レイ・マーティン・アベイタ | |
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ニューヨーク州ブルックリンのレイ・アベイタ | |
| 生まれる | (1956年11月13日)1956年11月13日 サンタクルーズ、ニューメキシコ州、米国 |
| 死亡 | 2014年12月1日(2014年12月1日)(58歳) ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ |
| 教育 | ニューメキシコ大学美術学部卒業 |
| 知られている | 絵画 |
| 配偶者 | アリッサ・ジル(グランツ)・アベイタ |
| 子供たち | 2 |
レイ・マーティン・アベイタ(1956年11月13日 - 2014年12月1日)はアメリカの画家である。彼の作品は、クスコ派のマドンナ画、ローライダー文化、ニューメキシコの伝統的なレタブロ画、そしてヨーロッパ人とメソアメリカ人の植民地主義的出会いを描いた作品など、歴史的かつ現代的なラテン系の主題を融合させたものである。[ 1 ] [ 2 ]
アベイタは、ニューメキシコ州エスパニョーラの町に近いサンタ・クルス・デ・ラ・カニャダ(人口423人)という小さな村で育った。彼はバスク系である。子供の頃、彼の家族は複数のトレーラーハウスに住んでいた。[ 1 ]彼はニューメキシコ州北部のローライダー文化の中で育った。[ 3 ]彼は「常に絵を描いていた早熟な子供」と評され、幼い頃からコミュニケーション手段として絵を描くことを奨励してくれた父親に感謝している。アベイタの父親がアメリカ陸軍に勤務していた間、彼らは絵で手紙をやり取りしていた。[ 4 ]
アベイタは1982年にニューメキシコ大学で美術学士号を取得した。[ 3 ]美術の教授たちは抽象表現主義の絵画スタイルを追求する一方で、アベイタは試行錯誤を繰り返しながら、人間の姿を表現するための幻想的なバロック照明技術を独学で習得した。[ 4 ]

アベイタは1986年、ニューメキシコ州からニューヨーク市イーストビレッジへ移住した。より広い作業スペースとより安い家賃を求めて、ブルックリンのノース・ウィリアムズバーグ地区にある倉庫スタジオに落ち着いた。1989年、マンハッタン出身のビジネスウーマンでコミュニティオーガナイザーでもある、将来の妻となるアリッサ・ジル・グランツ(2017年没)と出会い、1992年に結婚した。二人の間には、エリヤとイジーという二人の子供が生まれた。
夫妻はノースブルックリンのアーティストシーンで活躍し、ブルックリンのウィリアムズバーグにバー兼エンターテイメント施設「ユニオン・プール」を設立した。また、レストラン「ホテル・デルマノ」の共同設立者でもあり、グリーンポイントとウィリアムズバーグにも店舗を構えた。[ 5 ]
アベイタはウィリアムズバーグの名誉市長として親しまれていた。[ 6 ] [ 3 ]
アベイタはクラシックカーとビンテージバイクの愛好家で、1956年製のフォードF100ピックアップトラックと1968年製のトライアンフバイクを所有し、修復していました。[ 7 ]彼はブルックリンにあるビンテージバイクの修理、機械加工、整備を行うワークスエンジニアリングの共同所有者でした。 [ 8 ]
アベイタは生涯を通じてニューメキシコのルーツ、その歴史と文化に密着した生活を送りました。[ 3 ]
アベイタの絵画の図像は、「植民地時代、バロック時代、先住民族、ポップカルチャー」の要素が混ざり合ったものだと評されている。[ 9 ]アベイタの作品は、ニューメキシコ博物館や国立ヒスパニック文化センター美術館など、数多くの個展で取り上げられた。 [ 10 ]彼の作品はこれらの機関のパーマネントコレクションに収蔵されている。[ 11 ]
彼の作品は、ニューメキシコ歴史博物館で開催された「神を描く:新世界のマリア像」展に展示された。[ 12 ] [ 3 ]彼は、スペインのバロック絵画、メキシコのレタブロや奉納品絵画、またコデックス、地図、海図などの他の現地の視覚資料の影響を受けていた。[ 4 ] [ 3 ]彼の作品は、サンフランシスコ・メキシコ博物館、ロタンダ・ギャラリー(ブルックリン)など、数多くの展覧会に展示されている。[ 13 ] [ 14 ]

