マリリン・マンソン（バンド）
アメリカのロックバンド

マリリン・マンソン
2024年にアラゴン・ボールルームで演奏するマリリン・マンソン。左から、リーバ・マイヤーズ、ピギー・D、マリリン・マンソン、ギル・シャローン（背景）、タイラー・ベイツ
2024年にアラゴン・ボールルームで演奏するマリリン・マンソン。左から右へ：リーバ・マイヤーズ、ピギー・D、マリリン・マンソン、ギル・シャローン（背景）、タイラー・ベイツ
背景情報
別名マリリン・マンソン＆ザ・スプーキー・キッズ（1989–1992）
起源フロリダ州フォートローダーデール、米国
ジャンル
活動年数1989年～現在 （1989年）
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトマリリンマンソン

マリリン・マンソンは、 1989年にフロリダ州フォートローダーデールで、同名のリードシンガーのマリリン・マンソンとギタリストのデイジー・バーコウィッツによって結成されたアメリカのロックバンドです。当初はマリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズと名乗っていた彼らは、1990年代初頭に南フロリダで演劇的なライブパフォーマンスで地元のカルト的な支持を得ました。1993年に、トレント・レズナーのナッシング・レコード・レーベルと契約した最初のアーティストとなりました。1996年まで、各メンバーの名前は、女性のセックスシンボルのファーストネームと男性の連続殺人犯のラストネームを組み合わせて作られていました—例えば、マリリン・モンローとチャールズ・マンソン。彼らのメンバー構成は多くのアルバムリリース間で変更されており、オリジナルメンバーとして残っているのは、同名のリードシンガーだけです。

過去には、バンドのメンバーは奇抜なメイクや衣装を身に付け、ステージ上でもステージ外でも意図的に衝撃的な行動をとっていた。彼らの歌詞は反宗教的感情やセックス、暴力、ドラッグへの言及についてしばしば批判を受け、ライブパフォーマンスはしばしば不快でわいせつだと言われていた。何度か抗議や請願によってバンドの演奏が阻止され、米国の少なくとも3つの州では州営会場での演奏を禁じる法律が可決された。彼らは『アンチクライスト・スーパースター』（1996年）や『メカニカル・アニマルズ』 （1998年）などプラチナアルバムを数枚リリースした。これらのアルバムや、高度に様式化されたミュージックビデオ、世界ツアーにより、マリリン・マンソンは世間の注目を集めた。1999年には、コロンバイン高校銃乱射事件の犯人にバンドが影響を与えたとしてメディアが不当に非難するという悪名高い事件が起こった。

2000年代を通してこの論争が徐々に収まり始めると、バンドの主流での人気も低下していった。それにもかかわらず、 2003年6月、 MTVのジョン・ウィーダーホーンはマリリン・マンソンを「現代唯一の真のアーティスト」と呼んだ。[1]マリリン・マンソンはロックミュージック界で最も象徴的かつ物議を醸す人物の一人として広く認められており、バンドとそのリードシンガーはメタル関連のアーティストだけでなく、より広範なポップカルチャーにおいても、数多くのグループやミュージシャンに影響を与えている。VH1は「ハードロック界の偉大な100人のアーティスト」において、マリリン・マンソンを78位にランクインさせた。彼らは2000年にケラング！の殿堂入りを果たし、グラミー賞に4回ノミネートされている。米国では、バンドのリリースのうち10作がトップ10に初登場し、そのうち2作は1位を獲得している。マリリン・マンソンは世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げている。

歴史

フォーメーションとスプーキー・キッズ（1989–1992）

バンドの名前の由来はマリリン・モンローとチャールズ・マンソンである。

1989年、ブライアン・ワーナーはブロワード大学でジャーナリズムの学位取得を目指して勉強していた大学生で、南フロリダのライフスタイル雑誌「25th Parallel」で音楽記事を執筆して経験を積んでいた。[2] [ 3] この立場で、マイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルトやナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーなど、後に自身のバンドと比較されることになるミュージシャン数人と出会った。[4]その年の12月、ワーナーが書いた歌詞や詩を読んだスコット・プテスキーと出会い、プテスキーは2人にバンドを組むことを提案した。[5] [6]ワーナー、ギタリストのプテスキー、ベーシストのブライアン・タトゥニックは、1990年にマリリン・マンソン＆ザ・スプーキー・キッズとして最初のデモテープを録音し、それぞれマリリン・マンソン、デイジー・バーコウィッツ、オリビア・ニュートン・バンディという芸名を名乗った。[7] [8]バンディはすぐにバンドを脱退し、代わりにギジェット・ゲイン（本名ブラッド・スチュワート）が加入した。[9]後にキーボードのスティーブン・ビアが加わり、マドンナ・ウェイン・ゲイシーと名乗った。[10] [11] 1991年、ドラマーのフレッド・ストライトホルストがサラ・リー・ルーカスという名前でバンドに加入した。[12] [13]

各メンバーが採用した芸名は、バンドの中心となる概念、すなわち善と悪の二分法、そしてあらゆるものの中に両方が共存するという概念を象徴していた。「マリリン・モンローにはダークな一面があったが、チャールズ・マンソンには善良で知的な一面がある」とマンソンは自伝で述べている。[14]その後6年間、バンドのメンバー全員が、女性セックスシンボルのファーストネームと連続殺人犯の姓を組み合わせた芸名を採用するようになった。[15]モンローとマンソン、そしてその他の著名人や悪名高い人物の画像が、バンドの初期のプロモーション資料によく登場した。[14]

スプーキー・キッズの人気は、この地域で急速に高まった[16]。その人気は、パフォーマンスアートの要素を取り入れ、 「十字架に釘付けにされた裸の女性、檻に入れられた子供、血まみれの動物の体の一部」など、多くの衝撃的な手法を用いた、視覚的にインパクトのあるコンサートによって高まった。 [17]バンドのメンバーは、様々な女性の服装や奇抜な衣装を着てパフォーマンスし、プロの花火師がいないため、自ら舞台の小道具に火をつけることもあった。[16]バンドは、こうした芝居がかった演出と、自分たちの青春時代を思い起こさせる要素を対比させた。1970年代と80年代の子供向けテレビ番組のキャラクターが、しばしばグロテスクに改変されてバンドのフライヤーやニュースレターに定期的に登場し、楽曲にも頻繁にサンプリングされた。 [18]彼らは演奏活動とカセットテープのリリースを続け、1992年にはバンド名をマリリン・マンソンに短縮した。1993年の夏、彼らは自身のレーベル、ナッシング・レコードを設立したばかりのレズナーの注目を集めた。[19]

アメリカ人家族の肖像そして子供の匂い （1993–1995）

左から：ツイギー、ゲイシー、マンソンが1995年の業界ショーケース「A Night of Nothing」でパフォーマンスしている。

レズナーはバンドにレーベルとの契約と、来たる「セルフディストラクトツアー」でナイン・インチ・ネイルズのサポート・アクトを務めることをオファーした。[20] [19]両方のオファーを受け入れた後、1993年7月にフロリダ州マイアミのクライテリア・スタジオでスワンズのプロデューサー、ロリ・モシマンと共にデビュー・スタジオ・アルバムのレコーディングを開始した。新曲の数々をスプーキー・キッズのレパートリーからレコーディングし、デビュー・アルバムの最初のバージョンである『ザ・マンソン・ファミリー・アルバム』は月末に完成した。しかし、これは好評を得られなかった。[21]バンドのメンバーやレズナーはモシマンのプロダクションは平板で生気がなく、バンドのライブ・パフォーマンスをあまり反映していないと批判した。[22]同じ頃、ギジェット・ゲインはヘロイン中毒を克服し始めていた。[21]アルバムを作り直す前に、バンドはミセス・スキャブツリーという名前でフロリダで2公演を行った。このバンドは、マンソンがドラム、ゲイシーがキーボード、バーコウィッツがギター、そしてジャック・オフ・ジルのジェシカがコーラルスプリングスのスラッシュバンド、アンブーグ・ア・ラードのジョーディー・ホワイトとボーカルを分け合っていた。他に、シスター・ヴィーナスのベーシストのマーク・デュビンとジ・イッチのパトリック・ジョイス、ギタリストのマイルス・ハイ、ヴァイオリニストのメアリー・カールゼンの4人の地元ミュージシャンも参加していた。[23] [24]

レズナーは1993年10月、ロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオで『ザ・マンソン・ファミリー・アルバム』の制作をやり直すことに同意した。4度目のヘロインのオーバードーズで入院していたゲインは参加に呼ばれず、すぐにバンドから解雇され、代わりにアンブーグ・ア・ラードのホワイトが加入し、彼はツイギー・ラミレス名義で活動した。 [9] [25] [16] 7週間のミックス、再レコーディング、リミックスを経て、アルバム『Portrait of an American Family 』と題され、Nothingの親レーベルであるインタースコープに提出された。[26] [21]アルバムは1994年7月19日にリリースされ、ビルボードのトップ・ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで最高35位を記録した。[27]バンドは1994年12月、Jack Off Jillをオープニングアクトに迎え、初の全国ヘッドライン・ツアーを開始した。 [28]ナイン・インチ・ネイルズのツアーでオープニングアクトを務めていた際、マンソンは悪魔教会の創設者アントン・ラヴェイと出会った。ラヴェイはマンソンに「牧師」という称号を与えた。これは教会から崇拝される人物を意味し、司祭や牧師のように、必ずしも宗教を説くことに人生を捧げる人物ではない。[29]マンソンはこの称号をバンドの次のアルバムのライナーノーツで使用し、自身を「マリリン・マンソン牧師」と記している。[30]

1995年3月、バンドは2か月のツアーを開始した。この時はモンスター・ブードゥー・マシーンをサポートに迎えた。[31]これはドラマーのサラ・リー・ルーカスにとってバンドとの最後のツアーとなった。[13]ジンジャー・フィッシュという芸名でよく知られているケネス・ウィルソンがバンドに加わり、その後ロックバンドのダンジグやメタルバンドのコーンとのツアーに参加した。[32]その後、バンドはニューオーリンズの新しい拠点であるナッシング・スタジオに拠点を移し、ポートレートの3枚目のシングル「ドープ・ハット」のリミックスとB面の制作を開始した。 [33]ミュージックビデオは1971年の映画「ウォンカとチョコレート工場」のボートに乗るシーンにインスパイアされたものである。[34]このシングル案は最終的にスメルズ・ライク・チルドレンへと発展し、バンドによるユーリズミックスの「スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス）」のカバーが収録されている。 [35]バンド初のヒット曲である。この曲のミュージックビデオはMTVで頻繁に放送されたが[36]、同じチャンネルで数か月前に深夜の放送に追いやられた「Dope Hat」のビデオとは全く対照的であった。[37]

アンチクライスト・スーパースター（1996–1997年）

これはおそらく、主流のレコード会社がこれまでに宣伝した中で最も素晴らしいグループです。

—元米国上院議員ジョー・リーバーマン[38]

バンドの2枚目のスタジオアルバム『アンチクライスト・スーパースター』は1996年10月8日に発売された。レコーディングはナッシング・スタジオで行われ、レズナー、マンソン、ショーン・ビーヴァン、元スキニー・パピーのメンバーで長年プロデューサーを務めているデイヴ・オギルビーが共同プロデューサーを務めた。また、マリリン・マンソンとナイン・インチ・ネイルズのメンバーもレコーディングに参加した。[39]アルバムの制作過程は長く困難なものであり、アルバムの内容にふさわしい暴力的で敵対的な環境を作り出すために、睡眠不足やほぼ継続的な薬物使用などの実験が行われた。この間、バンドメンバー間の対立は激しかった。バンドの創設ギタリストであるデイジー・バーコウィッツはアルバムのレコーディングの途中でバンドを脱退し、ツイギーがアルバムのギターワークの多くを担当した。[40]バーコウィッツの後任を募集する広告にティモシー・リントンが応募した。彼はマドンナ・ウェイン・ゲイシーと親しい関係になり、ゲイシーはアルバムの大きなインスピレーションの源の一つであるカバラを取り入れた立役者である。女性アイドルや連続殺人犯にちなんでメンバーに名前を付けるという6年間の伝統を破り、リントンの芸名としてジム・ズムが選ばれた。これはルリアのカバラのコンセプトであるツィムツムから派生したものである。[41]「ザ・ビューティフル・ピープル」はアルバムのリードシングルとしてリリースされた。この曲は『アンチクライスト・スーパースター』への期待を高め、アルバムはビルボード200で初登場3位となり、 [42]初週売上は13万2千枚となった。[43]マンソンはローリングストーン誌の表紙にも登場し、1997年にバンドは「最優秀新人賞」を受賞した。[42]その後、 1年間に及ぶ「デッド・トゥ・ザ・ワールド・ツアー」が行われたが、これはバンドにとってこれまでで最も長く、最も広範囲に渡るツアーとなった。しかし、アメリカではバンドはかつてないほど注目を集めていたが、そのすべてが好意的なものばかりではなかった。ツアーが始まると、バンドは超党派の 議会公聴会の標的となった。これは、保守系の 暴力的エンターテイメント監視団体「エンパワー・アメリカ」（現フリーダムワークス）の共同代表である共和党のウィリアム ・ベネット教育長官 と民主党のジョセフ・リーバーマン上院議員が主導し、暴力的な歌詞が若いリスナーに及ぼす影響の有無を判断するためのものだった。[44] [45] さらに、ツアーのほぼすべての公演で宗教団体によるピケが張られた。[46]

1997年7月、マンソンはイギリスのトリップホップグループ、スニーカー・ピンプスとコラボレーションし、 1997年の映画『スポーン』のサウンドトラックに収録されたシングル「Long Hard Road Out of Hell 」をリリースした。バンドは1997年11月25日に2枚目のEP『 Remix & Repent 』をリリース。このEPには、アンチクライスト・スーパースターのシングル4曲、「The Beautiful People」、「Tourniquet」、「Antichrist Superstar」、「Man That You Fear」の新バージョンが収録されている。[47] 1998年2月、マンソンは自伝『The Long Hard Road Out of Hell』[48]とライブビデオ『Dead to the World 』をリリースした。また、 『Antichrist Superstar』は、バンドが「トリプティク」と呼ぶコンセプトアルバム3部作の第一弾となることも発表された。[49] [50]

機械動物（1998–1999）

マンソンがメカニカル・アニマルズの敵役「オメガ」を演じる

バンドは1998年9月15日に三部作の2作目となる『メカニカル・アニマルズ』をリリースした。[ 51]バンドのリードシンガー、ショーン・ビーヴァン、マイケル・ベインホーンが共同プロデュースしたこのアルバムは、[52 ]前作のインダストリアル・ロック的なプロダクションから離れ、1970年代のグラムロック、特にデヴィッド・ボウイの1974年のアルバム『ダイアモンドの犬』の影響を強く受けている。[53] ビリー・コーガンはアルバム開発の初期段階でバンドの非公式コンサルタントを務めた。数曲を聴かせた後、コーガンはバンドに「これは間違いなく正しい方向だ」とアドバイスしたが、「とことんやり進め。ほのめかすだけではだめだ」と、グラムロックの影響が含まれていることに言及した。[49]新しい音楽スタイルに合うように、バンドはグラムロックバンドとして再出発し、以前の時代の「腐った死体シック」を捨て去り、革製品、厚底ブーツ、明るい色の髪など、このジャンルにもっと適した服装を採用した。 [49]バンドはニューオーリンズからロサンゼルスに拠点を移し、[49]ジム・ザムの代わりに2woのギタリスト、ジョン・ロウリーが加入した。 [54]ロウリーの芸名、ジョン5は、最初のランチミーティングでマンソンから与えられたものだった。[55] [56]

インタースコープによるアルバムの宣伝は大規模で、[57]レーベルはリードシンガーを両性具有の 宇宙人として描いた巨大な看板をタイムズスクエアとサンセットストリップの両方に設置した。[58] MTVや他のネットワークに繰り返し登場したことで、アルバムからのリードシングル「The Dope Show 」はビルボードのメインストリームロックチャートで12位にランクインし、 [51]バンドのこれまでの最高のチャートインシングルとなった。[59]この曲のミュージックビデオは批評家から絶賛され、1998年のビルボードミュージックビデオアワードで2つの賞を獲得したほか、[60] 1999年のMTV VMAで最優秀撮影賞を受賞した。[61]また、この曲は第41回グラミー賞で最優秀ハードロックパフォーマンスにノミネートされた。[62]アルバムはビルボード200で初登場1位となり、初週の売上は223,000枚を超えた。[63]

短いプロモーション活動の後、バンドはホールと共に「ビューティフル・モンスターズ・ツアー」に出発した。[64]このツアーは問題の多いものとなり[65] 、マンソンとホールのボーカル、コートニー・ラブのステージ上とステージ外での頻繁なやり取りが災いした。[66]ツアーの資金面でも個人的な争いが起こり、ホールはマンソンの制作費の大部分を無意識のうちに負担していた。マンソンの制作費はホールの制作費に比べて不釣り合いに高額だった。[67]ツアーは2ヶ月間に37公演を行う予定だったが[64]、ホールは予定されていた9公演に出演しただけで降板した。マンソンの足首の骨折により、次の2公演も延期を余儀なくされ[66] 、残りのツアーは「ロック・イズ・デッド」と改名され、ジャック・オフ・ジルとナッシュビル・プッシーが一部のオープニングアクトを務めることになった。[68]

ツアーの最後の4公演は、コロンバイン高校銃乱射事件の犠牲者への敬意を表してキャンセルされた。[69] [70] 1999年後半から2000年の大部分は、バンドにとって比較的静かな期間となり、インタビューに応じることを拒否し、公の場から身を隠した。[71]彼らは、デトロイト・ロック・シティのサウンドトラックに収録されているAC/DCの「Highway to Hell」のカバーのシングルとミュージックビデオの計画を棚上げにした。[72]彼らはこの期間をデスバレーの隔離されたスタジオで作曲とレコーディングに費やし、[73] [74]ライブアルバム「The Last Tour on Earth」のみがこの時期にリリースされた。[75] 「Antichrist Superstar」からのスタジオアウトテイク「Astonishing Panorama of the Endtimes」が唯一のシングルとなった。[76]

聖なる森（死の谷の影）（2000～2001年）

1999年は、私が生まれた1969年と同様に、重要な年でした。この2つの年には多くの共通点があります。ウッドストック99は、まさにオルタモント事件の様相を呈しました。コロンバイン事件は、私たちの世代におけるマンソン殺人事件の様相を呈しました。音楽をやめたくなるような出来事もありましたが、私はカミングアウトし、私を弄ぶ者たち全員に、本当に罰を与えようと決意しました。この件については、大きな戦いが待ち受けています。そして、そのすべてを勝ち取りたいのです。

—マリリン・マンソン[77]

『ホーリー・ウッド（死の谷の影）』は2000年11月11日に発売された。 [78]バンドのリードシンガーとデイブ・サーディがプロデュースしたこのアルバムでは、ニッツァー・エブのボン・ハリスがプログラミングとプリプロダクション編集を担当した。 [79]バンドはこのアルバムのために100曲以上を書き、 [79] 『アンチクライスト・スーパースター』のより暗く、よりアグレッシブなサウンドへの回帰となった。その内容の多くはコロンバイン高校銃乱射事件への反応として書かれたものであり、 [80]アルバムからの3枚目のシングル「ザ・ノーバディーズ」は銃乱射事件に直接言及している。 [81]バンドのフロントマンは、このアルバムを『アンチクライスト・スーパースター』から『メカニカル・アニマルズ』まで続く。 [82]その全体的なテーマは、アメ​​リカ文化における死と名声の関係の探求であり、歌詞やアートワークにはジョン・F・ケネディとリー・ハーヴェイ・オズワルド、ジョン・レノンとマーク・デイヴィッド・チ​​ャップマン、エイブラハム・リンカーンとジョン・ウィルクス・ブースへの言及が数多く含まれている。 [83]「ガンズ・ゴッド・アンド・ガバメント・ツアー」は『ホーリー・ウッド』の中心テーマを詳しく説明したもので、ライフルと拳銃をキリスト教の十字架に似せて配置したロゴで、マンソンはその魅力の源泉を隠そうとはしなかった。 [84]

