RYBカラーモデル
ジョージ・フィールドの1841年の著書『クロマトグラフィー、あるいは色彩と顔料に関する論文：絵画におけるその力』のRYBカラーチャート
CMYKモデルとRYBモデルの比較：理想的なCMY（a）、印刷されたCMY（b）、RYB近似（c）
フランシスクス・アギロニウス（フランシスキ・アグヴィロニイ）の1613年のRYB配色。黄色（フラバス）、赤（ルベウス）、青（カエルレウス）の3原色が白（アルバス）と黒（ニゲル）の間に配置され、オレンジ（アウレウス）、緑（ヴィリディス）、紫（プルプレウス）が2原色の組み合わせとなっている。
ル・ブロンによる1725年の赤、黄、青の絵の具や印刷インクの混合に関する記述
クロマチック・スケール (エシェル・クロマティック)、JF L メリメ (1830、1839)

RYB （赤・黄・青の略）は、赤、黄、青の顔料を原色とする美術や応用デザインで用いられる減法混色のカラーモデルである。[ 1 ]伝統的な色彩理論では、この原色のセットはモーゼス・ハリス、ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルール、ヨハネス・イッテン、ヨーゼフ・アルバースによって提唱され、無数の芸術家やデザイナーによって応用された。RYBカラーモデルは、バウハウス、ウルム造形学校、バウハウスの影響を受けた数多くの美術・デザイン学校のカラーカリキュラムの基礎となった。そうした学校には、IITデザイン研究所（ニューバウハウスとして設立）、ブラックマウンテンカレッジ、イェール大学デザイン学部、シドニーのシリトデザインスクール、ニューヨークの パーソンズ美術大学などがある。

この文脈では、原色という用語は、特定の顔料ではなく、3 つの典型的な色 (赤、黄、青) を指します。図に示すように、RYB カラー モデルでは、赤、黄、青が混合されて、オレンジ、緑、紫の二次色セグメントが作成されます。この原色のセットは、多種多様な顔料の入手が入手性やコストによって制限されていた時代に登場し、アーティストやデザイナーが限られた範囲の顔料色を混ぜ合わせることで多様な色を探求することを奨励しました。美術教育やデザイン教育では、灰色、赤、黄、青の顔料に白と黒の顔料を追加するのが一般的で、より広い色域と、色合いや色調を含むディテールを作成できるようにしました。

補色（ニュートラルカラーまたは黒を混ぜる必要がある）の定義を満たしていないため、科学的には時代遅れとなっているものの、芸術分野では依然として使用されているモデルであり、原色と補色に関する混乱を引き起こしています。CMYカラーモデルの近似値と考えることができます。

RYBカラーモデルは、芸術やデザインにおける塗料や顔料の塗布という形での色に特に関連しています。[ 2 ]その他の一般的なカラーモデルには、ライトモデル（RGB）と塗料、顔料、インクのCMYカラーモデルがあり、後者は印刷業界でCMYKカラーモデルと連動して登場した従来のRYBカラーモデルと比較して、色域と強度の点ではるかに正確です。

歴史

画家の色には三原色があると最初に提唱した学者は、スカルミリオーニ（1601年）、サヴォ（1609年）、デ・ブート（1609年）、アギロニウス（1613年）である。[ 3 ]これらの中で、最も影響力があったのはフランシスクス・アギロニウス（1567年 - 1617年）の著作であるが、彼は色を輪状に配置していなかった。[ 4 ]

ヤコブ・クリストフ・ル・ブロンはRYB色彩モデルを印刷、特にメゾチント印刷に初めて適用した人物であり、黄、赤、青の各色に別々の版を用い、さらに黒を用いて陰影とコントラストをつけた。『コロリット』の中で、ル・ブロンは「絵画における混色の技術は、目に見えるすべての物体を黄、赤、青の3色で表現することができる。なぜなら、すべての色はこれら3色で構成でき、私はこれを原始色と呼ぶからだ」と主張した。さらに、赤と黄を混ぜるとオレンジ色になり、赤と青を混ぜると紫色になり、青と黄を混ぜると緑になると付け加えた（ル・ブロン、1725年、6ページ）。[ 5 ] [ 6 ]

18世紀、モーゼス・ハリスは、赤、黄、青という3つの「原始的な」色から多様な色を作り出すことができると主張しました。[ 7 ]