2002年に制作された絵画「インディオス(インディアン)」は、アベイタの得意とするテーマである誤訳という概念を扱った、並置された二つのカルトゥーシュを鑑賞者に提示する。この絵画は、コロンブスが実際には北アメリカに到達していたにもかかわらず、アジアの東インドに到達したという誤った考えに言及している。この絵画は「インディアン」という用語に疑問を投げかけている。この作品は、ボリビアのペルー高地で描かれたものと類似した18世紀の宗教画の様式をとっている。左のカルトゥーシュにはメソアメリカの神ケツァルコアトルが、右にはヒンドゥー教の破壊と変容の神シヴァが描かれている。アベイタはケツァルコアトルにシヴァの三つの目(二つの視覚の目と中央の第三の目)と共鳴する四つの目を描いている。蛇が彼の首に巻き付いているのは、知恵と永遠を象徴している。この絵画は、文化的前提に疑問を投げかけるため、図像を意図的に歪曲している。[ 15 ] [ 16 ]
1993年の絵画「蒸留」では、神秘的で前近代的な科学的実践である錬金術が、巨大な蒸留器によって表現されている。アベイタの蒸留器は、鉛を金に蒸留するのではなく、 「精製された」文化のカクテルを提示している。左側では、白人のヨーロッパの貴婦人が鑑賞者を見つめ、羽根飾りのローブをまとったアステカの男性が「蒸留された飲み物を断るかのように」背を向けている。[ 15 ]前景では、黒人の子供が貴婦人に向かって銀の盆を差し出し、「アフリカ人の新世界への強制的な輸入」を象徴し、裸の少年がヨーロッパの女性に弓矢を向けている。[ 15 ]

アベイタは絵画「ホールド・ファスト」(2004年)で、ハーマン・メルヴィルの1851年の小説『白鯨』を引用し、南太平洋の銛打ちクィークェグの肖像を描いている。クィークェグはマオリ風のタトゥーで全身を覆い、銛を手に持ち、ストーブパイプ帽をかぶり、海図の格子模様の中に立っている。エイハブ船長の船ピークォッド号の乗組員の中で唯一クジラとの遭遇を生き延びたクィークェグは、「野蛮でありながら穏やか」[ 17 ]な、白人社会の中で動じない人物として描かれている。
アベイタは、コロンブス以前の神話に着想を得た多くの絵画を制作した。作品『鏡の捧げ物』 (1995年)は、羽毛のある蛇神ケツァルコアトルが、煙を出す鏡の神テスカトリポカに屈辱と没落を味わわされる様子を描いている。テスカトリポカはケツァルコアトルをプルケで酔わせ、騙す。その後、ケツァルコアトルは誤って妹と寝てしまい、屈辱を与える。絵画内の小場面では、酔ったケツァルコアトルが、青白い肌と金髪といったヨーロッパ人の特徴を持つ仮面(ラ・マスカリャ)を被っている。 [ 4 ]
数多くの絵画には、征服以前のメソアメリカの歴史的または神話的な出来事や人物が描かれている。例えば、アステカ人とスペインの征服者との間の重要な接触の瞬間を描いた絵画「ラ・オフレンダ1世、テノチトラン(捧げ物、テノチトラン)」がある。[ 4 ]
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アベイタの絵画の多くは、ニューメキシコの活気に満ちた土着文化を描いている。例えば、モデロ(2002年)には、赤いローライダーカーの周りに立っている3人の男性と1人の女性が描かれており、空はホットロッドカーの装飾的な塗装に似た華やかなピンストライプで満たされている。[ 4 ]
アベイタの2004年の絵画「オフィーリアとラ・ヨローナ」[ 18 ]は、ラ・ヨローナの民話に着想を得ています。この民話は、白い服を着て泣きじゃくる謎めいた女性が夜行性の放浪者として現れ、湖に姿を消すというものです。アベイタが子供の頃に聞いたこの物語は、アメリカ南西部やメキシコで、子供たちを怖がらせて行儀よくさせる手段として語り継がれています。[ 19 ]
絵画『サン・アントニオ(聖アントニオ)』(1994年)では、ポルトガルの司祭が仮死状態にあり、地面に掘られた穴の上に逆さまに浮かんでいる様子が描かれている。聖アントニオの脇には空の台座が置かれ、周囲は木々や葉が生い茂る田園風景に囲まれている。 [ 4 ]
彼の作品に関するモノグラフ『Cuentos y Encuentros(物語と出会い):レイ・マーティン・アベイタの絵画』が2003年にニューメキシコ博物館出版局から出版された。[ 3 ] [ 15 ]
アベイタの作品は、アルバカーキ美術館[ 7 ] 、ニューメキシコ美術館[ 20 ] 、国立ヒスパニック文化センター美術館[ 21 ]、ニューメキシコ歴史博物館、メキシコ博物館(サンフランシスコ)[ 22 ]など、数多くの個人および公共のコレクションに収蔵されています。
1995年と1996年にアベイタはアート・マターズ財団から助成金を受けた。[ 23 ] 2005年にはジョーン・ミッチェル財団から助成金を授与された。[ 24 ]
アベイタは58歳でニューヨークのブルックリンでトラックに衝突され、バイク事故で亡くなった。[ 25 ] [ 26 ] [ 6 ]