バンドはまた、コンセプトアルバム三部作の中で、[85] 『Holy Wood』は『 Mechanical Animals』と『Antichrist Superstar』の前編となることを明らかにした。後者2枚はリリース日こそ『Holy Wood』に先行しているものの、 [86]各アルバムにはそれぞれ異なるストーリーラインがあり、それらを繋げることで3枚すべてを包含する、より大きな包括的なストーリーラインを作り上げることができる。[86]マンソンは、このアルバムについて次のように解釈している。「『Holy Wood』は、自分を受け入れてくれない世界に溶け込みたいと思い、そのために懸命に戦ったことについて歌っている。[アルバムの最も深い要素は]理想主義と革命を起こしたいという願望だ。『Holy Wood』から始めると、『Mechanical Animals』では、その革命が自分から奪われ、商品に変えられていく様子が描かれ、『Antichrist Superstar』では、自分が作り出した力に支配されるのか、それとも自らを滅ぼしてやり直すのか、選択を迫られる。まさにサイクルになるのだ。」[85]

バンドは当初、2001年のオジー・オズボーン主催オズフェストへの出演を辞退した。6月21日のデンバー公演は、コロンバイン高校銃乱射事件以来、彼らにとって初のコロラド公演となるためだった。[87]バンドがウェブサイトでデンバー公演を発表したところ、宗教団体から抗議を受けた。バンドは聖書の言葉を引用することで「暴力的な歌詞」を「相殺」し、「病気、殺人、姦通、自殺、子供の犠牲といった素晴らしいキリスト教の物語の美徳を検証する」ことを計画していた。[88] [89]このツアーの模様は同名のDVDに収録され、2002年10月29日にリリースされた。このDVDには、コンピレーション形式のコンサート（複数の公演の曲を編集して1つの公演として収録）に加え、「The Death Parade」と題した30分の短編映画が収録されている。[90]その後、 2009年に『ガンズ・ゴッド・アンド・ガバメント ― ライブ・イン・LA』がリリースされ、2001年1月13日にロサンゼルスのグランド・オリンピック・オーディトリアムで行われた彼らのパフォーマンスが完全収録されている。[91]

2001年初頭、バンドは『ノット・アナザー・ティーン・ムービー』のサウンドトラックにグロリア・ジョーンズの「Tainted Love」のカバーを収録した。[92]この曲はバンドにとって最大の国際的ヒットとなり、ヨーロッパの多くの地域で1位を獲得した。[93] 2002年、コーンのジョナサン・デイヴィスはマリリン・マンソンを招き、「Redeemer」という曲のボーカルを録音させた。この曲は彼の『クイーン・オブ・ザ・ダムド』のサウンドトラックに収録された。[94]マンソンはマイケル・ムーア監督の2002年のドキュメンタリー映画『ボウリング・フォー・コロンバイン』にも出演しており、デンバー・オズフェストでの公演と同じ日に撮影された。ムーアがマンソンがコロンバイン高校の生徒たちに何て言ったかと尋ねると、彼はこう答えた。「私は彼らには一言も言わない。彼らの言うことを聞くだけだ。だが、誰もそうしなかった。」[95]

グロテスクの黄金時代そして忘れないように（2002–2006）

これまでのアルバムの「三連画」が完成したことで、バンドは新たなプロジェクトを始めることができた。[96] 2002年、マンソンは元KMFDMのマルチ楽器奏者ティム・スコルドと共に映画『バイオハザード』のオリジナル音楽を制作した。[97]その後まもなく、ツイギー・ラミレスが創造性の違いを理由に友好的にバンドを脱退したため、スコルドが正式なバンドメンバーとなった。[98]マンソンの恋人ディタ・フォン・ティースを通して1920年代のベルリンのスウィングとバーレスク運動にインスピレーションを得た後、[99]バンドは『ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク』をレコーディングし、2003年5月13日にリリース、ビルボード200アルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週で11万8千枚以上を売り上げた。[43]このアルバムは国際的にも成功を収め、特にヨーロッパでは初週で40万枚以上を売り上げ、[100]様々な国のレコードチャートやビルボードのヨーロッパアルバムチャートで1位を獲得した。[101]このアルバムはいくつかの批評家の年間ベストアルバムリストにも登場し、[19] 2003年のメタルエッジリーダーズチョイスアワードで「アルバムオブザイヤー」を受賞した。[102]

オズフェストでのパフォーマンス（2003年）

『ホーリー・ウッド』で見られた歌詞の深みや象徴性を避け、このアルバムは比較的単純だった。拡張されたメタファーで、マンソンは自身のしばしば批判される作品を、ナチス政権によって禁止された「エンタルテート・クンスト」になぞらえている。[103]歌詞的には、アルバム全体を通して意識の流れという物語形式を用いて、危機の時代における人間の精神を探り、特に狂人や子供たちの考え方に焦点を当てている。マンソンによれば、「彼らは[社会の]ルールに従わない」からだという。[104]いくつかの曲には、遊び場のチャントや童謡によく見られる要素が取り入れられているが、マンソンはそれを「醜悪で下品なものに変えてしまう」のである。[104]クルト・ヴァイルの作品も影響を与えたとされ、制作中に歌手が見ていた明晰夢についても言及されており、マンソンは「目が覚めて『暴れ回る象のような曲を書きたい』とか『燃えるピアノのような曲を書きたい』と言っていた」と説明している。[104] [105]

マンソンはオーストリア系アイルランド人アーティストのゴットフリート・ヘルンヴァインとの長期にわたるコラボレーションを開始し、アルバムに関連したいくつかのマルチメディアプロジェクトで協力した。これにはロサンゼルスのキークラブで開催されたアルバム発売パーティーで特集された展示会やインスタレーションアートプロジェクト、アルバムのアートワーク、リードシングル「mOBSCENE 」のミュージックビデオ、ロックの殿堂博物館へのマンソンのエッセイに添えられたアートワークなどが含まれる。[106] [107]アルバムの限定版には「Doppelherz (Double-heart)」と題された25分のシュルレアリスム短編映画が含まれ、ヘルンヴァインがアートディレクションを担当した。[108]続いて行われた別のワールドツアー「Grotesk Burlesk 」では、ヘルンヴァインが作成したステージ衣装とドイツのカバレーの要素がグループのパフォーマンスに加えられ、アルバムのワイマール共和国に触発されたテーマがさらに深まった。[107]マンソンとバンドのメンバーは、ジャン＝ポール・ゴルチエがデザインしたデザイナースーツをステージ上でもステージ外でも着用するようになった。[109]

『Lest We Forget: The Best Of』は2004年9月28日にリリースされ、マンソン自身はこれを「お別れ」のコンピレーションと呼んでいた。 [110]ナッシング・レコードは、レズナーが元マネージャー兼ビジネスパートナーのジョン・マルムを提訴したことを受けて解散したため、このアルバムは同レーベルからリリースされた最後のアルバム。 [111]このコンピレーションは「Against All Gods Tour」 [112]と、デペッシュ・モードの「 Personal Jesus」のカバーシングルで構成されている。 [113]このツアーは、前年にマンソンとの関係が悪化したジョン5に代わって、ロブ・ハルフォードのFightのマーク・ショセーがリードギターを務めた最初で唯一のツアーとなった。[114] [115] ドイツの授賞式で演奏中にドラムの台から数フィート落下し、手首、頭蓋骨、頬骨を骨折したジンジャー・フィッシュに代わって、元ナイン・インチ・ネイルズのドラマー、クリス・ヴレナが参加した。 [116] [117]

食べて、飲んで（2007～2008年）

「レイプ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」中のスコルドとマンソン

2005年後半までにバンドは18曲の新曲を作曲したが、6枚目のスタジオアルバムの作業は、マンソンが様々な映画やアートプロジェクトに集中したため中断された。その中には、自身の脚本『ファンタスマゴリア：ルイス・キャロルの幻影』の制作や、ルーシー・リュー主演映画『ライズ：ブラッド・ハンター』での端役出演などがあった。[118]彼はまた、自称芸術運動のセレブリタリアン・コーポレーションを立ち上げた。これにはアーティストのゴットフリート・ヘルンヴァイン、ファッションデザイナーのスティーブン・クライン、監督のアンソニー・シルバが参加しており、[ 119]アートギャラリーを開設して自身の絵画集を出版する計画も発表した。[120] 2006年にメルローズ・アベニューにセレブリタリアン・コーポレーション・ギャラリー・オブ・ファイン・アートをオープンした後、マンソンがスコルドの既存の曲に歌詞を付けるという新しい素材の制​​作が始まった。[121]

結果として生まれた楽曲はすべてスコルドによって作曲・録音されており、バンドの他のメンバーによる作詞・演奏は一切含まれていない。[122]曲の内容は、主にマンソンとヴォン・ティースの破局、そして当時19歳だった女優エヴァン・レイチェル・ウッドとの芽生えつつある関係に関連した個人的な問題に触発されている。[121]バンドは2006年10月31日、ジェイ・レノのトゥナイト・ショーに初出演し、 『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のサウンドトラックのデラックス版再リリースから「 This Is Halloween 」のカバーを披露した。[123]これは長年キーボードを担当したマドンナ・ウェイン・ゲイシーが参加した最後のパフォーマンスとなった。[124] [125]ゲイシーは翌年、未払いの「パートナーシップ収益」を理由にバンドを相手取って2000万ドルの訴訟を起こした。[126]

このアルバムに先立ってシングル「ハートシェイプド・グラス（ハートが手を導くとき） 」が発売され、ミュージック・ビデオはジェームズ・キャメロン監督の3D フュージョン・カメラ・システム技術を使って撮影された。[127]ビデオは発売時に物議を醸し、複数の情報筋によると、マンソンとウッドが性行為に及ぶ本物の映像が含まれているという。[127] [128] [129] [130]ウッドはビデオ出演で「ミュージック・ビデオ史上最高額の出演料」を支払われたと報じられている。[131] 『イート・ミー・ドリンク・ミー』は2007年6月5日に発売され、[132]初週売上8万8千枚でビルボード200で8位にランクインした。 [133]また、ほとんどの主要な国際アルバム・チャートでトップ10入りを果たし、ビルボードのヨーロッパ・アルバム・チャートでも2位を獲得した。[134]「Putting Holes in Happiness」はアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされました。[135]

アルバムのプロモーションのため、バンドは9か月間の「レイプ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」に乗り出した。このツアーには、スコルドがリードギター、[136] 元ザ・プロディジーのベーシスト、ロブ・ホリデイ [137] と長年のドラマーであるジンジャー・フィッシュが参加し、ヴレナはライブキーボード奏者としてバンドに復帰した。 [138] ツアーの第一弾は、アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーとの共同ヘッドライナー公演で、ブリーディング・スルーがサポートを務めた。[ 139 ] [ 140 ] 2007年11月、マンソンは、彼とスコルドがバンドの次のスタジオアルバムの制作を開始したことを認め、スレイヤーのケリー・キング、元スマッシング・パンプキンズのギタリスト、ジェイムス・イハ、ヤー・ヤー・ヤーズのニック・ジナーがフィーチャリング出演する予定である。[141]しかし、2008年初頭にはトゥイギー・ラミレスがベーシストとしてバンドに復帰し、スコルドは脱退。ツアーの残り期間中、ホリデイがベースからリードギターに転向した。[142]スコルドとの今後のコラボレーションは否定されなかった。[143]

低価格のハイエンド（2009～2010年）

2008年、元リンプ・ビズキットのギタリスト、ウェス・ボーランドが、韓国で開催された2008 ETPフェストのヘッドライナー公演でバンドに加わった。 [144]しかし、ボーランドはリンプ・ビズキットと再結成するためにグループを脱退し、後にバンドが次のアルバムのために提出した9曲を1曲もレコーディングしなかったことを理由に、「雇われガンマン」になることには乗り気ではなかったと述べた。[145] R&Bシンガーのニーヨは12月初旬、バンドのフロントマンと新曲の作曲セッションを行うと主張したが、[146]マンソンはこれを否定し、[147]「ニーヨに会ったことすらありません。彼がこんな神を冒涜するようなものと関わりを持ちたくないのは間違いありません」と述べた。[148]

『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』は2008年を通してレコーディングされ、マンソンは11月から2009年1月5日までハリウッドヒルズの自宅スタジオ[149]でボーカルをレコーディングした。[150]マンソン、ツイギー、ヴレナがプロデュースし、アンチクライスト・スーパースターやメカニカル・アニマルズの共同プロデューサーであるショーン・ビーヴァンが参加した。 [151] [152]マンソンはこのアルバムについて、ウッドとの婚約解消に関する「過激な」自伝的内容を含み、 [149] [150]「非常に冷酷で、ヘヴィで、暴力的」であると述べている。 [153] 15曲は作曲順に収録されている。 [150]最後から2番目のトラック「イントゥ・ザ・ファイア」は、クリスマスの日にマンソンがウッドに158回もコンタクトを試み、そのたびにカミソリで顔や手を切りつけた精神状態を描いている。 [154]アルバムの最後の曲「15」はマンソンの1月5日の誕生日に完成したため、アルバムタイトルが付けられた。 [150]マンソンは家全体をキャンバスとして利用し、関係の崩壊を記録した。歌詞を壁に書き、ウッドに関する絵画や絵、使用済みコンドーム、コカインの袋、その他の麻薬関連器具と組み合わせた。 [151]

「アルマ・ゴッドダム・マザーファッキン・ゲドン」
アルバムバージョンは『The High End of Low』に収録された。この曲は厳しく検閲されたため、アメリカのラジオでは低調な結果となった。
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「We're from America」は2009年3月27日にバンドのウェブサイトで無料ダウンロード配信され、[155] 2週間後にHot Topic限定のCDシングルがリリースされた。[156] InterscopeのA&R部門で「Arma-goddamn-motherfuckin-geddon 」のインストルメンタルバージョンを聴かせたところ、アルバムの公式リードシングルに選ばれ、従業員がマンソンに「これはヒットするぞ！」と言った。するとマンソンは「まあ、君が俺が何を乗せるかなんて気にしないでくれてよかったよ」と冗談を言った。[157]汚い言葉が散りばめられたこの曲は、厳しく検閲されたバージョンで「Arma ... geddon」と改題され[158] 、 4月13日からラジオで放送された。[155]ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで最高37位を記録し、この過程で彼らのシングルの中で最も低い記録となった。[59]アルバムは2009年5月20日にリリースされ、ビルボード200で初登場4位、4万9000枚以上を売り上げた。これは、 1999年に2万6000枚でデビューした『ラスト・ツアー・オン・アース』以来の最低の初週売上となった。 [159]

『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』のリリース前、マンソンはインタースコープとその芸術的検閲、そして当時のCEO ジミー・アイオヴィンについて一連の軽蔑的なコメントを発していた。マンソンはアイオヴィンについて「[我々の]やっていることを理解できるほど賢くなかった」と述べていた。[160]また、レーベルは「音楽よりもビタミンウォーター（インタースコープと契約している50セントのプライベートエクイティベンチャー）[161]の方を気にしている」と公言していた。[162] 2015年現在もアイオヴィンと友人関係にあるレズナーは[163]マンソンを「間抜けな道化師」と呼び、「彼は悪意のある男で、成功するためには誰とでも顔を踏みつけ、良識の一線を越えるだろう」と主張して反論した。[164]イギリスでアルバムのプロモーション中、マンソンは一連のインタビューで酩酊状態の様子を見せていた。[165] [166]この時期に収録されたアラン・カー：チャッティ・マンのインタビューは、過激な言葉遣いと内容のため未放送のままである。 [ 167 ]マンソンがウッドに似た人物を殴り殺す「ランニング・トゥ・ジ・エッジ・オブ・ザ・ワールド」のミュージックビデオは11月4日に公開され、女性に対する暴力を美化していると非難された。[169] [170]バンドは12月3日にインタースコープと袂を分かった。 [171]バンドは元キーボード奏者のスティーブン・ビア（別名MWゲイシー）が起こした訴訟で和解し、マンソンの保険会社がビアの弁護士費用を支払い、ビアは金銭的報酬を受け取らなかった。[172] [173] [174]

生まれながらの悪役（2011～2013年）

インタースコープとの契約を解消した際、マンソンは「これまで縛られていた創作権の多くが（取り戻された）」と述べ、バンドは前作のツアーをしながら新曲を書いていたと述べた。[175]マンソンは、歌詞の内容は「よりロマンチック」かつ「自虐的」になるだろうと断言し、[175]そのサウンド要素は「スーサイド・デスメタル」だと表現した。[176] フレッド・サブランは2010年7月にバンドに加入した。[177] 10月までに、ツイギーはアルバムが「ほぼ完成」したと述べ、「これまでで最高のアルバムだ。みんないつもそう言うけど、僕としてはこれがこれまでの最高傑作だと思う。少しパンクロックの メカニカル・アニマルズっぽいけど、あまり気取っていない」と語った。[178]翌月、バンドがロンドンを拠点とするインディーズレーベル、 クッキング・ビニールとのジョイントベンチャー契約を結んだことが発表された。[178]契約の一環として、バンドは芸術的方向性に関する創造的なコントロールを維持し、[179]レーベルがマーケティング、プロモーション、流通に関連するコストを回収した後、バンドとレーベルは利益を均等に分配する。[180]

2011年の大半、マンソンは公の場から姿を消し、ファンとのコミュニケーションをほぼ断ち切った。[181]自主隔離生活の合間を縫って、ブルネイのロックバンドD'Haskの「Tempat Ku」のミュージックビデオに出演した。[182] 2月24日、長年バンドを率いてきたドラマーのジンジャー・フィッシュがバンドからの脱退を発表した。[183]​​ 5月22日、バンドのウェブサイトが全面的にリニューアルされた。未発表曲「I am among no one」の26秒のクリップと新しいロゴがVimeoアカウントにアップロードされた。[184]

キッド・カディのミュージック・ビデオの一つでの監督の仕事に感銘を受けた後、 [185]マンソンは俳優のシャイア・ラブーフを雇い、『 Born Villain』と題した短編映画の監督を依頼した。[186]このプロジェクトはアルバムのレコーディングを記録した「メイキング」ビデオになるというメディアの報道に反して、[187] [188] 『 Born Villain』はシュールレアリスト的な短編[189]であり、これまで未発表曲「Overneath the Path of Misery」が収録されていた。『マクベス』への数多くの言及を含み、[190]ホドロフスキーの『聖なる山』 [185]やルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの1929年の無声映画『アンダルシアの犬』 [190]にインスピレーションを受けた。このプロジェクトの宣伝のため、ラブーフと恋人で写真家のカロリン・フォーはロサンゼルスの各所にこのプロジェクトのアートワークを落書きした。ラブーフとフォーは後に彼らの作品を撮影し、映画のDVDとセットになった『Campaign』というタイトルの限定版本として出版した。 [190] [191] 11月、ヴレナは他の制作活動に集中するためにバンドを脱退したが、8枚目のスタジオアルバムの制作は「ほぼ完了」したことを明らかにした。[192]

このアルバムに先立って「No Reflection」がリリースされていたが、これは2012年3月7日にマンソンがKROQ-FMにリークしたものだった。[193] Cooking VinylのCEO、マーティン・ゴールドシュミットはこのリークを「傑作」と呼び、「世界中で独占リリースする予定だったのに、マンソンがそれをすべて台無しにした。すでに前作全体よりもラジオでかかっている」と語った。[194]この曲はメインストリーム・ロック・チャートで最高26位を記録し、14週間チャートインし、2004年の「パーソナル・ジーザス」以来の同チャートでのベスト・ヒットとなった。[59] 『Born Villain』は4月25日から世界中でリリースされ、[193]ビルボード200で初登場10位、インディペンデント・アルバム・チャートとトップ・ハードロック・アルバム・チャートの両方で首位を獲得した。[195]このアルバムは全英ロック・アルバム・チャートで2週間1位を獲得した。[196] 11月5日には「 Slo-Mo-Tion 」のリミックスEPがリリースされた。 [197]バンドは4月末から17ヶ月間の「 Hey Cruel World... Tour 」に乗り出し、 [198]ロブ・ゾンビ（「Twins of Evil」）とアリス・クーパー（「Masters of Madness 」）との共同ヘッドライナーツアーも行なった。[199] [200]

蒼ざめた皇帝（2014～2016年）

2012年8月、マンソンがテレビシリーズ『カリフォルニケーション』シーズン6の4話構成で、架空の自分自身の役を演じることが発表された。[201]ロサンゼルスのグリーク劇場でシーズン最終話を撮影中に、[202]マンソンはシリーズの作曲家タイラー・ベイツと会い、2人はコラボレーションの可能性について話し合った。[203]マンソンは2013年5月までに新作の制作が開始されたことを認めた。[204] 4か月後、サブランはグループを脱退したことを発表した。[205]