メリメは、幅広い色域と細部を表現することができる「3つの単色（黄、赤、青）」について言及しました。「これらの3つの原色は、ペアで結合することで、元の色と同じくらい明瞭で鮮やかな3つの色を生み出します。例えば、黄色と赤を混ぜるとオレンジ色になり、赤と青を混ぜると紫色になり、青と黄色を混ぜると緑になります」（メリメ、1839年、245ページ）。メリメは、244ページと245ページの間にある簡単な図表「クロマティック・スケール（Echelle Chromatique）」でこれらの色の関係を示しました。De la peinture à l'huile : ou, Des procédés matérielsEmployés dans ce ジャンル de peinture, depuis Hubert et Jean Van-Eyck jusqu'à nos joursは 1830 年に出版され、WB Sarsfield Taylor による英語翻訳は 1839 年にロンドンで出版されました[ 8 ]。

赤、黄、青を使った色の創造に関する同様の考えは、ドイツの詩人、色彩理論家、そして政府の大臣であったヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによる『色彩論』 （1810年）でも議論されています。[ 9 ]

フランスの工業化学者ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルールは『同時色彩対比の法則』 （1839年）の中で、多様な色のニュアンスを生み出すことについて論じており、彼の色彩理論はRYB色彩モデルによって支えられていた。[ 10 ]

RYBカラーモデルとは別に、シアン、マゼンタ、イエローの原色は、印刷業界で一般的に使用されているCMYKに関連付けられています。シアン、マゼンタ、イエローは、「プロセスブルー」、「プロセスレッド」、「プロセスイエロー」と呼ばれることがよくあります。[ 11 ] [ 12 ]

4原色による古い色彩モデル

古代ギリシャ人は、アリストテレス、デモクリトス、プラトンの影響を受けて、四元素に対応する四つの基本色、すなわち土（黄土）、空（青）、水（緑）、火（赤）があると考えていました。そして、黒と白は昼の光と夜の闇を表しています。この四色システムは、黄、緑、青、赤の原色で構成されており、アルベルティは『絵画論』（1436年）の中で、長方形、菱形、 色相環を用いて四色を表現しました。

1708年のカラーサークル。青、赤、黄色の原色に基づいている。[ 13 ]

レオナルド・ダ・ヴィンチは1510年にこのモデルを支持しましたが、緑を含めることには躊躇しました。なぜなら、緑は青と黄色を混ぜれば得られるからです。また、リチャード・ウォーラーは『単色および混色目録』（1686年）の中で、これらの4色を正方形にグラフ化しました。[ 14 ]これらの4色はしばしば「心理的原色」と呼ばれます。[ 15 ]

3原色を使った伝統的な色彩

三原色覚の色彩に関する最初の例は、1613年にベルギーの思想家フランシスクス・アギロニウスが光学の著書に記したもので、 [ 16 ]彼はラテン語で著した「Opticorum libri sex, philosophis iuxtà ac mathematicis utiles」（大まかに言えば、光学の6冊の本。数学者だけでなく哲学者にも役立つ）の中で、 flavvus、rvbevs、cærvlevs（黄色、赤、青）の色から中間色のavrevs、viridis、pvrpvrevs（オレンジ色、緑、紫）が生じ、それらの両極端の色であるalbvsとniger（白と黒）との関係をグラフ化しました。[ 17 ]しかし、三原色という考え方はより古く、アギロニウスは中世以来知られていた、黄色、赤、青が他のすべての色の源となる基本色、つまり「高貴な」色であるという見解を支持していた。[ 18 ]

このモデルは1725年にヤコブ・クリストフ・ル・ブロンによって印刷に使用され、コロリットまたは色彩の調和と呼ばれました。[ 19 ]原色（原色）は黄色、赤、青であり、二次色はオレンジ、緑、紫、またはすみれ色であると述べています。[ 20 ]

1766 年、モーゼス・ハリスは、このモデルに基づいて、明るい色と暗い色の派生色を追加することでより広い範囲の色を含む 18 色のカラーホイールを開発しました。[ 21 ] 18世紀から19世紀にかけて、この色彩モデルは多くの著者によって支持され、今日でも高く評価されている図解を残しました。例えば、ルイ・ベルトラン・カステル（1740年）、トビアスの色彩システム、マイヤー（1758年）、モーゼス・ハリス（1770～1776年）、イグナツ・シファーミュラー（1772年）、バウムガルトナーとミュラー（1803年）、サワービー（1809年）、ルンゲ（1809年）、ゲーテによる有名な「色彩論」（1810年）、グレゴワール（1810～1820年）、メリメ（1815～1839年）、クロッツ（1816年）、G・フィールド（1817～1841年～1850年）、ヘイター（1826年）、シェヴルール他多数。[ 22 ]

