この記事には引用が多すぎるか長すぎます。(2024年4月) |
| シルバー&ゴールド | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2000年4月25日 | |||
| 記録された | 1997年8月26日~1999年5月28日 | |||
| スタジオ | レッドウッドデジタル、カリフォルニア州ウッドサイド[ a ] | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39:02 | |||
| ラベル | リプライズ | |||
| プロデューサー |
| |||
| ニール・ヤングの年表 | ||||
| ||||
| シルバー&ゴールドからのシングル | ||||
| ||||
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 73/100 [ 2 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| エンターテインメント・ウィークリー | B+ [ 2 ] |
| ガーディアン | |
| インディペンデント | |
| モジョ | |
| NME | 7/10 [ 6 ] |
| 質問 | |
| ローリングストーン | |
| スピン | 7/10 [ 9 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | C+ [ 10 ] |
『シルバー&ゴールド』は、カナダ出身のアメリカ人ミュージシャン、ニール・ヤングの25枚目のスタジオアルバムで、2000年4月25日にリリースされました。以前のアルバム『カムズ・ア・タイム』や『ハーベスト・ムーン』、それに続く『プレイリー・ウィンド』と同様に、このアルバムもヤングと長年コラボレーションしてきたナッシュビルのミュージシャンをバックバンドに迎え、主にアコースティック演奏が収録されています。
アルバムの大部分は、クレイジー・ホースとのHORDEフェスティバルでのツアー後、1990年代後半に作曲・録音された。ヤングはバンドの演奏の音量が大きかった後に、静かな曲を作曲・演奏することを楽しんでいた。2000年3月のラジオインタビューで彼はこう語っている。「フロリダのどこかでバスに乗っている時に「Good to See You」を書いたんだ。雷雨が来て、HORDEツアーの演奏中だった。それで、30分くらい演奏を中断しなければならなかった。それでバスに戻って後部座席に座ったんだ。クレイジー・ホースと演奏して、叫んだり、わめいたり、騒いでいたので、声がすごく低かった。それで、数曲書いたんだ。「Good to See You」もその一つ。それから「Without Rings」もね。」[ 11 ]
2曲は1980年代初頭の作品である。タイトル曲「Silver and Gold」は1981年か1982年に制作されたもので、「Razor Love」は1984年1月に初めて録音された。[ 12 ] 2000年3月のラジオインタビューでヤングは、「Silver and Gold」の満足のいくレコーディングを長年にわたり実現することができなかったと語っている。
「ええと、『シルバー・アンド・ゴールド』は確か1981年か82年頃に書いたと思います。何度かレコーディングしました。色々な方法で試してみました。本当に素敵な曲でした。ギターと共に生きているような、そんな曲なんです。ただそこにいるんです。最初に弾いた時は、いい感じで、素晴らしい音に聞こえるんです。でも、2回目になると、もう、なんでまた弾くんだろうって思うんですよね。もう、やったことあるじゃないですか。すごくシンプルなことなので、最初はちゃんと弾けたのに、バンドが弾き始めた頃には、すごく不自然に聞こえてしまって、結局弾けないんです。だから、全部で11回、色んなメンバーと、色んな構成でレコーディングしたと思います。全部うまくいったんですが、どれも聴く価値がない。でも、この曲は、ようやく原点に戻って、ギターと向き合うことができたんです」それを演奏して、「これだ!」って思ったんだ。だって、この曲が大好きだし、今この曲を心から感じていて、私にとって特別な意味を持っているから。だから、ただやってみただけなんだ。数年前にHORDEツアーから戻ってきた時、スタジオに入って座って、帰ってきて2日目にこの曲を作ったと思う。」[ 13 ]
「Good To See You」はHORDEツアー中に書かれたもので、長い間離れていた家に帰ってきたときの気持ちを反映している。[ 14 ]
「シルバー&ゴールド」は未発表アルバム『アイランド・イン・ザ・サン』のために初めてレコーディングされた曲で、物質的な価値と人間関係の価値を比較する内容となっている。ヤングは「僕を見て、自分が本当にうぬぼれていると言う人もいるだろう。だって、僕は馬鹿げたほどたくさんの持ち物を持っているからね。でも、そのほとんどがいかに役に立たないかに気づき始めたんだ」と語っている。[ 14 ]
「Daddy Went Walkin'」は、ヤングがオンタリオで育った思い出と、離婚した両親の子供として育った思い出からインスピレーションを得た曲です。
