リアリティ映画またはリアリティムービーは、リアリティ番組から生まれた映画のジャンルを指します。[ 1 ]
MTVによる『リアル・カンクン』(『リアル・ワールド』 (原題:『スプリング・ブレイク:リアリティ・ムービー』 )の映画版などはこのジャンルの例である。[ 2 ] [ 3 ]ジョエル・スタインはタイム誌 の記事で、「リアリティ番組と同様に、リアリティ映画は超低予算で、『ジャッカス』が証明したように、テレビで無料で見られるものに9ドル払ってもいいという視聴者がいる」と述べている。[ 4 ] 典型的には、事前に設定された状況が演出または作成され、多くの場合、プロではない俳優が起用され、その後に起こる「現実」が撮影される。リアリティ映画に関する記事で、バラエティ誌は、従来の映画のマーケティングおよび制作費が高騰する時代に、リアリティ映画の低予算がスタジオにとって魅力的な選択肢となっていると指摘し、そのセールスポイントは「おっぱいとお尻。10代のおっぱいとお尻」であると述べた。[ 5 ]

「これらの作品の背後にある考え方は新しいものではない」と、ガブリエル・スナイダーはバラエティ誌で最近のリアリティ映画で使われている手法について書いている。 [ 5 ] 1950年代には、サミュエル・アーコフが『ロック・オールナイト』や『リフォーム・スクール・ガール』のようなクイック作品や『ビキニ・ビーチ』のようなビーチ映画(「上半身裸の人はもっと上半身裸で、思い切って裸になるのがルールだ!」)でティーンの支持を集めた。[ 5 ] ロンドンのイブニング・スタンダード紙は、アンディ・ウォーホルの1966年の映画『チェルシー・ガールズ』をリアリティ映画と呼び、『ラジオ・タイムズ・ガイド・トゥ・フィルム 2007』では同映画が「リアリティ番組のせいだ」と評されていると指摘した。[ 6 ] [ 7 ]この映画は、ウォーホルのスーパースターであるニコ、オンディーヌ、ブリジッド・バーリン、メアリー・ウォロノフ、ジェラール・マランガの ドラッグ漬けの会話で構成されている。[ 8 ] 「セリフを覚えていたのは私だけだった」とウォロノフは語る。「誰も気づかなかった」。[ 8 ] 1970年、『キャンディッド・カメラ』の制作者 アレン・ファントは映画『裸の女に何て言う?』を制作した。これは、異常な状況でヌードに遭遇した人々の反応を密かに撮影したものだ。しかし、リアリティ番組の登場によってリアリティ映画はスタジオが真剣に検討し始めたジャンルとなった。リアリティ番組は、台本のないドラマチックな状況やユーモラスな状況を提示し、実際の出来事を記録し、プロの俳優ではなく一般人を起用する。さらに、2002年の『ジャッカスザ・ムービー』の大ヒットもあって、リアリティ映画はスタジオが真剣に検討し始めたジャンルとなった。[ 5 ]『リアル・カンクン』は自らを「初のリアリティ長編映画」と宣伝したが、スコット・ファウンダスはバラエティ誌のレビューで、そのような主張は「明らかに昨年の『ジャッカス ザ・ムービー』を無視している」と述べている。[ 9 ] 2003年、コメディ・セントラルは長編リアリティ映画『ウィンディ・シティ・ヒート』を放送した。主演はトニー・バルビエリとボブキャット・ゴールドスウェイト(監督も兼任)。[ 10 ] この映画には、実生活で俳優を目指していたペリー・カラヴェロの友人たちが出演している。ボブキャット・ゴールドスウェイトが監督したアクション映画『ウィンディ・シティ・ヒート』の主役(「スポーツ記念品の私立探偵」役)を演じていると彼を説得する。カラヴェロを除く全員がこの手の込んだジョークを理解している。[ 11 ]
