][20][21]

Théâtre Claude Lévi-Strauss

The theatre is situated under the main hall and is also accessible from the garden. It was designed by Jean Nouvel with the cooperation of dUCKS scéno for the scenography and Jean-Paul Lamoureux for its acoustics. This auditorium is used for concerts, film shows or public conferences. It allows several configurations thanks to acoustic curtains conceived by Issey Miyake.

Gardens

A winding path in the north garden of the Quai Branly museum. The glass wall blocks the noise of traffic on the quai.

In the original project for the museum, 7,500 square meters of the 25,000-square-meter site were set aside for gardens. The winning architect, Jean Nouvel, increased the size of the gardens to 17,500 m2. They were designed by landscape architect Gilles Clément, and present the exact opposite of a traditional French formal garden: There are no fences, no lawn, no gates, no monumental stairway; instead, Clément composed a tapestry of small gardens, with streams, hills, pools, and groves, using the native French plants and imported plants accustomed to the Paris climate. Originally, 169 trees and 72,000 plants were planted.

On the north side, facing the street along the Seine, the garden is protected by a high double wall of plate glass, which blocks most of the sound from the street. The gardens on the north side practically hide the museum building. Instead of straight paths and a long axis to the entrance, the paths wind through the gardens, with no apparent destination.

Another notable feature of the Museum garden is the green wall, or wall of vegetation, created by botanist Patrick Blanc. This living wall of greenery covers 800 m2 of the façades of the museum, and 150 m2 of the interior walls. It includes 15,000 plants of 150 different varieties, coming from Japan, China, the Americas and Central Europe.[22]

Library

The library of the Musée du quai Branly, facing the garden

The museum has a library with 3 main departments:

  • 蔵書には2つの閲覧室があり、最上階には研究閲覧室、1階には一般閲覧室があります。
  • 写真と絵が入った絵画コレクション
  • アーカイブコレクション

多くの専門科学雑誌、データベース、文書、視覚資料または視聴覚資料はオンラインでアクセスできます。[ 23 ]さらに、図書館には、ジョルジュ・コンドミナス、フランソワーズ・ジラール、ネステレンコなどの著名な民族学者のコレクションや、美術収集家のジャック・ケルシャッシュのコレクション も収蔵されています

出版物

当館は多くのカタログや様々な出版物を出版しています。その中には以下のようなものがあります

  • アステク族。ケ・ブランリー美術館の彫刻コレクション、レオナルド・ロペス・ルハンとマリー・フランス・フォーヴェ・ベルトロ作(2005年)。

また、フレモー・アソシエ社と共同で、フランス語と英語の小冊子を含む、いくつかの著名な民族音楽学のオーディオ セットを出版しています。

  • アメリカのインド人 1960 ~ 1961 年、アメリカ先住民の本物の録音 1960 ~ 1961 年
  • カラーライン、Les Artistes Africains-Americains et la Ségrégation – 1916–1962
  • ハイチのブードゥー、フォークトランス、憑依、最初の黒人共和国(1937~1962年)の儀式音楽
  • ジャマイカ – ラスタファリのルーツ、ジャマイカの神秘音楽 – フォーク、トランス、ポゼッション 1939–1961
  • マダガスカル、南西部の伝統音楽

批判と論争

博物館の名称をめぐる動揺は、その範囲と視点に関する緊張を反映していた。[ 24 ]

新美術館が開館した際、すべての批評家が満足していたわけではない。 ニューヨーク・タイムズの建築評論家マイケル・キメルマンは、2006年7月2日付の「光の都における闇の奥」と題する評論を掲載した。彼は美術館を「機会を逸した不可解な試み」と呼び、「赤と黒と濁った不気味なジャングルを思わせるデザインで、展示物はほとんど論理的に選別・配置されている。一見するとスリリングな光景だが、眉をひそめたくなるほど的外れだ。…全く意味をなさない。古いものも新しいものも、良いものも悪いものも、視覚的な演出以外には、ほとんど理由も説明もなくごちゃ混ぜになっている」と述べた。[ 25 ]

MQBは、フランスに所蔵されているモコモカイとして知られるマオリの入れ墨が施された頭部の返還をめぐる論争に巻き込まれた。この論争は、ノルマンディーの博物館が入れ墨が施された頭部をニュージーランドに返還することを決定したことから発生した。2003年以来、ニュージーランドの国立博物館であるテ・パパ・トンガレワは、世界中の機関に所蔵されているマオリの遺骨の返還を求めるプログラムに着手している。[ 26 ] MQBは当初、モコモカイをニュージーランドに返還することに消極的だったが、2010年のフランスの法律改正によって協議が可能になり、返還が実現した。[ 26 ]モコモカイは2012年1月23日に正式にニュージーランドに返還され、現在はテ・パパに収蔵されており、展示はされていない。[ 26 ]

オーストラリア美術市場レポート第23号(2007年秋)、32~34ページで、ジャーナリストのジェレミー・エクルズは、シドニー現代美術館の共同創設者であり、現在はオーストラリア美術館のナショナルディレクター、そして国際博物館会議倫理委員会の委員長を務めるバーニス・マーフィー氏の言葉を引用しています。彼女はシドニーで開催された「国際的な文脈におけるオーストラリア美術」と題するシンポジウムで、ケ・ブランリー美術館全体が「退行的な博物館学」であり、「植物に囲まれた環境」でのアボリジニ美術の展示は「エキゾチックな演出」であり、最悪の趣味だと感じたと述べています。

この美術館がフランスにとって重要な政治的役割を担っているという憶測もある。2007年の開館当時、フランスは依然として共和主義的な同化、ひいては均質化というモデルの中で、国民の間で増大する民族的多様性をどう調整しようと試みていた。この観点から見ると、この美術館は、世界の非西洋諸国民に働きかける象徴的な取り組みであると同時に、フランスの世界への開かれた姿勢を宣言するものと見ることができる。このような開館の動機を踏まえ、美術館の究極の目的は何なのか、そして展示室の展示が実際にその目的を達成しているのかどうかについて、知識人の間で議論が交わされてきた。[ 4 ]

さらに、展示されている遺物を人類学的対象物と見るべきなのか、それとも芸術作品と見るべきなのかという論争もある。ポルトガルの人類学者ネリア・ディアス[ 27 ]は、博物館人類学と一般的な博物館活動との間の緊張関係を検証することで、この問題に取り組んでいる。結論として、彼女は次のように述べている。「形式的な展示と文脈的な展示という二分法が博物館人類学の実践においてもはや無関係であるならば、ブランリー美術館は常設展において人類学と美学のジレンマを解決していないように思われる。対照的に、企画展はこうしたジレンマを克服し、歴史的かつ異文化的な視点から展示物を展示することで新たな場を開こうとしている。これが新たな道筋につながるかどうかは、まだ分からない。」[ 4 ]

2024年、中央チベット政権議会は、博物館がカタログや展示から「チベット」という語句を削除し、中国政府の用語である「西蔵自治区」に切り替えたことを批判した。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] 9月3日にフランスの新聞「ル・モンド」に掲載されたアジアの学者グループによる記事では、「西蔵」という名称の使用は「歴史的詐欺」[ 31 ]であるとされている。[ 32 ] 9月25日までに、ケ・ブランリ美術館は6つのチベット活動家グループの代表団に正式に謝罪した。[ 33 ]

参照

参考文献

引用

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  5. ^ 2007年の価格
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  10. ^プライス 2007、p.112
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参考文献