「私の父やあなたの父のことじゃない。父親ってそういうもの。父親のことだけじゃない。私の両親のように、配偶者を亡くしたり、何年も前に離婚したりしたお年寄りを見るとわかる。そして片方が亡くなっても、もう片方は新しいパートナーとまだ生きている。でも子供たちは、本当の両親がまた一緒になると思っている。本当の両親が一緒になると思っている。あなたはこれを望んでいますか?両親が一緒にいるところを見たい。だから、たとえ両親が一緒にいなくても、いつか一緒になるかもしれない。私はオメミーという町に住んでいました。トロントから100マイルほど離れた湖のそばにある、とてもファンキーで美しい小さな町です。カナダの町で、人口700人。私が育ったのはまさにそこです。家の裏には2エーカーの土地があり、小さな納屋とガレージとロフトがありました。その裏には草むらを歩いていると、小さな小川がありました。よくカエルを捕まえたりしていました。後ろには線路があって、列車や蒸気機関車などが通っていました。線路にコインを置いて耳を当てると、角を曲がる前に列車が線路の上を走ってくる音が聞こえました。そういうのもこの辺りの一部です。それから、しばらくアイルランドに住んでいた父を最後に訪ねたとき、父は私たちをこの野原に散歩に連れて行ってくれました。そして、こんなところを通らせてくれました。イバラや金網の柵などを通り抜けました。それもこの中にありました。」[ 15 ]
「バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン」は、翌年にリリースされたバッファロー・スプリングフィールドのボックスセットの編集や、その直後にCSNYと再結成したことで記憶に新しいヤングのバンド時代の思い出からインスピレーションを得ている。「CSN&Yの素晴らしいところは、スティーヴンと僕にとって、当時やっていたことを再実験して、次のレベルに引き上げる機会を与えてくれることだ。彼がボックスセットの制作のために牧場に来た時、最終的には少しがっかりした。というのも、僕たちは二人とも、すべてが短く終わってしまったように感じたからだと思う。僕たちには、まだやるべきことがたくさんあることに気づいたんだ。」[ 14 ]
「The Great Divide」は、地理的な比喩を使って人間関係の浮き沈みを表現した悲しい歌です。[ 16 ]
「ホースシュー・マン」の歌詞は、壊れた関係を修復するキューピッドのような人物を描いています。「彼は私たち皆が頼りにできる存在であり、物事を面白くしてくれる存在です。彼は壊れた心を、破片を拾い上げて投げ飛ばすことで修復します。彼は物事を揺さぶります。」[ 14 ]
「レッド・サン」は、アイルランドにいるヤングの父親を訪ねた時にインスピレーションを得た。 [ 17 ]「この曲は本当に爽やかな日に書いたんだ。頭はすごく調子がよくて、すごくオープンな気持ちだった。一人で歌っていたのを覚えているけど、最後には泣いていた。とても感動的だったよ。」[ 14 ]
「Razor Love」は1984年1月にシンクラヴィアで録音された。[ 18 ]歌詞には「すべてをきれいに切り裂くような愛。それはすべてを切り裂くような愛だ」とある。[ 14 ]「貪欲な手」という表現は、当時のヤングが所属していたレコード会社ゲフィンとのトラブルに触発されたものと思われる。 [ 19 ]
「ウィズアウト・リングス」は「アコースティック・ソロアルバムを作ろうと考えていた頃にレコーディングした最初の曲の一つだ。これもフロリダのどこか、エバーグレーズの真ん中にある奇妙な遊園地で、バスの後部座席で書いた曲だ。大きな新聞紙にフェルトペンで文字を一面に書き連ねていた。まるで『ミスター・ソウル』みたいだね。新聞紙にフェルトペンで文字を一行に書き連ねて、それで完成したんだ。」[ 14 ]
アルバムのレコーディングは、1997年のHORDEツアー終了から1999年の夏までの2年間に及んだ。その間、ヤングはクレイジー・ホースとプロデューサーのリック・ルービンと共にエレクトリック・アルバムのレコーディングを試みた。[ 20 ]ヤングはまた、ミニチュア楽器でアルバムをレコーディングするアイデアも検討していた。「『Acoustica』というアコースティック・アルバムを作ろうとしていて、そのアイデアを練り上げて、たくさんのレコーディングを行った。マイクをうまく使って、大きな音で演奏したかった小さな楽器を使ってね。そして、音楽に違った質感を出すために、とても近くに寄ろうとしたんだ。でも、求めていたものは得られなかった。いつかまた挑戦してみようと思っているよ。」[ 21 ]
最終的にヤングは自身の牧場でアルバムをレコーディングし、彼とベン・キースがプロデューサーを務めた。いくつかの曲ではエミルー・ハリスとリンダ・ロンシュタットがバックボーカルを務めている。ヤングは「レッド・サン」のボーカルレコーディングについて次のように語っている。「エミルー・ハリスの声が何度も聞こえてきて、最終的にツーソンにあるリンダ・ロンシュタットの家に持っていった。そこでは彼女とエミルーがドリー・パートンとアルバム制作に取り組んでいた。彼らはこのアルバムの多くの曲で歌っているが、この曲は特に私を魅了した。この曲には少し宗教的な要素があり、特にエミルーの声はそれにぴったりだった。」[ 22 ]
このアルバムは、前年にリリースされたCSNYのアルバム『Looking Forward』と同時進行でレコーディングされました。収録曲のうち「Looking Forward」「Slowpoke」「Out of Control」の3曲は、当初『Silver & Gold 』への収録候補でした。ヤングはバンドにアルバムの内容をレビューさせ、グループとしてよりふさわしい曲を選ばせました。ヤングはこれらの曲を共有することで、残りの曲順が明確になり、アルバムのまとまりが増したと感じています。