アルバムからの1曲「Cupid Carries a Gun」[206]は、4月27日に米国のテレビで初放送されたドラマ「Salem」の第2話以降のオープニングテーマとして使用されました。 [207] 10月、アルバムトラック「Kill​​ing Strangers」の大部分が、キアヌ・リーブス主演の映画「ジョン・ウィック」で主に使用されました[208]。[209]「Third Day of a Seven Day Binge」は、10月26日にバンドのウェブサイトで無料ダウンロード用にリリースされ、[210]アルバムの最初の公式シングルとなりました。[211]バンドは10月から11月初旬にかけて南カリフォルニア周辺でいくつかのコンサートを行い、いくつかの新曲を初めてライブで披露しました。[212]「Deep Six」は12月16日にリリースされ、[213] 3日後にミュージックビデオが公開されました。[214]この曲はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで最高8位を記録し、 [215]ビルボードにおけるバンド史上最高位のシングルとなった。[59]「Cupid Carries a Gun」は2015年1月8日にアルバムからの3枚目の公式シングルとしてリリースされた。[216] [217]

『ペイル・エンペラー』は米国で1月15日に発売された。 [218]このアルバムは、8年間のアルツハイマー病と認知症との闘病の末、2014年5月に亡くなったマンソンの母親に捧げられている。 [219] [220]このアルバムはビルボード200で初登場8位となり、51,000枚以上の売り上げを記録し、 [221] 2007年の『イート・ミー・ドリンク・ミー』以来の最大の初週売り上げを記録した。[133] [222]多くの出版物が、このアルバムをバンドの10年以上で最高のアルバムと評した。 [218] [219] [223] [224]このアルバムは2015年のベストアルバムリストにいくつかランクインし、ローリングストーン誌は2015年の「ベストメタルアルバム」と評した。 [225] 「ロサンゼルスのメフィストフェレス」と「7日間ビンジの3日目」のミュージックビデオはそれぞれ5月と7月にリリースされた。 [226] [227]

バンドはアルバムのプロモーションのため、ほぼ2年にわたる「ヘル・ノット・ハレルヤ・ツアー」に乗り出し、その間にスマッシング・パンプキンズと共同ヘッドライナーを務める「ジ・エンド・タイムズ」というツアーを行った。[228] [229] 2016年2月、マンソンはシューター・ジェニングスがキュレーションしたジョルジオ・モロダーへのトリビュートアルバム「カウンタック（フォー・ジョルジオ）」で、デヴィッド・ボウイの「キャット・ピープル（パッティング・アウト・ファイア） 」のカバーにボーカルとして参加した。[230] [231] [232]この曲の16ビットのミュージックビデオは5か月後にリリースされた。[233]また2月には、今度はスリップノットとの共同ヘッドライナーツアーの詳細が発表された。[234]ツアーは6月9日のソルトレイクシティからスタートし、オブ・マイス・アンド・メンのサポートアクトとして北米各地の野外劇場で34公演を行う予定だった。[235]しかし、コリィ・テイラーが首の椎骨を2つ骨折していることが判明したため、ツアーの最初の12公演は延期された。ツアーは6月28日にテネシー州ナッシュビルでスタートし、延期されていた公演は8月に再スケジュールされた。[236]

逆さまの天国（2017～2018年）

スマッシング・パンプキンズとの​​ツアー中、マンソンはコーガンと新曲を共同制作する「強い可能性」を示唆し、コーンのフロントマン、ジョナサン・デイヴィスと「南部風のアコースティック」プロジェクトでコラボレーションする計画も明らかにした。[237]マンソンは11月にKEGLとのインタビューで、バンドの10枚目のスタジオアルバムの制作を開始したことを発表し、ツイギー、ベイツ、シャローンがレコーディングに参加することも認めた。[238] 『アンチクライスト・スーパースター』は、 2016年のレコード・ストア・デイの一環として、ヨーロッパ限定でカセットテープで再発された。 [239] [240]アルバム発売20周年を記念して、マンソンは10月20日に『アンチクライスト・スーパースター』の特別版を発売することを示唆したが[241]、これは実現しなかった。ボーナスコンテンツには、「デッド・トゥ・ザ・ワールド・ツアー」中に制作された未公開映像が収録される予定だった。[242]

7月19日、マンソンはバンドの10枚目のスタジオアルバムの仮題が『SAY10』であること、そして発売日が2017年のバレンタインデーであると発表しました。[243] 9月、マンソンはバンドがアルバムに「最後の仕上げをしている」ことを確認し、「これは『The Pale Emperor 』とは全く違う。なぜかかなり暴力的な性質を持っていて、同じように感情的ではない。少し不満があるんだ。みんなに聴いてもらうのが待ちきれない。きっとかなり驚くと思うよ。」と述べました。[244] 11月8日、 2016年のアメリカ大統領選挙の日、マンソンは『ファイナル・ガール』の監督タイラー・シールズと共同制作した新しいミュージックビデオのティーザークリップを公開しました。このビデオでは、マンソンが首を切断された死体の上に立ち、ナイフを振り回すシーンが取り上げられました。デイリー・ビーストのマーロウ・スターンによると、首を切断された人物はドナルド・トランプに似せて服を着ているという。[245]マンソンは後に、ビデオの人物は「自分がそう望まない限り、誰でもない」と語った。[246]

アルバムは2017年2月にリリースされず、代わりに約2か月にわたって一連の謎めいたビデオがマリリン・マンソンの個人Instagramアカウントに投稿され、5月9日にマンソンはアルバムのタイトルがHeaven Upside Downになったことを明らかにした。[247]バンドは2017年7月20日にブダペストでHeaven Upside Down ツアーを開始した。アルバムからのファーストシングル「We Know Where You Fucking Live」は9月11日にリリースされ、アルバムは10月6日に続く予定だった。[248]セカンドシングル「Kill​​4Me」は9月20日にリリースされた。[249]バンドの創設ギタリストであるデイジー・バーコウィッツは2017年10月22日に49歳で亡くなった。2013年にステージIVの大腸がんと診断されていた。[250]その2日後、マンソンは、元恋人のジャック・オフ・ジルのボーカリスト、ジェシカからツイギーに対するレイプ疑惑が浮上したことを受け、ベーシストのツイギーと「別れることにした」と発表した。[251]残りのツアーには、レーサーXとマーズ・ヴォルタの元メンバー、フアン・アルデレテが参加した。[252] 2018年7月、マンソンは共同ヘッドライナーのロブ・ゾンビと特別ゲストのデッドリー・アップルズと共に、米国で「 Twins of Evil: The Second Coming Tour」に乗り出した。[253] [254]

私たちは混沌です（2019～2023年）

2019年3月、マンソンは次のスタジオアルバムのレコーディングがほぼ完了しており、カントリーミュージシャンのシューター ・ジェニングスが参加していることを発表した。[255]その年の後半、ドラマーのギル・シャローンが「他の現在および将来のプロジェクト」を追求するためにバンドを脱退することを発表し、[256]元ブラック・フラッグのドラマー、ブランドン・パーツボーンが後任として雇われた。[257]マンソンはまた、ベイツがグループに関与しておらず、アルバムはジェニングスがプロデュースし、ドラマーのジェイミー・ダグラスが参加することを明らかにした。[258] 7月、マンソンは共同ヘッドライナーのロブ・ゾンビと共に米国とカナダでTwins of Evil: Hell Never Diesツアーに乗り出し、その後、デッドリー・アップルズのサポートを受けてフェスティバルやヘッドライナー公演を行った。[259]バンドは11月にストリーミング音楽サービスでドアーズの「ジ・エンド」のカバーをリリースし、2020年3月6日に限定版のビニール盤が発売される予定でした。 [260]この曲は、スティーブン・キングの同名小説に基づいた近日公開のミニシリーズ「ザ・スタンド」のサウンドトラックのために録音されました。マンソンはこのミニシリーズに出演する予定です。バンドは、2020年5月から始まる北米ツアー、オジー・オズボーンの「ノー・モア・ツアーズII」シリーズのオープニングアクトを務める予定です。しかし、オジー・オズボーンがパーキンソン病と診断されたため、ツアーは最終的にマンソンの公演とともにキャンセルされました。[261]

2020年1月13日、ライブベーシストのフアン・アルデレテ（元レーサーX）が自転車事故に遭い、外傷性脳損傷の一種であるびまん性軸索損傷を負った。彼の医療費を賄うためにGoFundMeページが開設された。 [262] 4月29日、マンソンとジェニングスはバンドの11枚目のスタジオアルバムの作業を終えたことを確認し、両者ともそれを「傑作」と呼んだ。[263] 7月28日、マンソンは翌日に「 We Are Chaos 」と題されたニューシングルをリリースすると発表した。 [264]その翌日、この曲はバンドの11枚目のスタジオアルバム「 We Are Chaos 」が2020年9月11日にリリースされることの発表とともにリリースされた。同時にバンドはアルバムカバーとトラックリストを公開した。[265] [266]このアルバムはビルボード200で初登場8位となり、チャートでは10枚目のトップ10入りを果たした。[267]

2021年2月、ロマ・ビスタ・レコーディングスは、元恋人のエヴァン・レイチェル・ウッドや、バンドのボーカリストによる性的・精神的虐待の様々な告発を受けて、バンドが今後リリースするいかなるレコーディングについても、プロモーションや配布に参加しないと発表しました。[268] 2021年11月、元バンドメンバーのティム・スコルドは、マリリン・マンソンと再び新曲を制作していると発表した。[269] 2023年5月、マリリン・マンソンはソーシャルメディアで再び活動を再開し、2枚の新しい写真を投稿し、「皆さんに聞いていただきたい新しいものがあります」と発表しました。[270]

神の下における暗殺 - 第1章（2024年～現在）

2024年3月、バンドはファイヴ・フィンガー・デス・パンチと共に北米のアリーナと野外劇場ツアーを行うことが発表された。[271]ツアーは8月2日にスタートし、バンド自身のヘッドライナー公演も交えながら行われた。[272]ツアー開始と同日に、バンドは4年ぶりとなるシングル「 As Sick as the Secrets Within 」をリリースした。 [273]その2週間後には新曲「Raise the Red Flag」がリリースされた。[274]それぞれの曲のミュージックビデオが公開され、どちらもビル・ユキッチが監督を務めた。[275] [276]「Sacrilegious」は9月にリリースされた。[277]バンドの12枚目のスタジオアルバム『ワン・アサシネーション・アンダー・ゴッド - チャプター1』は、2024年11月22日にリリースされました。[278]彼らは2025年2月にヨーロッパでのヘッドラインツアーを開始し、[279] 5月からはアメリカツアーが始まる予定です。[280]

音楽スタイル

バンドの音楽は主流メディアからしばしばショック・ロックとレッテルを貼られてきたが[221] [281 ][ 282] [283]、マンソンはこのレッテルの使用に異議を唱え、[284]むしろバンドの音楽をロックンロールと呼ぶことを好んでいる。[285]バンドはインダストリアル、ゴス、ショック・ロック、メタルを「創造的なブリコラージュ」として融合させた。[286] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、バンドは「シュロック・メタル、プログレッシブ・メタル、ニューウェイヴ、ゴス・ロック、インダストリアル・ロックから等しく影響を受けている」と評した。[287]オールミュージックはバンドの音楽を「グラム・ロックの影響を受けたインダストリアル・メタル」と評した。[19]デイリー・テキサン紙は、バンドは「ニュー・メタルの台頭と人気の中で成功を収めた」が、「マンソンはそのムーブメントから距離を置き、クッキーモンスター風のラップよりもオルタナティブ・メタルの苦悩を好んだ」と評した。[288] 『ゴス文化の進化』によると、ゴス・サブカルチャーは当初「マリリン・マンソンとそのファンによるゴスの名称乗っ取りに抵抗した」が、マンソン自身はバンドをゴスやメタルに分類することに消極的であったにもかかわらず、バンドの音楽は最終的にゴスロックやインダストリアルメタルとして認識されるようになった。[289]ローリングストーン誌はバンドの音楽を「ヘビーでインダストリアルなゴスロック」と評したが、[290]オールミュージック誌はバンドがゴシックロックのイメージを借用しているだけだと主張している。[291]コンシークエンス・オブ・サウンド誌は「ゴシックの暗さとインダストリアルロックがバンドの音楽全体に浸透している」と評した。[292]ステレオガム誌は「メタルはマンソンのサウンドに不可欠な要素ではなかった」と述べ、バンドは「様々なレベルのざらざらした歪んだギター」を使用しているものの、彼らの音楽の核は実際にはポップミュージックであると示唆した。[293]

ジンジャー・フィッシュ（左）とジョン5が、2014年にオーストリアのノヴァ・ロック・フェスティバルでロブ・ゾンビと共演している。

1996年から2002年に脱退するまで、[294]ツイギー・ラミレスはバンドの主要な音楽的貢献者であり、この時期にマンソンと共にバンドの最大のヒット曲の多くを共作した。[295]作曲家のクレジットは得られなかったものの、ドラマーのジンジャー・フィッシュは『アンチクライスト・スーパースター』のデモを作曲する際に、マンソンとツイギーの両方に多大なプリプロダクション支援を提供した。彼のドラムループと効果音は、特に「ザ・ビューティフル・ピープル」をはじめとする多くの曲で主に使用されている。[296]ジョン5とティム・スコルドも作曲を担当し、[55] 『ザ・ペイル・エンペラー』と『ヘヴン・アップサイド・ダウン』は、2014年にバンドに加入したタイラー・ベイツによって完全に作曲された。[297]ツイギーは2013年にマンソンとミュージシャンのシューター・ジェニングスを紹介した。7年後、2人は『ウィ・アー・カオス』の作詞、作曲、プロデュースを一緒に行った。[298]ベイツは次のアルバム『ワン・アサシネーション・アンダー・ゴッド-チャプター1』で作曲家としての役割を再開した。

バンドの歌詞はすべてマンソンが書いているが、彼の作曲スタイルはアルバムによって異なる。[299]スポークンワード詩によく見られる美学を活用し、[300] [301]彼の作詞にはコメディ、[300] 駄じゃれ、[302] [303] [304]ダブルミーニング、[305] [306]頭韻法が頻繁に使われている。[307]バンドの機知に富んだ表現は、しばしば新語の形をとり、矢継ぎ早に次々と繰り出される。[308]歌詞の内容は、愛、[121] セックスとセクシュアリティ、[46] 性的虐待、レイプ、消費主義、政治、[309]復讐、[150]自殺、資本主義、[293]暴力と死亡率、[310]聖書[311]ギリシャ神話[312]など、幅広い主題から生まれています。

マンソンは主にメロディアスな歌い方をするが[313] 、ボーカルフライ[314]、スクリーム[315]、グロウル[316]、クルーニング[317]といった様々な拡張発声テクニックを用いて、常に声域を強調している。[ 318]彼の声は5つの異なる音色を同時に発することができ[319] 、ミキシングエンジニアのロバート・カランザは、これをフレーズアナライザーにインポートすると五芒星を形成できることを発見した。[320] [321]彼はバリトンボーカルである。[322]彼の最低音A1は「Arma-goddamn-motherfuckin-geddon」で聞くことができ、最高音E6（ホイッスル音域の最初の音）はボーン・ヴィランの「Hey, Cruel World ...」で聞くことができる。 [323]

影響

デヴィッド・ボウイ（左）とキッスはマリリン・マンソンに大きな影響を与えた。

マンソンの最も古い音楽の記憶は、家族とのドライブ旅行中にキッスを聴いたことだった。 [324]彼はそれ以来、このバンドから大きな影響を受けたと語っている。[325]子供の頃、彼はキッスの歌舞伎のようなメイクを真似し[326] 、ジーン・シモンズやピーター・クリスの絵を描いたりしていた。 [324]バンドの最初の形は、1989年12月にフォートローダーデールの[327]ナイトクラブ「ザ・リユニオン・ルーム」でマンソンによって考案された。[5]そこで彼は、将来のキーボード奏者スティーブン・ビアからビッグ・ブラックの「ソングス・アバウト・ファッキング」を紹介された。 [328]デイジー・バーコウィッツは、スプーキー・キッズの共同設立者となる前に、いくつかのパンク・ロック・バンドで演奏し、ニューヨーク・ドールズやジム・キャロル・バンドなどの影響を受けた。ジム・キャロル・バンドの「ピープル・フー・ダイド」は、ライブで定期的にカバーされていた。[329]

唯一の常任メンバーであるマンソンは、バンドのサウンドの方向性を決定づけている。彼はアーサー・ブラウン[ 330] アリス・クーパー[290] ドアーズ[ 331]オジー・オズボーン[290] イギー・ポップ[ 332 ]といったショック・ロックのアーティストの影響を受けてきた。しかし、彼に最も大きな影響を与えたのはデヴィッド・ボウイであり、彼は「彼の人生を永遠に変えた」と語っている。[332] [333] 2人は主流メディアによってしばしば比較され、特にスタジオ・リリースごとにジャンルやスタイルをシフトさせる能力（新しいルックスや音楽哲学に満ちている）に関して比較されてきた。[334] [335] [336]マンソンのお気に入りの曲はボウイの「クイックサンド」と「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」である。[324]数年間、マンソンはライブ前の発声ウォームアップとしてボウイの「キャット・ピープル（パッティング・アウト・ファイア） 」を歌っていた。 [337]彼は後にミュージシャンのシューター・ジェニングスと一緒にこの曲をカバーした。[338]

ナッシング・レコード在籍中、バンドのサウンドは同レーベルの他のアーティスト、特にナイン・インチ・ネイルズの要素を取り入れ、レズナーは彼らの最初の2枚のスタジオ・アルバムを共同プロデュースした。[39] [51]マンソンは、バンドのメロディックな作品はクイーンの影響を受けていると述べている。 [51]一方、デペッシュ・モード[339]やゲイリー・ニューマン[340]といったニューウェイヴやシンセポップのアーティストは、彼らのエレクトロニックな作品に影響を与えているとされている。マンソンは後者について、「彼の終末論的なフィクションの歌詞にはいつも惹かれていた。彼はエレクトロニック・ダンス・ミュージックの先駆者だった」と語っている。[341]ザ・キュアー[342]やバウハウスといったゴシック・ロック・バンドの作品も挙げられており、ツイギーは「ギターとベースの組み合わせに関しては」バウハウスのダニエル・アッシュとデヴィッド・Jが「本当に大きな影響を与えた」と語っている。[343]マンソンに影響を与えた他のアーティストとしては、ビートルズ、リアーナ、[246]マドンナ、プリンス、[344]ホワイト・ゾンビ、[345]ジョニー・キャッシュ、ジミ・ヘンドリックス、N.W.A.、スマッシング・パンプキンズ、ジャスティン・ティンバーレイク、[346]ミニストリー、[347]レッド・ツェッペリン、オカルト、ホラー漫画、欽定訳聖書などがある。[290]

影響と遺産

マンソンが単なる奇人変人ロッカーでも、メディアを操る男でも、一芸に秀でた男でもないことは明らかだ。彼の長寿の秘訣は、時に安っぽいイメージではなく、作品の内容にある。彼の楽曲は音響的に魅力的で、テーマも斬新で興味深い。しかし、彼の行動は言葉よりも雄弁だ。彼のイメージ、サウンド、そして芝居の巧みさはどれも今なお説得力があり、真のアーティストの全てがそうであるように、彼は歪んだ内臓の奥底から重要なメッセージを絞り出し続けている。マンソンは芸術のために血を流すだけではない。酒を飲み、吐き、性交し、命を危険にさらすのだ。

—MTVのジョン・ウィーダーホーンによるマリリン・マンソンについての発言、2003年[1]