ハリスの「カラーホイール」は、赤、黄、青からさまざまな色を作り出すことができることを示している。

20世紀になると、天然顔料は合成顔料に取って代わられました。フタロシアニンとキナクリドン誘導体の発明により、青と赤の原色の範囲が広がり、理想的な減法混色とCMYおよびCMYKモデルに近づきました。

1902年にいわゆる「トリコロールプロセス」によるカラー書籍の印刷に使用された。

参照

参考文献

  1. ^ゲージ、ジョン（1995年）『色彩と文化：古代から抽象化までの実践と意味』ロンドン：テムズ＆ハドソン、ISBN 978-0500278185。
  2. ^ゲージ、ジョン（2000年）『色彩と意味：芸術、科学、象徴主義』ロンドン：テムズ＆ハドソン、ISBN 978-0520226111。
  3. ^ Shapiro, AE (1994). 「アーティストの色とニュートンの色」. Isis . 85 (4): 600–630 . doi : 10.1086/356979 . S2CID 143026899 . 
  4. ^ 「Franciscus Aguilonius」 .カラーシステム：芸術と科学における色彩体系. 2014年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ル・ブロン、ヤコブ・クリストフ（1725年）。『コロリット、あるいは絵画における色彩の調和：簡単な教訓と絶対的な規則のもとで機械的実践へと還元され、いくつかの色彩の図像とともに』 。 2020年7月4日閲覧。
  6. ^モーティマー、クロムウェル（1731年2月）。「J・C・ル・ブロン氏による絵画を模倣した印刷と、錦織りと同じ方法でタペストリーを織る原理に関する説明」。ロンドン王立協会哲学紀要。37 ( 419 ): 101– 107。doi : 10.1098/rstl.1731.0019。S2CID 186212141。2020年7月4日閲覧。 
  7. ^ハリス、モーゼス (1766). 『自然な色彩体系』（1963年の複製版）ニューヨーク：ホイットニー・ライブラリー・オブ・デザイン.
  8. ^メリメ, JFL (1839). 『油彩画とフレスコ画の技法：用いられた様々な技法と材料の歴史』（フランス語からの翻訳：WB Sarsfield Taylor . ロンドン: Whittaker & Co.）
  9. ^ゲーテ『色彩論』チャールズ・ロック・イーストレイク訳、MIT出版、1982年。ISBN 0-262-57021-1
  10. ^シュヴルール、ミシェル・ウジェーヌ（1861年）『色彩のコントラストの法則』ロンドン：ラウトレッジ、ウォーン、ラウトレッジ社、 25頁 。– ジョン・スパントンによる英語翻訳
  11. ^セント・ジョン、ユージーン（1924年2月）。「印刷作業に関する実践的なヒント」。インランド・プリンター、アメリカン・リソグラファー。72 （5）：805。2019年2月18日閲覧。
  12. ^ホワイト、ジャン (2003). 『デザインによる編集：デザイナー、アートディレクター、編集者のための、読者を魅了する古典的ガイド』サイモン＆シュスター. p. PT460. ISBN 9781581159387. 2019年2月18日閲覧。
  13. ^ Traité de la peinture en mignature (ハーグ、1708年)、 The Creation of Color in Eighteenth-Century Europeに掲載
  14. ^リチャード・ウォーラー・カラーシステム
  15. ^ MS Sharon Ross、Elise Kinkead (2004). Decorative Painting & Faux Finishes . Creative Homeowner. ISBN 1-58011-179-3.
  16. ^ .org/web/20140213041900/http://www.colorsystem.com/?page_id=629&lang=en フランシスカス アギロニウスカラーシステム。クンストとヴィッセンシャフトのファーブシステム
  17. ^フランシスコ デ アギロン、アントワープ 1613: Opticorum book sex、philosophis iuxta ac役立つ数学、p. 40 2015 年 9 月 24 日にウェイバック マシンにアーカイブサン ミラン コゴラ財団 p. 40 84
  18. ^ MacEvoy, Bruce (2005). 「色覚：『原色』は存在するのか？」 Handprint.com . 2017年9月1日閲覧。
  19. ^ OM Lilien, Jacob Christoph Le Blon, 1667–1741: 三色印刷と四色印刷の発明者。シュトゥットガルト、1985年
  20. ^シェベル、スティーブン・K.（2003年7月11日）『色の科学』エルゼビア、ISBN 978-0-08-052322-4– Google ブックス経由。
  21. ^ポール・ゼランスキー、メアリー・パット・フィッシャー 2001年「カラー」ロンドン
  22. ^ David Briggs 2013、「The Dimensions of Color 7.2 The RYB hu e circle or "artists' color wheel".
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