「『シルバー&ゴールド』用に録音した曲の中から、私の曲を3曲も選曲してもらいました。すごくいい出来になったと思います。彼らの歌い方とか、すべてが気に入っています。すごくいい音に聞こえます。面白いのは、ミックスから3曲、つまり他の曲を削った時に、残った曲は…ご存知の通り、曲が多すぎたんです。もともと『シルバー&ゴールド』には曲が多すぎたんです。どれもうまくいかず、お互いを足かせをはめている状態でした。CSNがその3曲を選び、残りの10曲か11曲が残った時、突然、すべてがうまく収まったんです。本当に素晴らしい気分でした。だって、曲をまとめるのに苦労していたんですから。彼らがその3曲を削った時、他の曲はすべてそのまま残されました。つまり、自分が聴きたい順に曲を書き出しただけで、それで終わりでした。それからは一度も変更しませんでした。曲順も完璧で、すべてが完璧でした。だから、何かが本当に完璧だったんです。何かを犠牲にするような、そういうところが」そして何かが返ってくるんです。共有したことに対するご褒美みたいな感じでしょうか。何だかよく分かりませんが、いい気分です。[ 23 ]
アルバムのアートワークはニールの娘アンバーがゲームボーイカメラで撮影した写真である。[ 24 ]
米国版ではHDCDエンコーディングが使用されている。[ 25 ]
ヤングはアルバムのプロモーションとして、全米でソロ・アコースティック・ツアーを行った。このツアーでは、新曲と旧曲の両方が、バンジョーやピアノなど、ユニークな演奏で披露された。テキサス州オースティンのバス・コンサートホールで行われたこの公演は、 LAジョンソン監督によってプロ仕様の録音・撮影が行われた。この公演のDVDは『ニール・ヤング:シルバー・アンド・ゴールド』と題され、 2000年6月15日にリリースされた。 [ 26 ] 3月20日にオークランドのパラマウント・シアターで行われた公演の「コルテス・ザ・キラー」のアコースティック・パフォーマンスは、映画『あの頃ペニー・レインと』の撮影のためにキャメロン・クロウに提供された。[ 27 ]
このアルバムは2001年のジュノー賞のルーツ&トラディショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー - ソロ部門にノミネートされた。[ 28 ]
ニール・ヤング作曲の全曲
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「お会いできて嬉しいです」 | 2:48 |
| 2. | 「シルバー&ゴールド」 | 3:17 |
| 3. | 「パパは散歩に行った」 | 4:02 |
| 4. | 「バッファロー・スプリングフィールド再び」 | 3:21 |
| 5. | 「大いなる分裂」 | 4:32 |
| 6. | 「ホースシューマン」 | 3:59 |
| 7. | 「赤い太陽」 | 2:46 |
| 8. | 「遠くのカメラ」 | 4:06 |
| 9. | 「かみそりの愛」 | 6時29分 |
| 10. | 「指輪なし」 | 3:42 |
追加の役割
| チャート(2000年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ARIA)[ 29 ] | 30 |
| オーストリアのアルバム(Ö3オーストリア)[ 30 ] | 18 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・フランダース)[ 31 ] | 20 |
| カナダのトップアルバム/CD(RPM)[ 32 ] | 5 |
| カナダのアルバム(ビルボード)[ 33 ] | 11 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 34 ] | 25 |
| フィンランドのアルバム ( Suomen virallinen lista ) [ 35 ] | 18 |
| フランスのアルバム(SNEP)[ 36 ] | 38 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 37 ] | 5 |
| アイリッシュ・アルバムズ(IRMA)[ 38 ] | 16 |
| イタリアのアルバム(FIMI)[ 39 ] | 11 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 40 ] | 49 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 41 ] | 2 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 42 ] | 9 |
| スイスのアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 43 ] | 70 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 44 ] | 10 |
| 米国ビルボード200 [ 45 ] | 22 |