マリリン・マンソンはMTV世代の最も有名で視覚的に特徴的なミュージック・ビデオのいくつかを制作したとされており、[348] [349]ミュージック・ビデオがバンドの商業的成功に大きな役割を果たしたと指摘する評論家もいる。[350] [351]彼らの作品にはシュールレアリスト的な図像や意図的にグロテスクなイメージが頻繁に取り入れられており[190] [352] [353]、そのスタイルは他のアーティストにも模倣されている。[354]ステレオガムのジョセフ・シェーファーは2015年に「おそらく、マリリン・マンソンほどミュージック・ビデオという媒体を巧みに使いこなしたアーティストはいないだろう」と述べた。[293]彼らはその作品により数々の賞や称賛を受けている。彼らのビデオのうち3本、「Sweet Dreams (Are Made of This)」、「The Beautiful People」、「The Dope Show」は合計5つのMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされ、後者は1999年の式典で最優秀撮影賞を受賞した。[61]「The Dope Show」のクリップは、1998年のビルボード・ミュージック・ビデオ・アワードでも2つの賞を受賞した。[60] 「The Beautiful People」は、 MTVの「史上最高のミュージックビデオ100選」で54位にランクインした。 [355]また、MuchMusicの「史上最高のビデオ100選」では100位にランクインした。[356] 2003年の「 (s)AINT 」のビデオは、 NMEによって「史上最も露骨なミュージックビデオの1つ」と評され、 [357]タイム誌とSFウィークリー誌の両方で「最も物議を醸したミュージックビデオ」のリストに含まれた。[358] [359]

バンドはキャリアを通じていくつかのケラング賞を受賞し、 2000年にケラングの殿堂入りを果たした。 [360]マンソンも2005年にアイコン賞を受賞し、[361] [362] 10年後には生涯功労賞も受賞した。[363]この出版物は、ホーリーウッド（死の谷の影の中で）を2000年代の11番目のロックアルバムにランク付けし、[364]、2015年にはマンソンを世界で28番目に偉大なロックスターに挙げた。[365] VH1は「ハードロック界の最も偉大な100人のアーティスト」のリストでマリリンマンソンを78位に挙げ、[366]また「ザ・ビューティフル・ピープル」を「ハードロックの最も偉大な100曲」のリストで86位に挙げた。[367]同様に、ギグワイズは「史上最も偉大なソロアーティスト60人」のリストでマンソンを36位に挙げている。[368] 2016年、マンソンはオルタナティブ・プレス・ミュージック・アワードでアイコン賞を受賞した。[369]バンドはまた、最優秀メタル・パフォーマンスで2回ノミネートされたほか、最優秀ハードロック・パフォーマンスと最優秀ハードロック/メタル・パフォーマンスにもノミネートされた。[62]マリリン・マンソンは世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げている。[369] [370] [371] [372]

何人かの評論家は、バンドのリードシンガーをヘビーメタル音楽界で最も象徴的かつ物議を醸す人物の一人と称しており、[351] [373] [374] [375]中には彼を「ポップカルチャーの アイコン」と呼ぶ者もいる。[376] [377] [378] Paste誌は「90年代に最も有名なショック・ロッカーであるマリリン・マンソンほど衝撃的なアーティストはほとんどいなかった」と述べた。[379] ローリングストーン誌の編集者ロレイン・アリは、 『アンチクライスト・スーパースター』がポピュラー音楽界におけるグランジの終焉を告げたと評価し、マリリン・マンソンは「真のオルタナティブとして完全な現実逃避を提供した」と書き、このアルバムは「5年間の真摯な、ニルヴァーナ以降のロックに対する不安定な反応」だったと詳述した。[380] 2003年、MTVのジョン・ウィーダーホーンはマンソンを「今日、正当に自分自身をアーティストと呼ぶことができる唯一のメジャーパフォーマー」と呼んだ。[1]ラウドワイヤーのグラハム・ハートマンは、バンドの最高の曲は「これまでのどのキャリアとも異なる」ことを記録しており、「ロックンロールの精神と、社会の進歩をリアルタイムで物語る深遠な歌詞の融合を強調し、マンソンは愛されるヒーローと非難される悪役の両方として、両極端のアイデンティティを築き上げてきた」と述べた。[381]ガーディアン紙のハンナ・エワーズは2016年に、バンドの音楽は「文化的、政治的に混乱しているこの時代に、これほどまでに関連性のあるものはなかった。[彼の歌詞が]アメリカの銃犯罪問題、性的虐待、宗教的偽善、消費主義のいずれを取り上げているかに関わらず、マンソンは90年代の人物ではなく、時代を反映した文化的人物であり続けている。なぜなら、彼はパロディに陥ることなく、時代の変化に取り組み続けているからだ」と書き、「若者が怒っている限り（実際、怒っている）、彼のリスナーはいるだろう」と論じた。[309]

このバンドは、アメリカン・ヘッド・チャージ、[382] ベビーメタル、[383] [384] ブラック・ベール・ブライズ、[385] コンビクリスト、[386]キティ、[387] コーン、[388]モーションレス・イン・ホワイト、[389]マーダードールズ、[390]マッシュルームヘッド、[391]ニュー・イヤーズ・デイ、[392 ] セプテンバー・モーニング、[393] [394]スリップノット、[395 ]ヴァンナなど、メタル関連のジャンルの多くのグループに影響を与えていることが知られています。[396]ヘビーメタル以外では、バンドとそのリードシンガーは、アストロイド・ボーイズ、[397]アヴリル・ラヴィーン、[398] [399]チャーリー・エックスシーエックス、[400] [401]クリーパー、[402 ]ダイ・アントワード、[403]エミネム、[404] [405]ゴーストメイン、 [406] グライムス、 [407]ホールジー、[408]キッド・ブッキー、[406]レディー・ガガ、[ 409] [410]ラナ・デル・レイ、[411]リル・ウージー・ヴァート、[412] [413]リル・ピープ、[414]リサ・マリー・プレスリー、[415]ミューズ、[416]マイ・ケミカル・ロマンス、[417]ミッキー・ブランコ、[418] [419]ナタリア・キルズ、[420]ポーセリン・ブラック、[421]セーラム、[422]スクリレックス、[423]スキー・マスク・ザ・スランプ・ゴッド、[406]スカイラー・グレイ[424]トリッピー・レッド、[425]イヤーズ・アンド・イヤーズ。[426]ガービッジのボーカリスト、シャーリー・マンソンはマンソンを「素晴らしい人物であり、挑発者であり、煽動者」と呼び、「彼は常に教会について、セクシュアリティについて、そして社会について違った視点で考えるように挑発してきた。もうあんな歌手はいない」と語った。[427] スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンは、マンソンがセレブ文化を巧みに操ったことを称賛し、次のように述べている。「彼は非常に抜け目がない。人々に自分について考えさせたり、物事を巧みに操って何が起こるかを探ったりする。まるでパフォーマンス・アーティストのようだ。彼はある意味で先見の明がある。なぜなら、彼はこれから到来する文化を予測し、今やその文化はどこにでもあるからだ。」[309]

論争

監視団体エンパワー・アメリカ（現在はフリーダムワークスとして知られる）の共同ディレクターであるウィリアム・ベネット（左）とジョー・リーバーマンは、このバンドを何度も批判した。

1996年12月、ウィリアム・ベネット教育長官は、ジョー・リーバーマン上院議員、元ペンシルベニア州務長官 C・デロレス・タッカーとともに記者会見を開き、インタースコープの所有者であるMCA社長エドガー・ブロンフマン・ジュニアが、 2パック・シャクール、スヌープ・ドギー・ドッグ、マリリン・マンソンといったアーティストの「冒涜的な言葉がちりばめられた」アルバムで利益を上げながら、レーベルを有能に率いることができるのかを疑問視した。[428]翌11月、サム・ブラウンバック下院議員が 政府問題委員会の公聴会の議長を務めた。[429]この小委員会で、リーバーマンは再びバンドの音楽を批判し、「下劣で、憎悪に満ち、虚無主義的で、有害」だと述べ、当時MCAの所有者であったシーグラムに対し、「マリリン・マンソンとの関係を断ち切る」よう繰り返し要請した。小委員会はまた、ノースダコタ州バーリントンのレイモンド・クンツ氏からも証言を聞いた。クンツ氏は息子リチャードの自殺はアンチクライスト・スーパースターの曲「リフレクティング・ゴッド」のせいだと主張した。[430]

バンドのライブパフォーマンスも批判にさらされており、特に「デッド・トゥ・ザ・ワールド・ツアー」では、彼らが訪れたほぼ全ての北米の会場で抗議活動が行われた。 [46]ユタ州議会、サウスカロライナ州議会、バージニア州議会など、いくつかの州議会は、特にバンドを標的とし、州が運営する会場での公演を禁止する法律を制定した。[431] [432] [433]これらの法律は後に、ファン、[431]アメリカ自由人権協会、[433]オジー・オズボーンによる個別の訴訟を受けて廃止された。オジー・オズボーンは、 1997年のオズフェストのニュージャージー州公演をジャイアンツ・スタジアムで中止させたとして、ニュージャージー州スポーツ博覧会局を訴えた。[433] [434]

2003年6月30日、スコットランドのイーストハウスにある自宅近くの森林で、14歳の女子生徒ジョディ・ジョーンズのバラバラ遺体が発見された。 [435]ジョーンズの負傷は、1947年に殺害され、メディアからブラック・ダリアと呼ばれた女優エリザベス・ショートの負傷と酷似していた。[436] [437]ジョーンズのボーイフレンド、当時15歳だったルーク・ミッチェルは、10ヵ月後に殺人容疑で逮捕された。[438]彼の自宅を捜索した際、刑事らは短編映画『ドッペルヘルツ』を収録した『グロテスクの黄金時代』のコピーを押収した。[439]それはジョーンズの死の2日後に購入された。[440]裁判では、映画の10分間の抜粋と、ブラック・ダリアのバラバラ遺体を描いたマンソンの絵画数点が証拠として提出された。[439] [441] [442]ミッチェルは殺人罪で有罪となり、最低20年の懲役刑を宣告された。[443]

2014年6月27日にモスクワで開催されるパーク・ライブ・フェスティバルに出演予定だったこのバンドは、ステージに登場する直前にキャンセルされた。[444]当局が多数の爆破予告を受け、会場の外でロシア正教会所属の活動家数百人が抗議活動を行ったためである。[445]この事件は、バンドのメンバー数名とスタッフが宿泊ホテル付近で暴行されるという事態にまで発展した。[要出典] 2日後、ノボシビルスクでの公演もキャンセルされたが、当局はマンソンが正教会の信仰を侮辱し、「サドマゾヒズムを助長している」として公演許可を拒否した。[446] [447]同年、マンソンはラナ・デル・レイの模擬レイプを描いた動画が制作会社シュトゥルムグルッペによってYouTubeに投稿され、メディアの注目を集めた。[448]「Sturmgruppe 2013 Reel」と題されたこのビデオには、映画監督イーライ・ロスがデル・レイを襲撃する様子を模擬した映像が映し出されており、そこにはバンドの過去のミュージックビデオ2本、「No Reflection」と「Slo-Mo-Tion」の無関係な映像が散りばめられていた。[449] [450] [451]マンソンの代理人はビルボードに対し、レイプシーンの制作への関与を否定する声明を発表した。[452]

2017年10月、ツイギー・ラミレスは、 90年代半ばの交際中に元恋人のジェシカ・アダムスから性的暴行の疑いで告発された。 [453]その後まもなく、マンソンは長年のベーシストである彼と「別れる決断をした」と発表した。[251]数日後、ラミレスは声明を発表し、「20年以上も前のこれらの告発について、最近になってようやく知りました。私はいかなる種類の合意のない性行為も容認しません。今後は家族と過ごす時間を取り、長年の禁酒を維持することに集中します。もし誰かに苦痛を与えたのであれば、心からお詫びし、深く後悔しています。」と述べた。[454]

学校銃乱射事件への影響疑惑

コロンバイン高校銃乱射事件

あの子供たちの理屈などどうでもいい。戦争に行く理由なんてどこにある？ どれも同じだ。人を殺すことは、理由があっても正当化できない。あの二人の子供たちがタイム誌の表紙を二度も飾ったことは、メディアの実態を物語っていると思う。きっと、彼らが望んでいたのは名声だけだったのだろう。アメリカは、死亡記事はただの見出しの一つに過ぎない、と彼らに植え付けたのだ。

—マリリン・マンソン、コロンバイン高校銃乱射事件について語る。[77]

1999年4月20日、コロンバイン高校の生徒エリック・ハリスとディラン・クレボルドは、生徒12人と教師1人を殺害し、21人に負傷を負わせた後、自殺した。[455]虐殺の数日後、2人が映画、ビデオゲーム、音楽といった暴力的な娯楽に影響を受けているというメディア報道が浮上した。[456] 2人はドイツのバンドKMFDMとラムシュタインのファンであると広く報じられたが、非難の大部分はマリリン・マンソンに向けられた。[81] [457]

事件から5日後、長年音楽業界を批判してきた共和党の元教育長官ウィリアム・ベネット氏と民主党のジョセフ・リーバーマン上院議員は、ミート・ザ・プレスに出演した際、このバンドが虐殺の一因になったと述べた。[458]その後まもなく、この悲劇に関するメディア報道（フォックス・ニュースなど）では、「殺人犯がロック狂マンソンを崇拝していた」「悪魔崇拝の狂人が子供たちに殺人を命じた」といったセンセーショナルな見出しが見られるようになった。[73] [459]デンバー市長ウェリントン・ウェッブ氏は、バンドが出演予定だったKBPI-FMの毎年恒例の「バースデー・バッシュ」を中止するようプロモーターに請願し、認められた。 [460] コロラド州の政治家ビル・オーエンズ知事 や共和党下院議員トム・タンクレド氏は、マンソンが「憎悪、暴力、死、自殺、薬物使用、そしてコロンバイン高校の殺人犯の態度や行動」を助長していると非難した。[88]その後の報道によると、ハリスもクレボルドもマリリン・マンソンのファンではなかったという。[461] [462]バンドは犠牲者への敬意を表してロック・イズ・デッド・ツアーの残り4公演をキャンセルしたが、音楽、映画、本、ビデオゲームに罪はないと主張した。[69] [70]

虐殺から11日後、マンソンはローリングストーン誌に「コロンバイン事件：誰の責任か？」と題する論説記事を寄稿し、事件後のヒステリーと「魔女狩り」を非難し、アメリカの銃文化、全米ライフル協会の政治的影響力、そして、真の社会問題を国民に知らせる代わりに、スケープゴートに責任を転嫁する無責任な報道を助長するメディアの責任を厳しく批判した。[463] [464]

その他の銃撃事件

バンドと学校銃乱射事件を結びつける論争は、2007年10月10日のサクセステック・アカデミー銃乱射事件の後も続いた。[465]トイレから出てきた際に別の生徒に顔面を殴られた後、エイサ・クーンは加害者であるマイケル・ピークの腹部を撃った。[466]その後、2丁の拳銃を手に廊下を進み、2つの教室に向けて発砲し、別の生徒と2人の教師を負傷させた後、近くのトイレに入り自殺した。[467]事件当時、クーンは黒いマリリン・マンソンのTシャツを着ていた。[468] [469]

2009年5月18日、ルイジアナ州ラフォーシュ郡のラローズ中学校に通う15歳のジャスティン・ドーセは、25口径のコルト自動拳銃を携えて学校に侵入した。[470]ドーセが「マリリン・マンソン万歳」と叫ぶよう要求したが、7年生の教師ジェシカ・プレザンスが従わなかったため、ドーセは2発発砲し、彼女の頭部をかすめた後、自殺した。[471] [472]彼は1週間後に負傷により死亡した。[473]

バンドメンバー

現在のメンバー

  • マリリン・マンソン– リードボーカル、リズムギター、キーボード、プログラミング、ドラム、パーカッション、タンバリン、サックス、パンフルート（1989年～現在）
  • ギル・シャローン– ドラムス(2014–2019, 2024–現在)
  • タイラー・ベイツ– リードギター、ベース、キーボード、バックボーカル（2014年～2015年、2015年～2018年、2024年～現在）
  • Piggy D. – ベース、バックボーカル（2024年～現在、ツアー中）
  • リーバ・マイヤーズ– リズムギター、バックボーカル（2024年～現在、ツアー中）

元メンバー

元ツアーメンバー

ディスコグラフィー

ツアー

受賞とノミネート

グラミー賞

年 ノミネート作品 賞 結果 参照
1999 「ザ・ドープ・ショー」 最優秀ハードロックパフォーマンス ノミネート [62]
2001 「終末の驚くべきパノラマ」 最高の金属パフォーマンス ノミネート
2004 「mOBSCENE」 ノミネート
2013 「反射なし」 最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス ノミネート