リアリティ映画の中には、テレビシリーズ「ジャッカス」 をベースにしたものなど、ドキュメンタリーと呼ばれるものもある。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]スタンフォード大学の名門ドキュメンタリー映画・ビデオ修士課程の ディレクター、ジャン・クラヴィッツは、ドキュメンタリーをリアルなものにしたいならリアリティ映画を作らないようにと教えている。 [ 15 ]タイム誌 の記事で、スタイン氏は「映画がドキュメンタリーのように撮影されていれば、どれだけ演出されていようとドキュメンタリーのふりをするつもりだ……。そしてドキュメンタリー作家と違い、普段はMTVと仕事をしなければならない[リアル・カンクン]のプロデューサーたちは、コンサート後の予告編で双子がラッパーのスヌープ・ドッグに情事をそそのかされた後に怒って罵倒するシーンなど、より物議を醸すシーンを編集でカットするのが賢明だと考えた」と指摘している。 [ 4 ]コリー・ヘリックはハイブリッドマガジンでカンクン について同様の点を指摘している。
これは決してドキュメンタリーではありません。起こる出来事はすべて現実ですが、視聴者が目にするのは、制作者が見せたいものを、見せたい順番で、聞かせたい音楽で見ているだけです。そして、彼らはさらに、時折、非現実的なカットを織り交ぜることで、ストーリーをさらに強調しています。エンターテイメント性を高めるために、普通の人々を登場人物に仕立て上げる必要があり、その手法は非常に巧妙です。[ 16 ]
数々の「最優秀ドキュメンタリー賞」を受賞したジェームズ・ロナルド・ホイットニー[ 17 ]は、ドキュメンタリーとリアリティ映画を区別しています。リアリティ映画『Games People Play: New York』についてのインタビューで、彼はドキュメンタリーとリアリティ映画の違いについて、演出されたシナリオを撮影するか、カメラの有無に関わらず実際に起こった出来事を撮影するかの違いだと述べています。
ドキュメンタリーは現実ですが、独自のものです。時間を遡り、選挙、オリンピック、戦争など、いずれにせよ自然発生的に起こるであろう未来の出来事を題材にした映画です。『リアル・カンクン』の春休みも、もちろん起こるはずでした。 『 Spellbound』のスペリング・ビーも、結局は起こるはずでした。これらは、脚本家が「自分が作り上げたこの出来事を映画にしよう」と決めて作り上げた出来事ではありません。そこが、私にとってドキュメンタリーとドキュメンタリーの違いです。[ 18 ]
リアリティ映画の実現可能性は疑問視されている。 『リアル・カンクン』は興行収入750万ドルで全世界で534万5083ドルを稼ぎ、大失敗とされた。[ 19 ] MGMが権利を購入したビデオシリーズ『ガールズ・ゴーン・ワイルド』を原作としたリアリティ映画は製作されず、ユニバーサル・ピクチャーズの『ドランクン・ジャッカス:ザ・クエスト』は『カンクン』の失敗を受けて延期され[ 20 ]、直接ビデオ化された。[ 21 ] [ 22 ]シラキュース大学ブレイヤー・テレビ・ポピュラーカルチャーセンター創設ディレクターのロバート・トンプソンは、クリスチャン・サイエンス・モニター紙のインタビューで、「全く新しい形の映画製作」の可能性を認めた。[ 23 ]しかしトンプソンは「人々はビキニ姿の人を見るためだけにサバイバーを見ているわけではない」と指摘し、連続サスペンスや「投票オフ」コーナー、全体的に間抜けな演出といったリアリティ番組の標準的な手法は映画に取り入れるべきではないと付け加えた。 [ 23 ] 批判の一つは、リアリティ番組では視聴者が時間をかけて新しい人々を知ることができるという点だった。 『カンクン』のようなリアリティ映画について、「彼らはテレビの形式を移植したが、オリジナルの登場人物は一人もいなかった」とショーン・マコーリーはタイムズ紙に書いている。[ 24 ] 「映画では、視聴者は16人のパーティー参加者のキャストに慣れるのに90分しかない。メロドラマのように彼らの活躍を構成せず、彼らをひと夏にわたって追うのではなく、『リアル・カンクン』は8日間にわたって彼らを追うのだ。」[ 24 ]パラマウント・ピクチャーズ社長ゲイル・バーマンはリアリティ映画について尋ねられた際、 『ジャッカス』は「リアリティ映画化の素晴らしい目玉」であると述べたが、今後の課題は「映画の展示体験を観客と直接かつインタラクティブに感じさせるにはどうすればよいか」であると述べた。[ 25 ]
「リアリティ映画」という言葉は、「リアリティTV」の登場以降、ドキュメンタリーの人気を論じる記事のタイトルに使われるようになった。[ 26 ] [ 27 ]