参考文献

  1. ^ abc Wiederhorn, Jon (2003年6月13日). 「議論：マリリン・マンソンは今日唯一の真のアーティスト」MTV . Viacom . 2015年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月29日閲覧。
  2. ^ マンソン＆シュトラウス 1998年、64～65ページ。
  3. ^ Hamersly, Michael (2008年2月4日). 「Interview with your vampire: Marilyn Manson」. PopMatters . 2016年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月25日閲覧。
  4. ^ Buchanan, David (2014年8月24日). 「インダストリアル・メタル界の影響力ある11人」. Consequence of Sound . 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月24日閲覧。
  5. ^ ab Tron, Gina (2014年4月10日). 「デイジー・バーコウィッツ：アメリカ人元マリリン・マンソン・メンバーの肖像」Vice . 2016年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  6. ^ Hawk, Mike (2013年1月7日). “Scott Mitchell Putesky (Daisy Berkowitz) Interview”. Blankman, Inc. 2013年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月24日閲覧。
  7. ^ マンソン＆シュトラウス 1998年、84、90ページ。
  8. ^ Kissell, Ted B. (2000年11月30日). 「Manson: The Florida Years」. Cleveland Scene . Euclid Media Group. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月24日閲覧。
  9. ^ ab Kaufman, Gil (2008年10月13日). 「元マリリン・マンソンのベーシスト、ギジェット・ゲインが39歳で死去」MTV . Viacom Media Networks . 2015年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  10. ^ マンソン＆ストラウス、1998年、p. 91-92。
  11. ^ フィームスター、スコット. 「マリリン・マンソン – 伝記」.アメーバ・ミュージック. 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  12. ^ マンソン＆シュトラウス 1998年、122～123頁。
  13. ^ ab Finn, Natalie (2007年8月5日). “Marilyn Manson Accused of Bilking the Band”. E! 2016年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  14. ^ マンソン＆シュトラウス 1998、85、87、90ページより。
  15. ^ レイリー、カート (1998). マリリン・マンソン. セント・マーチンズ・グリフィン, ニューヨーク. p. 15. ISBN 9780312181338。
  16. ^ abc Diamond, Ollie H. (2014年5月11日). “Sunday Old School: Marilyn Manson”. Metal Underground . 2016年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  17. ^ ベイカー、グレッグ (1994年7月20日). 「マンソン・ファミリーの価値観」.マイアミ・ニュー・タイムズ. 2016年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  18. ^ マンソン＆ストラウス、1998年、p. 116.
  19. ^ abcd Ankeny, Jason. 「マリリン・マンソン – 伝記と歴史」. AllMusic . All Media Network . 2015年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月25日閲覧。
  20. ^ マンソン＆ストラウス、1998年、p. 143.
  21. ^ abc Wiederhorn, Jon. 「21年前：マリリン・マンソンが『Portrait of an American Family』を発表」Loudwire . Townsquare Media . 2017年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月24日閲覧。
  22. ^ マンソン＆ストラウス、1998年、p. 144.
  23. ^ Baker, Greg (1993年3月16日). 「プログラムノート 48」. Miami New Times . Village Voice Media . 2016年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月24日閲覧。
  24. ^ Baker, Greg (1994年2月9日). "Program Notes". Miami New Times . Village Voice Media . 2016年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月24日閲覧。
  25. ^ マンソン＆ストラウス、1998年、p. 146.
  26. ^ マンソン＆シュトラウス 1998年、149～150頁。
  27. ^ “Portrait of an American Family”. AllMusic . Rovi . 2013年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月28日閲覧。
  28. ^ Baker, Greg (1995年1月5日). 「プログラムノート38」. Miami New Times . Village Voice Media . 2016年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  29. ^ マンソン＆ストラウス、1998年、p. 170.
  30. ^ Revolver Staff (2014年7月15日). 「マリリン・マンソンとサタン教会の10人の有名メンバー」. Revolver . 2016年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  31. ^ アンダーソン、ジェイソン. 「モンスター・ブードゥー・マシン ― 伝記と歴史」. AllMusic . All Media Network. 2014年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月24日閲覧。
  32. ^ マンソン＆シュトラウス 1998年、161、178ページ。
  33. ^ マンソン＆シュトラウス 1998年、190～191頁。
  34. ^ Garis, Mary Grace (2015年10月27日). 「映画を見るよりも楽しい、ハロウィーンにぴったりの不気味なミュージックビデオ13選」Bustle . 2016年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  35. ^ “Smells Like Children – Marilyn Manson – Songs, Reviews, Credits”. AllMusic . Rovi . 2016年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  36. ^ “マリリン・マンソン伝記”. Biography.com . FYI . 2016年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月24日閲覧。
  37. ^ エヴァース、デレク (2009年2月13日). 「フラッシュバック・フライデー・ビデオ – マリリン・マンソン「ドープ・ハット」」. The Fader . 2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月24日閲覧。
  38. ^ ニール・ストラウス(1997年5月17日). 「親を怖がらせるためのボギーバンド」.ニューヨーク・タイムズ. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月31日閲覧。
  39. ^ ab Childers, Chad (2015年10月8日). 「19年前：マリリン・マンソン、『アンチクライスト・スーパースター』でクリエイティブな飛躍を遂げる」. Loudwire . Townsquare Media . 2017年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月31日閲覧。
  40. ^ アレックス・ジャクソン（1996年9月10日）「『アンチクライスト・スーパースター』のレコーディングはマンソンにとって“試練の経験”だった」MTV 、 Viacom。2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月31日閲覧。
  41. ^ ジェリ・ミラー (1998 年 12 月 1 日)。 「ジムズムは語る」。メタルエッジ。ゼンブメディア。
  42. ^ ab Thigpen, David E. (1997年2月24日). 「Music: Satan's Little Helpers」. Time . 2013年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月31日閲覧。
  43. ^ ab Dansby, Andrew (2003年5月21日). 「Manson Golden at Number One」. Rolling Stone . 2016年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月31日閲覧。
  44. ^ Kretkowski, Paul D. (1997年11月11日). 「Blaming the Shock Rockers: Now that Frank Zappa's dead, who will stick up for Marilyn Manson?」マザー・ジョーンズ. Foundation For National Progress. 2016年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月31日閲覧。
  45. ^ Kaufman, Gil (1996年12月11日). 「Another Right Wing Attack On Rap & Rock」. MTV . Viacom Media Network. 2019年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月13日閲覧。
  46. ^ abc Mirapaul, Matthew (1997年4月24日). 「マリリン・マンソンを巡る論争」.ニューヨーク・タイムズ. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月31日閲覧。
  47. ^ Prato, Greg. 「Remix & Repent – Marilyn Manson | Songs, Reviews, Credits」. AllMusic . All Media Network. 2016年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月20日閲覧。
  48. ^ 「マリリン・マンソン著『Running With the Devil』」、Spin、SpinMedia、1998年2月。2016年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月19日閲覧。
  49. ^ abcde Lorraine Ali (1998年9月2日). 「Marilyn Manson's New (Happy) Face」. Rolling Stone . Wenner Media LLC . 2016年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月19日閲覧。
  50. ^ MTV News Staff (1997年12月3日). “Manson, Weiland, Wyclef, Beck Line Up For Dust Brothers”. MTV . Viacom . 2012年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月19日閲覧。
  51. ^ abcd Childers, Chad (2015年9月15日). 「17 Years Ago: Marilyn Manson Goes Glam With 'Mechanical Animals'」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月21日閲覧。
  52. ^ Stephen Thomas Erlewine (1998). 「Mechanical Animals – Marilyn Manson」. AllMusic . All Media Network. 2011年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月20日閲覧。
  53. ^ オルセン、チャド. 「マリリン・マンソン – メカニカル・アニマルズ (1998)」.メタル・フォーシズ. ロックゾーン・パブリケーションズ. 2016年4月21日閲覧。
  54. ^ Kaufman, Gil (1998年8月22日). 「Zim Zum Quits Marilyn Manson To Pursue Solo Career」MTV . Viacom . 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月3日閲覧。
  55. ^ ab St. James, Adam. 「John 5 – Marilyn Manson's Dirty Little Secret」. Guitar.com . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月21日閲覧。
  56. ^ 「ロブ・ハルフォード氏、2つのプロジェクトは『時の試練に耐えた』と語る」Blabbermouth.net 2014年9月28日。2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月26日閲覧。
  57. ^ Vanhorn, Teri (1998年9月15日). “Marilyn Manson Fans Queue Up For Mechanical Animals”. MTV . Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月21日閲覧。
  58. ^ ホックマン、スティーブ（1998年8月16日）「マリリン・マンソン、主流の流れを変えることを目指す」ロサンゼルス・タイムズ。2016年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月21日閲覧。
  59. ^ abcd 「マリリン・マンソン – メインストリーム・ロック・チャートの歴史」ビルボード。2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月21日閲覧。
  60. ^ ab MTV News Staff (1998年11月9日). “Marilyn Manson, 'N Sync, Beastie Boys, Lauryn Hill Win at the Billboard Music Video Awards”. MTV . Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月21日閲覧。
  61. ^ ab “Lauryn Hill The Big Winner At MTV Video Music Awards”. Chicago Tribune . tronc . 1999年9月10日. 2016年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月21日閲覧。
  62. ^ abc McKinstry, Lee (2015年2月6日). 「あなたが知らないかもしれない20人のアーティストがグラミー賞にノミネート（そして受賞）した」. Alternative Press . Alternative Press Magazine, Inc. 2017年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月16日閲覧。
  63. ^ Boehlert, Eric (1998年9月24日). 「Marilyn Manson Shows He's Dope」. Rolling Stone . 2015年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月16日閲覧。
  64. ^ ab Kaufman, Gil (1999年1月27日). “Marilyn Manson, Hole Schedule 'Beautiful Monsters' Tour”. MTV . Viacom . 2015年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  65. ^ Kaufman, Gil (1999年3月10日). “Best Of '99: Boston Promoter Says Hole Dropping Off Manson Tour”. MTV . Viacom . 2016年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  66. ^ ab MTV News Staff (1999年3月15日). “Hole Walks Out On Tour, Manson Injury Postpones several Dates”. MTV . Viacom . 2014年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  67. ^ Kaufman, Gil (1999年3月11日). “Hole Threaten To Drop Off Marilyn Manson Joint Tour”. MTV . Viacom . 2015年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月27日閲覧。
  68. ^ MTVニューススタッフ（1999年3月22日）「マンソン、ホールなしでツアーを再開、今後の公演にはナッシュビルのプッシーとジルを起用」MTV、Viacom。2016年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  69. ^ ab スターンゴールド、ジェームズ (1999年4月29日). 「リトルトンのテロ：文化、ロックコンサートは中止」.ニューヨーク・タイムズ. 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  70. ^ ab “Manson cancels rest of US tour”. BBCニュース. BBC . 1999年4月29日. 2016年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  71. ^ Christopher Scapelliti (2000年冬). "Dark Angel". Revolver . No. 3. Future US, Inc. pp.  72– 77. 2015年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  72. ^ MTV News Staff (1999年6月16日). 「マリリン・マンソン、『ハイウェイ・トゥ・ヘル』のビデオ撮影へ」. MTV . Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  73. ^ トム・ブライアント (2010年11月10日). 「復讐のために叫ぶ」.ケラング! .バウアー・メディア・グループ. pp.  40– 42.
  74. ^ ランハム、トム（2000年11月）「マリリン・マンソン：アブサンは心をより強くする」オルタナティブ・プレス誌第148号、  76～ 86頁。
  75. ^ スティーブン・ロビ​​ンソン (1999年11月24日). 「The Last Tour On Earth – Music Review – Album」. Hot Press . 2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月26日閲覧。
  76. ^ マリリン・マンソン (1999年6月8日). 「マンソン、新曲を執筆中」. Seems Like Salvation News. 2000年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月16日閲覧。
  77. ^ ab Kessler, Ted (2000年9月9日). "「混沌の時だ！」 - マリリン・マンソンが猿のように騒ぐ。NME 、Time Inc. UK、pp.  28– 31。ISSN 0028-6362  。
  78. ^ 「Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) の批評家レビュー – Metacritic」Metacritic . CBS Interactive . 2016年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  79. ^ ab Vanhorn, Teri (1999年12月16日). 「Marilyn Manson Gets More Mercurial」. MTV . Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月1日閲覧。
  80. ^ Bezer, Terry (2014年8月15日). 「Modern Classics: Marilyn Manson – Holy Wood – Features」. Classic Rock . TeamRock. 2016年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  81. ^ ab France, Lisa Respers (2009年4月20日). 「コロンバイン事件はポップカルチャーに消えることのない痕跡を残した」. CNN . Time Warner . 2016年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  82. ^ Basham, David (1999年12月16日). 「Manson To Walk In The "Valley Of Death" For Next LP」. MTV . Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  83. ^ マイヤーズ、ベン（2000年11月18日）「ホーリー・ウッド」ケラング！第831号、バウアー・メディア・グループ、  pp.29-36。
  84. ^ シーガル、デイヴィッド（2000年11月27日）「Welcome to His Nightmare: Acceptance」ワシントン・ポスト。2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  85. ^ ab Goldyn, AR (2001年6月18日). 「銃、神、そして政府：マリリン・マンソンへのインタビュー」.オマハ・リーダー（後にAlterNet.orgに改名） . パイオニア・パブリッシング. 2016年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  86. ^ ab Quelland, Sarah (2000年12月14日). 「Into the Mind of Marilyn」. Metroactive Music . 2013年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  87. ^ D'Angelo, Joe (2001年3月22日). “Marilyn Manson Bows Out Of Denver Ozzfest Date”. MTV . Viacom . 2016年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  88. ^ ab D'Angelo, Joe (2001年5月21日). 「コロラド州知事と下院議員、反マンソン団体を支持」MTV . Viacom . 2016年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  89. ^ Bychawski, Adam (2001年5月13日). 「Manson To Lead Bible Studies Class」. NME . Time Inc. UK . 2016年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月1日閲覧。
  90. ^ 「マリリン・マンソン – ガンズ・ゴッド・アンド・ガバメント・ワールド・ツアー (2001)」Amazon 2002年10月29日. 2016年5月1日閲覧。
  91. ^ 「マリリン・マンソン：ガンズ・ゴッド・アンド・ガバメント - ライヴ・イン・LA [Blu-ray] (2009)」Amazon 2009年11月17日. 2016年5月1日閲覧。
  92. ^ 「Not Another Teen Movie – Original Soundtrack」. AllMusic . All Media Network. 2016年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月23日閲覧。
  93. ^ Jose Promis (2003年9月27日). 「Missing Tracks Mean Fewer US Album Sales」. Billboard . 第115巻第39号. 14ページ. ISSN  0006-2510 . 2016年5月1日閲覧。
  94. ^ ペイン、クリス (2015年6月30日). 「マリリン・マンソンとコーンのジョナサン・デイヴィスがコラボ：どんなサウンドになるのか？」ビルボード. 2016年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  95. ^ Tietelman, Brian (2012年7月20日). 「In The Wake Of Today's Massacre, Here's Marilyn Manson's Columbine Essay」MetalInsider.net. 2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  96. ^ Revolver Staff (2014年8月16日). “Marilyn Manson: Survival of the Filthiest”. Revolver . 2017年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月18日閲覧。
  97. ^ Wiederhorn, Jon (2001年11月21日). 「Marilyn Manson Says Scoring Comes Naturally For Him」MTV . Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月1日閲覧。
  98. ^ Michael, Troy (2009年4月1日). 「Sköld vs. KMFDM: Anything But Competition」. InnocentWords.com . 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  99. ^ ソール、ヘザー（2016年3月24日）「ディタ・フォン・ティース、マリリン・マンソンとの友人関係継続について：「彼は私の奇抜さをすべて奨励してくれた」」インディペンデント紙。2016年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  100. ^ Sexton, Paul (2003年5月26日). 「Kelly, Timberlake Continue UK Chart Reign」. Billboard . 2017年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月11日閲覧。
  101. ^ 「Hits Of The World」. Billboard . 第115巻第22号. 2003年5月31日. pp.  80– 81. ISSN  0006-2510 . 2016年5月1日閲覧。
  102. ^ Metal Edge スタッフ（2004年6月）「読者投票アワード：結果」Metal Edge、ロサンゼルス：Zenbu Media、pp.12-41。ISSN  1068-2872  。
  103. ^ “Marilyn Manson über Stimmung in USA und "Entartete Kunst"” [マリリン・マンソン、アメリカのムードと「退廃芸術」について語る]。Der Standard（ドイツ語）。2003年5月5日。2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  104. ^ abc Wiederhorn, Jon (2003年5月12日). 「Marilyn Manson Draws From Dreams, Lunatics For Golden Age Of Grotesque」. MTV . Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  105. ^ “Marilyn Manson: 'The Golden Age Of Grotesque' Cover Art Posted Online”. Blabbermouth.net . 2003年2月19日. 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  106. ^ 「マリリン・マンソン、グロテスク・バーレスク・パーティーでニューアルバムを発売」PR Newswire . TheFreeLibrary.com . 2003年5月8日. 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月1日閲覧。
  107. ^ ab “Die Grotesk Burlesk Tour Von Marilyn Manson” [マリリン・マンソンのグロテスク・バーレスク・ツアー]. Ruhr-Guide.de (ドイツ語). Gottfried-Helnwein.at. 2003年6月1日. 2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月1日閲覧。
  108. ^ 「Doppelherz、マリリン・マンソンとのビデオ」Helnwein.com、2003年1月1日。2016年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  109. ^ MTVニューススタッフ（2003年4月28日）「記録のために：マリリン・マンソンとジャン＝ポール・ゴルチエの速報ニュース」MTV、Viacom。2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  110. ^ 「マリリン・マンソン、ベスト・オブ・アルバムを『お別れのコンピレーション』と称す」Blabbermouth.net 2004年9月23日。2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  111. ^ Harris, Chris (2005年5月31日). 「Nine Inch NailsのTrent Reznor、元パートナーとの訴訟で勝利」MTVニュース. Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  112. ^ “Manson To Tour 'Against All Gods'”. Billboard . 2004年10月5日. 2016年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月27日閲覧。
  113. ^ D'Angelo, Joe (2004年9月30日). 「Marilyn Manson Loses His Religion For Upcoming Tour」. MTV News . Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  114. ^ “Marilyn Manson: Former Fight/Danzig Guitarist Joins The Fold?” Blabbermouth.net 2004年10月20日. 2016年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月27日閲覧。
  115. ^ Wiederhorn, Jon (2004年4月6日). 「解雇されたマリリン・マンソンのギタリスト、何が悪かったのか疑問に思う」MTVニュース. Viacom . 2016年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  116. ^ “Manson's Drummer Injured In Fall”. Billboard . 2004年9月27日. 2016年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  117. ^ “Marilyn Manson Guests On New York's K-Rock 92.3 FM: Audio Available”. Blabbermouth.net . 2004年11月20日. 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  118. ^ “Marilyn Manson's home movies”. Hot Press . 2005年7月18日. 2016年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月4日閲覧。
  119. ^ Harris, Chris (2005年10月28日). 「マリリン・マンソン、新たなギターの神を裸の女性に例える」MTVニュース. Viacom . 2016年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  120. ^ Bychawski, Adam (2005年7月18日). 「Marilyn Manson Unleashes 'Horrorpilation'」. NME . Time Inc. UK . 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月4日閲覧。
  121. ^ abc Ames, Jonathan (2007年5月). 「マリリン・マンソン：リターン・オブ・ザ・リビング・デッド」. Spin . SpinMedia . 2016年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月4日閲覧。
  122. ^ Rosenberg, Axl (2007年5月14日). “Marilyn Manson Likes Cats, Tim Sköld”. MetalSucks . 2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月6日閲覧。
  123. ^ “マリリン・マンソン、『トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』に出演”. Blabbermouth.net . 2006年10月6日. 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月6日閲覧。
  124. ^ DiVita, Joe (2016年2月1日). 「元マリリン・マンソンのキーボード奏者が歌手に死の願いを延長」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月6日閲覧。
  125. ^ Breihan, Tom (2016年2月1日). 「マドンナ、ウェイン・ゲイシー、元バンドメイトのマリリン・マンソンに死を願う」. Stereogum . SpinMedia . 2016年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月6日閲覧。
  126. ^ MTVニューススタッフ (2007年12月22日). 「マリリン・マンソンがバンドメイトを相手取り訴訟を起こす; チンギー、DMX、ヤング・バーグ、ジョーダン・スパークス、マリオ、キッド・ロックらがレコードのために訴訟を起こす」MTVニュース. Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月6日閲覧。
  127. ^ ab Harris, Chris (2007年5月15日). 「マリリン・マンソンのセックスシーン：『素晴らしい演技』か、それとも本物か？」MTVニュース. Viacom . 2016年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月6日閲覧。
  128. ^ Bychawski, Adam (2007年5月16日). 「Marilyn Manson in video controversy」. NME . Time Inc. UK . 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月6日閲覧。
  129. ^ SPIN Staff (2007年5月23日). 「マリリン・マンソンの『ハートシェイプド・グラス』ミュージックビデオ」. Spin . SpinMedia . 2016年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月6日閲覧。
  130. ^ “マリリン・マンソン、新作ビデオのセックスシーンは「シミュレートされたもの」と語る”. Blabbermouth.net . 2007年5月15日. 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月6日閲覧。
  131. ^ 「マンソン、ウッドに史上最高のビデオ出演料を支払う」アイリッシュ・エグザミナー、ランドマーク・メディア・インベストメンツ、2007年5月16日。2016年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月6日閲覧。
  132. ^ “Marilyn Manson – Eat Me, Drink Me”. Amazon.com . 2016年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月6日閲覧。
  133. ^ ab ケイティ・ヘイスティ (2007年6月13日). 「T-ペインがリアーナとマッカートニーを抑えてNo.1に躍り出る」.ビルボード. 2013年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月6日閲覧。
  134. ^ 「Hits Of The World」. Billboard . 第119巻第25号. Nielsen Business Media, Inc. 2007年6月23日. pp.  86– 87. ISSN  0006-2510 . 2016年5月6日閲覧。
  135. ^ “Putting Holes In Happiness – EP von Marilyn Manson in iTunes”. iTunes Germany (ドイツ語). 2007年1月. 2016年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月6日閲覧。
  136. ^ Harris, Chris (2007年4月5日). 「マリリン・マンソン、自殺寸前だったと明かす。アルバムは『私の救いだった』」MTVニュース. Viacom . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月10日閲覧。
  137. ^ コーエン、ジョナサン (2007年4月24日). 「デビルズ、ヴァンパイアズ、マンソンのアルバムに肩入れ」.ビルボード. 2016年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月10日閲覧。
  138. ^ Syrjala, Marko (2008年1月7日). 「ニュース、インタビュー、コンサートレビュー >> Marilyn Manson – Live in Helsinki」. Metal Rules . 2016年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月10日閲覧。
  139. ^ Guitar World Staff (2007年5月7日). “Slayer and Marilyn Manson Announce Dates for Co-Headlining Tour”. Guitar World . 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月10日閲覧。
  140. ^ Harris, Chris (2007年6月18日). 「SlayerのKerry KingがMarilyn Mansonの共同ヘッドライナー就任について警告」MTVニュース. Viacom . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月10日閲覧。
  141. ^ デヴィッド・サーベドラ (2007 年 11 月 16 日)。 「Marilyn Manson: 'Puedo vivir como quiera en mi mundo de vanidad'」[マリリン・マンソン：「私は虚栄心の世界で好きなように生きられる」]。エル・ムンド（スペイン語）。ユニダッド社説。 2016 年 6 月 11 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年5 月 10 日に取得。
  142. ^ ザレスキ、アニー（2008年1月9日）「マリリン・マンソンとツイギー・ラミレスが復縁！」リバーフロント・タイムズ紙。ユークリッド・メディア・グループ。2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月10日閲覧。
  143. ^ “Twiggy Ramirez Rejoins Marilyn Manson”. Blabbermouth.net . 2008年1月9日. 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月10日閲覧。
  144. ^ “ウェス・ボーランド、マリリン・マンソンのギターを担当”. Metal Injection . 2008年8月15日. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  145. ^ “Marilyn Manson Vs. Limp Bizkit's Wes Borland”. Blabbermouth.net . 2009年5月13日. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  146. ^ Springer, Anthony (2008年12月13日). 「Ne-Yo on Marilyn Manson, Country Music and Reaching R. Kelly Status」. HipHopDX . 2016年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  147. ^ Harris, Chris (2008年12月3日). 「マリリン・マンソンはニーヨと仕事をしていないと広報担当者が主張」MTVニュース. Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  148. ^ Snead, Elizabeth (2008年12月26日). 「Hey, gals and ghouls! Marilyn Manson is still on the market」Zap2it . 2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  149. ^ ab Bosso, Joe (2009年4月17日). 「マリリン・マンソン、新作アルバムは『多くの傷跡を残した』と語る」MusicRadar . Future plc . 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  150. ^ abcde Powers, Nicole (2009年6月5日). 「Marilyn Manson: The High End of Low」. SuicideGirls . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  151. ^ ab “Marilyn Manson: 'The High End Of Low' Artwork, Track Listing Revealed”. Blabbermouth.net . 2009年4月16日. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  152. ^ Young, Alex (2009年5月27日). 「Marilyn Manson – The High End of Low – Album Review」. Consequence of Sound . 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  153. ^ Hayden, Chaunce (2009年1月30日). 「The Return of Shock Rocker Marilyn Manson」. Steppin' Out . Larry Collins. pp.  61– 63, 86. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月14日閲覧。
  154. ^ ウィリアム・グッドマン（2009年6月24日）「Q&A：マリリン・マンソン」スピン誌、スピンメディア。2016年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  155. ^ ab Kreps, Daniel (2009年3月24日). 「マリリン・マンソン、ニューアルバム『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』のリリースを前に無料楽曲を提供」ローリングストーン誌. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  156. ^ “Marilyn Manson – We're From America (CDシングル)”. Discogs . Zink Media, Inc. 2009年4月14日. 2016年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  157. ^ “ShockHound – Shock TV – Marilyn Manson: The ShockHound Interview – Chapter II”. ShockHound . Hot Topic . 2009年6月11日. 2009年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月23日閲覧。
  158. ^ ダニエル・クレプス（2009年4月17日）「マリリン・マンソン、『ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ』で物議を醸す」ローリングストーン誌。2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  159. ^ Caulfield, Keith (2009年6月3日). 「エミネムはBillboard 200で首位を維持; グリズリー・ベアとマンソンがトップ10入り」. Billboard . 2016年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  160. ^ ハートマン、グラハム（2012年4月17日）「マリリン・マンソン：生まれ変わることを目指しているのではなく、変身しようとしている」Loudwire、タウンスクエア・メディア。2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  161. ^ Howard, Theresa. 「50 CentとGlaceauが特別な絆を築く」USA Today ABC News 2016年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  162. ^ エプスタイン、ダン（2012年3～4月）「Man That You Fear – Feature」リボルバー誌、 17～ 23ページ 。 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  163. ^ Aswad, Jem (2015年8月14日). 「Zane Lowe Talks Beats 1's First Weeks, Working With Trent Reznor and Dr. Dre, And 'Gorging On Pearl Jam Radio'」. Billboard . オリジナルより2016年10月22日時点のアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  164. ^ ダニエル・クレプス（2009年6月2日）「トレント・レズナー、マリリン・マンソンは「間抜けなピエロになった」と語る」ローリングストーン誌。2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  165. ^ Youngs, Ian (2009年6月3日). 「マリリン・マンソンの狂気の世界」. BBCニュース. BBC . 2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  166. ^ Hugo Rifkind (2009年6月5日). 「マリリン・マンソンとの最も奇妙な遭遇」. The Times . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  167. ^ Nissim, Mayer (2013年9月23日). 「『アラン・カー：チャッティ・マン』：アランのトップゲストと思い出に残る瞬間」Digital Spy . Hearst Media . 2016年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  168. ^ アラン・カー(2009年8月13日). 「マンソンマン・アクション」. alancarr.net . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  169. ^ サン・ローマン、ガブリエル（2012年4月11日）「マリリン・マンソンの『ノー・リフレクション』は女性に対する暴力を映し出す最新の鏡像」OCウィークリー。ダンカン・マッキントッシュ。2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  170. ^ Kaufman, Gil (2010年8月6日). 「エミネムの『Love The Way You Lie』は家庭内暴力を扱った最初のビデオではない」. MTVニュース. Viacom . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  171. ^ “Marilyn Manson Splits With Interscope”. Blabbermouth.net . 2009年12月3日. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  172. ^ 「マリリン・マンソンの弁護士、元キーボード奏者は和解金を受け取れないと明言」Blabbermouth.net 2009年12月22日。2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月13日閲覧。
  173. ^ “マリリン・マンソンと元バンドメイトのビアが訴訟で和解”.トロント・スター. 2009年12月27日. 2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  174. ^ “マリリン・マンソン、元バンドメイトと訴訟で和解”. Billboard . 2009年12月28日. 2016年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  175. ^ ab ウィリアム・グッドマン (2009年12月3日). 「マリリン・マンソン：「エヴァン・レイチェル・ウッドと再会」」. Spin . SpinMedia . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月18日閲覧。
  176. ^ Chris D. (2011年5月5日). 「新しいマリリン・マンソン = "スーサイド・デス・メタル"」. Decibel . 2016年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月18日閲覧。
  177. ^ Fred Sablan . 「Fred Sablan – Biography」. FredSablan.com . 2013年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月19日閲覧。
  178. ^ ab “Marilyn Manson Signs With Cooking Vinyl Records”. Blabbermouth.net . 2010年11月7日. 2016年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月18日閲覧。
  179. ^ Shaw, Zach (2010年11月8日). 「Marilyn Manson、Cooking Vinyl Recordsと新たなレコード契約を締結」MetalInsider.net . 2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月18日閲覧。
  180. ^ ペイン、アンドレ (2010年11月8日). 「マリリン・マンソン：アンチクライスト・インディー・スター」ロイター. 2016年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月18日閲覧。
  181. ^ Kerrang! スタッフ (2011年3月18日). 「マリリン・マンソン、マイ・ケミカル・ロマンス風ポップ・ビデオに出演」Kerrang! . Bauer Media Group . 2016年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月18日閲覧。
  182. ^ “マリリン・マンソンがD'Haskの「Tempat Ku」ミュージックビデオにゲスト出演”. The PRP . 2011年3月17日. 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月18日閲覧。
  183. ^ Bychawski, Adam (2011年2月24日). 「マリリン・マンソンのドラマー、ジンジャー・フィッシュが15年間在籍したシンガーズバンドを辞める」NME . Time Inc. UK . 2016年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月18日閲覧。
  184. ^ Bychawski, Adam (2011年5月23日). 「Marilyn Manson previews eighth studio」. NME . Time Inc. UK . 2016年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月18日閲覧。
  185. ^ ab Coplan, Chris (2011年9月1日). 「マリリン・マンソン、シャイア・ラブーフ監督の短編映画『Born Villain』」. Consequence of Sound . 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  186. ^ ブルーマイヤー、ケビン (2011年9月1日). 「シャイア・ラブーフがマリリン・マンソンのミュージックビデオ『Born Villain』を監督、そしてこれがその結果」. ComingSoon.net . CraveOnline . 2016年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月16日閲覧。
  187. ^ Weingarten, Christopher (2011年7月1日). 「Shia LaBeouf to Direct Marilyn Manson Documentary」. Rolling Stone . 2016年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  188. ^ “マリリン・マンソン、シャイア・ラブーフをドキュメンタリーの監督に起用”. Spin . SpinMedia . 2011年7月1日. 2016年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月19日閲覧。
  189. ^ Lecaro, Lina (2011年9月13日). 「Marilyn Manson's Born Villain Tracks: We Heard Them First」. LA Weekly . 2016年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  190. ^ abcd Warner, Kara (2011年8月31日). 「シャイア・ラブーフ、マリリン・マンソンのビデオを『クールな気分転換』と評す」MTVニュース. Viacom . 2016年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  191. ^ ラオ、マリカ (2011年8月31日). 「『Born Villain』：シャイア・ラブーフとマリリン・マンソンのコラボレーションが実現（動画）」ハフィントン・ポスト. AOL . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  192. ^ Bychawski, Adam (2011年11月23日). 「マリリン・マンソンのドラマー、クリス・ヴレナがバンドを脱退」NME . Time Inc. UK . 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  193. ^ ab “Marilyn Manson: 'Born Villain' Release Date Announced”. Blabbermouth.net . 2012年3月12日. 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  194. ^ Smirke, Richard (2012年5月3日). 「Cooking VinylのMartin GoldschmidtがUniversal-EMIとの契約、マリリン・マンソン、インディーズの台頭について語る」Billboard . 2015年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  195. ^ “Born Villain – Marilyn Manson / Awards”. AllMusic . Rovi . 2016年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  196. ^ “Official Rock & Metal Albums Chart Top 40: 13 May 2012 – 19 May 2012”. Official Charts Company . 2012年5月19日. 2016年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月19日閲覧。
  197. ^ “Marilyn Manson: "Slo-Mo-Tion" Proxy Remix Exclusive”. Vice . 2012年10月25日. 2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月19日閲覧。
  198. ^ Ouellette, Mary (2012年6月15日). 「Marilyn Manson, April 2012」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月19日閲覧。
  199. ^ Kaufman, Spencer (2012年7月12日). 「Rob Zombie and Marilyn Manson Team Up for 2012 Twins of Evil Tour」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月19日閲覧。
  200. ^ Childers, Chad (2013年4月22日). 「マリリン・マンソン + アリス・クーパー – 2013年必見ロックコンサート」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年5月19日閲覧。
  201. ^ バルティン、スティーブ（2012年8月3日）「マリリン・マンソン、スティーブ・ジョーンズが『カリフォルニケーション』シーズンフィナーレ・イベントをロック」ローリングストーン誌。2016年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  202. ^ Nepales, Ruben (2012年8月17日). 「David Duchovny talks about 'Californication' and Marilyn Manson」. Inquirer.net . Philippine Daily Inquirer . 2016年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  203. ^ Scully, Alan (2015年1月23日). 「Marilyn Manson to unveil 'Pale Emperor' in Bethlehem」. The Morning Call . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  204. ^ Lauvou, Jim (2013年5月30日). 「マリリン・マンソン：「タバコを吸ってギャングスタ・ラッパーと遊ぶのが好き」」Phoenix New Times . 2015年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  205. ^ Fred Sablan (2014年6月25日). “Twitter / Fredsablan: Lots of love for my brother ...” 2014年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月27日閲覧。
  206. ^ Grow, Kory (2015年1月8日). 「マリリン・マンソンの不気味な新作『Cupid Carries a Gun』を聴いてみよう」ローリングストーン誌. 2017年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月13日閲覧。
  207. ^ O'Connell, Michael (2014年4月24日). 「WGN Americaの『Salem』、オープニングタイトルにマリリン・マンソンを起用（ビデオ）」. The Hollywood Reporter . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  208. ^ Taylor, Drew (2014年10月23日). 「レビュー：『ジョン・ウィック』はキアヌ・リーブスの生々しいカリスマ性に支えられたB級映画の醍醐味」Indiewire . Penske Media Corporation . 2015年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  209. ^ Rosenberg, Axl (2014年10月27日). 「Marilyn Manson is on the "Third Day of a Seven Day Binge"」. MetalSucks . 2016年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  210. ^ グロウ、コリー (2014年10月27日). 「マリリン・マンソンのパンクな新作『Third Day of a Seven Day Binge』を聴こう」ローリングストーン誌. 2016年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  211. ^ “マリリン・マンソンが新曲「Third Day of a Seven Day Binge」を初公開”. Revolver . 2014年10月26日. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月23日閲覧。
  212. ^ Bezer, Terry (2014年11月3日). 「Marilyn Manson, Live in Los Angeles」 . Metal Hammer . TeamRock. 2016年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月19日閲覧。
  213. ^ Khomami, Nadia (2014年12月16日). 「Marilyn Manson、近日発売アルバム『The Pale Emperor』より新シングル『Deep Six』をリリース」– 試聴. NME . Time Inc. UK . オリジナルより2016年3月4日時点のアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  214. ^ グロウ、コリー（2014年12月19日）「マリリン・マンソンの不穏で男根的な『ディープ・シックス』ビデオを見る」ローリングストーン誌。2016年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  215. ^ “Rock Music: Top Mainstream Rock Songs Chart – The Week of March 14, 2015”. Billboard . 2015年3月5日. 2016年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月23日閲覧。
  216. ^ Styles, Wes (2015年1月8日). 「マリリン・マンソン、3曲目の新曲『Cupid Carries A Gun』をリリース」. WQLZ . Mid-West Family Broadcasting . 2016年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  217. ^ Crane, Matt (2014年4月25日). 「マリリン・マンソン、新曲『Cupid Carries A Gun』をプレビュー」. Alternative Press . Alternative Press Magazine, Inc. 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  218. ^ ab Ryzik, Melena (2015年1月15日). 「A Dark Prince Steps Into the Light」. The New York Times . 2015年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  219. ^ ab Brophy, Aaron (2015年1月20日). 「なぜマリリン・マンソンの『The Pale Emperor』は悪魔にとって『F*ck You』なのか」.ハフィントン・ポスト. AOLミュージック. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  220. ^ “マリリン・マンソンの母、認知症との闘いの末に死去”. Blabbermouth.net . 2014年5月18日. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月23日閲覧。
  221. ^ ab リンチ、ジョー (2015年1月28日). 「Who Says Rock Is Dead? Marilyn Manson, Fall Out Boy & More Notch Big Debuts」. Billboard . 2016年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  222. ^ Caulfield, Keith (2015年1月28日). 「Fall Out Boy、Billboard 200で3枚目のNo. 1アルバムを獲得」. Billboard . 2016年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月28日閲覧。
  223. ^ Thompson, Barry (2015年1月20日). 「Marilyn Manson Interview – Marilyn Manson on 'The Pale Emperor', Grunge, Courtney Love」. Esquire . Hearst Media . 2015年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月20日閲覧。
  224. ^ Sosa, Chris (2015年2月2日). 「マリリン・マンソン、予想外のカムバック」.ハフィントン・ポスト. AOL . 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月2日閲覧。
  225. ^ 「マリリン・マンソン、『ザ・ペイル・エンペラー』 - 2015年のベストメタルアルバム20選」ローリングストーン誌、2015年12月10日。2016年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月10日閲覧。
  226. ^ Spanos, Brittany (2015年5月11日). 「マリリン・マンソンが『ロサンゼルスのメフィストフェレス』になる様子を見よう」ローリングストーン誌. 2015年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月24日閲覧。
  227. ^ ライアン・リード（2015年7月10日）「マリリン・マンソンの不気味な『7日間ビンジの3日目』ビデオを見る」ローリングストーン誌。2016年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月20日閲覧。
  228. ^ Blistein, Jon (2015年3月31日). 「スマッシング・パンプキンズとマリリン・マンソンがエンド・タイムズ・ツアーを計画」ローリングストーン誌. 2016年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  229. ^ Asulin, Chelsi (2015年3月31日). “Marilyn Manson & Smashing Pumpkins Announce Co-Headlining North American Tour”. Billboard . 2016年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月23日閲覧。
  230. ^ Vanderbilt, Mike (2016年1月5日). 「シューター・ジェニングスによるジョルジオ・モロダーへのトリビュート：ネオン・ノワールとアウトロー・カントリーの融合」. The AV Club . The Onion . 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月2日閲覧。
  231. ^ Leahey, Andrew (2016年1月4日). 「Shooter Jennings Enlists Marilyn Manson, Brandi Carlile for 'Countach'」. Rolling Stone . 2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月2日閲覧。
  232. ^ Kaye, Ben (2016年2月18日). 「マリリン・マンソンがデヴィッド・ボウイの『キャット・ピープル』を熱唱」Consequence of Sound . 2016年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月2日閲覧。
  233. ^ ムーア、サム (2016年8月3日). 「マリリン・マンソンがデヴィッド・ボウイの『キャット・ピープル』をカバーした不穏な16ビットビデオを視聴」NME . Time Inc. UK . オリジナルより2016年8月27日時点のアーカイブ。 2016年8月12日閲覧。
  234. ^ DiVita, Joe (2016年2月29日). 「Slipknot + Marilyn Manson Reveal Itinerary for 2016 Summer Tour; Corey Taylor Launching Apple Music Show」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月30日閲覧。
  235. ^ ペイン、クリス (2016年2月16日). 「Slipknot Plots US Tour With Marilyn Manson and Of Mice & Men」. Billboard . 2016年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月30日閲覧。
  236. ^ 「スリップノットの歌手、首の手術を受けるも骨折に気づかず」BBCオンライン。BBC。2016年6月7日。2016年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月8日閲覧。
  237. ^ NMEニュースデスク（2015年7月1日）「マリリン・マンソン、コーンのフロントマンと「アコースティックで南部サウンド」の音楽を制作」NME、Time Inc. UK。2015年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月30日閲覧。
  238. ^ Cindy Scull (2015年11月2日). 「Marilyn Manson – 97.1FM – The Eagle」. KEGL . iHeartMedia . 2016年5月30日閲覧。
  239. ^ Copsey, Rob (2016年3月8日). 「Record Store Day 2016: The full list of 557 exclusive music releases revealed」. Official Charts Company . 2016年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月30日閲覧。
  240. ^ 「レコード・ストア・デイ 2016：今年のリリースリストからの良い点、悪い点、そして醜い点」。Fact . The Vinyl Factory . 2016年3月9日。2016年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月30日閲覧。
  241. ^ ジョン・アールズ(2016年9月28日). 「マリリン・マンソン、ニューアルバム『Say10』は『人々が予想する最後のもの』だと語る」NME . Time Inc. UK . 2016年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月28日閲覧。
  242. ^ Kennelty, Greg (2016年9月27日). 「マリリン・マンソン、1996年の未発表「伝説の」ビデオをリリースへ」Metal Injection . 2016年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月27日閲覧。
  243. ^ DeVita, Joe (2016年7月19日). 「マリリン・マンソン、ニューアルバム『Say10』を発表」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月20日閲覧。
  244. ^ Grow, Kory (2016年9月16日). 「Marilyn Manson Teases 'Pretty Violent' New Album 'SAY10'」. Rolling Stone . 2016年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月20日閲覧。
  245. ^ Stern, Marlow (2016年11月8日). 「マリリン・マンソンの衝撃的なトランプビデオ」. The Daily Beast . IAC . 2016年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月9日閲覧。
  246. ^ ab Segall, Bryce (2017年10月4日). 「Fire Away: A Conversation with Marilyn Manson」. Consequence of Sound . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月2日閲覧。
  247. ^ “2017年5月8日 Fabulous TV でのマリリン・マンソンのインタビュー”. YouTube . 2017年5月9日. 2018年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月9日閲覧。
  248. ^ Gaca, Anna (2017年9月11日). 「マリリン・マンソンがシングル「We Know Where You Fucking Live」をリリース、ニューアルバム『Heaven Upside Down』を発表」Spin . 2017年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月11日閲覧。
  249. ^ Grow, Kory (2017年9月20日). 「マリリン・マンソンの新ラブソング『Kill4Me』を聴いてみよう」ローリングストーン誌. 2017年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月20日閲覧。
  250. ^ Folgar, Abel (2017年10月26日). 「Marilyn Manson's Scott "Daisy Berkowitz" Putesky Remembered」. Miami New Times . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
  251. ^ ab Young, Alex (2017年10月24日). “Marilyn Manson partsways with Twiggy Ramirez following rape allegations | Consequence of Sound”. Consequence of Sound . 2017年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月25日閲覧。
  252. ^ Fu, Eddie (2017年11月7日). 「マーズ・ヴォルタのフアン・アルデレテがマリリン・マンソンの新ベーシストに」.コンシークエンス・オブ・サウンド. 2019年6月4日閲覧。
  253. ^ 「ロブ・ゾンビとマリリン・マンソンがビートルズのカバーで集結、『Twins Of Evil 2』ツアーがデトロイトで開幕」ビルボード。 2019年12月25日閲覧。
  254. ^ ケリー、ブレンダン (2018年5月16日). 「ロックフェスト創設者のバンド、デッドリー・アップルズがロブ・ゾンビ、マリリン・マンソンとツアー」.モントリオール・ガゼット. 2019年12月25日閲覧。
  255. ^ Edwards, Briony (2019年3月18日). 「マリリン・マンソン、ニューアルバムをほぼ完成」. Metal Hammer . 2020年2月8日閲覧。
  256. ^ Reilly, Nick (2019年3月28日). 「「最高だった」：マリリン・マンソンのドラマー、ギル・シャローンが5年間の活動を経てバンドを脱退」NME . 2019年5月16日閲覧。
  257. ^ カウフマン、スペンサー (2019年6月18日). 「マリリン・マンソン、新ドラマーのブランドン・パーツボーンを公式発表」.コンシークエンス・オブ・サウンド. 2019年6月22日閲覧。
  258. ^ Childers, Chad (2019年7月8日). 「マリリン・マンソン：ニューアルバム『フル・オブ・ドラマ』」. Loudwire . 2020年2月9日閲覧。
  259. ^ 「ROB ZOMBIEとMARILYN MANSONが『Twins Of Evil: Hell Never Dies Tour 2019』を発表。BLABBERMOUTH.NETで先行販売開始」Blabbermouth.net 2019年2月19日. 2019年12月25日閲覧。
  260. ^ グロウ、コリー（2019年11月22日）「マリリン・マンソンがスティーブン・キングの『ザ・スタンド』の扉をカバー」ローリングストーン誌。 2020年2月14日閲覧。
  261. ^ Revolver Staff (2019年11月22日). 「マリリン・マンソンによるドアーズの「ジ・エンド」のサザン・ゴシック・カバーを聴いてみよう」. Revolver . 2020年2月14日閲覧。
  262. ^ 「GoFundMeがマリリン・マンソン/マーズ・ヴォルタのベーシスト、フアン・アルデレテのために立ち上げ」Kerrang! 2020年2月4日. 2020年2月8日閲覧。
  263. ^ リチャーズ、ウィル (2020年4月30日). 「マリリン・マンソン、ニューアルバムの『最高傑作』を完成させたと語る」NME . 2020年4月30日閲覧。
  264. ^ 「マリリン・マンソン、明日『We Are Chaos』シングルをリリース」Blabbermouth.net 2020年7月28日. 2020年7月28日閲覧。
  265. ^ 「マリリン・マンソン、9月にニューアルバム『We Are Chaos』をリリース、タイトルトラックのビデオも公開」Blabbermouth.net 2020年7月29日. 2020年7月29日閲覧。
  266. ^ クレア・シェーファー（2020年7月29日）「マリリン・マンソン、ニューアルバム『ウィー・アー・カオス』を発表、タイトル曲も公開」ローリングストーン誌。 2020年7月31日閲覧。
  267. ^ Caulfield, Keith (2020年9月20日). 「YoungBoy Never Broke Again、'Top'でBillboard 200チャートで1年足らずで3枚目のアルバム1位を獲得」. Billboard . 2020年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月20日閲覧。
  268. ^ 「マリリン・マンソン、虐待疑惑でレコードレーベル「ロマ・ビスタ」から契約解除」インディペンデント紙2021年2月2日. 2021年2月2日閲覧。
  269. ^ ニューマン、ジェイソン、グロウ、コリー（2021年11月15日）。「マリリン・マンソン：平凡な視界に潜む怪物」ローリングストーン誌。
  270. ^ Sevinc, Bihter (2023年5月16日). 「マリリン・マンソンの妻リンジー・ユーシッチがソーシャルメディアの沈黙を破る」. Rock Celebrities . 2023年8月19日閲覧。
  271. ^ カウフマン、ギル (2024年3月8日). 「マリリン・マンソン、性的虐待疑惑発覚以来初のツアーで5本指デスパンチを披露」ビルボード. 2024年9月18日閲覧。
  272. ^ アダムス、グレゴリー (2024年8月5日). 「マリリン・マンソン、新曲『As Sick as the Secrets Within』をライブで初披露」Revolver . 2024年9月18日閲覧。
  273. ^ 「マリリン・マンソン、ニューシングル『As Sick As The Secrets Within』をリリース」Blabbermouth.net 2024年8月2日. 2024年9月8日閲覧。
  274. ^ 「マリリン・マンソン、新曲『Raise The Red Flag』をリリース」Blabbermouth.net 2024年8月16日. 2024年9月16日閲覧。
  275. ^ アダムス、グレゴリー (2024年8月2日). 「マリリン・マンソン、虐待疑惑以来初の新曲『As Sick as the Secrets Within』を初公開」Revolver . 2024年9月8日閲覧。
  276. ^ 「マリリン・マンソンが『Raise The Red Flag』のミュージックビデオを公開」Blabbermouth.net 2024年8月16日. 2024年9月16日閲覧。
  277. ^ アダムス、グレゴリー (2024年9月27日). 「マリリン・マンソン、新曲『Sacrilegious』を初公開、4年ぶりのアルバムを発表」Revolver . ISSN  1527-408X . 2025年2月11日閲覧。
  278. ^ 「マリリン・マンソン、11月にアルバム『ワン・アサシネーション・アンダー・ゴッド - チャプター1』をリリース：アルバム詳細が明らかに」Chaoszine、2024年9月26日。 2024年9月26日閲覧。
  279. ^ 「マリリン・マンソンの新シングル『As Sick As The Secrets Within』のミュージックビデオを見る」Blabbermouth.net 2024年8月2日. 2024年9月18日閲覧。
  280. ^ Schaffner, Lauryn (2025年1月21日). 「マリリン・マンソン、2025年のツアーを発表。2019年以来初のアメリカでのヘッドライナー公演」Loudwire . 2025年2月12日閲覧。
  281. ^ Distefano, Alex (2013年11月21日). 「歴代ショックロックバンド トップ10」. OC Weekly . Duncan McIntosh Co. 2016年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月2日閲覧。
  282. ^ Garza, Richard (2015年1月29日). 「マリリン・マンソン、『ザ・ペイル・エンペラー』でショックロックから新たなサウンドへ」. Western Herald . Western Michigan University . 2016年6月2日閲覧。
  283. ^ Wolgamott, L. Kent (2013年5月30日). 「High Guru of shock rock」. Boulder Weekly . Stewart Sallo. 2016年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  284. ^ Hartmann, Graham (2012年3月2日). 「マリリン・マンソン、ニューアルバムを『最も壮大なコンセプト・レコード』と評し、『ショック・ロック』というレッテルに異議を唱える」Loudwire . Townsquare Media . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月2日閲覧。
  285. ^ "Friday Night with Jonathan Ross". Friday Night with Jonathan Ross . シーズン4、エピソード11、2003年6月6日。14分目。BBC . BBC One . 2016年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。ロス：バンドについてどう説明しますか？新しいアルバムを聴きましたが、とても色々なことが起こっています。ヘビーメタル、グラムロック、それともダンスミュージックでしょうか？/マンソン：ジャンルはあまり気にしません。私たちが始めた頃は、グランジが溢れていました。その後はインダストリアルが流行り、その後はニューメタル。そして私たちはそれら全てを乗り越えてきました。私たちはロックンロールバンドです。
  286. ^ Weinstein, Deena (2016年7月7日). 「メタルのキーにおけるジェンダーの遊び」. Heesch, Florian; Scott, Niall (編). 『ヘビーメタル、ジェンダー、セクシュアリティ』 . Taylor & Francis. p. 18. ISBN 9781317122982。
  287. ^ “Marilyn Manson – Antichrist Superstar”. AllMusic . Rovi . 2016年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月2日閲覧。
  288. ^ ワトソン、エライジャ（2012年4月30日）「マリリン・マンソン、特徴的な闇と知性で復活」デイリー​​・テキサン。2013年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月25日閲覧。
  289. ^ カール・スプラックレン、スプラックレン・ビバリー（2018年8月15日）「ゴート族とグローバリゼーション」『ゴス文化の進化』エメラルド出版、97頁。ISBN 9781787146761。
  290. ^ abcd Serpick, Evan. 「Marilyn Manson – Rolling Stone Biography」. Rolling Stone . 2016年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  291. ^ 「ゴスロック音楽ジャンル概要」AllMusic . 2018年1月25日閲覧。
  292. ^ Kaufman, Spencer (2020年9月11日). 「マリリン・マンソンが『WE ARE CHAOS』に与えた影響を見事に体現：レビュー」Consequence of Sound . 2020年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月11日閲覧。
  293. ^ abc Schafer, Joseph (2015年4月8日). 「マリリン・マンソンのベストソング10選」. Stereogum . SpinMedia . 2015年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月2日閲覧。
  294. ^ D'Angelo, Joe (2002年5月29日). “Marilyn Manson Splits With Bassist Twiggy Ramirez”. MTV . Viacom . 2015年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月2日閲覧。
  295. ^ Riemenschneider, Chris (2008年2月7日). 「The Big Gigs: Shows and highlights of the coming entertainment week」. Star Tribune . Michael J. Klingensmith. オリジナルより2016年8月10日時点のアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  296. ^ Doerschuk, Andy (2009年9月24日). 「From The Archive: Ginger Fish Vs. Marilyn Manson」. Drum! . Enter Music Publishing, Inc. 2016年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  297. ^ Dolan, Jon (2015年1月20日). 「マリリン・マンソン：蒼ざめた皇帝」. Rolling Stone . 2016年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  298. ^ Horsley, Jonathan (2020年9月23日). 「シューター・ジェニングス：「マリリン・マンソンの奇跡的な詩的才能は、多くの人のソングライティングのように冷めてしまうことはない」」Guitar World . 2020年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月26日閲覧。
  299. ^ 「マリリン・マンソン – ザ・ハイ・エンド・オブ・ロウ | アルバムレビュー」コンシークエンス・オブ・サウンド2009年5月27日. 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  300. ^ ab ベイリー、トーマス. 「マリリン・マンソン：生まれながらの悪役」. Beat.com.au.ファースト・メディア. 2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  301. ^ “Review: Marilyn Manson Born Villain”. KASC .アリゾナ州立大学. 2012年5月2日. 2016年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  302. ^ Grow, Kory (2014年12月15日). 「マリリン・マンソンの凶暴なダンスフロア・メタル・バンガー『Deep Six』を聴こう」ローリングストーン誌. 2016年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  303. ^ Macgregor, Jody (2016年1月15日). 「First Impressions: Marilyn Manson – Pale Emperor」. Junkee . Junkee Media . 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  304. ^ Nissim, Mayer (2012年5月1日). 「Marilyn Manson: 'Born Villain' – Album review」. Digital Spy . Hearst Media . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  305. ^ “Metroactive Music | Marilyn Manson”. Metro Silicon Valley . Metro Newspapers . 2003年5月15日. 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  306. ^ Paulet, Emma (2015年2月11日). 「The Pale Emperor: Marilyn Manson」. Perdeby.co.za . Perdeby新聞. 2016年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  307. ^ ファーネス、ディラン (2015年5月12日). 「マリリン・マンソン、『ザ・メフィストフェレス・オブ・ロサンゼルス』の新ビデオをリリース」.ニュー・タイムズ・ブロワード・パームビーチ. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  308. ^ クリス・ノリス(1997年1月13日). 「The Satanic Verses」.ニューヨーク. 第30巻第1号. ニューヨーク・メディアLLC. pp. 48, 62, 79. ISSN  0028-7369 . 2016年6月19日閲覧。
  309. ^ abc Ewens, Hannah (2016年7月29日). 「マリリン・マンソンの進化：コロンバイン事件のスケープゴートからビリーバーへ」ガーディアン. 2016年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  310. ^ Wray, Tyson. 「Marilyn Manson Interview | Beat Magazine」Beat.com.au . Furst Media. 2016年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  311. ^ Shultz, Steve (2015年2月12日). 「Marilyn Manson at the Fillmore Auditorium in Denver (photos, review)」HeyReverb.com . The Denver Post . 2016年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  312. ^ ストラウス、ニール (1997年1月23日). 「マリリン・マンソン：悪魔を憐れむ歌」.ローリングストーン誌. 2017年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月13日閲覧。
  313. ^ 「アルバムレビュー：マリリン・マンソン『ザ・ペイル・エンペラー』」Nouse .ヨーク大学学生組合. 2015年2月13日. 2016年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  314. ^ Semley, Jon (2015年1月28日). 「Marilyn Manson – NOW Toronto Magazine」. Now . Now Communications . 2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  315. ^ Bogosian, Dan (2015年1月30日). 「ライブレビュー：マリリン・マンソン、ニューヨーク・ターミナル5（1月29日）」. Consequence of Sound . 2016年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  316. ^ Robinson, Melina (2015年2月17日). 「Review: Marilyn Manson brought Valentine's Day mayhem to HOB」. Las Vegas Sun. Greenspun Media Group . 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  317. ^ Price, Dale (2000年11月13日). 「アルバムレビュー：マリリン・マンソン – Holy Wood (In The Shadow of the Valley of Death) / Releases」. Drowned in Sound . Silentway. 2016年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  318. ^ Robb, John (2009年5月12日). 「Marilyn Manson's High End Of Low Reviewed Track-By-Track」The Quietus . 2012年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  319. ^ Grow, Kory (2015年2月9日). 「PAPERMAG – Marilyn Manson Shows Us His Soft Side」. Paper . Paper Communications. 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月19日閲覧。
  320. ^ Knopper, Steve (2015年1月29日). 「A poignant, mystical Marilyn Manson holds forth」. Chicago Tribune . tronc . 2016年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月19日閲覧。
  321. ^ Swan, David (2015年2月16日). 「マリリン・マンソン：「私は孔雀と豹の中間にいる」」. FasterLouder . Junkee Media . 2016年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月19日閲覧。
  322. ^ Hudak, Joseph (2016年2月18日). 「マリリン・マンソンとシューター・ジェニングスがデヴィッド・ボウイの『キャット・ピープル』をカバー」ローリングストーン誌. 2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月13日閲覧。
  323. ^ Hit Parader Staff (2012年12月). 「トップ100ボーカリスト」. Hit Parader . 第12巻、第12号. Charlton Publications . 22ページ.
  324. ^ abc Scaggs, Austin (2004年10月14日). 「Q&A: Marilyn Manson」. Rolling Stone . 2016年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月14日閲覧。
  325. ^ MTVニューススタッフ (1997年2月24日). 「マリリン・マンソン抗議者、キスを標的に」. MTV . Viacom . 2017年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月14日閲覧。
  326. ^ リズ・ライス (2015年2月20日). 「マリリン・マンソン、メイクアップとの生涯にわたる恋愛を語る」. The Fader . 2017年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月7日閲覧。
  327. ^ ストラットン、ジェフ（2016年4月15日）「マンソン・ファミリーの確執」ニュー・タイムズ・ブロワード・パームビーチ。2016年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月7日閲覧。
  328. ^ マンソン＆ストラウス、1998年、p. 81.
  329. ^ マンソン＆ストラウス、1998年、p. 93.
  330. ^ 「地獄の神が語る：アーサー・ブラウンの狂気の世界73年」Vice誌。2017年12月29日閲覧。
  331. ^ バルティン、スティーブ（2012年8月12日）「Q&A：マリリン・マンソンとレイ・マンザレクとの対談」ローリングストーン誌。2016年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  332. ^ ab Finn, Natalie (2016年1月11日). 「デヴィッド・ボウイにインスパイアされた10人のアーティスト：故デヴィッド・ボウイの真に独創的なプレイブックから1ページを拝借」E! Online . E!. 2016年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月29日閲覧。
  333. ^ ソール、ヘザー（2016年1月12日）「デヴィッド・ボウイの死：マリリン・マンソンとジェンダーフルイドのスターたちが究極のジェンダーフルイド・アイコンに敬意を表す」インディペンデント紙。2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  334. ^ Mattingly, David (1998年9月21日). 「Marilyn Manson living the lead role in his own show」. CNN . 2016年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月29日閲覧。
  335. ^ 「ロック界の『ゴシック・カメレオン』マリリン・マンソン、カジノ・ボールルームでの親密なショーに照準を定める」。ポーツマス・ヘラルド紙。ローカル・メディア・グループ。2012年3月8日。2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  336. ^ Chuck Klosterman (2004年11月5日). 「Marilyn Manson, 'Lest We Forget' (Interscope)」. Spin . SpinMedia . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月29日閲覧。
  337. ^ Kaye, Ben (2016年2月18日). 「マリリン・マンソンがデヴィッド・ボウイの『キャット・ピープル』を熱唱」Consequence of Sound . 2016年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  338. ^ ペイン、クリス (2016年2月18日). 「マリリン・マンソンとシューター・ジェニングスがデヴィッド・ボウイの『キャット・ピープル』をカバー」.ビルボード. 2016年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  339. ^ Grow, Kory (2016年8月11日). 「デペッシュ・モード・メタルの最大の秘密の影響は？」ローリングストーン誌. 2016年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  340. ^ Epting, Chris (2013年10月16日). 「ゲイリー・ニューマン、NINとマリリン・マンソンへの影響について語る + ニューアルバム『スプリンター（ソングス・フロム・ア・ブロークン・マインド）』の制作について」Diffuser.fm . Townsquare Media . 2016年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  341. ^ “Gary Numan – All Tomorrow's Parties”. All Tomorrow's Parties . 2016年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  342. ^ Adams, Chip (2004年8月26日). 「Marilyn Manson To Honor The Cure On MTV」. The Fader . Andy Cohn. 2016年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  343. ^ DiPerna, Alan. 「Marilyn Manson: Shock, Rattle and Roll」. Guitar World . 1996年12月号. Harris Publications . pp.  56– 64, 209– 214. 2013年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  344. ^ Stagg, Natasha (2016年9月26日). 「マリリン・マンソン：オール・アメリカン・ナイトメア」. Dazed . 2022年11月14日閲覧。
  345. ^ ヒル、ジョン (2018年5月24日). 「マリリン・マンソンとロブ・ゾンビが初めてお互いの音楽を聴いた時のことを語る」Revolver . 2018年6月8日閲覧。
  346. ^ “Marilyn Manson: The Music That Made Me”. Rolling Stone . 2015年5月8日. 2016年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
  347. ^ Wiederhorn, Jon (2001年11月27日). 「Marilyn Manson Drawing From Ministry, Marquis De Sade」. MTV News . Viacom . 2017年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月19日閲覧。
  348. ^ マレー、クリス（1998年8月）「恐怖を生き続けさせる：マリリン・マンソン」セブンマガジン、DMCパブリッシング。
  349. ^ Stagg, Natasha (2016年9月27日). 「Marilyn Manson: all-American nightmare」. Dazed Digital . Dazed . 2016年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月30日閲覧。
  350. ^ Ford, Chris (2014年1月3日). 「マリリン・マンソンのベストビデオ10選」. Noisecreep . Townsquare Media . 2016年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  351. ^ ab Barkan, Jonathan (2015年5月13日). 「[最悪から最高へ] マリリン・マンソンのミュージックビデオ」. Bloody Disgusting . The Collective. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  352. ^ マット・クレイン（2014年10月31日）「悪夢を見るミュージックビデオ16選 - 特集」オルタナティブ・プレス。オルタナティブ・プレス・マガジン。2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  353. ^ Lau, Melody (2014年10月23日). 「史上最も恐ろしいミュージックビデオ13選」. Vulture .ニューヨーク. 2016年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  354. ^ 「史上最も不気味なホラーミュージックビデオ60選」HorrorNews.net、2016年4月13日。2016年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  355. ^ 「MTV：史上最高のミュージックビデオ100選」MTV Rock On The Net. 1999年12月. 2016年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  356. ^ 「Much Musicの史上最高のビデオ100選」Much . Bell Media . 2014年8月30日. 2016年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  357. ^ NMEスタッフ (2016年6月17日). 「NSFW! - 史上最も露骨なミュージックビデオ19選」NME . Time Inc. UK . 2016年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  358. ^ Rosenfeld, Everett (2011年6月6日). 「(S)aint」. Time . 2016年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  359. ^ Schaffer, Dean (2011年8月1日). 「MTV 30周年：最も物議を醸したミュージックビデオ トップ10 (NSFW)」. SF Weekly . San Francisco Media Co. 2016年8月1日閲覧。[永久リンク切れ]
  360. ^ 「The 20 Greatest Moments of the Relentless Kerrang! Awards | Kerrang! Radio – Everything That Rocks」Kerrang! Radio、Bauer Media Group、2013年6月5日。 2016年8月3日閲覧。
  361. ^ Jones, Sam (2005年8月26日). 「Green Day triumph at Kerrang! award | Media」. The Guardian . 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月3日閲覧。
  362. ^ “Entertainment | Green Day rock Kerrang! honours”. BBCニュース. BBC . 2005年8月26日. 2016年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月3日閲覧。
  363. ^ Brown, August (2015年6月12日). 「マリリン・マンソンのカムバックはケラング誌の生涯功労賞によって立証された」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月3日閲覧。
  364. ^ エミリー・カーター(2016年2月21日). 「2000年代のベスト・ロック・アルバム50選」.ケラング! .バウアー・メディア・グループ. 2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月3日閲覧。
  365. ^ エミリー・カーター(2015年8月15日). 「2015年版 世界で最も偉大なロックスター50人」.ケラング! .バウアー・メディア・グループ. 2016年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月3日閲覧。
  366. ^ 「VH1: 『100 Greatest Hard Rock Artists』: 51–100」VH1、Rock On The Net、2000年12月。2016年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月6日閲覧。
  367. ^ Stosuy, Brandon (2009年1月5日). 「VH1の100 Greatest Hard Rock Songs」. Stereogum . SpinMedia . 2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月6日閲覧。
  368. ^ “史上最も偉大なソロアーティスト60名をランキング”. Gigwise . Giant Digital. 2016年4月21日. 2016年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月3日閲覧。
  369. ^ ab Al-Sharif, Rabab (2016年5月13日). 「マリリン・マンソン、APMAs 2016 Icon Awardを受賞 – ニュース – Alternative Press」. Alternative Press Magazine, Inc. 2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月3日閲覧。
  370. ^ キャロル・キャドワラダー(2015年1月18日). 「マリリン・マンソン：「自分が住んでいる世界が気に入らなかったから、偽りの世界を作った」」ガーディアン紙. 2016年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  371. ^ Hedegaard, Erik (2015年1月6日). 「マリリン・マンソン：ハリウッドヒルズのヴァンパイア」. Rolling Stone . 2015年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月3日閲覧。
  372. ^ Stern, Marlow (2015年1月21日). 「マリリン・マンソン、シャルリー・エブド事件について語る、そしてなぜフォーサムを避けるべきか」デイリー​​・ビースト. 2016年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月3日閲覧。
  373. ^ ロイド、ギャビン (2015年1月14日). 「The AZ Of Marilyn Manson – Feature」. Metal Hammer . TeamRock. 2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  374. ^ ガスパレク、ブライアン（2015年2月6日）「マリリン・マンソンに関する25の意外な事実（マリオカートに関するものは1つだけ）」HuffPost 、 Verizon。2016年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  375. ^ Eggertsen, Chris (2015年8月12日). 「Outrage Watch: Johnny Depp can probably relate to this Marilyn Manson controversy」. HitFix . Woven Digital . 2016年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  376. ^ Chaz, Kangas (2012年9月6日). 「1997年版はベストMTVビデオミュージックアワードだった」LA Weekly . 2017年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  377. ^ DeWolf, Anna (2016年6月20日). 「Marc Jacobs casts Marilyn Manson and Courtney Love in new ad | Dazed」. Dazed Digital . Waddell Limited. 2016年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  378. ^ 「マリリン・マンソン47年：社会はついに彼を理解したのか？」RadioandMusic.com . The Times Group . 2016年1月5日. 2016年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  379. ^ Bonaime, Ross (2011年10月31日). 「史上最も恐ろしいバンド13選 :: 音楽 :: リスト」. Paste . Wolfgang's Vault . 2016年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月1日閲覧。
  380. ^ ロレイン・アリ(1996年10月29日). 「マリリン・マンソン：アンチクライスト・スーパースター」.ローリングストーン誌. 2017年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  381. ^ Hartmann, Graham (2013年1月27日). 「マリリン・マンソンのベストソング10選」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月1日閲覧。
  382. ^ The Grim Lord (2016年3月30日). 「アルバムレビュー：American Head Charge – 『Tango Umbrella』」. New Noise Magazine . 2016年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  383. ^ Tuset, Eduard (2016年6月17日). “Babymetal, entrevista en MondoSorono (2016)” [Babymetal、MondoSoronoインタビュー (2016)]. Mondo Sorono (スペイン語). 2016年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  384. ^ Grow, Kory (2016年4月27日). 「Watch Babymetal Show 'Karate' Dance Moves, Talk Song's Empowering Message」ローリングストーン誌. 2016年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  385. ^ Ewart, Alan (2015年6月22日). 「インタビューとライブレビュー：ブラック・ベール・ブライズ – 今年のダウンロード・フェスティバルでカリフォルニアのポスト・ハードコア／グラム・ロッカーたちに会った」. Louder Than War . 2020年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月26日閲覧。
  386. ^ Ferris, DX (2009年6月17日). "Combichrist". The Riverfront Times . 2018年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月13日閲覧。
  387. ^ フリードマン、マイケル（2018年4月3日）「キティとの会話を続ける」Psychology Today . 2020年3月27日閲覧。
  388. ^ リチャードソン、ショーン (2004年12月2日). 「Music | All the Rage」.ポートランド・フェニックス.フェニックス・メディア/コミュニケーションズ・グループ. 2016年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  389. ^ Encina, Sol (2014年9月30日). 「アルバムレビュー：Motionless In White – Reincarnate」. Metal Injection . 2016年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  390. ^ Roadrunner Records Staff (2008年2月12日). “Roadrunner Records UK // Interview With A Murderdoll (Tripp)”. Roadrunner Records . 2016年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月4日閲覧。
  391. ^ Henderson, Alex (2003年10月14日). “XIII – Mushroomhead | Songs, Reviews, Credits”. AllMusic . Rovi . 2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月4日閲覧。
  392. ^ Geist, Brandon (2011年10月19日). 「独占インタビュー：元日のハードロック界のホット・チック、アッシュ・コステロ」Revolver . 2016年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  393. ^ Kaufman, Spencer (2014年12月22日). 「September Mourning, 'Children of Fate' – Song Premiere」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  394. ^ AntiHero Magazine Staff (2015年1月7日). 「September Mourning、近日発売アルバムよりニューシングル「Children Of Fate」をリリース」. AntiHero Magazine . AntiHero Media. 2016年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  395. ^ Full Metal Jackie (2016年4月26日). 「Corey Taylor Talks Slipknot's Evolution, Future Plans + More」. Loudwire . Townsquare Media . 2016年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月4日閲覧。
  396. ^ “Vanna cover Marilyn Manson's "The Beautiful People" for new EP”. Alternative Press . 2015年9月3日. 2020年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月29日閲覧。
  397. ^ Astroid Boys (2017年9月17日). 「A Bluffer's Guide To Marilyn Manson」. Clash . 2018年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月17日閲覧。
  398. ^ Stephen Thomas Erlewine . 「Influences: Avril Lavigne – Various Artists | Songs, Reviews, Credits」AllMusic . Rovi . 2016年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月5日閲覧。
  399. ^ オースティン・スキャッグス(2004年6月24日). 「Q&A: アヴリル・ラヴィーン」.ローリングストーン誌. 2016年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月5日閲覧。
  400. ^ Morris, Andy (2015年2月13日). 「Charli XCX on the knowledge of Marilyn Manson + Kanye」. Gigwise . Giant Digital. 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月5日閲覧。
  401. ^ リプシュッツ、ジェイソン (2014年12月13日). 「『SNL』でチャーリー・エックスシーエックスがやってほしい5つのこと」.ビルボード. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月30日閲覧。
  402. ^ ウィル・グールド（2016年8月22日）「私が初めて買ったアルバム：ウィル・グールド『クリーパー』」Team Rock誌。2017年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月17日閲覧。
  403. ^ Noakes, Tim (2015年3月1日). 「Marilyn Manson: a nose for trouble」. Dazed Digital . Dazed . 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月5日閲覧。
  404. ^ Ames, Jonathan (2014年5月17日). 「On the Cover: Marilyn Manson」. Spin . Eldridge Industries . 2017年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月6日閲覧。
  405. ^ ロドリゲス、ジェイソン (2009年3月24日). 「『We Made You』前夜、エミネムのビデオ遺産」MTV . Viacom . 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月5日閲覧。
  406. ^ abc 「なぜ現代のラッパーはマリリン・マンソンをこんなに愛するのか？」レッドブル2020年1月3日 . 2024年7月29日閲覧。
  407. ^ Claire Boucher (2012年7月10日). 「グライムス、マリリン・マンソンの重要性について語る」. Electronic Beats . Deutsche Telekom . 2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月5日閲覧。
  408. ^ Stalder, Erika (2019年2月13日). 「Halsey Just Got A Huge Marilyn Manson Tattoo — & Fans Are Divided」Refinery29 . 2019年8月22日閲覧。
  409. ^ Williams, Tia (2014年7月19日). 「マリリン・マンソンがレディー・ガガに影響を与えた10の方法」VH1 . Viacom . 2016年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月31日閲覧。
  410. ^ Carroll, Grace (2012年7月18日). 「マリリン・マンソン：「レディー・ガガを好きになるのは難しい」」Gigwise . Giant Digital. 2016年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月2日閲覧。
  411. ^ スティーブン・ハイデン(2014年6月17日). 「The United States of Lana」. Grantland . ESPN . 2015年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月5日閲覧。
  412. ^ Horowitz, Steven J. (2017年6月9日). 「2017年注目アーティスト：リル・ウージー・ヴァート、ラップの伝統に逆らい、マリリン・マンソンを愛するスター」Billboard . 2017年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月5日閲覧。
  413. ^ Diep, Eric (2016年1月20日). 「Next Wave: Meet Lil Uzi Vert, the Next Phenom in Rap」. Complex . Complex Media Inc. 2016年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月4日閲覧。
  414. ^ Smile, Chelsea (2019年9月4日). 「ロックミュージックにインスパイアされたラッパー12人」. Loudwire . 2024年7月29日閲覧。ミックステープ『 Live Forever』収録曲「2008」で、マンソンの「Coma White」をサンプリング。
  415. ^ “リサ・マリー・プレスリー、マリリン・マンソンの影響を語る”. Blabbermouth.net . 2003年4月8日. 2016年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月17日閲覧。
  416. ^ Dionne, Zach (2015年6月8日). 「Muse's Muses: 9 of the British Band's Funky, Heavy, Wacky Influences」Fuse . 2016年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月29日閲覧。
  417. ^ Stephen Thomas Erlewine (2006年10月31日). “The Black Parade – My Chemical Romance | Songs, Reviews, Credits”. AllMusic . Rovi . 2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月5日閲覧。
  418. ^ Empire, Kitty (2017年2月7日). 「Mykki Blanco – review」. The Guardian . ロンドン. 2013年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月4日閲覧。
  419. ^ Freger, Halley (2015年9月25日). 「Mykki Blanco returns to Grinnell」. Scarlet and Black . Grinnell College . 2016年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月28日閲覧。
  420. ^ Woods, Mickey (2013年9月3日). 「独占：ナタリア・キルズが自身の執着を語り、『ボーイズ・ドント・クライ』を私たちと初公開！」Glamour . 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月28日閲覧。
  421. ^ Sokol, Stephanie (2013年8月13日). 「デトロイト出身のPorcelain Blackがライブビデオシリーズでアルバムを予告」. The Oakland Press . 21st Century Media . 2016年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月31日閲覧。
  422. ^ Geffen, Sasha (2017年10月11日). 「Marilyn Manson Heaven Upside Down」. Pitchfork . 2017年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月24日閲覧。
  423. ^ “Required Listening For Fall”. mtvU . Viacom . 2011年9月26日. 2012年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月28日閲覧。
  424. ^ Sciarretto, Holly (2011年10月19日). 「Skylar Grey: Interview」. Gigwise . Giant Digital. 2016年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月30日閲覧。
  425. ^ Noisey Staff; Benz, Tyler; Staple, Justin (2017年8月11日). 「Trippie ReddはSoundcloud RapのFrank Sinatraになりつつある」. Vice . 2024年7月29日閲覧。
  426. ^ コーナー、ルイス (2015年1月9日). 「Years & Yearsインタビュー：『私たちには今、くだらない人間にならない責任がある！』」. Digital Spy . Hearst Media . 2016年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月31日閲覧。
  427. ^ クリス・ビトンティ(2013年4月9日). 「The Weekly interview: Shirley Manson of Garbage」. Las Vegas Weekly . Greenspun Media Group . 2016年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月5日閲覧。
  428. ^ チャック・フィリップス(1996年12月10日). 「批評家ら、MCAのラップ歌詞の露骨表現をめぐり訴訟を起こされる見込み」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月31日閲覧。
  429. ^ 「音楽による暴力：子供たちへの影響 ― 米国上院国政委員会公聴会」（PDF）。米国政府出版局。1997年11月7日。 2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2016年5月31日閲覧。
  430. ^ネルソン、クリス（1997年11月7日）「上院公聴会 、マンソンと自殺を結びつける試み」MTV.Viacom . 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月6日閲覧。
  431. ^ ab MTVニューススタッフ (1997年6月24日). 「マリリン・マンソンのファン、ユタ公演中止で訴訟を解決」MTVニュース. Viacom . 2016年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月1日閲覧。
  432. ^ スペンサー、ジム (1997年4月20日). 「リッチモンド、マンソンを殉教者に」.デイリープレス. 2016年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月31日閲覧。
  433. ^ abc Nelson, Chris (1997年4月19日). “Ozzy Osbourne To Sue New Jersey Over Marilyn Manson”. MTV News . Viacom . 2016年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月1日閲覧。
  434. ^ ニール・ストラウス(1997年6月17日). 「Heavy Metal Upstaged By a Fury Offstage」.ニューヨーク・タイムズ. 2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月1日閲覧。
  435. ^ Glendinning, Lee (2008年5月16日). 「ルーク・ミッチェル、ジョディ・ジョーンズ殺人事件で控訴せず」. The Guardian . 2016年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
  436. ^ Cramb, Auslan (2005年1月7日). 「ジョディ・ジョーンズの死はハリウッドの殺人事件に似ている」.デイリー・テレグラフ. 2016年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
  437. ^ PA (2005年1月21日). 「ジョディ殺人事件で10代の少年が有罪判決 | 犯罪 | ニュース」.インディペンデント. 2016年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
  438. ^ 「殺人犯はオカルトに夢中」BBCニュース、2005年1月21日。2016年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月20日閲覧。
  439. ^ ab Bychawski, Adam (2004年12月24日). 「マリリン・マンソンのDVDが殺人裁判で再生される」. NME . Time Inc. UK . 2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
  440. ^ ピーターキン、トム (2005年1月22日). 「ジョディ、セックス、ドラッグ、そしてサタンに惹かれるボーイフレンドに殺害される」デイリー​​・テレグラフ. 2016年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
  441. ^ 「ジョディの殺人犯にインスピレーションを与えたのは私ではない」とロックスターのマリリン・マンソンは語る。ザ・スコッツマン紙、ジョンストン・プレス、2005年2月14日。2016年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
  442. ^ PA (2005年2月14日). 「ジョディ殺人犯の育ちはマンソンのせいだ」.シドニー・モーニング・ヘラルド.フェアファックス・メディア. 2016年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
  443. ^ 「殺人犯ルーク・ミッチェル、ジョディ・ジョーンズの有罪判決をめぐる最新の控訴を却下」STV、STVグループ、2011年4月15日。2016年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月20日閲覧。
  444. ^ マット・クレイン（2014年6月27日）「爆弾脅迫と抗議活動によりマリリン・マンソンのロシア公演が中止」オルタナティブ・プレス。オルタナティブ・プレス・マガジン。2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  445. ^ “マリリン・マンソン：爆破脅迫と抗議活動によりロシアでの2公演が中止”. Blabbermouth.net . 2014年6月27日. 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  446. ^ “ノボシビルスクのロシア人キリスト教徒、マリリン・マンソンのコンサートを阻止”. NBCニュース. NBCUniversal . 2014年6月27日. 2016年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月23日閲覧。
  447. ^ 「数百人の宗教活動家が抗議活動を行う中、当局はマリリン・マンソンのコンサート開催を許可せず」SBSオーストラリア2014年6月28日。2016年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  448. ^ Khomami, Nadia (2014年11月21日). 「マリリン・マンソン、ラナ・デル・レイの『レイプ』ビデオへの関与を否定」NME . Time Inc. UK . 2015年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  449. ^ ショーン・マイケルズ(2014年11月21日). 「マリリン・マンソン、ラナ・デル・レイのレイプ・ホラービデオへの関与を否定」.ガーディアン. 2016年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  450. ^ Denham, Jess (2014年11月21日). 「マリリン・マンソン、ラナ・デル・レイのレイプ動画の衝撃的な流出映像への関与を否定」The Independent . 2016年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  451. ^ Gordon, Jeremy (2014年11月21日). 「マリリン・マンソン、ラナ・デル・レイの性的暴行描写映像への関与を否定」. Pitchfork . 2014年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  452. ^ ワーナー、デニス (2014年11月20日). 「マリリン・マンソンがラナ・デル・レイの映像を批判：このビデオに私たちは一切関わっていない」.ビルボード. 2016年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月23日閲覧。
  453. ^ Nyren, Erin (2017年10月21日). 「マリリン・マンソンのベーシスト、ツイギー・ラミレスがレイプ容疑で告発される」Variety . 2018年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月13日閲覧。
  454. ^ O'Connor, Róisín (2017年10月26日). 「Twiggy Ramirez: Former Marilyn Manson bassist responds to rape allegation」. The Independent . 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月2日閲覧。
  455. ^ Aviva Shen (2012年12月14日). 「コロンバイン事件以降の米国における大量射殺事件のタイムライン」. ThinkProgress . 2016年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月27日閲覧。
  456. ^ パワーズ、アン（2000年4月25日）「The Nation; The Stresses of Youth, The Strains of Its Music」ニューヨーク・タイムズ。2016年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  457. ^ 「見出しなんて気にしないで…」BBCニュース. BBC . 2001年2月9日. 2016年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月27日閲覧。
  458. ^オコナー、クリストファー（1999年4月26日）「コロラドの悲劇 がマンソン・バッシングの火種に」MTV.Viacom . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月1日閲覧。
  459. ^ ジョーンズ 2002、126–127ページ。
  460. ^ MTVニューススタッフ（1999年4月22日）「マリリン・マンソンのコンサート、デンバーのその他のイベントが高校銃乱射事件を受けて中止」MTV、Viacom。2016年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  461. ^ カレン、デイブ（1999年9月23日）「コロンバイン高校事件の捜査の内幕」Salon。Salon Media Group。2016年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
  462. ^ Holland, Meegan (2009年4月20日). 「コロンバイン高校虐殺事件10周年：米国史上最悪の学校襲撃をめぐる5つの神話」グランドラピッズ・プレス紙. Booth Newspapers . 2016年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月17日閲覧。
  463. ^ マリリン・マンソン (1999年6月24日). 「コロンバイン事件：誰のせい？」ローリングストーン誌. 第815号. 2012年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月10日閲覧。
  464. ^ Bychawski, Adam (1999年5月1日). 「Marilyn Manson: The Write To Be Wrong」. NME . Time Inc. UK . 2012年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月27日閲覧。
  465. ^ ガンベル、アンドリュー（2007年10月10日）「14歳の少年、学校で4人を射殺した後に自殺」インディペンデント紙。 2016年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  466. ^ “Police: Suspended boy guns 4 at Ohio school”. NBCNews.com . NBCUniversal . 2007年10月10日. 2016年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  467. ^ “警察署長：10代の少年がクリーブランド高校で4人を射殺、自殺”. CNN . Time Warner . 2007年10月11日. 2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月1日閲覧。
  468. ^ “クリーブランド高校で銃乱射事件”. CBSニュース. CBSコーポレーション. 2007年10月10日. 2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月2日閲覧。
  469. ^ Kaufman, Gil (2007年10月11日). 「Cleveland School Shooter Fit Sadly Predictable Profile: Bullied Loner From Troubled Home」MTVニュース. Viacom . 2016年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  470. ^ Jervis, Rick (2009年5月18日). 「ルイジアナ州の学生が自殺、教師は逃す」USA Today . 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  471. ^ Hernandez, Jenn (2009年5月19日). 「マリリン・マンソン関連の教師との口論の後、8年生が自殺を試みる」The Fader . Andy Cohn. 2016年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
  472. ^ フィッツモーリス、ラリー (2009年5月19日). 「Teen Classroom Shooter: "Hail Marilyn Manson"」. Spin . SpinMedia . 2016年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月2日閲覧。
  473. ^ “教師に発砲した後に自殺したマリリン・マンソンのファン、死亡”. Blabbermouth.net . 2009年5月25日. 2016年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月2日閲覧。
  474. ^ Fu, Eddie (2017年11月7日). 「The Mars VoltasのJuan AldereteがMarilyn Mansonの新ベーシストに」. Consequence of Sound . 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、マリリン・マンソン (音楽グループ)に関連するメディアがあります。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=マリリン・マンソン(バンド)&oldid=1327203194」より取得